招贴设计课件(2011杜)福田繁雄福田繁雄作品评析

福田繁雄作品风格探析梁晶晶云南师范大学艺术学院云南昆明摘要：简述福田繁雄的平面设计作品幽默、简约、创新的风格，他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报的先驱。

本文主要结合他的设计作品从视觉符号的选用、正负矛盾空间的运用以及色彩表现等方面做出探析。

关键词：设计理念；视觉语言；图形创意引言：福田繁雄，1932年生于东京，是世界三大平面设计师之一。

他的作品享誉国际，他在设计理念及实践的卓越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教父”。

在他的设计作品中，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉形象之中，给人视觉上的最大震撼和心灵上的思考。

用最初世界的最初，语言来表达心理的想法，简单明了的让大家都能够读懂。

正如他所说的：“我所创作的事物，都是可以透过感觉与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉的。

”本文将对他的设计作品做一个总结性的解读，详细的作品风格探析。

图（1）图（2）图（3）图（4）一、福田繁雄的设计理念福田繁雄原是从事漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品具有中嬉戏般的幽默感。

他善于把日常生活中人们常见的却没有留意的景象运用到类似于漫画的图形来传播给大家。

作品中运用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。

简约是福田繁雄作品的首要特征，他擅长运用最精炼的视觉元素，来清晰地表达出所要传达的概念。

使人们不仅能够理解他的设计作品，而且能够给人留下深刻的印象。

福田繁雄的作品在视觉上不断的探索新的情趣。

他在不断的尝试、探索中弃旧图新，并且能够将各种创意、革新来融会贯通，这是他的设计作品的又一鲜明的特征。

设计作品中的幽默、风趣，均能带给观者一种愉悦。

于此同时他还不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还远所带来的形式建构，他从空间与人的关系、作品和受众的关系之中中发掘设计的无限可能。

二、福田作品的视觉表意特色一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。

基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是一位著名的日本插画家和平面设计师，他的作品以色彩丰富、构图精致而著称。

福田繁雄海报是他在海报设计上的经典代表之一，这些海报不仅令人印象深刻，还展现了图形视觉美感的独特魅力。

福田繁雄的海报作品在表达主题时经常采用象征性的图形符号。

他经常使用植物、动物或几何形状来代表特定主题或情感。

这样的图形符号不仅能够引起观众的共鸣，还具有一定的象征性和美感。

在一张关于环保的海报中，他可能会使用绿色的树木和蓝色的水滴来表达对环境的关注和呼吁。

这种符号化的设计不仅使海报更加醒目，也让观众更易于理解主题。

福田繁雄的海报作品在色彩运用上非常出色。

他善于运用鲜艳、对比强烈的颜色，创造出充满活力的视觉效果。

他经常使用红色、黄色、蓝色等鲜明的颜色，使整个海报充满了活力和情感。

他也掌握着颜色的互补和对比关系，通过色彩的搭配来增强视觉冲击力和信息传递效果。

在一张宣传音乐会的海报中，他可能会使用黑色的背景配上亮黄色、橙色的音符图案，以吸引观众的眼球并传递音乐会的热情和活力。

福田繁雄的海报作品在构图上非常精致。

他善于运用对比、对称、层次等构图原则，创造出有趣而富有节奏感的视觉效果。

他经常使用对比鲜明的图案或元素，来吸引观众的注意力并引导观众的视线。

他也注重图形和文字之间的平衡和谐，避免了杂乱和冲突感。

通过精巧的构图，福田繁雄的海报作品充满了节奏感和动态感，使观众在视觉上有一种愉悦和流畅的体验。

福田繁雄海报的图形视觉美感主要体现在符号化的图形符号、鲜艳对比的色彩运用以及精致的构图等方面。

这些特点使得福田繁雄的海报作品充满了活力、情感和艺术性，不仅吸引了观众的眼球，也传达了深层次的主题和情感。

对于图形设计领域的从业者来说，福田繁雄的海报作品无疑是一个很好的创作参考和学习对象。

日本平面教父教你做设计！福田繁雄经典作品全解析！日本平面设计大师福田繁雄的海报常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。

福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。

他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。

他把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。

正如福田自己所说的：'我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。

'他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。

异质同构原理“置换”是福田繁雄运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。

其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。

这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。

“图”与“底”的关系有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。

福田故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。

福田的海报还追求图形的单纯化（这里指在具象艺术范围内，求取相对单纯的形式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约的结构包含复杂材料组合的有序整体。

）来共同诠释'图'与'底'的关系：即'图'与'底'发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。

例如，在1975年福田就开始利用'图'、'底'间的互生互存的关系来探究错视原理。

吉林艺术学院硕士学位论文论福田繁雄招贴设计作品的艺术特点姓名：战怡红申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：徐欣;祝普文20070601感觉到一种强烈的带有福田式的独有的幽默，是其作品成功的一个重要因素。

第二节简约化的视觉效果信息时代的来临，让人们的生活变得忙碌起来，各种各样的信息应接不暇，冲击着人们的视觉，作为招贴设计，内容太过繁杂，拖沓，不仅不会更迅捷的被公众接受，反而会很容易使人产生视觉疲劳，造成心理上的厌烦情绪，很难达到预期的视觉传递效果，从而在本质上影响了招贴的实际效应。

如何能让受众更为流畅的读懂招贴所要传递的信息呢？设计的简约化不失为一个良好的基调，清新流畅，一目了然，从而使观者在接受信息时变的更加积极主动，当然，简约并不意味着简单，而是指招贴设计中的构图要概括集中，形式要严谨，图形要凝练，色彩要简洁，线条要利落，传达才能更直接、准确。

这就要求招贴设计者要有极具独特的创意理念作为支持，实现简约化的视觉效果，这样才能更符合人的视觉心理需求，并能给人留下强烈的视觉印象。

因而追求作品简约化就成了很多设计师不断探索的表现风格。

简约化的视觉效果作为福田招贴作品的一大特征，在他的很多作品中都有所体现，福田习惯于用最少的视觉元素来传递所要表达的信息，内容不仅清晰明了而且新奇有趣，使人过目不忘，其作品主旨也更易被人接受理解并留下深刻印象。

例如福田先生于１９８４年为在法国举行的４某展示会所作的海报（图３）。

福田先生脑中的冬日巴黎，是简单而又独特的，在黑色冬夜作为背景的衬托下是“穿着”黑色冬夜牵狗散步的人群。

借助于“正倒位图形反转”原理生成了一只奇特的狗，以独具匠心的形象吸引着人们的目光。

画面在处理上舍去很多不必要的部分，出其不意的单纯，使整幅画面干净利落，使人在惊叹之余印象深刻，时隔多年，我们仍未觉得这个形象有丝毫的过时。

又如１９７９年，福田为某设计论坛设计的招贴（图４），整幅画面用一条回转曲折的线连接太阳和插头，象征运用天然能源达到节约省电的目的。

【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析福田繁雄作为日本的一代设计大师，他的作品享誉国际。

他是一位最能将图像“玩弄于鼓掌之间”的伟大的设计师，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉图像之中，给人视将觉上的最大震撼和心灵上的思考。

他就像一个纯洁天真的孩子，用最初世界的最初的语言来表达心理的想法，虽然简单，但就是因为这样的简单，但正是因为这样的简单明了才能够让大家都能够读懂。

正是福田自己说的“我所创作的事物，都是可以透过感觉来与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉性的”。

据说福田本来是爱好漫画的，而正是因为就读的大学没有这个专业才学习了设计，这样说来，我们可能倒应该感谢这所大学的专业设置了。

将他福田的设计作品做一个性的解读，实在是我很乐意做的一件事。

一、福田繁雄的作品主题福田繁雄善于在作品中体现他幽默的性格，用讽刺的手法轻松的给予观众传导，将图像符号的传达功能最大的实现，他的设计画面并不见得复杂或者色彩多样，他总是提炼出最少的设计元素，设计构图从表面上看业并不见得有多么谨慎，然而正是这样简单的画面却给人无限的遐想空间。

他的作品无论是海报招贴，还是宣传广告，永远都在体现“人类的天性”、“人类的谬误”、“人类的视觉现象”，他不断的用他自己的这些幽默有趣的视觉语言来警醒和提示人们某一些事情。

我们在看了福田的作品后可以发现，“腿”这个元素是福田最喜欢利用的视觉元素，这可以说是他用来代表“人类”这个主题概念的惯用手法。

他用穿高跟鞋的女人的腿来代表“女性”，用穿皮鞋西裤的腿来代表“男性”，我们在福田的作品中很少可以看到具象的男人或者女人的形象，很多情况下都是用“腿”这个元素来代替，或站立，或走动。

比如在福田在“1981费加罗的婚礼”这张海报中，用两条代表男性和女性的腿交织缠绕在一起，组成一个跳动的音符，我们无需看见新郎和新娘的面部表情，就可以知道这是一场幸福愉快的婚礼。

平面设计教父-----福田繁雄我最喜欢的设计师是日本的平面设计师福田繁雄。

福田繁雄于1932年出生于东京,1956年毕业于东京艺术大学设计系.日本JAGDA副会长,东京ADC委员,GAI、RDI会员.曾在纽约的IBM画廓、旧金山亚洲博物馆、法国的Quimper近代美术馆等地举办个展.。

福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。

无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。

福田繁雄与德国设计师岗特兰堡、美国设计师切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师。

福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。

他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。

他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。

他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。

福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。

福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。

从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。

设计艺术优秀平面作品评析福田繁雄海报作品分析德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说： "一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。

[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。

福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。

福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。

他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。

正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。

"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。

以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

图1图2（图2）1945年的胜利，1975年2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。

在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。

置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。

这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。

[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。

在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。

目录一、背景 (1)1.福田繁雄介绍 (1)2.福田繁雄平面设计作品的风格 (2)二、福田繁雄平面设计作品评析 (3)1作品简介 (3)2作品背景 (4)3作品的设计要素及表现形式 (4)4作品的创意思想 (4)5作品的内涵 (5)一、背景1.福田繁雄介绍福田繁雄，1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任，2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。

福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

2.福田繁雄平面设计作品的风格福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

福田繁雄原本是从事单幅漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品也同样富有幽默感，他把日常生活中人们常见到的却没有留意的东西用类似于漫画作品的形式传播给大家，而且尽最大的可能用有趣的手法创作争取让大家能够从作品中去感受幽默和乐趣。

福田繁雄的作品具有简约的特征，虽然总是尽可能的提炼视觉符号到最少，但能够清晰的表达出索所要传播的概念，并能让人们留下深刻的印象。

一、福田繁雄简介福田繁雄（1932-）是日本今世视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成绩，对今世平面设计界都产生了深远的影响。

福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作进展的方向和表现手法，成为那时较出名望的设计新秀。

1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊第一次举行个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并取得多项大奖。

1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。

同时，福田仍是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。

福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师以后的第二代平面设计师。

无论是在日本，仍是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。

福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为今世"世界三大平面设计师"。

[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于那时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。

例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简练、诙谐的图形语言，描画一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自作自受，含义深刻。

这张纪念二战结束30周年的海报设计，取得了国际平面设计大奖。

其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。

福田的创作范围相当普遍，除书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各类专业领域。

他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。

福田繁雄海报作品探析一、背景过程福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。

1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业。

毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。

二、荣誉福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的。

福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一（福田繁雄教授与（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"），他的设计理念及设计作品享誉。

世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄的设计作品在、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

三、海报作品分析（一）表现形式1975年设计的"1945年的胜利"这张海报,采用类似漫画的表现形式, 创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。