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印度歌舞片与美国歌舞片的比较简·福伊尔曾说:“歌舞片的仪式性功能就是重申并阐明娱乐在其观众生活中所占的地位。
”歌舞片以其最擅长表现技巧反映浪漫主义情感, 表达喜悦、忧伤、欢乐、悲哀等情绪, 已经成为电影中不可或缺的一种宣泄人类愿望和梦想的影片类型。
印度歌舞电影, 以宏大华丽的布景, 缤纷灿烂的色彩, 悦耳动听的乐曲, 轻快活泼的舞蹈, 以及歌舞片独有的梦幻机制,为我们营造了一道道丰富的视觉盛宴。
是歌舞升平、如梦似幻好莱坞40 年代布景华丽、歌舞纷呈的“梦幻王国”美国片向往自然，印度片向往繁华和唯美作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样，具有悠长的历史。
从上世纪30年代的剧场歌舞片到50年代的经典歌舞片，再到70年代的摇滚电影，好莱坞歌舞片历经革命，几度沉浮，在一阵阵欢畅舞声中，与美国文化及社会的变迁紧密相连。
“我的声音被记录下来了，是在有声电影中录下的，谢谢大家，再见。
”1927年，随着第一部有声电影《爵士歌王》的诞生。
观众终于从冗长乏味的解说字幕中解放出来。
而演员也得以在摄影机前放声高歌。
于是在音与画的结合中，歌与舞这对永恒的恋人，从此在银幕上留下了永恒的倩影。
40年代，站长的阴云笼罩全球，在那个经济萧条、民生凋敝的年代好莱坞歌舞片在硝烟弊日的年代里，为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。
此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期。
随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加复杂和华丽，场面调度也愈加成熟，涌现了一批经典的歌舞片。
其中最著名的，当数中国观众熟悉的《出水芙蓉》、《红舞鞋》等影片。
这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式，都被融会到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。
进入50年代，好莱坞歌舞片继续发展。
在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片。
好莱坞歌舞片到达了黄金时期。
不同于30年代的歌舞片，对幽雅风尚的追求，自由盎然才是50年代的趣味。
《论印度电影对歌舞元素的坚守和创新》篇一论印度电影对歌舞元素的坚守与创新一、引言印度电影，以独特的艺术魅力和鲜明的民族特色闻名于世。
在这其中，歌舞元素一直是印度电影的重要标签和显著特色。
无论是在古老的经典片目，还是在现代的商业大片中，歌舞都占据着举足轻重的地位。
然而，随着时代的发展和文化的交流，印度电影对歌舞元素的坚守与创新也在不断进行中。
本文将探讨印度电影如何巧妙地运用歌舞元素，并对其坚守与创新进行深入分析。
二、印度电影中的歌舞元素印度电影中的歌舞元素具有深厚的文化底蕴和历史渊源。
从宝莱坞的经典之作到南印度的独特风格，歌舞都为电影增添了丰富的情感色彩和视觉享受。
在印度电影中，歌舞通常承载着传递故事、传达情感和描绘风景的功能，能够展示印度丰富多元的民间艺术和深厚的文化传统。
三、印度电影对歌舞元素的坚守印度电影对于歌舞元素的坚守，表现在多个方面。
首先，对于传统的音乐舞蹈风格的坚守，无论是流行的传统民间舞蹈还是古典的舞蹈形式，都得到了很好的保留和传承。
其次，对音乐和舞蹈的精细打磨和高质量的呈现也是印度电影的坚守之一。
此外，印度电影还注重将歌舞元素与故事情节紧密结合，使观众在欣赏歌舞的同时，能够更好地理解故事情节和人物情感。
四、印度电影对歌舞元素的创新在坚守传统的同时，印度电影也在不断创新和发展。
首先，在音乐创作上，印度电影不仅继承了传统的音乐元素，还融合了现代流行音乐、电子音乐等多元的音乐风格，为观众带来了全新的听觉体验。
其次，在舞蹈编排上，印度电影不断创新和突破传统的舞蹈形式，尝试将现代舞、街舞等元素融入其中，使舞蹈更具活力和时代感。
此外，印度电影还善于运用先进的拍摄技术和特效手段，使歌舞场面更加震撼和生动。
五、印度电影的未来发展随着全球化和数字化的趋势，印度电影的未来发展将更加多元化和国际化。
在坚守传统歌舞元素的同时，印度电影将更加注重创新和发展新的艺术形式。
同时，印度电影也将更加注重与世界各地的文化交流和合作，吸收其他国家和地区的优秀艺术元素，为观众带来更加丰富多样的视听享受。
亚洲电影研究:当代印度电影亚洲电影研究: 当代印度电影引言当代印度电影在亚洲电影研究领域中扮演着重要的角色。
印度电影业以其丰富的文化内涵、独特的艺术风格和广泛的国内外受众而闻名。
本文将探讨当代印度电影的发展历程、艺术特点以及其在亚洲电影研究中的地位和影响。
一、历史与发展印度电影起源于20世纪初的孟买，并在印度各地迅速发展起来。
自20世纪40年代起，印度电影逐渐由无声电影过渡到有声电影，取得了突破性的进展。
随着技术的进步和投资的增加，印度电影产业在20世纪80年代迎来了黄金时期，且至今发展依旧蓬勃。
印度电影业主要分为印地语电影和地方语言电影两个主要流派。
印地语电影，即印度官方语言之一的北印度语，拥有广泛的受众基础，并在国内外市场上取得了巨大的成功。
另一方面，地方语言电影在印度各个地区都有自己的市场份额，比如泰米尔语电影、泰卢固语电影等。
这些地方语种的电影对当地文化和语言的传承起到了重要的推动作用。
二、艺术特点当代印度电影有着独特的艺术风格和特点。
首先，印度电影以其特有的音乐和舞蹈元素著称。
在印度文化中，音乐和舞蹈是不可或缺的组成部分。
印度电影通过音乐和舞蹈来表达情感、推动剧情发展，使电影更具魅力和活力。
其次，印度电影在叙事风格上注重情节的曲折和多样性。
印度电影通常会掺杂多个情节线索，让观众感受到戏剧性的张力和紧张感。
印度电影还常常使用闪回和蒙太奇等非线性叙事手法，使影片更富有艺术感和观赏性。
此外，当代印度电影对社会问题的关注也是其独特之处。
印度电影以艺术的形式来呈现社会现实，关注社会问题，传递艺术家对社会问题的思考和反思。
这种社会关怀的表达使印度电影与观众之间建立了特殊的连结，使电影不仅仅是一种娱乐形式，更兼具社会意义。
三、亚洲电影研究中的地位和影响当代印度电影在亚洲电影研究领域中占据重要地位，其对亚洲电影的影响不可忽视。
首先，印度电影是亚洲电影市场的重要组成部分。
印度电影在国内外市场都取得了巨大的成功，与中国、韩国等亚洲其他国家的电影产业形成了互补和竞争关系。
《论印度电影对歌舞元素的坚守和创新》篇一论印度电影对歌舞元素的坚守与创新一、引言印度电影，以其独特的歌舞元素闻名于世，不仅是印度文化的重要组成部分，也已经成为国际电影市场的一道独特风景线。
本文将详细探讨印度电影如何对歌舞元素进行坚守，并在此基础之上实现创新，进而塑造其鲜明的民族特色。
二、印度电影中歌舞元素的坚守1. 历史传承：印度电影的历史悠久，其歌舞元素承载了丰富的文化传统和历史积淀。
无论是早期的无声电影还是现代的彩色大片，歌舞始终是印度电影不可或缺的元素。
2. 民族特色：印度电影中的歌舞元素体现了鲜明的民族特色，如丰富的音乐、独特的舞蹈、绚丽的服装等，这些都是印度文化的独特符号。
3. 情感表达：歌舞在印度电影中不仅是娱乐元素，更是情感表达的重要手段。
通过歌舞，观众可以更直观地感受到角色的情感变化和故事的发展。
三、印度电影对歌舞元素的创新1. 技术创新：随着电影技术的发展，印度电影在歌舞元素的呈现上也进行了创新。
例如，通过特效、剪辑等手段，使歌舞场面更加精彩、震撼。
2. 内容创新：印度电影在歌舞元素的内容上也进行了创新。
现代印度电影中的歌舞元素更加贴近现实，反映了当代社会的热点问题，同时也融入了更多的现代元素。
3. 形式创新：印度电影在歌舞形式上也进行了创新。
例如，将传统的舞蹈与现代舞蹈、流行音乐等元素相结合，创造出独具特色的歌舞形式。
四、印度电影坚守与创新的意义1. 文化传承：印度电影对歌舞元素的坚守，有助于传承和弘扬印度文化，使更多人了解和欣赏印度文化的魅力。
2. 市场竞争力：印度电影的创新使其在国际市场上更具竞争力。
独特的歌舞元素使印度电影在众多电影中脱颖而出，吸引了大量观众。
3. 艺术价值：印度电影的坚守与创新使其具有独特的艺术价值。
歌舞元素为电影增添了更多的艺术魅力，使观众在欣赏故事的同时，也能感受到艺术的魅力。
五、结论总的来说，印度电影对歌舞元素的坚守和创新是其独特的魅力所在。
在坚守传统的同时，印度电影不断进行创新，使歌舞元素更加丰富、多元。
大 众 文 艺155摘要：印度是世界上电影年产量最多的国家，印度“宝莱坞”电影以其产量多和特色鲜明闻名于世。
本文主要从民族特色和现实主义传统两个方面分析印度电影的艺术特点，并揭示了其给我国电影业发展带来的一些启示。
关键词：印度电影；民族特色；现实主义传统本论文属于咸阳师范学院院级项目阶段性成果，项目编号：09XSYK319自从上世纪五十年代印度电影《流浪者》引进我国以来，印度电影以其优美的舞蹈，动听的歌曲，真实感人的情节让我国观众耳目一新。
进入二十一世纪，《贫民窟的百万富翁》和《三傻大闹宝莱坞》等印度影片更是征服了全球观众。
印度电影风靡全球的重要原因之一在于其鲜明的民族特色。
一、民族特色鲜明提起印度电影，给人们留下最深刻印象的莫过于贯穿影片始终的富有印度民族特色的歌舞表演。
印度自从有了有声片以来就听见了歌声：第一部有声片，1931年阿尔德希尔•伊拉尼的《世界之光》里有7首歌；另一部早期印地语影片则贯穿了40首歌曲；更有甚者，一部泰米尔语影片里面的歌曲竟然达到整整60首。
据统计，目前印度故事片每年的产量达到700部左右。
在这700部左右的影片当中，大约500部属于歌舞电影，充满丰富的歌舞元素(多于3个舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分钟)。
印度电影充满歌舞元素的根源在于其民族传统和宗教影响。
印度人民是一个能歌善舞的民族，具有非常悠久的歌舞传统，在宗教领域，印度的歌舞在神庙与殿堂里传承了数千年之久。
印度人大多信奉印度教。
湿婆是印度教中的三大神之一，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神就是舞蹈的化身，因此，印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。
歌舞是人们喜闻乐见的艺术形式，尤其受到印度人民的推崇，所以当它们在二十世纪与电影这一新奇的艺术形式“联姻”时，在印度电影人的努力下，理所当然地造就了具有独特魅力的印度电影。
从观影的角度来看，很多印度电影都在3小时以上，观众的注意力很难集中这么长的时间，所以在影片中适当地穿插一些歌舞有利于调节气氛。
印度电影《好运理发师》歌舞音乐赏析通常情况下，我们对于电影歌舞的描述就是电影作品中的角色经过一定的情感积累后，再通过载歌载舞的形式向观众或其他角色抒发自己的情感、诉说内心感受的一种荧幕表演方式。
现今，歌舞音乐早就已经成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也成就了印度民族电影的最显著特征。
《好运理发师》这部影片，不仅带我们走进这个神秘的国度——印度，也让我们领略了印度的电影特色与印度的歌舞音乐，从而为我们带来了一场美轮美奂的视听盛宴。
一、《好运理发师》以印度的歌舞表演为主题《好运理发师》这部电影的背景音乐，有着鲜明的印度文化特色。
可以说，印度的电影音乐不仅仅是背景性的铺垫，还起一种起主导作用的，并以歌舞表演为主题的音乐形式。
在印度影片中歌舞的位置并不是均匀分布的，歌舞的安排主要由影片中情感的需要与发展决定。
印度电影喜欢穿插歌曲、舞蹈，是因为印度人音乐细胞都很丰富，每个人都能歌善舞，加入了歌舞原素的电影符合印度市场的需要。
这种原素不仅在当地大受欢迎，在全世界范围内也构成了一大特色，如今，歌舞已经成为宝莱坞电影必不可少的一个元素，一提到宝莱坞，第一反应就是那些众人载歌载舞的场面。
所以，现在印度电影的歌舞场面似乎已经成为一个惯例，也成为宝莱坞电影的一个显著标志。
印度电影原声配乐不仅包括歌舞的原声，还包括推动情节发展的背景音乐。
优秀的电影配乐除了能够有效地控制电影的节奏，把观众引入电影的意境中之外，还可以让观众充分融入到影片的故事当中，更加切身的感受电影的脉搏。
《好运理发师》突破了印度电影以往的歌舞+爱情模式，也歌颂了纯洁的友情，本影片通过灵活运用印度的民族音乐，营造出了气氛十足的异域风情。
毋庸置疑，这部影片中的歌舞自然也是必不可少的，但它更接近于现代，更接近于高科技，跳舞的地点也搬到了舞台之上，这部电影中的歌舞以其宏大的场面震撼着我们每一位观众的视听感受。
歌舞在电影中的出现，除了情节需要，还可以作为人物心理活动外化以及一些快进情节的表现，所以在印度电影中歌舞场景很是常见。
《论印度电影对歌舞元素的坚守和创新》篇一论印度电影对歌舞元素的坚守与创新一、引言印度电影，被誉为“宝莱坞”的产业，历来以其丰富多彩的内容、独特的表现手法和富有魅力的文化元素著称。
其中，歌舞元素无疑是印度电影最为鲜明的特色之一。
本文旨在探讨印度电影对歌舞元素的坚守以及在此基础上的创新，以揭示其独特的艺术魅力和文化价值。
二、印度电影中的歌舞元素坚守1. 传统文化的传承印度电影中的歌舞元素深深根植于印度丰富的传统文化之中。
无论是古典的拉格泰尔、宝莱坞的流行曲风，还是地方性的民间音乐，都为电影中的歌舞提供了丰富的素材。
这些歌舞不仅展现了印度的音乐文化，也传递了印度的价值观和世界观。
2. 叙事的重要手段在印度电影中，歌舞往往不仅仅是娱乐元素，更是推动故事发展的重要手段。
它们常常被用来表达人物的情感、展现角色的性格，或者作为情节的转折点。
通过歌舞，观众能够更深入地理解故事和人物。
三、印度电影对歌舞元素的创新1. 技术手段的创新随着科技的发展，印度电影在歌舞元素的呈现上也进行了创新。
例如，运用先进的特效技术，使歌舞场面更加炫目；通过精细的剪辑和音效，增强歌舞的感染力。
这些创新使得印度电影中的歌舞元素更加丰富多彩。
2. 内容与形式的创新印度电影在坚守传统歌舞元素的同时，也在内容和形式上进行了创新。
例如，将社会问题、环保主题等引入歌舞中，使电影更具现实意义；同时，尝试将现代元素与传统元素相结合，创造出独具特色的新型歌舞形式。
四、印度电影对歌舞元素坚守与创新的意义1. 文化传承与发扬印度电影对歌舞元素的坚守，使得印度的传统文化得以传承和发扬。
通过电影这一全球化的媒介，印度歌舞走向世界，让更多的人了解和欣赏印度的文化。
2. 艺术表达的拓展印度电影对歌舞元素的创新，为艺术表达提供了更广阔的空间。
通过技术手段和内容形式的创新，印度电影使得歌舞更加多样化、更具感染力，为观众带来了全新的视听体验。
五、结论总之，印度电影对歌舞元素的坚守和创新，既体现了对传统文化的尊重和传承，也展现了艺术表达的拓展和创新。
印度电影赏析及特征浅析姓名：张彦兰学号：2008040045 院系：2008级管理学院公共事业管理《情字路上》所描述的是爱情故事。
三个年轻人来到了古鲁克学院，古鲁克学院的掌管者用自己的理念：传统、荣耀、律己管理学校，一旦有人谈论爱，就意味着被开除出学校。
三个年轻人在初来这个新的环境中，都邂逅到了他们的意中人。
但是校规和校长成为了他们追求爱的障碍。
也在这时，来了一位教音乐的老师。
其实这位老师就是当初爱上了校长的女儿，因而违反了校规，被校长开除出去，而校长女儿也因为他的开除而自杀的。
他的理想是希望古鲁克学院在他的到来后，使之能有所改变，变的充满爱，充满音乐。
于是，他帮助这三位年轻人最终找到了属于他们自己的爱。
在长期的波折后，终于用爱感动了顽固的古鲁克学院的校长，使古鲁克学院充满了阳光、音乐和爱。
故事很平淡、并不深刻，但电影的表现手法很给人新奇的感觉，看过之后给人焕然一新的感觉。
电影中穿插了大量的歌舞，这可能是印度电影的特点，我并不反感这个特点，我也觉得音乐的节奏很好。
电影中配之以歌、舞，似乎是更能体现“印度式的浪漫主义”，与中国人的表达方式很不一样。
《宝莱坞生死恋》中帕萝（Paro）和德夫达斯（Devdas）从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定终身。
但青年的德夫达斯被父亲送到英国求学，帕萝若一直痴心地等他回来。
十年以后，德夫达斯学成归来，满以为可以娶帕萝为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。
理由是门不当户不对。
由于卡萨亚在公开场合辱骂了帕萝的母亲，她一气之下把女儿嫁给意味富有的鳏夫。
德夫达斯与帕萝决定私奔，但是被德夫达斯的父亲发现，宝若再次受辱。
德夫达斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的帕萝听从母亲的安排远嫁他乡。
与此同时，德夫达斯走向了自我放逐和自我毁灭。
他沉浸在酒精的麻醉当中。
但是始终无法消除失去帕萝的痛苦。
名妓山德拉姆对德夫达斯一往情深，但是始终无法取代帕萝的位置，无法获取德夫达斯的心。
《神秘巨星》印度歌舞片的新风貌《神秘巨星》是一部由印度导演阿德瓦·香登执导，于2017年上映的印度歌舞片。
这部电影在印度国内外取得了巨大成功，不仅在票房上取得了亮眼的成绩，更是在影评人和观众中获得了一致好评。
《神秘巨星》不仅仅是一部普通的歌舞片，它展现了现代印度女性的自我追求和奋斗精神，同时也探讨了家庭、音乐和梦想之间的关系。
本文将从影片的故事情节、音乐、表演和主题等方面，探讨《神秘巨星》带来的新风貌。
首先，影片的故事情节非常吸引人。
故事的主人公是一位年轻女孩因为家庭的阻碍无法实现自己的音乐梦想，但她并没有放弃，而是通过互联网上传自己的歌曲，化名“神秘巨星”开始了自己的音乐之旅。
影片通过主人公的成长故事，展现了现代印度女性在追求梦想过程中所面临的困难和挑战，同时也传递了积极向上的正能量，激励着观众勇敢追求自己的梦想。
其次，影片的音乐也是其亮点之一。
《神秘巨星》中的歌曲旋律优美动听，歌词富有情感，能够深深触动人心。
影片通过音乐的表达，展现了主人公内心的挣扎和坚持，同时也传达了对生活的热爱和对未来的希望。
这些歌曲不仅成为影片的一大亮点，也在影片上映后赢得了观众的喜爱和追捧，成为了人们口中的经典之作。
此外，影片的表演也是其成功的关键之一。
主演们的精彩表演为影片增色不少，尤其是主人公由宝莱坞女星泽伊拉·瓦赫比饰演，她将角色演绎得十分到位，让人真切感受到了主人公的喜怒哀乐。
配角们的表演也十分出色，为影片的故事情节增添了不少戏剧性和趣味性，使整部影片更加生动有趣。
最后，影片所探讨的主题也是其引人深思的地方。
《神秘巨星》通过主人公的成长故事，探讨了家庭、音乐和梦想之间的关系。
影片展现了家庭对个人成长的影响，同时也表达了对音乐的热爱和对梦想的追求。
影片通过主人公的经历，呼吁人们勇敢追求自己的梦想，不被外界的压力和阻碍所左右，这种积极向上的主题也深深触动了观众的内心。
总的来说，《神秘巨星》作为一部印度歌舞片，不仅在形式上具有新颖的风格，更是在内容上展现了深刻的内涵。
印度电影观后感印度电影的独特魅力一直以来都深受全球观众的喜爱和追捧。
自从早期的印度无声电影问世以来，印度电影一直扮演着推动印度文化和价值观传播的重要角色。
近年来，随着印度电影产业的不断发展壮大，越来越多的印度电影走向国际舞台，并在全球范围内获得高度赞誉。
首先，印度电影以其强烈的情感表达和豪华的歌舞场景而闻名于世。
印度电影可以追溯到上世纪初的时候，当时的印度电影以音乐和舞蹈为特色，这种特色至今仍然得到保持和发扬。
无论是浪漫爱情片、家庭剧情片还是动作冒险片，印度电影都能通过精心编排的歌舞场景来为观众营造出独特的视听享受。
这些歌舞场景不仅仅是电影情节的一个补充，更是表达电影主题和情感的重要方式之一。
其次，印度电影在叙事上有着独到之处。
印度电影以其复杂的剧情和丰富的人物关系而著名。
在很多印度电影中，观众可以看到故事情节的多线叙事和非线性结构，这种叙事技巧能够让观众沉浸到电影的世界中，体验到不同的情感冲击。
印度电影对于人物关系的刻画也非常细腻入微，观众可以看到不同人物之间复杂的情感纠葛和变化，这种人物关系的呈现让观众更容易产生共鸣。
此外，印度电影也经常涉及到社会问题和人性的探讨。
印度电影对于社会问题的关注和思考往往能够通过电影中的故事和人物得到表达。
一些印度电影以真实的事件为背景，讲述了印度社会的现实困境和挑战。
观众通过这些电影可以更深入地了解印度社会的多样性和复杂性。
同时，印度电影也经常关注人性的探讨，通过讲述人物的内心世界和心理成长来引发观众的思考。
这种对于社会问题和人性的关注和探讨使得印度电影更具有深度和内涵。
最后，印度电影在制作上也具有一定的优势。
印度电影制作团队在场景布置、服装设计和音乐配乐等方面一直非常用心和精湛。
无论是绚丽多彩的歌舞场景还是华丽的服装造型，都能够给观众带来视觉上的享受。
此外，印度音乐在电影中的应用也起到了不可忽视的作用。
印度电影的原声音乐可以让观众更深入地感受电影的情感和氛围，有时候甚至可以成为电影的灵魂。
印度电影风格特色浅析——以《阿育王》为例喜欢或者看过印度电影的人，都会发现印度电影中一个非常明显的特点：穿插歌舞。
这是《阿育王》留给我印象最深的地方。
然而印度电影的特点远不止于此，一下则是对印度电影风格特色以及形成原因的一个浅析。
印度电影产业因其年产影片量已超越好莱坞，被称作“电影王国”。
其在全球的影响也很大，印度全国最大的印度语影片拍摄基地，被印度人自诩为东方好莱坞——宝莱坞。
在现在社会上我们不难发现印度电影在全球的畅销度堪比好莱坞，新近看得一本书《可乐经济》中就有提到这样一个问题：为什么越来越多的美国人开始喜欢印度电影，并且印度电影的放映碟销量遽增。
这或许就可以证实一点：印度电影以它独特的亮点吸引着越来越多的国内外影迷。
印度电影的题材大都是根据民族历史改编，具有浓厚的民族特色。
影片《阿育王》就是以印度本地的历史人物阿育王的传奇经历为题材，追求现实主义，贴近生活是其一大特色。
在风格上也受到好莱坞电影布景拍摄气势宏大，富丽堂皇的风格影响。
印度电影在题材和风格方面日趋多样化。
虽然印度的很多商业性电影是围绕社会生活中的戏剧性事件或恐怖故事而展开的，但印度电影从来就不乏表现民族正气的或非常高雅的艺术片。
本人首次接触印度电影是观看印度的恐怖片，刚开始只要一提到印度电影，我脑海中显示的就是印度的恐怖片，无疑就给印度电影蒙上了一层恐怖气氛。
《阿育王》让我正真的开始认识印度电影，并深入的去体会印度电影的主流民族文化。
《印度往事》、《向孟买致敬》、《流浪者》等无疑都是佳片。
印度电影的商业色彩浓郁，接近社会生活，并以大量穿插歌曲成为印度商业片的典范。
有人概括印度电影的最大特点是简单明了，有时几近程式化的地步，即一个主题，三段舞蹈，六个插曲，最后是大团圆收场。
《阿育王》的结局并不能说以喜剧结尾，但是其结局也交代了影响世界的佛教的兴盛由来。
所以可见这个观点也有其道理。
且不论它的精确度，印度电影确实给我们呈现的是这样的一个状态：多为浪漫爱情片，且多为歌舞片，爱情加歌舞。
《论印度电影对歌舞元素的坚守和创新》篇一论印度电影对歌舞元素的坚守与创新一、引言印度电影，又称为宝莱坞电影，以其丰富的文化内涵、独特的叙事方式和引人入胜的歌舞元素闻名于世。
作为印度文化的重要载体，印度电影在发展过程中始终坚守着歌舞元素的核心地位，并在此基础上进行了一系列的创新。
本文将就印度电影对歌舞元素的坚守和创新进行探讨。
二、印度电影对歌舞元素的坚守1. 传统歌舞的传承印度电影中的歌舞元素，承载着丰富的印度传统文化和艺术精髓。
从古典的拉格泰尔到现代的流行音乐，从精美的舞蹈动作到独特的服饰装扮，印度电影始终坚守着对传统歌舞的传承。
这种传承不仅使印度电影具有鲜明的民族特色，也使得观众在欣赏电影的同时，感受到了印度文化的魅力。
2. 叙事中的歌舞元素在印度电影中，歌舞元素往往承担着重要的叙事功能。
它们可以表达人物的情感、推动剧情的发展、交代背景信息等。
无论是欢乐的婚礼舞会、悲伤的离别场景，还是激情四溢的舞蹈竞技，歌舞都成为了印度电影中不可或缺的元素。
三、印度电影对歌舞元素的创新1. 创新的歌舞形式随着时代的发展，印度电影中的歌舞元素也在不断创新。
从传统的古典舞蹈到现代流行舞蹈，从单人独舞到大型群舞，印度电影在歌舞形式上进行了多种尝试。
这些创新的歌舞形式不仅丰富了电影的表现手法，也使得观众在欣赏电影的同时，感受到了时代的变迁和文化的融合。
2. 科技手段的运用随着科技的发展，印度电影在制作上也进行了许多创新。
通过运用先进的特效技术和拍摄手法，印度电影中的歌舞场面更加震撼人心。
例如，通过特效技术将歌舞场景与现实世界相融合，创造出独具特色的视觉效果；通过拍摄手法将歌舞场面进行多角度、多视点的呈现，使得观众能够更加全面地欣赏到歌舞的魅力。
四、结论印度电影在发展过程中始终坚守着歌舞元素的核心地位，并在此基础上进行了一系列的创新。
这种坚守与创新使得印度电影具有鲜明的民族特色和时代感，也使得印度电影在全世界范围内受到了广泛的关注和喜爱。
浅析印度电影的特点发表时间：2020-08-05T16:41:51.490Z 来源：《当代电力文化》2020年8期作者：高婷婷[导读] 以载歌载舞为特色的印度电影在世界电影界中占有一席之地摘要：以载歌载舞为特色的印度电影在世界电影界中占有一席之地，不单单因为其独特的自然风光、叙事方式、服装道具等，主要还是印度电影中的音乐给我们耳目一新的视觉和听觉。
在我们欣赏大部分电影时会发现，音乐、舞蹈、造型等手段在电影中都起着从属的作用，而在印度电影中的歌舞却是至关重要。
每段歌舞都可以表达演员的特殊精感并且具有烘托气象的重要作用。
在印度电影中，几乎找不到没有歌舞场而的影片。
文章结合印度传统音乐和传统舞蹈，根据印度电影发展的独特背景，简析印度电影音乐的特点。
关键词：印度传统音乐；印度电影；印度电影音乐自电影产生之时，音乐、舞蹈都以附属部分存在，而在印度电影中,却有着至关重要的作用和地位。
当“电影”和“音乐”这两颗璀璨的明星相遇时，照亮的是更广阔的印度电影音乐发展之路。
印度的电影音乐以它独特的魅力，犹如中流砥柱般占据着世界电影文化的重要席位。
一、继承印度传统音乐文化众所周知，印度是世界四大文明古国，它历史悠久，传统丰厚，音乐特色鲜明，其电影音乐是建立在印度传统音乐的发展的基础上的。
印度传统音乐中，其独特的音律，富有创造性的装饰音、特定的旋律框架、复杂的节奏节拍体系和独特的乐器等赋予了印度电影音乐鲜活的生命。
印度传统音乐的主要元素是旋律、节奏与持续音，和声并不重要，支撑旋律的主要因素是节奏节拍。
在印度音乐的审美中，节奏节拍变得十分重要。
这种节奏性特征是印度传统音乐历史发展的必然，其本质是印度人乐观天性的一种表达，是印度人对快乐本质的文化认同。
这主要来源于民间音乐中普遍表现出的极大的开朗性格。
这也许正是为什么有如此多的电影乐于表现印度民间的各种喜庆节日场面，因为在节日里，快乐的富于节奏感的音乐比比皆是，印度人奉行即时行乐的哲理。
探析印度歌舞电影的独特魅力
在印度，其电影中的音乐与舞蹈就如同印度文化的血脉一样，自电影在印度的诞生之日起便如影随形，赋予了印度电影极强的生命力和感染力。
同时，在印度的电影中，其歌舞文化往往与印度其他文化交融在一起，共同实现印度文化的传承，本文旨从经典影视作品中的歌舞元素着手，从探寻歌舞满足于不同宗教、不同种姓、不同阶层、不同形式和不同题材故事的原因着手，来深入具体的分析存在于印度影片中的歌舞元素区别于其他国家电影作品中音乐舞蹈的作用，以及歌舞在印度影片中这种独特的重要性将会在当今的国际舞台上怎样
引领宝莱坞走进世界并给予了世界电影发展以怎样的启发性。
