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印度电影《大篷车》插曲完整版，经典歌舞难以超越上世纪70年代，印度影片《大篷车》在我国热映，引来强烈轰动，印度著名舞女阿鲁娜.伊拉尼精湛的舞蹈表演，著名歌唱家拉塔优美动听的歌喉，使影片增添了耀眼的艺术光华，给观众留下了永恒不灭的印象。
印度影片《大篷车》情节曲折，构思巧妙，引人入胜。
它讲述的是孟买一家大工厂主的独生女儿苏妮塔，新婚之夜忽然发现新郎拉詹正是杀害她父亲的凶手。
于是，她逃出洞房，去向知情人莫妮卡求助。
苏妮塔逃脱后，拉詹为了斩草除根，侵吞她父亲的遗产，四处追寻她的下落。
谁知莫妮卡是拉詹的同谋。
苏妮塔又去找父亲的生前好友卡拉马长德求助。
在躲避拉詹追杀的逃亡之路上，苏妮塔巧遇莫汉，隐匿在吉普赛人的大蓬车队里。
共同的生活逐渐使她和莫汉产生了感情，可是也引起了吉普赛女郎、舞星妮莎的嫉妒和怀恨。
有一次，妮莎企图逼走苏妮塔，不肯登台表演，迫使苏妮塔不得不冒名顶替。
她身着滑稽的服装，唱着不伦不类的词曲，虽然出尽了洋相，但却获得了演出成功。
然而妮莎并非是一个自私、偏狭的姑娘，吉普赛人豪放、粗犷、乐于助人的天性，终于使她为了莫汉的幸福，牺牲了自己的爱情。
卡拉马长德也遭拉詹暗算，求助无门的苏妮塔在这紧要关头却被拉詹抓住……最后，莫汉为了救苏妮塔，与拉詹展开了殊死搏斗，勇敢的吉普赛舞女妮莎为了挡住射向莫汉的子弹，献出了年轻的生命。
及时赶到的吉普赛人终于将拉詹送进了他自掘的坟墓里。
苏妮塔报了父仇，怀着对吉普赛人的眷念，毅然舍弃优裕的家庭，继续随着大蓬车队过着欢快的流浪生活。
影片以大蓬车队为背景，热情地讴歌了吉普赛人见义勇为、助人为乐的优秀品质。
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影视⾳乐赏析,电影《⼩城之春》中的⾳乐和歌曲中国⾼端艺考培训教育品牌影视⾳乐赏析，电影《⼩城之春》中的⾳乐和歌曲⾳乐和歌曲。
费穆是⼀位在电影艺术形式上精益求精的探索者，他对于⾳乐的运⽤⾮常重视，早在1935年的⽆声电影《天伦》中，就⼤胆采⽤国乐为全⽚配乐，既极具民族特⾊，⼜与宣扬儒家仁爱的主题相互契合，成功地烘托了影⽚的⽓氛。
在《⼩城之春》中，费穆对⾳乐的运⽤仍然精彩。
影⽚中⾳乐的运⽤主要集中在字幕、开端和结尾部分，作为背景配乐的交响乐仍具有较强的民族风格。
费穆创造性地将⼀般电影中静⽌的字幕部分化为影⽚的序幕虽然影⽚⼀开始就是连绵不断的残破城墙，但是，明媚的⾳乐伴随着野外的风景，传递出了⼀派草长莺飞的春之⽣机。
伴随着⽟纹的画外⾳独⽩，⾳乐变得缓和低回，刻画了她内⼼的苦闷惆怅。
礼⾔出场时，提琴拉出幽怨的旋律，烘托出了他因家园颓败、病魔缠⾝⽽⽣乖戾和怨⽓；相反，戴秀出场时，管乐吹奏出明快清新的⾳符，表现了青春少⼥的朝⽓蓬勃，乐观开朗。
⽟纹躲到妹妹房中，推开窗⼦，乐声转为明亮昂扬，如阳光般扑⾯⽽来，“仿佛在这间屋⾥，阳光也特别好些。
”在结尾部分，似乎什么都没有发⽣，也没有改变，但是，⼈物内⼼都经历了情感、欲望与责任、伦理的搏⽃，⼀番痛苦的洗礼以后，客⼈即将远⾛，关系似乎恢复原状，但是，在所有⼈的内⼼⼜有什么已经在⽆形之中改变了。
藏秀理解并对⼤嫂⽣出了深切的同情，⽟纹决⼼改变⾃⼰的⽣活，不再逃避，结尾显然对于未来寄予了新的希望，伴随着藏秀、⽼黄送⾏志忱远去的画⾯，乐声再度出现，却是那么肯定和有⼒。
⽟纹眺望三⼈远中国⾼端艺考培训教育品牌去，乐声变得缠绵哀怨，但是，很快乐声中⼜注⼊了新的活⼒，因为⾝后礼⾔挂着拐杖登上城头，两⼈携⼿跳望志忧远去，影⽚在渐趋昂扬⾼亢的乐声中结束，表现了费穆以礼节情、修复⼈伦关系的乐观愿望。
在影⽚中，妹妹戴秀唱了两⾸歌曲《在那遥远的地⽅》和《可爱的⼀朵玫瑰花》(原名《都达尔和玛利亚》)。
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。
该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。
电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。
一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。
这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。
2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。
歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。
3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。
歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。
二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。
1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。
她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。
2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。
让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。
三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。
2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。
歌剧塞尔维亚理发师选段快给大忙人让路音乐分析歌剧《塞维利亚的理发师》选段 - 快给大忙人让路音乐分析《塞维利亚的理发师》是著名意大利作曲家罗西尼的歌剧作品，被誉为世界上最受欢迎的喜剧歌剧之一。
其中的选段《快给大忙人让路》以其活泼欢快的旋律和精彩的表演而备受推崇。
本文将对这一选段的音乐进行深入分析。
首先，我们来听一段《快给大忙人让路》，通过听觉感受旋律的特点和整体音乐结构。
（音乐示例：插入一段音乐链接，让读者听到《快给大忙人让路》这一选段）在音乐旋律上，《快给大忙人让路》以其明快活泼而脍炙人口的主旋律而闻名。
它采用了意大利歌剧的典型特点，旋律流畅，曲调优美，给人以轻松愉悦的感觉。
整个选段中充满了幽默、喜剧的元素，旋律活泼欢快，带给观众听众一种愉悦的感受。
节奏方面，《快给大忙人让路》快速而有活力。
这是一首著名的轻音乐作品，节奏感强烈，充满了活力与活泼。
在演唱过程中，其快速而有力的节奏给歌唱者带来了不小的挑战，需要具备较高的技术水平才能驾驭。
同时，也体现了罗西尼作曲风格的独特之处，他善于运用复杂的节奏变化来增加音乐的层次感。
在和声上，《快给大忙人让路》采用了典型的意大利歌剧和声特点。
其中以主旋律为主要线索，并在背景和声上进行点缀和衬托。
这种和声的安排使得音乐更加丰满，充满层次感。
此外，罗西尼还巧妙地运用了对位法和对位技巧，创造出充满活力的音乐效果。
在整体结构上，《快给大忙人让路》采用了典型的歌剧选段的形式，分为了前奏、主旋律、副歌等不同的部分。
这种结构的安排使得音乐既有变化，又能保持整体的连贯性，并且更好地诠释了选段所表达的情感和剧情。
此外，演唱者在演绎这一选段时，除了音乐技术的要求之外，还需要通过形体语言和表演能力来诠释角色的形象和情感。
他们需要在音乐的基础上进行情感的表达，通过声音的音高、音色的变化以及动作的配合来展现出角色的特点和情感状态。
总结起来，《塞维利亚的理发师》选段《快给大忙人让路》是一首充满活力、欢快愉悦的歌剧选段。
电影《快乐的大脚》配乐艺术赏析【摘要】电影《快乐的大脚》是一部备受好评的动画电影，配乐在整部电影中扮演着至关重要的角色。
影片的背景是一个神秘的大脚村庄，配乐风格融合了民族音乐和现代流行音乐元素，独具特色。
原声音乐由知名音乐人创作，充满活力和趣味。
配乐效果突出表现了大脚们快乐幸福的生活状态，深受观众喜爱。
配乐整体上得到了观众和专家的高度评价，成功地为电影增色不少。
电影《快乐的大脚》的配乐艺术实至名归，为影片的成功播下了一颗扎实的基石。
【关键词】电影《快乐的大脚》，配乐艺术赏析，引言，简介，影片背景，配乐风格，原声音乐，配乐效果，配乐评价，总结。
1. 引言1.1 简介《快乐的大脚》是一部由美国动画电影公司制作的喜剧电影，于2018年上映。
影片讲述了一只善良而又憨厚的大脚怪物与人类之间的友谊故事。
这部电影融合了幽默搞笑的情节和温馨感人的情感，深受观众喜爱。
影片的配乐在整个故事中扮演着非常重要的角色，为观众营造出一种欢快轻松的氛围，增强了情节的魅力。
在接下来的赏析中，将深入探讨这部电影的配乐艺术，从影片背景、配乐风格、原声音乐、配乐效果以及配乐评价等方面展开分析，带领读者一起领略这部电影的音乐魅力。
2. 正文2.1 影片背景《快乐的大脚》是一部2018年上映的动画电影，由布莱德·佩顿执导。
故事讲述了一只巨大而友善的雪人与一个年轻人之间的冒险旅程，充满了温情和幽默。
《快乐的大脚》的背景设定在一个寒冷的雪山世界，充满了神秘和冒险。
主要角色大脚是一只外表可爱但又略显笨拙的雪人，他与人类女孩米戈相遇后展开了一段别具一格的冒险之旅。
影片的背景色彩浓烈，充满了神秘和惊喜，为观众打造了一个充满奇幻色彩的世界。
配乐风格：配乐以轻快、欢快的旋律为主，充满了活力和活泼感。
音乐中融入了许多乐器，如钢琴、小提琴、长笛等，营造出一种愉悦轻松的氛围。
配乐风格与影片的故事情节相得益彰，为观众呈现了一场充满欢乐和惊喜的视听盛宴。
《贫民窟的百万富翁》电影音乐赏析如果说剧情的发展指导着观众最终感悟到电影的核心，深入电影的“思想”，那么音乐便可以说是电影的灵魂所在，它在电影中容易被人们忽略，给人一种“若隐若现”的感觉，但却又不可缺少。
没有音乐相配的故事，不管多么有趣，似乎都显得索然无味。
电影音乐通过配合故事情节的相互变换，使整个故事贯穿起来，并时时牵动着观众的心绪，使观众时而跟随剧情的跌宕起伏而紧张不已，又时而由于主人公的不幸而潸然泪下，又会因电影的完满结局而兴奋，感动不已。
由丹尼·博伊尔导演的电影《贫民窟的百万富翁》从整个故事的中间情节开始写起，并伴随着主人公贾马尔对两个时空的事件的回忆和讲述，以及事件的继续发展，勾勒出了整个影片的故事情节。
时间点随很多，但由于在现实与回忆间情节的良好连接，以及不同环节中音乐的渲染，丝毫不显得整个故事情节杂乱无序，而是使得观众和贾马尔一起在回忆与现实中不断穿梭。
影片的开始，伴随着一连串清脆的类似于木鱼的敲击声，屏幕左方出现了一系列的对话旁白，接着，画面切换到“谁想成为百万富翁”的节目现场，由于木鱼强扶节奏感的敲击，使观众似乎感受到时间的紧迫以及现场气氛的紧张。
之后，画面又切到现实，敲击声被胖警官的响亮的巴掌声打断，使人不由得心头一震，为贾马尔接下来会遭遇什么而感到紧张和担忧。
木鱼敲击声很好地为电影的开端埋下了悬念，让观众对故事的情节产生强烈的好奇感，并带着紧张的心情继续观看下去。
随着剧情的发展，主人公的思绪回到了童年时刻，伴随着背景音乐《O Saya》极具印度特色的大气而又蕴含着印度音乐本身所含的那种宗教的神秘与虔诚的曲调，加上演唱者用声音的再度刻画，孩子们在停机坪玩耍着，这似乎使我们感受到了原始的印度，一种“嗯，这里便是真实的印度”之感油然而生。
接着，孩子们被警察追赶，他们成群结队的在贫民窟内穿梭，这时音乐节奏变得紧凑起来，并伴着女声合唱的说唱形势的演唱，通过歌词和节奏将孩子们逃跑时的紧张气氛以及贫民窟内拥挤而忙碌的居民刻画得淋漓极致。
当今宝莱坞可以说被四大天王统治者。
我推荐的都是我看过，个人比较喜欢的影片。
1沙鲁克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan 宝莱坞之王1965.11.2对于大部分印度人来说，沙鲁克·汗如同一个“印度梦”。
他双亲早逝，出身平凡，凭借自身努力成为了宝莱坞近20年来最具影响和代表性的人物。
1992年进入电影圈，第二年，1993年开始拿最佳男演员奖，此后凭着努力敬业的态度，出色的演技获奖无数，成为印度头号男影星。
本世纪初，《阿育王》和《宝莱坞生死恋》成就了他的国际巨星身份，曾被《时代》评为“影响亚洲的人”。
他每次去英国出席颁奖典礼都如同一场风暴来袭，2004年前往芝加哥取外景时曾造成万人围观交通堵塞，2008年被《商业周刊》世界最具影响力50位人物排名41位（唯一入围影星）。
2010年出品《我的名字叫汗》更像是他代表宝莱坞向好莱坞发起的一次宣言。
推荐！2010 《我的名字叫可汗》宝莱坞电影海外票房纪录保持者2009 《好运理发师》2008 《天生一对》2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》《加油印度》2006 《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》《永不说再见》看的次数最多2004 《爱无国界》《宝莱坞不可完成的任务》《故土》2003 《爱没有明天》2002 《宝莱坞生死恋》2001 《阿育王》《花无百日红》/《有时快乐有时悲伤》《情字路上》大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不是我》就出自里面1998 《怦然心动》《迪尔·瑟》/《发自内心》1997 《烈火恩仇》《缘来是你》/《我心狂野》1995 《勇夺芳心》一直到现在都没有下线向800周冲刺2 阿米尔·汗Aamir Khan 宝莱坞完美主义者1965.3.14出身演艺世家，8岁时就是国民童星。
随后却坚决不愿从影，但最终在九十年代初重返影坛。
被许多业内人士认为是印度影坛最具才气和创造力的明星，2001年还以制片人的身份获得了奥斯卡外语片提名（《印度往事》），就艺术成就而言，他甚至高于沙鲁克·汗。
《好运理发师》电影解说文案银行经理正在读一封信给他写信的人叫米鲁是一家理发店的老板但是目前生意惨淡而且前景并不乐观他拥有的所有财产只有一把破旧的椅子掉了齿的梳子一把生锈的剪刀所以想申请贷款来更新商店里的旧设备如果想知道为什么我没有亲自来这里此刻我正坐在门外的破板凳上数苍蝇经理看完之后，把那个疯子叫了过来然后当面拒绝了他米鲁彻底跌入人生低谷家里穷得快揭不开锅了更别说孩子的学费了校长告诉他不交学费就把孩子接回家第二天米鲁照常去开门却看到街对面一家时髦的理发店开张了本来就生意惨淡这恐怕以后连生意都没了为了竞争米鲁挂出一个优惠打折的牌子镇上的守财奴看到便宜就要占旁边的小老弟问守财奴不是前天刚剪过吗（那到时候他涨价了怎么办）（我要把头发剪得更短又不浪费时间）结果守财奴刚坐在椅子上椅子就塌了米鲁到这里真是窘迫到了极致这天一个摄制组来到镇上他们要在这里拍摄电影而电影的主演沙亚也会来一听到沙亚这个名字瞬间轰动了整个小镇因为沙亚是全印度最受欢迎的大明星他演过近百部叫好又卖作的电影出道多年零绯闻无论走到哪里人们都为他疯狂而他的出身来自贫民窟也正是因为这样的出身奠定了他在宝莱坞的群众基础米鲁的女儿得知大明星沙亚会来立刻把这个消息告诉了正在发愁的父亲因为他们曾听父亲说过沙亚是自己的朋友父亲和两个孩子吹牛说他认识全印度最火的大明星沙亚结果第二天大明星就来小镇拍摄电影儿女迫切的让父亲带着他们去找大明星签名合影米鲁只好应付他们过两天再去妻子一听也很兴奋可没想到不到两天的功夫米鲁是沙亚的朋友就被两个孩子传开了孩子的校长甚至亲自跑到他家里免除了所有学费就是希望米鲁能把沙亚请来参加学校的50周年庆米鲁连忙跑过来阻止可妻子为了两个孩子替米鲁答应了下来并保证会请到沙亚去参加学校的活动这可把米鲁愁坏了当米鲁去镇上开门营业时一下车就被镇上的人包围了米鲁以为他们是追帐的原来他们也都听说了大明星沙亚是米鲁的朋友都想靠着这层关系见见大明星小镇里的诗人甚至为他作诗一首这一下米鲁在小镇成了红人万人追捧去参加孩子的家长会也受到校方领导的特别关注当校长问他安排好了吗米鲁只好说他已经请过沙亚了但被拒绝了因为人家拍戏很忙没时间来出席活动一听这话校方领导脸色一变甚至威胁他要将孩子开除校长教米鲁拍电影总有个午休时间吧你可以抽空把他请来米鲁无奈只好硬的头皮答应下来回到家后妻子也在劝说着米鲁不应该为了自己的自尊心不和这个儿时的朋友相认可米鲁又担心对方认不出自己了妻子说试一试就知道了反正我们又不图人家什么如果他认出了你也会给一家人带来许多光彩米鲁却不愿意在穷困潦倒之时见到沙亚更担心他早已忘了自己毕竟那是他年少时起的朋友但为了孩子的学业他决定放下内心的一丝倔强第二天米鲁打听到了演员入住酒店的电话他打过去接电话的却是沙亚的助理米鲁自称是沙亚的朋友助理以为他只是狂热粉丝警告他别再打骚扰电话不然他们就会报警此时电话亭外挤满了群众米鲁听着电话那头骂着自己还要强装淡定回到理发店竟见到守财奴给他送来崭新的椅子和新的工具米鲁连忙上前阻止俗话说吃人嘴短拿人手软果然守财奴也想通过他见沙亚一面米鲁连忙拒绝让他把东西拿走守财奴让他不用急什么时候见都无所谓只要见就行米鲁现在俨然成为了小镇的流量热点就连对面理发店的老板也感到焦虑尽管米鲁还没和自己的明星朋友相认但已经得到了许多好处不仅是物质上的改善也给他们家带来的精神上的改变但米鲁却越来越不安他担心如果最后没能满足大家怕是会落个骗子的称号他甚至想要离开村子躲起来等拍摄结束再回家妻子立刻反对那他们再回到村子里怎么见人为了寻找新的出路米鲁去应聘当上了群众演员虽然见到了沙亚但也只能远远的当背景墙根本就说不上话米鲁又学别人爬到树上大声叫着沙亚的名字可沙亚看到的是密密麻麻的人群并没有注意到他渐渐的大家对米鲁失去了信任和耐心校方领导找关系见到了沙亚并成功邀请他在拍摄结束后去参加校庆活动这是印度明星的出场方式白纸开路万人拥护而他就是全印度最火的明星沙亚可这个落魄的理发师却说沙亚是自己的好朋友守财奴就带着他去见大明星结果和警戒人员起了冲突米鲁见状偷摸溜了守财奴和手下则被抓了起来警察大骂他们白痴一个理发师怎么可能认识大明星大家这才意识到他们被骗了守财奴被释放后立马搬空了米鲁的理发店对面的理发师也幸灾乐祸的放起了鞭炮经过这件事米鲁也变成了村里的笑柄甚至比以前过得更窘迫就连妻子也怀疑他是否真认识沙亚米鲁说不管认识与否这和他们的生活又有什么关系呢妻子也觉得确实有道理就没有在追问但今天沙亚会去参加学校庆典作为沙亚的粉丝妻子也想一睹明星的风采米鲁最终答应陪妻子去看沙亚沙亚站在台上发言而米鲁只是站在墙外远远的看着他听到了沙亚说出自己的成长和奋斗史这个大明星也出身于贫苦的家庭看着底下的孩子们他忍不住提到了自己心里一直挂念的朋友（我的父亲很穷）（我们一无所有）（但每个人的童年总会有一个人）（给我们留下特别的印象）（他成为我们淘气的伙伴）（分担我们的烦恼）（他是我们的朋友和伙伴）（我就有一个这样的伙伴）（他是我的支柱）（是神赐予我的祝福）（他叫米鲁)米鲁在外面都听见了却看不清楚他的表情沙亚竟一时有些硬咽台下的村民们大感意外原来米鲁说的都是真的他真的是沙亚的朋友沙亚又说起上学时没饭吃每天只能喝水充饥是米鲁每次把午餐分给了他自己没钱理发头发又长又乱米鲁趁他父亲不在店里亲自帮他理发他说的情绪激动声音颤抖哽咽了一下继续说道每次我心情不好米鲁就会偷父亲的钱带我去看电影为了逗我开心鼓励我模仿电影里的人物是他给了我表演的灵感和自信（一天他卖了自己的金耳环）（给我买了一张去孟买的车票）（他把剩下的钱放在我的衬衫口袋里）（我握着他的手）（告诉他我会还钱的）（他却说不必这么做）（他说我应该去帮助贫困的人）（并想着他）（这就足够了）（之后我到了繁华的孟买）（成为了忙碌的电影明星）（等我回到村子里找他时他却不在了）后来他成为了明星再回到村子里找米鲁时却听人说米鲁为了爱情搬离了这里从此以后他再也没有米鲁的消息了米鲁在外面听到这个默默转身离开要知道在朋友心中还是有一席之地就够了他的妻子也跑了出来，跟着他回家沙亚讲着过去那些事情米鲁从未告诉过妻子她只是偶尔听丈夫提起他有一个大明星朋友米鲁这个时候，还是很感动的他从未想到过沙亚居然没有忘记自己这时，两个孩子也回来了对父亲的怀疑感到内疚米鲁抱着孩子们享受温馨时刻的同时抬头看见沙亚站在家门口米鲁在这里的消息终于传到了他的耳朵里两个分开多年的朋友终于见面了沙亚说这些年一直在找你没有你的消息但是你来找我是很容易的（你走的太远了）（我失去了见你的想法）（我条件很差）（我不想让你看到这样的我）（就是这样）（是我内心的恐惧我很惭愧）（你很惭愧）（对我吗）（我想是的）（原谅我）这时，人们站在房子外面沙亚告诉米鲁他要走了但他很快会回来与米鲁相聚的离开前米鲁向沙亚介绍了他的朋友和邻居沙亚向大家问好这是电影的结尾。
绿皮书开头音乐赏析《绿皮书》是一部由彼得·法雷里执导，马赫沙拉·阿里和维戈·莫腾森主演的电影，讲述了一个白人司机和一位非裔美国钢琴家在20世纪60年代美国南方展开的真实友情故事。
这部电影在2018年获得了奥斯卡最佳影片奖，以及最佳男配角奖。
电影开头的音乐非常引人注目，它为整个故事的展开奠定了基调。
在电影的开头，我们听到了一首古老的爵士乐曲，这首曲子名为“That Old Black Magic”，由弗兰克·辛纳屈演唱。
这首歌曲以其轻快的旋律和充满魔力的歌词而闻名，它为电影的开场营造了一种轻松愉快的氛围，让观众感受到了那个时代的气息。
接着，电影的配乐转入了一首由唢呐演奏的音乐，这是一首古老的印度音乐，名为“Ali Aaye”。
这首音乐以其悠扬的旋律和独特的音色，为电影带来了一种神秘的氛围，同时也为主人公的印度裔身份做出了铺垫。
随后，电影的配乐转入了一首由钢琴演奏的音乐，这是一首古老的美国民谣，名为“Blue Skies”。
这首音乐以其简单而动人的旋律，为电影带来了一种温馨的氛围，同时也为主人公的音乐天赋做出了铺垫。
整个开头音乐的设计非常精妙，它以不同的音乐风格和乐器演奏，为观众呈现了一个多元文化的世界。
这种多元文化的氛围也正是电影所要表达的核心主题之一，即不同种族和文化之间的理解与友谊。
除了开头音乐，电影中的配乐在整个故事中也扮演着非常重要的角色。
配乐以其动人的旋律和恰到好处的节奏，为电影的情节和人物塑造增添了许多色彩。
在电影中，我们可以听到许多经典的爵士乐曲，比如“Georgia on My Mind”和“Lullaby of Birdland”，这些音乐不仅为电影的时代背景增添了一种真实感，同时也为主人公的音乐才华做出了铺垫。
除了爵士乐，电影中还穿插了一些经典的流行乐曲，比如“Cry to Me”和“I Feel Fine”，这些音乐为电影的氛围增添了一种轻松愉快的气氛，同时也为主人公的情感世界做出了铺垫。
最近看了许多印度电影，感觉很好，就和大家分享一下。
首先说明，以下电影排名不分前后。
《芭萨提的颜色》一个美国女孩为了完成父亲的心愿，孤身来到印度想按照父亲留下的日记来拍摄印度革命电影。
她找到了几个个性鲜明，对社会的不公充满抱怨的青年。
当这些青年的朋友——空军飞行员失事坠毁时，国防部长推卸贪污重责，反咬飞行员技术不过关。
青年们游行被殴打，最终，青年们理解了前辈们的理念，开始了自己的革命。
印度和中国有着惊人的相似，死板的应试教育、膨胀的人口、让人痛恨却束手无策的腐败、社会福利和人权的不发达、转移群视线的各种手段。
然而幸运的印度人至少还有自由的媒体和自由的电影人。
既然宝莱坞能拍出《芭萨提的颜色》，那他们应该没有让民众想扔板砖的广电总局。
很明显，这样的片子中国不会有的。
即使它那么深刻、彻底、沉痛的表达了所有中国人的内心，中国也永远不会有这样的片子。
幸好还有个印度，有个宝莱坞，有个小小理想主义的阿米尔汗。
中国人不该感到庆幸么？当我们正着看世界地图时，中国的右脚底下踩着小小的印度，一个被绝大多数国人瞧不起的国家。
却没想到，他们的电影足以让自我感觉极端良好的华人们汗颜。
我们要庆幸的是，我们拯救不了我们自己，但还有个印度可以为我们充当鲁迅这样的角色。
这样毁坏政丅府，尤其是国防部形象的影片，在审查时让导演着实捏了一把汗。
国防部长听说剧情后也敦促电影审查委员会让制片人获得军方的许可。
在审查时，国防部长及部分军部高官共同观看了本片。
一位空军官员在接受采访时说：“与其说这是在回顾过去，不如说是在警示未来。
”国防部长也不再要求任何的删减，但是建议影片的最后登出更多因驾驶米格战斗机罹难的飞行员姓名。
阿米尔汗，被誉为拯救印度电影的人！《三傻大闹宝莱坞》还是阿米尔汗的一大力作，主题是抨击死板的教育。
全景再现三个可爱的傻瓜在学校的震撼往事。
影片中有真挚的友情，更有纯真的爱情。
开头让人捧腹，后部让人深思。
这部片子不同于其他的情感电影，它给你的不仅是感动和回忆，更多的是给你启发和指引！让你明白在面对未来的时候该用什么态度，在面对迷茫的时候应该如何应对！该片因为涉及中印争执的领土问题而未在我国公映，不得不说是一种损失。
电影配乐赏析第一篇：电影配乐赏析《舞出我人生3》配乐赏析舞蹈是一种精神，是一种语言，更是一种对梦想的诠释。
有这么一群充满活力的年轻人，他们无时无刻不在舞蹈，舞蹈就是他们的生命，他们对生活的认知，对舞蹈的认知对，对人生的透视，舞动出他们青春活力、个性不羁、敢于面对、永不放弃的人生，这就是----舞出我人生。
《舞出我人生》是以舞蹈和音乐贯穿全剧情的励志歌舞系列电影，自2006年第一部《舞出我人生》搬上银幕，就一直受都广大热爱舞蹈和音乐年轻人的热烈追捧，虽然电影的剧情比较老套，但那充满活力和激情的舞蹈，充满律动和节奏的音乐，依然给人非常震撼的效果，让人情不自禁的想看第二遍和对下一部的期待。
《舞出我人生3》讲述了纽约，街舞爱好者卢克，在纽约各处搜寻热爱舞蹈的舞者，他们有卢克亲手打造的舞蹈工作室一起训练，生活，在追逐梦想的道路上不免有许多挫折，工作室繁重的消耗和高额的房贷，让卢克面临大笔资金的难题。
而史上第一次国际性街舞比赛吸引了他的注意，世界各地的街舞高手将在纽约一决高下，巨额的奖金和随之而来的影响力，将解决卢克面临的所有问题，这也是这群充满活力的舞者实现梦想的一个最好机会，刚刚考上纽约大学的可爱小子莫斯，永不言败的自信美女娜塔莉，充满孩子气的卡米尔，踏上追逐梦想的道路，舞出他们充满活力，个性不羁，永不放弃的人生。
全剧几乎百分之八十都被充满律动和富有节奏的音乐环绕，不仅有当红的California Girls，还有经典的Bust Your Windows/ Beggin'和NYC的代表Empire State of Mind等歌曲，还有大量rap/hipho、funk、reggae、jazz，随着舞者的旋转，跳跃，舞动，都给人一种节奏的震撼，渲染出充满律动的气氛。
其中最喜欢的配乐：一、This girl卢克和娜塔莉都是热爱舞蹈的热血青年，在一起生活训练的过程中，两人渐渐擦出爱情的火花，他们一起站在天台的通风口，用蓝绿色饮料在空中作画，最后拥吻。
最全印度电影配乐，载歌载舞，难以忘怀经典记忆提起印度，你会想起什么？密密麻麻的贫民窟还是怪异的宗教仪式？还是在中国风靡的电影？今天我们就来盘点最全印度电影歌舞，那些难以超越的经典！喜欢的朋友记得收藏和分给更多人欣赏~◇01《大篷车》上世纪70年代，印度影片《大篷车》在我国热映，引来强烈轰动，印度著名舞女阿鲁娜.伊拉尼精湛的舞蹈表演，著名歌唱家拉塔优美动听的歌喉，使影片增添了耀眼的艺术光华，给观众留下了永恒不灭的印象。
▼《大篷车》插曲完整版《大篷车》插曲《在爱情的旅途上》《大篷车》插曲《苏妮达之歌》02《迪斯科舞星》《吉米，来吧》由上世纪的印度女歌手Annette作词、谱曲、演唱。
发行于1980年，一夜间响彻印度的大街小巷，家喻户晓。
1982年被印度电影《迪斯科舞星》选为插曲，随着电影的成功，《吉米来吧》再度燃烧，风靡东南亚，尤其在我国，刮起一阵迪斯科热潮。
直到现在，这首歌曲仍为人们津津乐道。
03《流浪者》《流浪者》是1954年上映的印度剧情、家庭、歌舞、爱情电影，讲述了印度等级社会的黑暗现实，歌颂了纯洁的爱情和人道主义。
电影早在文革以前就已进入中国，70年代末在中国产生轰动。
《流浪者》歌曲《丽达之歌》04《奴里》印度影片《奴里》讲述了一个让人牵肠挂肚，流传永久的心酸爱情故事。
两情相悦的男女主人公面对欺辱后的烈性反抗共死同眠。
《奴里》插曲《奴里之歌》05《新娘嫁人了，新郎不是我》这部电影云集了沙鲁克·罕、艾西瓦娅等众多印度宝莱坞大明星的经典佳作，长达三个多小时的视听盛宴（当然包含歌舞）。
电影的很剧情设置和三傻很像，例如都发生在一所很牛逼的高等学院，而同样也有一个死板的校长。
当然还有一群同样追逐自由的年轻人。
不过此片更多的在渲染爱情，对冲破束缚，追求自由思想的刻画要稍弱一点，感觉没有三傻那么深刻。
06《两亩地》1953年摄制的《两亩地》曾荣获过1954年戛纳国际电影节国际奖，影片取材于著名诗人泰戈尔的同名诗篇。
merry-go-round of life 解读
《Merry-Go-Round of Life》是日本动画电影《哈尔的移动城堡》的主题曲，由久石让作曲并演唱。
这首歌曲以其优美的旋律和深刻的内涵，成为了这部动画电影中最为经典的音乐之一。
首先，从音乐风格上看，《Merry-Go-Round of Life》是一首具有强烈久石让特色的作品。
歌曲采用了管弦乐团演奏，配合钢琴、吉他等乐器的点缀，营造出一种温馨、梦幻的氛围。
在音乐中，我们可以感受到一种欢乐、坚强的情感，这种情感与电影中的主题紧密相连。
其次，从歌词内容上看，《Merry-Go-Round of Life》以旋转木马为象征，描绘了人生的起伏和变迁。
歌词中通过描绘旋转木马的旋转和孩子们的欢笑，暗示着人生就像旋转木马一样，不断在转圈中循环往复。
这种循环不仅代表着人生的无常和变幻，也代表着生活的不断更新和变化。
在旋转木马的转动中，每个人都能够找到属于自己的快乐和希望，不断地迎新的挑战和机遇。
此外，《Merry-Go-Round of Life》的旋律还蕴含着对未来的乐观态度和对人生的深刻思考。
在歌曲的高潮部分，旋律逐渐激昂起来，表达了对未来的美好期许和对人生的坚定信念这种信念和勇气也是久石让希望通过这首歌曲传达给听众的。
总之，《Merry-Go-Round of Life》不仅是一首优美的乐曲，更是一首充满智慧和感悟的人生赞歌。
它通过旋转木马的象征，表达了对人生的深刻思考和对未来的美好期许。
在欣赏这首歌曲时，我们不仅能够感受到音乐的美妙，更能够从中汲取到人生的力量和勇气。
电影《快乐的大脚》配乐艺术赏析【摘要】电影《快乐的大脚》的配乐在整个电影中扮演着重要的角色，通过与电影情节的紧密融合，配乐成功地营造出了舒缓、轻松的氛围。
音乐风格多样，曲目包括了欢快的旋律和动感的节奏，为观众呈现了一场音乐盛宴。
配乐不仅仅是背景音乐，它还深刻影响了角色情感与发展，为角色带来了更深的内在矛盾和复杂性。
配乐的节奏和节拍设计巧妙，为电影的节奏和氛围增添了动感和张力。
声音效果的应用也让整部电影更加生动有趣。
电影《快乐的大脚》的配乐经过精心设计和运用，成功地赋予了电影更多的情感和深度。
【关键词】电影《快乐的大脚》，配乐艺术赏析，配乐与电影情节融合，音乐风格，曲目介绍，角色情感，发展影响，节奏设计，节拍设计，声音效果，总结1. 引言1.1 电影《快乐的大脚》配乐艺术赏析概述《快乐的大脚》是一部充满欢乐和温情的电影，而其配乐更是电影中不可或缺的一部分。
配乐在电影中扮演着引导情感、加强氛围的重要角色，通过音乐的旋律和节奏来引导观众进入电影中的世界。
本文将从配乐与电影情节的融合、音乐风格及曲目的介绍、配乐对角色情感与发展的影响、配乐的节奏和节拍设计以及声音效果的应用等方面对《快乐的大脚》的配乐艺术进行深入赏析。
通过对这些方面的探讨，可以更好地理解配乐在电影中的作用，以及如何通过音乐来增强电影的情感表达和视听效果。
通过本文的阐述，可以更加全面地了解《快乐的大脚》这部电影中配乐的精彩之处，以及其在电影艺术中的重要性。
2. 正文2.1 配乐与电影情节融合《快乐的大脚》的配乐在整部电影中扮演着非常重要的角色，与电影情节紧密融合，为观众营造出一种轻松愉快的氛围。
配乐在电影开场时的运用就十分精彩，通过欢快的旋律和节奏感强烈的曲调，立刻将观众带入了电影的世界中，为整部电影奠定了轻松愉快的基调。
电影中的不同场景和情节都有对应的音乐配合，比如在主人公快乐行走在美丽的森林中时，配乐采用了轻快的小提琴和钢琴的旋律，强化了他的幸福和快乐的心情；而当他遇到困难和挑战时，配乐则变得紧张起来，加强了观众的紧张感和焦虑情绪。
名曲赏析理发匠
正巧老师在课堂上为我们播放了歌剧《理发匠》的木偶剧版，简短却完整的将整部作品的精髓表现出来。
说实话，我喜欢歌剧的表现风格，但是真的让我坐在那儿看一整部我想我肯定坐不住也欣赏不了对于我来说过于高雅的艺术。
但是我还是想谈一谈对这部抒情诙谐且喜剧性极强的歌剧《理发匠》的第一印象。
首先，先来了解一下吉奥阿基诺·罗xx著名的意大利歌剧作曲家。
自幼便是音乐天才，十四岁起习作歌剧。
罗xx把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰。
他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
但其一生大部分作品虽然在当时不可一世，但大部分缺乏深度，真正的传世精品只有《理发匠》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。
他是真正的音乐天才，乐思丰富，作曲神速，其《理发匠》全剧是在十三天内完成，被传为佳话。
《理发匠》是根据法国博xx的同名喜剧改编的二幕喜歌剧。
剧情描述了十七世纪发生在西班牙塞维尔的一个故事。
伯爵阿尔马维瓦与富有而美丽的少女罗xx相爱，但罗xx的监护人、贪婪而狡猾的医
生巴尔xx也在打罗xx的主意，音乐教师巴西xx为他出谋划策。
在机敏幽默而又正直的理发师费xx的巧妙安排下，伯爵和罗xx冲破了巴尔xx的阻挠和防范，终成眷属。
印度电影《好运理发师》歌舞音乐赏析
通常情况下，我们对于电影歌舞的描述就是电影作品中的角色经过一定的情感积累后，再通过载歌载舞的形式向观众或其他角色抒发自己的情感、诉说内心感受的一种荧幕表演方式。
现今，歌舞音乐早就已经成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也成就了印度民族电影的最显著特征。
《好运理发师》这部影片，不仅带我们走进这个神秘的国度——印度，也让我们领略了印度的电影特色与印度的歌舞音乐，从而为我们带来了一场美轮美奂的视听盛宴。
一、《好运理发师》以印度的歌舞表演为主题
《好运理发师》这部电影的背景音乐，有着鲜明的印度文化特色。
可以说，印度的电影音乐不仅仅是背景性的铺垫，还起一种起主导作用的，并以歌舞表演为主题的音乐形式。
在印度影片中歌舞的位置并不是均匀分布的，歌舞的安排主要由影片中情感的需要与发展决定。
印度电影喜欢穿插歌曲、舞蹈，是因为印度人音乐细胞都很丰富，每个人都能歌善舞，加入了歌舞原素的电影符合印度市场的需要。
这种原素不仅在当地大受欢迎，在全世界范围内也构成了一大特色，如今，歌舞已经成为宝莱坞电影必不可少的一个元素，一提到宝莱坞，第一反应就是那些众人载歌载舞的场面。
所以，现在印度电影的歌舞场面似乎已经成为一个惯例，也成为宝莱坞电影的一个显著标志。
印度电影原声配乐不仅包括歌舞的原声，还包括推动情节发展的背景音乐。
优秀的电影配乐除了能够有效地控制电影的节奏，把观众引入电影的意境中之外，还可以让观众充分融入到影片的故事当中，更加切身的感受电影的脉搏。
《好运理发师》突破了印度电影以往的歌舞+爱情模式，也歌颂了纯洁的友情，本影片通过灵活运用印度的民族音乐，营造出了气氛十足的异域风情。
毋庸置疑，这部影片中的歌舞自然也是必不可少的，
但它更接近于现代，更接近于高科技，跳舞的地点也搬到了舞台之上，这部电影中的歌舞以其宏大的场面震撼着我们每一位观众的视听感受。
歌舞在电影中的出现，除了情节需要，还可以作为人物心理活动外化以及一些快进情节的表现，所以在印度电影中歌舞场景很是常见。
二、歌舞音乐坚守民族特色的同时，也尝试加入一些流行元素
这部电影与音乐融为一体之后，再穿插大量的歌舞片段，这些丰富的插曲以及旋律，独具民族特色，达到了烘托整个影片效果的作用，也让我们感受到电影插曲的独特艺术魅力。
这部影片，除了与音乐、视觉与听觉两者的完美融合之外，更重要的是影片以印度为故事背景并配以印度风格的民族音乐和印度的各种宗教音乐相合，让人印象颇深。
印度电影的歌舞并没有在革新的征途中抛弃自己的民族性，在歌舞音乐方面更是如此。
印度的电影歌舞吸收了传统舞蹈的精华，以变幻无穷的手势和眼神，配合复杂多变的舞姿，在神秘而动听的印度音乐和鼓点的伴奏下，演绎出魅力四射的青春与活力。
虽然印度的官方语言也是英语，但他们几乎所有的电影歌曲都是用印地语、孟加拉语等民族语言演唱的。
电影当中音乐的曲调，也从来没有脱离过印度的民族性，印度民族曲调仍然是为歌舞伴奏的主流音乐，所不同的只是节奏的加快并伴有着一些流行音乐的合成元素。
与此同时，宝莱坞也注意到城市阶层的口味变化，不断尝试将世界流行音乐的电子合成技术融入到歌舞中，在保持原来民族音乐魅力的基础上来提升音乐的感染空间和音域，它不仅最大程度地凸显了印度的自然风光和人文传统，也极好地糅合了西方的做派和一些现代的风格。
因此，《好运理发师》这部电影的音乐就有着极大的感染力，那些民族风情的曲调及其一些变奏曲充盈着整部影片，而每段歌舞
都可以表达演员的特殊情感并且具有烘托气氛的重要作用，为整个影片更深层次地反映电影主题起到了关键性的作用。
三、《好运理发师》这部影片对于歌舞音乐的诠释
《好运理发师》这部印度电影除了载歌载舞，风情浪漫，也吸收了国外电影的长处，有一波三折的冲突情节，优美的画面配上动听的歌曲，如同一部精工细作的MTV。
概括的讲，这部影片里面总共有三段歌舞，首先就是音乐超级巨星赛尔的那个出场秀，这部电影用一种宏大场面来体现塞尔的超级巨星身份；其次是当赛尔是比鲁的朋友这一消息不胫而走的时候，就从比鲁的躲避中来体现比鲁的内心的矛盾。
影片用一种超级夸张的歌舞场面，表现了人们对明星的狂热追逐，不仅达到了叙事效果，也为影片后来所安排的情节，增强了一种表现力，同时为赛尔对比鲁的愤怒埋下了伏笔；最后就是塞尔在拍摄中的一段歌舞，用一种节奏感强烈的西方舞曲和动作非常激烈的现代舞步，给所有观众以视听上的极大震撼与冲击。
这部印度电影《好运理发师》，不仅搭配了舞蹈和音乐等文化元素，也在像所有观众展示人性体验的一面。
这种体验不仅仅是这部影片印度歌舞展示所带来的，除此以外，我们观众在欣赏歌舞音乐的同时，也会对那种单纯的追星情缘和主人公记在心里的童年回忆留下深刻的印象。
这些感人的情节和兄弟情义，再加上这些歌舞音乐，就让整部影片更加饱满，让人物形象更加突出，也更让每一位观众为之感动。
