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《宝莱坞电影文化价值的再审视与启示——以2010年以来样本为例》篇一一、引言宝莱坞，作为印度电影产业的代表，以其丰富的文化内涵、多元化的故事情节和卓越的艺术表现力，在全球电影界享有盛誉。
近年来，宝莱坞电影在内容、形式和价值观念上不断推陈出新，展现出其独特的文化魅力。
本文将以2010年以来的宝莱坞电影为样本，对宝莱坞电影文化价值的再审视与启示进行探讨。
二、宝莱坞电影的文化特点1. 多元的文化背景：宝莱坞电影涵盖了丰富的文化元素，包括宗教、家庭、爱情、友情、社会问题等，这些元素使得宝莱坞电影具有深厚的文化底蕴。
2. 独特的艺术风格：宝莱坞电影在音乐、舞蹈、画面、服装等方面具有独特的艺术风格，使得观众在欣赏故事的同时，也能感受到印度文化的魅力。
3. 关注社会问题：宝莱坞电影往往关注社会热点问题，如贫富差距、教育问题、环境污染等，通过电影传递出积极向上的价值观。
三、宝莱坞电影文化价值的再审视1. 文化传承与弘扬：宝莱坞电影通过影像化的方式，将印度的传统文化、价值观和思想观念传递给观众，起到了文化传承与弘扬的作用。
2. 价值观的引导：宝莱坞电影往往以积极向上的价值观为主导，如家庭观念、友情观念、爱情观念等，引导观众树立正确的价值观。
3. 创新与发展：宝莱坞电影在保持传统文化特色的同时，不断进行创新与发展，吸收其他国家的优秀元素，使得宝莱坞电影更具国际影响力。
四、以2010年以来样本为例的启示1. 关注现实问题：近年来，宝莱坞电影更加关注现实问题，如贫富差距、教育问题、女性权益等，这使得宝莱坞电影具有更强的社会责任感。
2. 多元的文化表达：宝莱坞电影通过多元化的文化表达方式，将印度的传统文化与现代元素相结合，使得观众在欣赏故事的同时，也能感受到印度的文化魅力。
3. 价值观的国际化传播：宝莱坞电影在传播印度文化的同时，也将其价值观传播到世界各地，为不同文化背景的观众提供了交流与理解的平台。
五、结论通过对宝莱坞电影文化价值的再审视与启示的探讨，我们可以看到宝莱坞电影在文化传承、价值观引导和创新发展等方面所做出的努力。
《宝莱坞电影文化价值的再审视与启示——以2010年以来样本为例》篇一一、引言宝莱坞，作为印度电影工业的代表，以其丰富多彩的内容、独特的表现形式和深邃的文化内涵，成为了全球最具影响力的电影文化之一。
自2010年以来，宝莱坞电影在继承传统的基础上，不断创新与发展，其文化价值值得再审视与深入探讨。
本文将以近年来宝莱坞电影为样本，对其文化价值进行重新审视，并探讨其对我们文化的启示。
二、宝莱坞电影的文化特色宝莱坞电影以其独特的表现形式、丰富的内容和深邃的文化内涵著称。
在题材选择上，宝莱坞电影涵盖了爱情、家庭、社会、历史、传记等多个领域，以细腻的笔触描绘出印度社会的百态人生。
在表现形式上，宝莱坞电影以其独特的歌舞元素、丰富的色彩和华丽的场景，吸引了全球观众的眼球。
同时，宝莱坞电影还以其深刻的社会洞察力和人文关怀，反映了印度社会的现实问题。
三、宝莱坞电影文化价值的再审视（一）传统与现代的融合宝莱坞电影在继承传统文化的基础上，不断融入现代元素，实现了传统与现代的完美融合。
这种融合不仅体现在电影的表现形式上，更体现在电影所传达的价值观念上。
宝莱坞电影以传统价值观为基础，通过现代手法进行表达，使得传统与现代在电影中相互辉映。
（二）社会价值的传递宝莱坞电影以其深刻的社会洞察力和人文关怀，传递了丰富的社会价值。
电影通过描绘社会现象、反映社会问题、塑造人物形象等方式，传递了正义、善良、勇敢、宽容等积极向上的价值观。
这些价值观对于引导社会风气、提高公民素质、构建和谐社会具有重要意义。
（三）全球化背景下的文化交流在全球化背景下，宝莱坞电影作为印度文化的代表，成为了文化交流的重要载体。
通过宝莱坞电影，全球观众可以了解印度的文化、历史、风俗习惯等，促进了不同文化之间的交流与理解。
同时，宝莱坞电影也吸收了其他国家文化的优秀元素，使其在保持本土特色的同时，更具国际性。
四、宝莱坞电影对文化的启示（一）坚守文化自信宝莱坞电影的成功告诉我们，要坚守文化自信，珍惜和传承本民族的文化遗产。
《宝莱坞电影文化价值的再审视与启示——以2010年以来样本为例》篇一一、引言宝莱坞，作为印度电影工业的代表，以其独特的文化价值和艺术魅力，在全球范围内产生了深远的影响。
自2010年以来，宝莱坞电影在内容、形式和价值观上均有所创新和发展，这为审视其文化价值提供了新的视角。
本文旨在通过对近年来宝莱坞电影的再审视，探讨其文化价值的内涵与启示。
二、宝莱坞电影的特色与现状宝莱坞电影以高度的娱乐性、丰富的内容和独特的文化元素为特点，深受全球观众喜爱。
自2010年以来，宝莱坞电影在音乐、舞蹈、剧情、表演等方面不断创新，将传统文化与现代元素相融合，形成了独特的电影风格。
同时，宝莱坞电影也在国际市场上取得了显著的成绩，为印度文化的传播和推广做出了重要贡献。
三、宝莱坞电影文化价值的再审视（一）多元文化的融合宝莱坞电影在内容上充分体现了印度多元文化的融合。
电影中不仅包含了丰富的印度传统文化元素，如神话传说、宗教信仰、民俗风情等，还融入了现代社会的价值观和生活方式。
这种多元文化的融合使得宝莱坞电影具有了更广泛的受众群体，也为其在全球范围内传播提供了可能。
（二）女性形象的塑造与启示近年来，宝莱坞电影在女性形象的塑造上取得了显著的进步。
电影中的女性形象更加独立、自信、坚强，她们在家庭、事业和社会中发挥着重要的作用。
这种女性形象的塑造不仅为女性观众提供了积极的榜样，也为社会进步和性别平等提供了有力的支持。
（三）社会问题的关注与反思宝莱坞电影关注社会热点问题，通过电影的方式对这些问题进行反思和探讨。
如贫困、教育、环保、家庭关系等问题的关注，使得宝莱坞电影具有了深刻的社会意义。
这种关注社会问题的态度为观众提供了思考的空间，也促使电影创作者更加关注现实问题，为社会的进步和发展做出贡献。
四、宝莱坞电影的启示（一）传承与发展传统文化宝莱坞电影的成功在于其将传统文化与现代元素相融合，形成了独特的电影风格。
这启示我们在传承和发展传统文化时，应注重将其与现代元素相结合，使其更具活力和吸引力。
《宝莱坞电影文化价值的再审视与启示——以2010年以来样本为例》篇一一、引言宝莱坞，作为印度电影工业的代表，以其独特的文化内涵和艺术价值，深受全球观众的喜爱。
近年来，宝莱坞电影不仅在印度本土取得了巨大的成功，也在国际市场上获得了广泛的关注。
本文旨在通过对2010年以来宝莱坞电影的再审视，探讨其文化价值的体现及其对现代社会的启示。
二、宝莱坞电影文化价值的体现1. 多元化的主题内容宝莱坞电影的主题内容丰富多样，涵盖了爱情、家庭、社会问题、宗教信仰等多个方面。
这些主题内容不仅反映了印度社会的多元文化，也满足了不同观众的审美需求。
例如，近年来宝莱坞电影在处理社会问题方面表现出色，通过电影传递正能量，引导观众思考和反思。
2. 独特的艺术风格宝莱坞电影以其独特的艺术风格著称，包括丰富的色彩、华丽的画面、动感的音乐等。
这些元素使得宝莱坞电影具有强烈的视觉冲击力，让观众在观影过程中享受到美的体验。
同时，宝莱坞电影在叙事手法和表演风格上也具有独特性，使得其电影作品具有较高的艺术价值。
3. 强烈的文化认同感宝莱坞电影作为印度文化的重要载体，通过电影传递了印度文化的核心价值观和信仰。
观众在观影过程中，能够感受到强烈的文化认同感，进一步加深对印度文化的了解和认识。
三、宝莱坞电影的启示1. 关注社会问题，传递正能量宝莱坞电影在处理社会问题方面表现出色，通过电影传递正能量，引导观众思考和反思。
这对现代社会的启示是，电影作为一种重要的文化载体，应该关注社会问题，传递正能量，为社会发展贡献力量。
2. 多元化表达，满足不同需求宝莱坞电影的多元化主题内容和艺术风格，满足了不同观众的审美需求。
这对现代社会的启示是，文化和艺术应该具有多元化表达，以满足不同人群的需求。
同时，这也体现了包容和尊重不同文化的价值观。
3. 强化文化自信，传承优秀文化宝莱坞电影作为印度文化的重要代表，强化了印度人民的文化自信。
对于其他国家来说，宝莱坞电影也展示了印度文化的魅力，有助于传承和弘扬优秀文化。
《论印度电影对歌舞元素的坚守和创新》篇一论印度电影对歌舞元素的坚守与创新一、引言印度电影，被誉为“宝莱坞”的产业，历来以其丰富多彩的内容、独特的表现手法和富有魅力的文化元素著称。
其中，歌舞元素无疑是印度电影最为鲜明的特色之一。
本文旨在探讨印度电影对歌舞元素的坚守以及在此基础上的创新，以揭示其独特的艺术魅力和文化价值。
二、印度电影中的歌舞元素坚守1. 传统文化的传承印度电影中的歌舞元素深深根植于印度丰富的传统文化之中。
无论是古典的拉格泰尔、宝莱坞的流行曲风，还是地方性的民间音乐，都为电影中的歌舞提供了丰富的素材。
这些歌舞不仅展现了印度的音乐文化，也传递了印度的价值观和世界观。
2. 叙事的重要手段在印度电影中，歌舞往往不仅仅是娱乐元素，更是推动故事发展的重要手段。
它们常常被用来表达人物的情感、展现角色的性格，或者作为情节的转折点。
通过歌舞，观众能够更深入地理解故事和人物。
三、印度电影对歌舞元素的创新1. 技术手段的创新随着科技的发展，印度电影在歌舞元素的呈现上也进行了创新。
例如，运用先进的特效技术，使歌舞场面更加炫目；通过精细的剪辑和音效，增强歌舞的感染力。
这些创新使得印度电影中的歌舞元素更加丰富多彩。
2. 内容与形式的创新印度电影在坚守传统歌舞元素的同时，也在内容和形式上进行了创新。
例如，将社会问题、环保主题等引入歌舞中，使电影更具现实意义；同时，尝试将现代元素与传统元素相结合，创造出独具特色的新型歌舞形式。
四、印度电影对歌舞元素坚守与创新的意义1. 文化传承与发扬印度电影对歌舞元素的坚守，使得印度的传统文化得以传承和发扬。
通过电影这一全球化的媒介，印度歌舞走向世界，让更多的人了解和欣赏印度的文化。
2. 艺术表达的拓展印度电影对歌舞元素的创新，为艺术表达提供了更广阔的空间。
通过技术手段和内容形式的创新，印度电影使得歌舞更加多样化、更具感染力，为观众带来了全新的视听体验。
五、结论总之，印度电影对歌舞元素的坚守和创新，既体现了对传统文化的尊重和传承，也展现了艺术表达的拓展和创新。
浅议电影中的歌舞盛宴歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。
几乎与有声电影同时诞生，1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。
歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4O年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，如我们熟知的《绿野仙综》Wizard of Oz (1939)，《四十二号街》等。
50、60年代达到辉煌，产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》，70年代便开始萎缩，90年代以后，以另一种新的形式呈现出来。
光影世界，世事浮沉，当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔“歌舞升平”的时代虽然已经渐行渐远。
而歌舞片在印度则依旧美轮美奂。
印度，作为一个世界最大的歌舞电影电影生产国，每年拥有全世界36 亿观众，在它的市场上，好莱坞电影仅占6% 的份额。
以孟买为中心的宝莱坞电影，以“无歌(舞)不成片”的传统为世界奉献了独具特色的印度歌舞片。
从50 年代风靡中国的《流浪者》，到新世纪红遍全球的《印度往事》，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印度电影依旧是歌舞升平、如梦似幻。
今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式，推陈出新《印度往事》《阿育王》《德福达斯》《爱无国界》等等，都是脍炙人口的名片。
今天的印度歌舞片在印度新的电影人的带领下，呈现出新的现代特征。
我国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有印度歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。
1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱片。
30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。
比如第一部有插曲的影片《野草闲花》，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人;由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。
浅析舞蹈在当代印度电影中的作用舞蹈在当代印度电影中起着非常重要的作用。
印度电影被称为宝莱坞，因其华丽的舞蹈场面而著名，舞蹈成为电影中展现情感、推动剧情发展、吸引观众的重要元素。
舞蹈在印度电影中被用作情感的表达。
印度电影以浓郁的爱情故事为主，舞蹈成为演员们表达爱情的方式之一。
舞蹈通过动作、舞蹈动作和音乐来传达人物之间的情感。
舞蹈场景中的激情澎湃、温柔亲密或者激烈激烈的舞蹈动作都能够让观众更好地理解和感受到人物之间的感情。
在印度电影中，舞蹈也被用作推动剧情发展的手段。
电影中的舞蹈场景往往能够通过各种特殊的舞蹈技巧来吸引观众的目光，并进一步推动剧情的发展。
在某些印度电影中，主角会通过舞蹈比赛遇到关键的角色，或者通过舞蹈来解决剧情中的冲突。
在这些情节中，舞蹈往往会成为推进剧情的桥梁，使得故事更加紧凑有趣。
舞蹈在印度电影中还被用作吸引观众的手段。
印度电影以其精美的舞蹈场面而闻名，观众们对于电影中的舞蹈场景非常感兴趣。
精心设计和表演的舞蹈动作往往能够吸引观众的目光，并使他们更加投入到电影的世界中。
印度电影中的舞蹈场景也经常成为宣传文章中的重要卖点，以吸引观众购票观看电影。
需要指出的是，在印度电影中，舞蹈并不仅仅是让人们欣赏的表演，也是印度文化的重要组成部分。
印度电影中的舞蹈场景往往糅合了印度传统舞蹈和现代舞蹈的元素，展现了印度文化的多样性和包容性。
通过电影中的舞蹈场景，观众们也能够更加了解和熟悉印度的文化特点。
舞蹈在当代印度电影中起着非常重要的作用。
它被用作情感的表达、推动剧情发展、吸引观众的手段，同时也是展现印度文化的重要途径。
舞蹈的出现使得印度电影更加生动有趣，也为观众们提供了一个更加丰富多彩的观影体验。
《宝莱坞之不可能的任务》观后感其实作为个人而言，并不是很喜欢印度电影，因为风格问题，印度影片总是让我觉得不舒服。
但是宝莱坞的这个片子却的确是很吸引人。
首先来说演员整容。
此片的演员阵容堪称庞大。
片中有大量的群舞镜头，气氛热烈，可以很好的带动观众的情绪，让观众多一个看下去的理由。
而且本片在群众演员的选择上也相当严格，大都是擅长歌舞的专业舞蹈演员，这样的选择虽然会拉高经费，但无疑也保证了整个影片的质量。
有很多的好电影，演员很好，制片导演以及剧本都很不错，但就是在选择群众演员这样的细节上不够严格，所以使得整部影片显得不够精致，《宝》片在此项上做的着实值得让人肯定。
片中的主要演员的表现也很不俗。
暂且不论演技，演员们在这部影片中有许多歌舞片段，这需要投入很多的时间精力以及体力才能把它做好，当然也需要天分。
而主演的各个演员都没有让大家失望，包括那位可爱的校长，在舞会当晚的一段舞蹈在让人捧腹的同时也心生赞叹。
在本片中付出最多的应该是主演的四位男女演员，场场演唱都是那么精彩，这份幕前的精彩需要在幕后付出大量的努力，演员定是很能吃苦。
男女主角的形象也都很不错，较为符合人物的特征，演员的选择就让这部电影成功了一半。
再说剧本的编排。
这部电影会让我不自觉的联想到中国的《逃学威龙》，剧本有大同之处，都是讲述了大龄青年乔装潜入校园保护学生，也都是与美女老师发生了一段感情。
但由于印度文化与中国的差异，两部片子的拍摄手法上有很大的不同。
周星驰的搞笑与本片男主演的帅气是一个很大的反差点。
整部剧的情节个人认为没有太大的吸引人的地方，甚至有些地方有些滑稽的让人发笑，比如男主角太早发现了他的弟弟；男主角救他弟弟时在房顶飞奔；男主角骑自行车赶超越野车等等。
剧情比较俗套并且不符合实际，但是作为电影业并不发达的印度而言，这大概是一个小小的突破，相信以后会更好。
本片的看点还是在片中的歌舞表演以及男主演的打斗场面上。
最后说一下本片的看点。
个人认为本片的看点还是在片中穿插的歌舞表演以及打斗等动作场面上。
《论印度电影对歌舞元素的坚守和创新》篇一论印度电影对歌舞元素的坚守与创新一、引言印度电影，也被称为宝莱坞（Bollywood），以其独特的歌舞元素闻名于世。
自其诞生以来，歌舞元素一直是印度电影不可或缺的组成部分。
这些歌舞元素不仅丰富了电影的视觉和听觉效果，还体现了印度文化的深厚底蕴。
本文将探讨印度电影对歌舞元素的坚守以及在当代的创新发展。
二、印度电影中歌舞元素的坚守1. 历史沿革印度电影自上世纪初开始发展，歌舞元素便伴随着电影的成长。
从早期的无声电影到现在的彩色大片，歌舞始终是印度电影的重要特征。
这些歌舞场面通常与剧情紧密结合，既表达了人物的情感，又推动了故事的发展。
2. 文化内涵印度电影中的歌舞元素承载了丰富的文化内涵。
它们反映了印度的传统文化、宗教信仰、社会习俗和人民的生活态度。
通过歌舞，观众可以更深入地了解印度的文化和社会。
三、印度电影对歌舞元素的创新1. 技术创新随着电影技术的发展，印度电影在歌舞元素的呈现上也进行了创新。
例如，使用先进的特效技术，使歌舞场面更加震撼；通过精良的剪辑技巧，使歌舞与剧情更加融合。
此外，3D、4K等技术的运用也使得歌舞场面更加生动。
2. 内容创新在内容上，印度电影不断尝试新的题材和表现形式。
例如，现代印度电影中的歌舞元素不仅局限于传统的舞蹈和音乐，还融入了流行元素、现代舞蹈和异国风情等。
这种创新使得印度电影更具时代感和国际性。
四、当代印度电影中的歌舞元素发展1. 全球化影响在全球化背景下，印度电影中的歌舞元素也受到了国际影响。
一方面，印度电影借鉴了其他国家电影的成功元素，使歌舞更加多元化；另一方面，印度电影也走向国际市场，使印度的歌舞文化得以传播。
2. 多元文化融合当代印度电影中的歌舞元素体现了多元文化的融合。
在许多电影中，我们可以看到印度与其他国家的文化元素交织在一起，形成独特的艺术风格。
这种融合使得印度电影更具包容性和吸引力。
五、结论印度电影对歌舞元素的坚守和创新体现了其对传统文化的尊重和发扬，以及对现代文化的接纳和融合。
《宝莱坞电影文化价值的再审视与启示——以2010年以来样本为例》篇一一、引言宝莱坞，作为印度电影工业的代表，其影响力已经跨越国界，成为了全球瞩目的电影文化现象。
本文将通过审视2010年以来宝莱坞电影的样本来探讨其文化价值的再审视与启示。
我们旨在从电影的内容、表现形式、社会影响等多角度，分析宝莱坞电影文化如何体现其独特的价值，并探讨其对其他文化的启示。
二、宝莱坞电影的多元文化表现宝莱坞电影的魅力在于其丰富的故事内容、多元化的角色塑造和出色的音乐舞蹈。
电影内容往往涵盖家庭、爱情、友情、社会问题等多个方面，展现了印度多元文化的丰富性。
在过去的十年里，宝莱坞电影以其深刻的主题和富有感染力的表演，吸引了全球观众的关注。
三、电影的文化价值体现（一）社会问题的反思宝莱坞电影常常以现实主义手法反映社会问题，如贫困、性别平等、家庭关系等。
这些电影通过故事情节和角色塑造，引发观众对这些问题进行深入思考。
例如，电影中经常出现的家庭暴力、性别歧视等主题，都反映了宝莱坞对印度社会现实的关注和批判。
（二）音乐舞蹈的独特魅力宝莱坞电影中的音乐舞蹈是电影的重要组成部分。
这些音乐舞蹈不仅为电影增添了观赏性，还通过音乐和舞蹈的形式传达了电影的主题和情感。
音乐舞蹈的多样性、创新性和艺术性，使宝莱坞电影在全球范围内赢得了广泛的赞誉。
（三）女性角色的塑造与地位提升近年来，宝莱坞电影在女性角色塑造方面取得了显著进步。
电影中的女性角色越来越独立、自信，她们在家庭和社会中发挥着重要作用。
这些角色塑造不仅体现了印度社会对女性地位的认可和尊重，也反映了全球范围内对性别平等的关注和追求。
四、宝莱坞电影的启示（一）关注社会现实问题宝莱坞电影以现实主义手法关注社会问题，为其他电影制作提供了启示。
在全球化背景下，电影应该关注社会现实问题，通过故事情节和角色塑造引发观众思考，从而促进社会进步。
（二）发挥音乐舞蹈的独特魅力宝莱坞电影中的音乐舞蹈是其独特的魅力所在。
浅谈歌舞在“宝莱坞电影”中的存在价值及几点思考发表时间：2017-12-07T10:32:03.697Z 来源：《文化研究》2017年9月作者：丁昱丹[导读] 纵观印度宝莱坞电影，歌舞在其中起到了主要的点睛之笔。
华中师范大学音乐学院湖北武汉 430056内容摘要：纵观印度宝莱坞电影，歌舞在其中起到了主要的点睛之笔。
宝莱坞能如此巧妙地将歌舞与电影有机结合并发展至今，这和印度的民族土壤是分不开的，中国和印度同为文明古国，在歌舞片电影上一直有做出不懈的探索和努力，当今，歌舞片电影在中国仍有广阔的发展空间。
关键词：宝莱坞电影歌舞中国喜爱电影的人,看过印度宝莱坞电影,都会留下这样一个印象:歌舞是其电影中不可缺少的重要元素,舞蹈与音乐恰到好处的融合一体，为观众带来视、听觉盛宴，为丰富电影艺术表现形式增色不少。
探讨印度宝莱坞电影中的歌舞特点、形成原因，对于正确认识歌舞在丰富电影表现形式方面的作用、完善我国的电影表现形式具有重要意义。
宝莱坞是印度电影行业的最大龙头，其产业基地坐落于印度孟买（Bombay），因此取用其首写字母B，将世界排名第一的电影基地美国好莱坞宝（Hollywood）名字替换了首写字母，因此得名宝莱坞（Bollywood）。
每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。
在电影中不断进行歌舞穿插是宝莱坞电影的主要特色，本论文挑选了三部具有代表性特色的印度宝莱坞电影，以表格的形式着重对三部歌舞类电影中出现的歌舞进行分析，找寻印度宝莱坞电影中歌舞存在的方式及重要性，分析歌舞在宝莱坞电影中广泛运用的原因，并对中国歌舞类电影的过去现状、当今发展及未来可及性做出几点思考。
一、歌舞在宝莱坞电影中的独到之处在世界电影艺术的宝库里，舞蹈与电影的有机结合不乏经典之作。
且不说上个世纪的《百老汇的旋律》（1929年）、《淘金客》（1933年）、《欢乐时光》（1936年）等，至今仍让人倍觉熠熠生辉，本世纪以来，世界不少电影大国在电影与舞蹈结合的探索之路上先后都有自己的成名之作，美国的《红磨坊》荣获奥斯卡最佳影片提名，丹麦、欧洲等11国合拍的歌舞片《黑暗中的舞者》问鼎金棕榈奖，更是这个方面的杰出成果。
在舞蹈与电影的结合方面，无论是将舞蹈用来抒情、叙事、刻画人物性格还是用舞蹈用来塑造典型环境乃至突出电影主题，都会带来令人震撼的视、听觉冲击和美的艺术享受。
其中，印度宝莱坞的歌舞，成为电影中不可缺少的内容和元素，更是独树一帜。
《流浪者》、《宝莱坞生死恋》、《三傻大闹宝莱坞》是印度宝莱坞电影不同时期的经典代表之作，欣赏、梳理这三部电影中的经典舞蹈，笔者不难感到舞蹈在宝莱坞电影中的戏份较重，广泛用于叙事、言情，这都为故事情节的生动展开、人物性格的准确刻画、典型环境的成功营造、人物情感的真实宣泄、电影主题的鲜明突出等方面增色不少。
二、从戏份比重看歌舞的作用《流浪者》上映于1954年，黑白电影，是印度宝莱坞电影史上的一部力作，影片中的歌舞部分歌曲占主导成分，舞蹈成分较少，唱为主，跳为辅。
歌舞中服饰以生活化服饰为主，极具代表性的纱丽出现过1次；电影中歌舞出现的次数约为10次，最短1分钟，最长约10分钟，整部电影总时长2小时48分钟，其中歌舞总时长约35分钟，歌舞比重占整部电影的约20%。
《宝莱坞生死恋》拍摄于2002年，是19世纪印度宝莱坞电影的一部绝佳之作，也是印度歌舞片电影的经典代表之作。
影片中最吸引人眼球的是醉人的舞蹈和华丽的服饰，其中舞蹈大多数为印度古典卡塔克舞[卡塔克舞：印度古典卡塔克舞是是北印度的古典舞蹈，拥有2000多年的历史，“卡塔”的原意就是讲故事，因此具有很强的叙事传统。
]。
构成一场视觉上的绝佳盛宴。
整部影片时长2小时56分钟，其中有约8次歌舞穿插，最短约4分钟，最长约6分钟，整部影片歌舞总时长约40分钟，约占整部电影的22%。
上映于2009年的《三傻大闹宝莱坞》可以说是21世纪印度极具代表性的一部电影，风靡全球，影片中歌舞成分有相对减少，而歌舞的服饰也趋于现代化，但是最具代表性的纱丽依旧时有出现，影片中歌舞穿插的次数仅2次，均为4分钟左右，整部电影时长约2小时49分钟，其中歌舞总时长约8分钟，仅占整部电影的约4%。
可以看出，歌舞在宝莱坞电影中的比重时而多时而少，但这并不影响歌舞在电影中的存在和独特运用，巧妙地穿插歌舞，时段长、比重多不显乏腻，歌舞短、比重少不失特色，正是歌舞在宝莱坞电影中的独到之处。
三、从表演效果看歌舞的作用1.渲染情感当一部电影的单纯叙述性无法将情感渲染至极是，歌舞的穿插足以起到推动剧情发展渲染情感的作用。
在宝莱坞电影《阿育王》中，男女主人公在一种爱恨交加的复杂心理状态中相遇，单靠台词和演技是无法表现出两人此刻内心的独白，而此时歌舞的穿插，便能够通过歌词和肢体语言传达此时男女主人公内心的语言，并在歌舞中将情感渲染到极致，且通过曲风的变化和舞蹈表现出的的递进关系将内心的情感层次展现的淋漓尽致。
2.内心独白歌舞很大一部分程度上在电影里充当的是叙事作用，每一句歌词每一段曲调每一个舞姿每一个神情都是此刻男女主人公内心最真实的写照，电影《三傻大闹宝莱坞》中，女主角内心无法掩饰的对男主角产生的爱慕之心，在歌舞的歌词曲调和舞动中向男子进行了诉说与表露。
电影《未知死亡》中，男女主人公通过歌舞的表现方式进行了一段暗示性的插话，以推动两人情感线直线上升的发展…通过歌舞让观众感受到那女之间的爱慕之情，这种表现方法更容易走进观众的内心。
3.虚实相间电影中每每出现主人公做梦或是想象中的场景时，唯一的表现方式即是在录制一段，形成画中画，然而这种表现手法往往无法把想象中的虚假和夸张成分演绎出来，如何更好的将梦境假象与现实化分开来？歌舞的穿插则是一种非常好的表现手法，架空一切地点、时间、事件和人物，通过夸张的肢体语言和虚拟的场景让演员能够不受约束的更好表达自己幻想中的天马行空，这种表现方式在戏剧中常常出现，《流浪者》中拉兹的梦境也是运用相同的表现手法。
纵观以上三步极具代表性的经典宝莱坞歌舞类电影，可以看出已经成为民族传统特色的印度歌舞深深渗透进印度电影的血液里，且成为印度宝莱坞电影不可缺少的重要元素。
21世纪，宝莱坞电影中的歌舞比重在部分电影中虽有所减少，但作为印度宝莱坞电影的重要类型代表依旧存在，在歌舞中，演员服饰不断现代化，最具民族特色的纱丽始终保留至今，且越来越大众，越来越华丽。
那么，印度宝莱坞发展至今为什么能如此巧妙的将歌舞与电影有机结合并巧妙运用其中，以致成为宝莱坞的主要特色。
四、关于中国电影中歌舞的几点思考电影是我国广大观众喜闻乐见的一种艺术表现形式，改革开发以来，我国电影事业得到空前发展，广大艺术家在电影的表现形式和内容上做了许多有益的探索，取得举世瞩目的成就。
电影事业的发展，走上了产业化的健康轨道，但是借鉴印度宝莱坞电影与舞蹈融为一体的“他山之石”，对于精心雕琢我国电影之玉、提升电影改革的质量、促进电影产业化的发展大有裨益。
（一）我国歌舞与电影的有机结合，其探索有肥沃的历史土壤。
舞蹈是我国传统文化的艺术精髓，推陈出新将为艺术形式的改革提供肥沃的土壤。
诗经曰：“咏歌之不足，则不如手之舞之足之蹈之[《诗经·周南·关雎·序》。
]”。
这句话的意思是说，当人们用歌这种形式不足以表情达意时，就采用舞蹈及肢体语言。
可见，在尚古时期，歌舞已成为人们表情达意的一种艺术形式。
我国古籍中，不少文学作品对舞蹈这种艺术形式都有生动的描述。
歌舞不仅成为人们劳动之余消除疲劳的消遣之作，他还与国家的许多政治活动，如祭祀等融为一体。
另外，我国是一个多民族国家，各个民族都有自己独特的舞蹈表现形式。
作为文明古国，五千年的灿烂历史和多个民族的独特国体为歌舞艺术的推陈出新、为舞蹈与音乐、舞蹈与电影、舞蹈与戏曲等艺术形式的结合和改革提供了肥沃的土壤。
（二）我国歌舞与电影的有机结合，其探索有坚实的实践基础。
建国以来，特别是改革开放以后，如何让电影和歌舞有机结合，我国艺术家们做了许多有益探索，这为推进二者的珠联璧合奠定坚实的基础。
中国歌舞类电影最早兴起于20世纪30年代。
1931年由王次龙导演的《歌女红牡丹》为首次为中国打开了歌唱片电影的市场，电影中穿插了4段京剧。
可以看出，“戏曲”是最早歌舞片电影中“歌”的形式。
1934年蔡楚生导演的电影《渔光曲》第一次将戏曲片转化为歌唱片，其中的经典歌曲《渔光曲》至今广为流传； 1937年由张石川导演的电影《压岁钱》讲述了一笔银元在社会不同阶层人士手里流传的故事，其中有一段女孩的踢踏舞；二十世纪八十年代，美国摇滚热潮带入中国，1988年由舞蹈明星陶金主演的电影《摇滚青年》讲述一群年轻人的摇滚生活，第一次运用歌舞叙事的方式出现在荧屏上，其中出现了大量的摇滚音乐和霹雳舞，颇受观众喜爱，然而随着摇滚时代的过去，歌舞片电影再次进入瓶颈。
当代中国歌舞片电影虽有不断融入流行元素，但生产量不多，在创作与风格上尚未形成拥有本国特色的一贯规律，经典的作品少之又少。
21世纪，中国电影产业看似开始向歌舞片电影方向上拓宽道路，电影《如果·爱》、《精武门》、《歌舞青春》等陆续出现在观众视线中，然而，从票房和风格形式上来看，仍有相当大的提升空间。
五．结束语这里需要特别指出的是,笔者作为有志于从事舞蹈方向研究的大学生,结合本专业与此次研究的感受,切切感到舞蹈与电影有机结合不仅能丰富电影的表现内涵,同时也能为舞蹈艺术的历史传承、现实发展增光添彩。
电影也是我国广大民众喜闻乐见的一种艺术表现形式，而同样作为一名电影爱好者，认为两者的有机结合如果处理得当，珠联璧合，不仅能够积极推进电影产业化的发展，而且对于满足社会大众歌舞欣赏多样化口味，培育开拓歌舞消费市场，打磨歌舞艺术精品将大有裨益。
参考文献[1]《舞论》作者：婆罗多牟尼[2] 《印度电影史》作者：菲罗兹·伦汞瓦拉中国电影出版社出版 1985年。
[3]《电影类型与类型电影》作者：郑树森江苏教育出版社。
[4]王运《浅析印度电影和印度流行音乐的关系》编号：2830630427。
