浅谈绘画的形式语言

第２４卷第４期　２００９年１２月　景德镇高专学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ　Ｃｏｌｌｅｇｅ　Ｖｏ１．２４　Ｎｏ．４　Ｄｅｏ．２０Ｏ９　浅谈陶艺的绘画形式　邱松丽①　（景德镇第一中等专业学校，江西景德镇３３３０００）　摘　要：现代陶艺在审美理念方面，不同于传统陶艺，追求的美具有多种表现形式，把陶瓷工艺材质和工艺技法都充分　地加以运用到现代陶艺的载体中　以达到思维方式和艺术形式的成功结合。　关键词：陶瓷；现代陶艺；绘画形式　中图分类号：Ｊ　２１１．２　文献标识码：Ｂ　文章编号：１００８—８４５８（２００９）０４—０１０８一Ｏ１　用土石烧造瓷器，这既是科学技术的发明，也是文化艺术　的创造。它不仅是生产和生活领域里需求的结果，也是人们　潜在的创造力的发挥。　陶瓷是一种比较特殊的文化载体，具有物质的、精神的双　重特征，传统陶瓷是具有其独特的整体风貌和每个历史时期　及每个区域的风格特点的，并且都有新的表现形式和特定的　艺术内涵。如果说，我们对传统陶瓷所具有的功能性主要是　实用的同时考虑审美功能存在的话，那么，现代陶艺则是以审　美功能为第一位，是为了给人们欣赏和美化环境所创造的。　当然也不排斥，有一部分也具备实用价值的。　陶艺既然成为现代陶瓷造型艺术的一个新的门类，必然　有着鲜明的个性，独特而多样的表现形式和手法。笔者试从　陶艺中的绘画形式，阐述一管所窥的看法。　绘画是一种表现形式，也是一种服从和服务于整体造型　的装饰手法。陶艺的出现和活跃，首先在于它的造型意识的　随机性和表现手法的随意性，只要能做出来，成型后经窑火烧　制能够成立的优美形式，都可以加以表现。陶艺作品既可以　是具体形象的，也可以是抽象的，既可以是立体的，ｄ土可以是　平面的，既可以是雕塑的，包可以是绘画的，既可以是重于表　现形式美感的，也可以是侧重于表现材质性能的，既可以展示　高超的工艺技巧，也可以展示窑火的神奇魅力……总之，陶艺　的表现领域是很宽广的，陶艺的绘画功能应该说是表现形式　中有相当比重的装饰内容，因为作为一种二维空间的绘画形　式，它又具有独特的审美价值。从造型和装饰的总体设计的　角度来看，每一个时期的造型与装饰，基本上都是相适应和相　和谐的。造型与绘画的彩类风格有着相当密切的内在联系。　如五彩的笔线抑扬有力、色调明快，则多与刚健、挺拔的器型　相结合；粉彩笔线均匀流畅，色调柔和，则多与精致、工整的器　型相结合。同样，笔墨酣畅、点染淋漓的宣德青花，多绘于雄　伟敦厚的器皿上；笔墨清逸、色调淡雅的成化斗彩和雍正斗　①收稿日期：２００９—０４—１５　作者简介：邱松丽（ｉ９７７一），女，江西都昌人．中教一级。　彩，多绘于小巧玲珑的器皿上。这些传统器皿造型与绘画装　饰的结合，无非是在整体设计中寻求艺术风格的和谐一致，更　好地强化和突出各自的个性特点，这对于我们今天从事的陶　艺创作设计应该是很有借鉴意义的。　现代陶艺在审美理念方面，不同于传统陶艺。现代陶艺　所追求的美是多种表现形式的。笔者认为，现代陶艺既不排　斥传统陶艺的美，而且把陶瓷工艺材质和工艺技法所表达出　来的美，都充分地加以利用到现代陶艺的载体中，因此，在运　用材料和技术方面，现代陶艺家要尽其所能地发掘和发挥，甚　至是挣脱达到一种新的完善，达到思维方式和艺术形式的成　功结合。　在现代陶艺中施以绘画的表现载体，当以现代民间青花　笔绘为代表，而首创者则是中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学　院院长秦锡麟教授。著名民问艺术研究专家毕克官评论说：　“现代民间青花创作者对传统民间青花艺术特殊进行了认真　研究，经过消化，注入了新鲜血液，使之焕发出时代的光辉，这　是一项具有开拓性的研究成果。”从秦教授的一件《早春》来　看，这件作品显然是将民间青花的构成形态与现代陶艺的造　型意识结合在一起，打散了传统的模式，而体现了极强的创新　思维。画师并不是按自然的形态去摹写茶花的枝叶，而是利　用青花沁润大胆地处理成几个抽象的色块肌理，再用纵横线　条进行刻划，枝条则绘成极有韵律感的弹性细线，与釉里红的　花、青花的叶穿插联接，形成了点、线、面基本造型元素构成的　节奏变化。同时。器型上ｄ土打破了同心圆的传统程式，瓶口　以自然的扭曲产生动感，下部保留了明显的手工拉坯的纹理，　这些自然意识的流露，使主题的表现更加深化，更具有浓郁的　人情味，无怪乎，日中陶艺交流协会会长外山羲久先生也评价　说：“现代民问青花艺术的出现，使景德镇陶瓷艺术的装饰风　格从女性化转化为男性化，具有相当大的力度和阳刚之美。”　（下转第１２８页）

龙源期刊网

浅论中国传统绘画的形式语言

作者：韩宣

来源：《美术文献》2017年第06期

[摘要]有着几千年发展历史的中华文化博大精深，源远流长。传统绘画艺术作为中华文化的重要组成部分，扎根其中，贯穿融合，形成了与众不同的艺术体系。纵观中国绘画发展史，绘画的精髓主要在于线条、色彩和构图的相互融合共生，相得益彰，加之各部分独一无二之处，这才形成一幅幅精美的作品。那么，在文化创作多元化的今天，传承中国传统绘画的精髓及其体现的民族精神和文化思想内涵，相关业内人士责无旁贷。

[关键词]中国传统绘画 线条 构图

中国传统绘画的发展经历了各个时期各种文化的融合、创新，才得以形成自己独特的艺术体系。纵观中国传统绘画史，很多大家都有自己独特的技法并流传至今。东晋顾恺之的《论画》中的“以形写神”“尽在阿堵中”的传神理论，南齐谢赫的《六法论》，唐宋时期张躁的“外师造化、中得心源”等，都包含着各时期一系列艺术创造的经验和理论。这些理论经过漫长的实践检验，形成了具有鲜明民族文化特色的传统绘画形式。然而，在当今文化繁荣大发展的环境下，如何让传统绘画更上一层楼是当代传统绘画界必须深刻研讨的重大课题。

一、中国传统绘画的构图

一幅绘画作品境界的高低，构图尤为关键。中国画的创作非常讲究对意境和情感的表达，所以，画家在下笔之前，会将表达画面内容和意境的物体符号组合为具有说服力和艺术美的整体，而不是散落的单一个体，这就是传统绘画强调的对宏观世界的把握，讲究整体概念，摆脱时空限制。北宋王希孟的《千里江山图》以概括精炼的手法、绚烂的色彩和工细的笔致描绘出祖国山河的雄伟壮丽，若将画里的山、河、水、草、人物等拆分开来，画作可能就会失去这种雄壮之美而暗淡无光，就没有了画面整体的连续性与和谐性，也就成不了一幅作品。所以说，构图首先要有全局观念。

另外，中国传统绘画的构图还要注意以下几个方面：第一，形象符号自由组合，在有限的画面上合理使用虚实、呼应等对称统一法则，使画面生动且富有变化；第二，画面留白，留白是构成中国画形式美感和意境延续的重要内容。所谓留白，顾名思义，是在画面上留有一定的空白，让欣赏者充分发挥想象，这样作品想要表达的思想可随欣赏者的思想情怀无限延伸，留给人充分的自由想象空间，加深作品的广度和深度。例如明代画家周之冕的《百花图卷》，该图描绘的是四季花卉，本应是繁花盛开的热闹场景，作者却寥寥数笔，运用写意手法，勾花点叶，反而给画面增添了明快和清雅之感，更容易让欣赏者联想到未展现在画面上的其他花卉，言已尽而意无穷，表现出作者淡泊的胸怀。还有著名的《百鸟图卷》，出自近代著名花鸟画家江寒汀之手，同一画面描绘了多种姿态各异的鸟类，打破时间和地域的限制，使画家有了更大龙源期刊网

谈谈现代绘画中的形式美

谈谈现代绘画中的形式美

2006级美术专科班马⾦昆

[摘要]纵观19世纪以后的整个现代绘画艺术，不再是以模仿⾃然，再现⾃然和如实的描绘⾃然为艺术的表现原则。艺术家开始

⾃由地构造艺术形象，并将绘画形式作为表达⾃⼰精神与情感的媒介。使绘画中的形式不再只是过去画⾯中⽆⾜轻重的附庸，

⽽是作为艺术观念的载体强化，甚⾄单纯应⽤抽象形式来表现纯粹的视⾓形式美，形式语⾔受到了⾼度的重视。

关键词：现代、绘画、形式

⼀、形式及形式美的创造

创造形式美，⾸先必须了解形式，所谓形式最⼴泛的意义是我们对⾃然界客观事物的所有感知的结合。“形式本⾝是个抽象的

概念，是⼈们从客观事物的表象中概括出来的⼀种法则”。它通过其具体的存在形太⽽被⼈所知。“绘画中的形式是⼀个图案或

画⾯中诸多可视因素的总结构，如画⾯中⾊彩的组合线条的排列等。在画⾯中的形式以其点、线、⾯（⾊彩、⿊⽩）等要素建

⽴起了为艺术家和观众寄放感情的屋舍”。“没有情感，艺术家与观众将⽆法沟通”。

绘画中的形式来源于⾃然万物，其形式美则是⼈类在长期的审美实践中对⾃然中美的形式的抽象和概括。⼀⽚树叶中清晰的脉

络，⼀只蝴蝶的对称及其有规律的⾊彩斑点的组合等为艺术家所发现，利⽤物质材料按⾃⼰的创作意图，使之成为形象或情感

观念的体现者，表现于画⾯中，令欣赏者产⽣愉悦。余数家将抽象的形式服予⾃⾝丰富的情感观念⽽展⽰给观众，太阳圆形、

盒⼦的⽅形以及⾦字塔的三⾓形分别蕴涵了饱满、稳固、激进等内容。类似的还有从⾃然中抽象出的点、线、⾯等所表达的意

义。总之，每⼀种形式必然具有某种内容和精神内涵。⼈们只要培养对⾃然界各种潜在的有意味的形式的感受，就会加强对⾃

然界事物形式美的欣赏和创造能⼒。可以这样⽔，形式⽆所不在，只是你有发现它的眼睛。

⾃然界中的形式⽆穷⽆尽，但未必都是美的，⽽“艺术的特征在于产⽣美”，因⽽绘画中的形式美感需要艺术家经过抽象、概括

和创新，这就要求艺术家必须具有形式感并掌握形式美的规律。“形式感是指⼈们通过客观事物的形式因素，如⾊彩、形状、

艺术与人文　浅议绘画中的形式及形式主义　观吴冠中先生作品有感　王璩　（安徽师范大学美术学院Ｏ７级研２３００００）　摘要：本文通过对吴冠中先生的画中的形式和形式主义进行了　一定的分析，肯定了形式在绘画中的决定作用，阐释了形式主义的审　美价值及形式主义在绘画中的积极意义　关键词：绘画；形式：形式主义　在现在艺术全球化的背景下，各国的艺术家相互吸收、相　互借鉴，寻找独具特色的艺术形式。如果说在２０世纪中西融合道　路上寻找到一种新颖的艺术形式，这种形式无论从西方艺术角度　还是东方艺术角度去审视和欣赏，都能够具有独到的审美情趣的　话，那么吴冠中先生的绘画就是其中最具有代表性的。　可以说，吴冠中个性化的形式处理，在７Ｏ年代前期已经成　熟。他为自己的各种意向寻找到相应的形式，这时期的作品中既　有对西方现代绘画形式语言的采集和提炼，又在传统中国画的　趣味如何与油画材料结合方面结出了成果，以适合自己的“风　筝不断线”的目标。如《崂山松石》（１９７５）、《崂山山村》　（１９７５）、《崂山新屋》（１９７５）等。９０年代以后，画家在单纯　与丰富、纯粹与变化之中，探索着一种富有诗的情趣和视觉张力　的绘画表现形式。如《树丛》（１９９５）：　《苏醒》（１９９５）；　《点线迎春》（１９９６）《故宅》（２００１）；　《白墙与白云》　（２００２）；　《碧玉不雕》（２００２）；　《长江山城》（２００３）等。　“我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式之中，首　先通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是　我艺术生涯的核心……”　艺术中的“形式”一语，通常出现在“形式与内容”之类　的语境中，因为这个术语应用极广、含义多样，对不同的人常常　有不同的意指。例如，在雕塑中“形式”可能会指三维作品的外　形，而在绘画中则可能是指再现的方式或形象的具象造型，指二　维平面上形象的可塑性、可感性和生动性。绘画的形式语言，通　常由那些与媒材相关的特殊的内在因素构成。这不仅是线条、外　形、色彩、色度、色调、构图，而且更是肌理、刮痕、颜料堆　积，以及画面上的笔触等，还包括颜料的表面、滴洒的痕迹和颜　料的材料特征。　说到形式，就不得不说到形式与内容的关系。内容与形式的　关系中，两者密不可分，但起决定作用的是形式，在绘画承担着　宗教和文学的义务时，形式的结构关系由具体的人物形象和环境　道具显现出来，形式结构体现出艺术家在艺术上的内在要求，而　内容则是体现内在要求的媒介。在描述性绘画中，形式结构的因　素隐藏在具体形象的内部，这是因为在那个历史条件下不可能采　用别的手法。但对形式感受极强的画家，他的个性就一定会通过　结构从隐藏的背后或多或少地表现出来。到了印象派之后，描述　性绘画在欧洲艺术的舞台上不再占据重要位置的时候，形式结构　才成为直接表达画家感受和个性的语言。在艺术的发展进入２Ｏ世　纪之后，潮流与主义层出不穷。如果一定要在现代主义绘画诸流　派中探寻某种共同点的话，那么对于“形式”之追求可谓一致。　一般而言，现代主义者所提倡的形式乃是与自然对立的形式，是　抽象而出的简单形式，而不是指综合关系。２Ｏ世纪的形式主义理　论只关注视觉艺术作品本身的结构，关注由视觉而派生的生命之　体验，而不仅仅把形式当做所谓“内容”的外衣。　当然艺术中的形式主义和我们所说的一般意义上的形式主义　是有本质区别的，一般所说的形式主义是指片面地注重形式而不　管实际的作风，或只看重事物的现象而不屑于分析其本质的思想　方法。而我们这里所说的形式主义是指文艺创作中的一种倾向。　一种强调美在线条、形体、色彩、声音、文字等组合关系中或艺　术作品结构中的美学观。它主张审美活动的独立性和艺术形式的　绝对化，认为不是内容决定形式，而是形式决定内容。　现代主义在关于绘画的视觉形式理论方面，一般倾向于认　同为“形式”即平面的结构关系以及平面的结构关系所升华出来　的情感。另外，现代的形式主义理论在对于绘画中的“自然”和　“形式”的关系问题上一般倾向于割裂的两元论。很多艺术家都　倾向于认为，只要是自然的就不是形式的，或者说只要在绘画里　出现了比较真实的自然形，那么它必然会排斥形式。正因为对于　“自然”和“形式”关系的割裂，所以绘画中的“自然”常常被　排斥在艺术认识的范围以外，而吴冠中先生的画则是把自然与形　式有机的结合到了一起，在自然的基础上提取点、线、面、色彩　等所构成的形式感。　在“写实”绘画当中，形式主要体现为三重意义：第一重意　义是指被直接给予感觉的东西，或者说是自然给予人的一种直观　感受。在这一层次，人们往往依据对于自然形的熟悉程度来直观　判断绘画；第二重意义是指各个部分的排列组合的关系以及由这　种关系升华出的形式；第三重意义是指构成自然形的元素（诸如　点、线、色彩等）及其形成的组合　系。　绘画是一个感觉上的综合体，吴冠中先生的画可以说就是这　三重形式的统一体，他的画给我们的感觉很真实，是对自然的真　实感受，但是画面的经营是作者根据对物象的各个点、线、面和　色彩等的元素进行排列组合，通过这种组合而升华出一种美的表　现形式。　’一　参考文献　１廉德著邓晓芒译．《判断力批判》．人民出版社，２００２．１２．　２．沈语冰．《２０世纪艺术批评一一美术史文丛》．中国美术学院出版　社．２００３　３．康定斯基著，罗世平、魏大海、辛丽译．《康定斯基论点线面》．中国　人民大学出版社．２００３．１０．　４康定斯基著，魏大海译《论艺术中的精神》冲国人民大学出版社，２０Ｏ４　５．　作者简介　王瑕，男，１９７８年７Ｙ］生于安徽省六安市，现为安徽师范大学美　术学院研究生