浅析意象油画语言的表现形式

２０１２年０７月　

第１８卷第４　内蒙古民族大学学报　Ｊｕ１．２０１２　

Ｖｏ１．１８　Ｎｏ．４　ｏｕｍａ［ｏｆ　Ｉｎｎｅｒ　Ｍｏｎｇｏｌｉａ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　ｆｏｒ　Ｎａｔｉｏｎａｌｉｔｉｅｓ　

新表现油画在东方的诗情“意象＂　

傅　可　

（内蒙古民族大学美术学院，内蒙古通辽０２８０４３）　

［摘要］表现主义绘画在现代派的美术史上，是一个具有代表性的的流派。中国“意象”的表现艺术传　

统和表现艺术理论潜移默化地渗透于当代绘画艺术品里，并成为他们营造“新表现”的原初动力。具有东方诗　

情“意象”的油画作品，以自由、澎湃的表现风格在当今的新表现主义绘画中独树一帜，以真诚的表现人的思　

想、情感、意识为主，在纯艺术领域中有着独特的艺术语言。作品强调一种诗意的、神奇的艺术境界，注重情景　

交融，强化充满丰富情感的想象力，从而达到一种触动人心的“意象”艺术效果。　

［关键词］东方语言；新表现；意象；诗情；哲学　［中图分类号］Ｊ２（文献标识码］Ａ［文章编号］１００８—５１４９（２０１２）０４—０１３５—０２　

一、西方非理性哲学的借用与东方传统哲学的融入　

（一）西方非理性哲学的借用　中国新表现主义绘画是　

在西方非理性哲学的巨大影响下而吸收演变蓬勃发展起来　

的。西方最早的哲学流派是叔本华的唯意志主义。叔本华　

说：“让全部精神力量赋予直觉，使自己完全浸入在知觉中并　

让自己的整个意识充满着对于当下自然课题的静观。”表现　

主义画家均倾心于叔本华的观念，觉得物体是通过画家观察　

产生出来的形态，因此画家的任务则是在于表现因客观物体　

刺激而引起的画家的主观激情。　

萨特的理论中指出：“人的本质、人存在的意义与价值都　

要由人本身的行动来证明和决定，每个艺术家则在他的创作　

理念与行动中表现他自己。”　

弗洛伊德的精神分析学理论。弗洛伊德是西方精神分　

析理论的创始人，他认为所有的文学、艺术的成就都是从　

“无意识与本能运动”中产生出来的，他坚信“以灵感的形式　表现”的创作是无意识思考出现的结果，的创作中最基本的　

文艺评论　中国当代意象油画的语言特征　董丹萍（江苏南通大学艺术学院２２６００７）　摘要：本文从“意象油画”的定义出发，通过分析中国传统绘　画语言的特点和审美取向，阐述中国当代意象油画语言的鲜明特色以　及在色彩、韵律、境界等方面的艺术内涵。　关键词：意象油画；绘画语言；意象；语言特色　在油画引进中国百余年时间里，中国美术家们要让西方油画　融入东方美学精神的努力一直没有停止过。上世纪二三十年代林　风眠、常玉等艺术家们对此已作过桌有成效的努力，从而开拓了　中西绘画合壁的先河。同时也为后来的艺术家们树立了良好的榜　样。时至今日，已涌现出为数较多中西合璧的油画家。在他们的　作品中，特别强调意象化的表达方式，其中的意趣、意味、意韵　构成了新颖的艺术语言和个人风格。　１．意象油画定义　何谓艺术中的“意象”？“意象”一词并没有在西方美术史　典籍中出现过，但却是中国古代艺术理论和美学中的重要概念之　一。意象绘画强调以简洁的意象替代真实的物象，它是艺术家由　景由情而发的个人情怀和情感，它有较强的表现性，它与中国传　统水墨画和中国古典诗歌的本体精神和审美追求是一脉相通的。　２．中国传统绘画语言特色：抽象的、写意的、符号的　中国传统绘画语言在用笔用线上表现出写意性和符号化的特　点，用笔用线不是为了再现客观物的物理表象，而是追求意象创　造而转化为写意的线条、墨点，皴法和晕染。在造型语言上表现　出独特的抽象性。尤其是唐宋以后文人绘画，更在造型语言上丰　富了中国意象绘画的表现形式。文人画家为写胸中之意，以书法　入画，不求形似，但求神似，追求写意风格。如赵孟烦的《秀石　疏林图》，画面通过变化的线条、墨色这样的符号的抽象性语言　营造了山石树木等自然风景。　意象油画虽然不是油彩的中国画，但是若没了中国画中的　笔墨精神及若干技法语言作为基础，那么意象油画将成为空中楼　阁。所以，意象油画与中国画的绘画语言有千丝万缕般的联系。　３．意象油画的语言特色　意象油画作为油画艺术的一种表现形态，其语言特点具有　油画艺术的一般特征。但是，由于创作的思维方式和审美追求不　同，意象油画的表现语言往往又具有鲜明的个性——它更倾向于　中国画的写意精神。对于西方画家来说，笔墨不过是工具；而对　于追求意象造型的画家来说，笔墨则倾注着画家的情感与精神，　是画家人格的体现。意象油画继承着中国绘画造型语言的抽象　性，其语言表现出开放自由的发展空间。因此，意象油画可以有　极大的发展。　．　（１）画面色彩追求东方情调　色彩是绘画语言的重要成分，它是绘画语言诸要素中最有　感情特征、最具感染力的艺术语言。中国绘画在世界诸多绘画流　派中独具艺术魅力，它有着自成一体的色彩理念。即通过色彩来　进行画面意境的营造和渲染。在意象油画中，传统的影响随处可　见。画家不再为条件色所限，而是以心观物，使景情化。　苏天赐受林风眠的影响，早年就开始寻求东西方艺术融合的　尝试。在他的作品中，既有西方艺术的缤纷，也有东方艺术的空　灵；在形式上，画家用画笔把色彩轻擦在画布上，那轻松的心境　也随着轻松的、淡淡的而又鲜朗的色彩渲染了出来；画面中黑色　的运用使鲜艳的色彩即热烈又沉稳，富有东方的典雅和西方的浪　漫。他的作品把强烈的主观欲望、个人生命体验揉进他的笔触、　色彩和画面的节奏中。在他的作品中无论是静物、人物，还是风　景，都表现出一以贯之的对于东方艺术精神和自我风格的追求。　他的《早春》用色彩诠释了王维的诗中有画、画中有诗，其优　雅、委婉耐人寻味。　当代女画家欧洋的油画继承了中国传统绘画的精神特点——　表现性，作品流露出一种恬淡的美学品格。从油画本身意义上　说，她非常注重笔触的表现力和色彩的跳跃性。为了寻求油画　的东方性，她尝试了将中国文人水墨画传统与西方印象派光色结　合，追求具有东方意象审美内涵的油画语言，形成了个人独特的　油画艺术风貌。　其他画家如詹建俊的色彩奔放强劲，王劫音的色彩质朴淳　厚，张钦若的色彩炙烈绚丽……呈现出意象油画发展的多元性及　五彩缤纷的活力。　（２）笔法追求书写自由的韵律　中国画中的“线”是画家的思想、情绪和学识在画面上的　物化迹象，是画家的心声，是迹化了的意。中国绘画在追求“意　象”的绘画作品中，抽象的线条成为造型符号，以表达艺术家情　感和意趣的自由空间。在意象油画中，“写”可以运用到油画材　料和笔触中，将笔墨和纸的接触转移到颜料和调色油、画布、笔　触之间。材料和技法可以是西方的，思想和意境是东方的，从而　产生的效果会呈现出独特的冲击力。因为这毕竟是东、西方两种　不同语言在材料和精神上的碰撞。画家以写代画，使意象油画更　具有独特的审美意韵。　．　例如在吴冠中的油画中，就有　用书写性的笔法来表现对象的作品。　他找到了与中国画用笔相仿的技法，　讲究气韵，在大片“泼彩”上作细线　勾勒等，这些都是典型的中国水墨　传统。他的油画展示的是将西方油画　的形和色，与中国传统绘画中的构图　因素紧密地联系在一起。特别是中国　画中的用笔，以书入画，用外来的绘　画材料油彩在造型中体现出中国传统　绘画里线的刚与柔，疏与密的笔意。　他常用简洁色块概括地表现物象的体　块，让线条在画面中穿插，整体结构　的布局，线条、笔触的变化都是随意　吴冠中《忆故乡》５００＊７６６　多变的，他有时使用笔杆或刮刀等工具，有时又用宽笔触横向切　出，但均十分注重笔迹与刀痕的笔意以及表现力度和用笔的生动　性，仿佛书法线条的激情书写，流畅、．俊利、道劲，给人以果　断、爽快、下笔无悔的感觉，这种讲究大笔势，仿佛大写意泼墨　的挥洒。直接反映住画家轻松自由的心境，引领我们神游其中。　此外，苏天赐的作品也流露出书写的意味，注重线条和色彩　的内在精神。他的作品用色用笔果断，色彩浓厚，笔触的拖痕明　晰而不加修饰。从他果断爽快的笔触中我们能看出他作画时追求　直白外露的肌理效果。所有这些，都那么从容自信，不是去描摹　客观物象的真实，而是去追求再造形象语言的独特情趣和自由的　艺术氛围，画面形象因之更加生动和意味无穷。像这类的画家还　有很多，比如赵无极、朱德群、聂欧等。　（３）画面意境追求虚实相生　中国画特别强调留白，可以被理解为空间的虚化，让人产生　联想，想到空远、气韵，进而指向深邃的意境。笪重光《画签》　中说：“空本难图，实景清而空景现。……虚实相生，无画处皆　成妙境。”意象油画追求情感和谐，其空间是心理空间。虽然　空间表现方式摆脱了西方焦点透视的局限，但有助于主观安排画　面。也就是说，画面上的虚实关系能在画家的笔下得到充分的发　挥。赵无极先生说过：　“绘画要呼吸。”这呼吸一方面指画面中　的气韵；另一方面指画面的空灵和虚处，可以成为人们情思的神　游之所。　当代艺术家季大纯的作品似能从构成元素说明这一问题——　画中实的形象被刻画得很小，留以大面积的空白，使观者由物象　而联想到画面虚处追求象外之物的意境之美，从画面的意趣生发　开去，体验画外之意。再如陈淑霞的作品中对人的五官的“虚　化”，以及画面背景的平涂等，简洁的构成具有了更多“虚实两　境”的空间韵味。夏俊娜作品是通过三维空间解构，来重塑心灵　中的空间——深恋虚实浓淡的空间意味和若隐若现的迷幻光斑。　她为了这种意境，更加重视画面情境的经营与表达，甚至隐含个　人修养和情感的暗喻。　事实上，意象油画在他们的笔下所表现出来的“虚”和西方　绘画中的虚实表现是不一样的。西方古典主义绘画的“虚”是因　透视因素而形成的客观现象的真实表现，是画家把握的现实世界　中的客观规律。而意象油画表现的“虚”是画家对客观世界审美　想象的心理空间表现，它追求的是心理情感的真实与和谐。这种　意象是画家神游于自己的艺术形象中的独特表达，给人以广阔的　想象空间。　结束语　意象油画不是一种简单的风格或流派，它是油画这种能够揭示　和显现西方文化精神的媒材，被中国文化　【　理和审美结构同化的一　种体现，它是西方油画被中国文化本土化的一个必然趋势，更深刻　

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意象万千——浅析鸥洋的意象油画探索

当代女画家鸥洋先生，1960年毕业于广州美术学院，后留校任教，擅长油画、水粉画兼长中国画。早期的画风倾向写实。1985年后，受赵无极先生的影响，转型意象油画，探索东西艺术融合的可能。本文以鸥洋先生捐赠广州艺术博物院的绘画作品为中心，通过分析鸥洋先生不同时期的作品，梳理其艺术思想和创作意念的流变，阐述其意象油画的探索意义。

关键词：鸥洋 意象油画 当代艺术文/图：赵靖华（广州艺术博物院助理馆员）

鸥洋，中国当代女画家，1960年在广州美术学

院油画系毕业后留校任教。鸥洋的艺术创作经历了

四个重要时期——“国画”“具象油画”“彩墨画”“意

象油画”。她是东方抒情意象油画的“拓荒者”和“参

与者”。从中国画到油画的转型与探索，鸥洋乐此不

疲，就如她自己所说：“我自认为是属于艺术上不安

分的那类人，喜欢在艺术的探索和开拓的挫折中寻

找乐趣。”

2022年5月10日，鸥洋向广州艺术博物院捐

赠油画作品56件。以这次捐赠为契机，“意——鸥

洋捐赠油画展”在广州艺术博物院展出。这批油画

作品创作于改革开放之后，汇集鸥洋四十余年油画

探索之路的成果。本次捐赠被评选为2022年度“国

家美术作品收藏和捐赠奖励项目”。本文以这批捐赠

作品为中心，辅以鸥洋四个时期的经典代表作，分

析其艺术思想和创作的演变历程，一窥中国美术史

上“意象油画”的发展演进。

萌芽期：鸥洋早期作品中的意趣

意象油画主要是以随意的描绘手法，进而随意

描绘人们心中对于人物、色彩、风景，以及情感深

处的某一种感动。正如中国美学一直推崇的“师法

自然”，天地人文的融合，将心念融入画中，表达情

感。而在中国意象油画中，画家取法中国传统艺术中的线条语言及传统审美趣味，将线性语言的应用

与时代精神、东方美学精神结合，将这种美感融入

人们的现实生活中，让人们慢慢感悟画中的含义。

20世纪60年代鸥洋的作品倾向于具象写实，

其油画代表作有《女民警》《往事涌上心头》（广东

美术馆藏），而作为鸥洋意象油画萌芽期的水粉画代

主要类型与技法意象性油画的语言

摘要：在意象性油画的创作中，由于画家的艺术个性与艺术追求不同，带来了绘画风格盼差异。总体来说意象性油画如以自然真实程度来划分，大致可以归纳为视象性意象油画、写意性意象油画和抽象性意象油画三种风格类型，不同的类型的表现语言有着各自的特色。

关键词：意象性油画；审美观念；主要类型；技法语言

一、意象性油画创作的审美观念

中国意象性油画是中国油画家在长期实践与探索中发展起来的有别于西方传统绘画和现代绘画的一类油画，它具有鲜明的东方特色和强烈的民族性，是西方油画与中国文化传统精神的有机结合。它与西方传统绘画不同，它更多的是继承了中国传统艺术中的审美追求，在艺术创作中强调的是抒发主观情感。它更多地被中国传统绘画特别是文人画的美学品格所灌溉和滋养，继承了中国画中注重“写”与意境的艺术特征。所谓的意象在绘画里面是作者在对自然的感悟中，主观地将自然物象与自己的心灵世界有机结合，再通过他独特的艺术语言和艺术形式表现出来，具有一定的风格特色和审美情趣的图像。它不是客观对象的外在的具体表象，而是主观情感与客观物象的完美融合。所以，它是以“意”造“象”，既非被动而客观的描述，也不是完全主观的臆造。它是中国文化精神、民族审美心理自觉或不自觉地在油画中的彰显。中国意象油画往往带有东方人所特有的含蓄与内敛，绘画带有东方特有的诗意。体现了中国文化精神中“天人合一”“大象无形”的审美观念。

在艺术创作活动中，“意象”指主观情意与客观物象交融而成的心理形象。它是人们对客观事物进行审美关照的产物，是艺术创造的关键环节。艺术家在进行创作时，总是首先以自己的主观情感去感受外在的事物，这是一个“情瞳胧而弥鲜，物昭晰而互进”的审美体验过程。当主观情意与外在的事物相契合时，头脑中就会产生一种具有美感的形象，这就是“意象”。它“规定着艺术创作的方向，调节着艺术活动中每一个动作，使之合乎活动的目的和要求，即活动结束时要得到的结果”。它不是物理性的实体在头脑中留下的表象，而是一种“心象”，当这种“心象”通过物态化的形式语言表现于作品中时就成为艺术形象。郑板桥在《题画·竹》中，把画竹的过程分为“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三个阶段。“眼中之竹”是物象的表象，“胸中之竹”就是构思成熟的艺术意象，“手中之竹”则是意象物化为作品中的艺术形象。这种作画过程就是中国画里所强调的“意在笔先”。