浅析意象油画语言的表现形式

油画现代具象语言及其表现

山于艺术定义的丰富性,使它本身具有‘种神秘的色彩。而现代艺术较之占典艺术,十分多样且舰律性明显减少。

文艺复兴之前的油画人部分是宗教图解,这是当时油画的主要功能,但已经渗入了艺术家的情绪、观察方式、技能等。接着,照像机的发明、现实主义和印象派的诞生及印象派后走向现代主义,促使油画语言向纯粹的本体发展。

上个世纪影视图像等装置艺术的出现,使绘画在相互渗透中发展形成了现代具象油画的特征:画面趋向平而化;强调单纯的视觉效果;绘画本身的元素如形、色、构图等的独立性也成为艺术家所关注的焦点;注重画家的主观感受和观念等等,尽管油画语言一直随在不断地的演变,但不论其如何变化画面的结构、黑白与色彩的构成、画面光感等这些绘画规律或多或少的体现在绘画作品中。本篇从具象为代表形式的重要画家中选择一部分做分析和研究,以此说明绘画存在的价值和发展的理由。

结合本人的实践经验来探讨在艺术创作中遇到的一些问题,愿与诸位商榷。

文艺评论　中国当代意象油画的语言特征　董丹萍（江苏南通大学艺术学院２２６００７）　摘要：本文从“意象油画”的定义出发，通过分析中国传统绘　画语言的特点和审美取向，阐述中国当代意象油画语言的鲜明特色以　及在色彩、韵律、境界等方面的艺术内涵。　关键词：意象油画；绘画语言；意象；语言特色　在油画引进中国百余年时间里，中国美术家们要让西方油画　融入东方美学精神的努力一直没有停止过。上世纪二三十年代林　风眠、常玉等艺术家们对此已作过桌有成效的努力，从而开拓了　中西绘画合壁的先河。同时也为后来的艺术家们树立了良好的榜　样。时至今日，已涌现出为数较多中西合璧的油画家。在他们的　作品中，特别强调意象化的表达方式，其中的意趣、意味、意韵　构成了新颖的艺术语言和个人风格。　１．意象油画定义　何谓艺术中的“意象”？“意象”一词并没有在西方美术史　典籍中出现过，但却是中国古代艺术理论和美学中的重要概念之　一。意象绘画强调以简洁的意象替代真实的物象，它是艺术家由　景由情而发的个人情怀和情感，它有较强的表现性，它与中国传　统水墨画和中国古典诗歌的本体精神和审美追求是一脉相通的。　２．中国传统绘画语言特色：抽象的、写意的、符号的　中国传统绘画语言在用笔用线上表现出写意性和符号化的特　点，用笔用线不是为了再现客观物的物理表象，而是追求意象创　造而转化为写意的线条、墨点，皴法和晕染。在造型语言上表现　出独特的抽象性。尤其是唐宋以后文人绘画，更在造型语言上丰　富了中国意象绘画的表现形式。文人画家为写胸中之意，以书法　入画，不求形似，但求神似，追求写意风格。如赵孟烦的《秀石　疏林图》，画面通过变化的线条、墨色这样的符号的抽象性语言　营造了山石树木等自然风景。　意象油画虽然不是油彩的中国画，但是若没了中国画中的　笔墨精神及若干技法语言作为基础，那么意象油画将成为空中楼　阁。所以，意象油画与中国画的绘画语言有千丝万缕般的联系。　３．意象油画的语言特色　意象油画作为油画艺术的一种表现形态，其语言特点具有　油画艺术的一般特征。但是，由于创作的思维方式和审美追求不　同，意象油画的表现语言往往又具有鲜明的个性——它更倾向于　中国画的写意精神。对于西方画家来说，笔墨不过是工具；而对　于追求意象造型的画家来说，笔墨则倾注着画家的情感与精神，　是画家人格的体现。意象油画继承着中国绘画造型语言的抽象　性，其语言表现出开放自由的发展空间。因此，意象油画可以有　极大的发展。　．　（１）画面色彩追求东方情调　色彩是绘画语言的重要成分，它是绘画语言诸要素中最有　感情特征、最具感染力的艺术语言。中国绘画在世界诸多绘画流　派中独具艺术魅力，它有着自成一体的色彩理念。即通过色彩来　进行画面意境的营造和渲染。在意象油画中，传统的影响随处可　见。画家不再为条件色所限，而是以心观物，使景情化。　苏天赐受林风眠的影响，早年就开始寻求东西方艺术融合的　尝试。在他的作品中，既有西方艺术的缤纷，也有东方艺术的空　灵；在形式上，画家用画笔把色彩轻擦在画布上，那轻松的心境　也随着轻松的、淡淡的而又鲜朗的色彩渲染了出来；画面中黑色　的运用使鲜艳的色彩即热烈又沉稳，富有东方的典雅和西方的浪　漫。他的作品把强烈的主观欲望、个人生命体验揉进他的笔触、　色彩和画面的节奏中。在他的作品中无论是静物、人物，还是风　景，都表现出一以贯之的对于东方艺术精神和自我风格的追求。　他的《早春》用色彩诠释了王维的诗中有画、画中有诗，其优　雅、委婉耐人寻味。　当代女画家欧洋的油画继承了中国传统绘画的精神特点——　表现性，作品流露出一种恬淡的美学品格。从油画本身意义上　说，她非常注重笔触的表现力和色彩的跳跃性。为了寻求油画　的东方性，她尝试了将中国文人水墨画传统与西方印象派光色结　合，追求具有东方意象审美内涵的油画语言，形成了个人独特的　油画艺术风貌。　其他画家如詹建俊的色彩奔放强劲，王劫音的色彩质朴淳　厚，张钦若的色彩炙烈绚丽……呈现出意象油画发展的多元性及　五彩缤纷的活力。　（２）笔法追求书写自由的韵律　中国画中的“线”是画家的思想、情绪和学识在画面上的　物化迹象，是画家的心声，是迹化了的意。中国绘画在追求“意　象”的绘画作品中，抽象的线条成为造型符号，以表达艺术家情　感和意趣的自由空间。在意象油画中，“写”可以运用到油画材　料和笔触中，将笔墨和纸的接触转移到颜料和调色油、画布、笔　触之间。材料和技法可以是西方的，思想和意境是东方的，从而　产生的效果会呈现出独特的冲击力。因为这毕竟是东、西方两种　不同语言在材料和精神上的碰撞。画家以写代画，使意象油画更　具有独特的审美意韵。　．　例如在吴冠中的油画中，就有　用书写性的笔法来表现对象的作品。　他找到了与中国画用笔相仿的技法，　讲究气韵，在大片“泼彩”上作细线　勾勒等，这些都是典型的中国水墨　传统。他的油画展示的是将西方油画　的形和色，与中国传统绘画中的构图　因素紧密地联系在一起。特别是中国　画中的用笔，以书入画，用外来的绘　画材料油彩在造型中体现出中国传统　绘画里线的刚与柔，疏与密的笔意。　他常用简洁色块概括地表现物象的体　块，让线条在画面中穿插，整体结构　的布局，线条、笔触的变化都是随意　吴冠中《忆故乡》５００＊７６６　多变的，他有时使用笔杆或刮刀等工具，有时又用宽笔触横向切　出，但均十分注重笔迹与刀痕的笔意以及表现力度和用笔的生动　性，仿佛书法线条的激情书写，流畅、．俊利、道劲，给人以果　断、爽快、下笔无悔的感觉，这种讲究大笔势，仿佛大写意泼墨　的挥洒。直接反映住画家轻松自由的心境，引领我们神游其中。　此外，苏天赐的作品也流露出书写的意味，注重线条和色彩　的内在精神。他的作品用色用笔果断，色彩浓厚，笔触的拖痕明　晰而不加修饰。从他果断爽快的笔触中我们能看出他作画时追求　直白外露的肌理效果。所有这些，都那么从容自信，不是去描摹　客观物象的真实，而是去追求再造形象语言的独特情趣和自由的　艺术氛围，画面形象因之更加生动和意味无穷。像这类的画家还　有很多，比如赵无极、朱德群、聂欧等。　（３）画面意境追求虚实相生　中国画特别强调留白，可以被理解为空间的虚化，让人产生　联想，想到空远、气韵，进而指向深邃的意境。笪重光《画签》　中说：“空本难图，实景清而空景现。……虚实相生，无画处皆　成妙境。”意象油画追求情感和谐，其空间是心理空间。虽然　空间表现方式摆脱了西方焦点透视的局限，但有助于主观安排画　面。也就是说，画面上的虚实关系能在画家的笔下得到充分的发　挥。赵无极先生说过：　“绘画要呼吸。”这呼吸一方面指画面中　的气韵；另一方面指画面的空灵和虚处，可以成为人们情思的神　游之所。　当代艺术家季大纯的作品似能从构成元素说明这一问题——　画中实的形象被刻画得很小，留以大面积的空白，使观者由物象　而联想到画面虚处追求象外之物的意境之美，从画面的意趣生发　开去，体验画外之意。再如陈淑霞的作品中对人的五官的“虚　化”，以及画面背景的平涂等，简洁的构成具有了更多“虚实两　境”的空间韵味。夏俊娜作品是通过三维空间解构，来重塑心灵　中的空间——深恋虚实浓淡的空间意味和若隐若现的迷幻光斑。　她为了这种意境，更加重视画面情境的经营与表达，甚至隐含个　人修养和情感的暗喻。　事实上，意象油画在他们的笔下所表现出来的“虚”和西方　绘画中的虚实表现是不一样的。西方古典主义绘画的“虚”是因　透视因素而形成的客观现象的真实表现，是画家把握的现实世界　中的客观规律。而意象油画表现的“虚”是画家对客观世界审美　想象的心理空间表现，它追求的是心理情感的真实与和谐。这种　意象是画家神游于自己的艺术形象中的独特表达，给人以广阔的　想象空间。　结束语　意象油画不是一种简单的风格或流派，它是油画这种能够揭示　和显现西方文化精神的媒材，被中国文化　【　理和审美结构同化的一　种体现，它是西方油画被中国文化本土化的一个必然趋势，更深刻　

意象油画中的形式语言研究

意象油画是一种艺术形式，通过画家自由发挥、随意创作，表达自己的内心感受和情感。它是一种非传统的艺术形式，吸收了许多其他艺术形式的元素，展现出无限的想象力和创新性。在意象油画中，形式语言是非常重要的一个方面，它是画家表达自己的感受和情感的方式之一。

意象油画的形式语言包括了色彩、线条、构图、空间、光影等方面。首先说说色彩，意象油画中的色彩非常丰富，画家通常会采用鲜艳明亮的颜色，通过色彩的搭配和运用，表达出内心的情感和感受。有些画家喜欢使用大面积的色块，以此来表达某种情感，另一些画家则更加注重色彩的细节，通过色彩的变化和转化来刻画形象。

其次是线条，线条在意象油画中也扮演着非常重要的角色。画家通过线条的细节和变化来表现形象的不同特征和情感状态。有时候，画家用细长的线条来描绘某一个局部特征，有时候则使用粗重的线条来表现形象的主体特征。画家的线条运用非常独特，既有写实的特点，又有抽象的表现方式，这种特点可以很好的表现出画家对于内心感受的表达。

构图也是意象油画中的一个重要的形式语言，画家通过构图来组织画面上的元素，表达出画家对于事物的见解。有些画家注重对称和平衡，让画面更加美观稳定，有些则喜欢使用破坏性构图，营造出某种效果，让画面更加印象深刻。构图并不是一成不变的，画家会根据自己的需要和想法来调整构图，以便更好地表达自己的情感。

空间是意象油画中的另一个重要的形式语言，在画家的表现中，空间常常被用来表达画家对于现实世界和虚幻世界的认识和想象。有些空间被画家描绘得十分真实和具体，有些则是虚幻和含蓄的，比如梦幻空间、幽灵空间等等。空间在画家的表现中扮演着非常关键的角色，它使画面更加立体和有层次感。

最后就要说到光影了，光影在意象油画中也是非常重要的形式语言。画家会通过光影的变化和运用来表现物体的形状和特征，同时也能够在画面上创造出深刻的氛围和情感。准确的说，光影是意象油画中最难掌握的一个方面，需要画家具备一定的绘画技巧、良好的观察力和敏锐的洞察力。

油画的意象形态及其文化背景

油画虽然是产生于欧洲，但是当其成为国际艺术媒材时，国界也便只是艺术家的标签而已。如此，油画创作的多元化和其自身的媒材特点并无太大关系，而是和创作油画的艺术家身份有着密切的关系。

艺术家成长的背景不同，文化的影响不可避免的通过创作的作品显现出来。油画创作可以表现为具象形态，也可以表现为抽象形态，当然还有意象形态。

意象形态从视觉认同的角度讲，可以包括具象和抽象之间的宽阔区域空间，但是这种表现的出现不仅与技法有关，更重要的是与文化背景有关。艺术家个体的创作各有千秋，但是相同的民族文化背景必然影响艺术家的作品。

中国文化影响下的艺术家，其油画作品也呈现出多元化的创作风貌，但是意象化的审美认知却不可否认的成为中国艺术家创作的内在动因。艺术家的创作固然是由于自身的审美认知，但是外在环境的选择也是导致艺术品风格的重要原因之一。

科技的发展使得视觉世界出现了极大的变化，观者对视觉形象的审美转换不可避免的影响艺术家的主体创作，艺术家便在自觉与不自觉的创作环境中主观而被动的选择自己的表现形式。油画作为艺术创作媒材，只是由于艺术家的身份的归属问题，从而使得艺术品也必然留下创作者所在环境的烙印。

“艺术家”不仅是一种职业归属，还是一种社会身份属性。艺术家身份在现实社会中并不是完全独立的一个群体，其生存必然要依附在社会各种身份的分工体系的某一个位置，这种非独立性的存在也揭示了艺术本身存在的非独立性。

政治、经济、宗教和民族等各方面实体和文化的存在都不可避免的影响艺术的发展，而艺术本身也同时存在内部系统完整而又合理的体系。这种内在体系的合理存在，是通过建构外在各种势力平衡基础上的妥协。

艺术系统的外因环境是负责的，而其内部系统则是以主流艺术家和艺术评判系统相对稳定为存在前提。外围环境的平衡影响艺术系统内部的平衡，政治、经济、文化的外围平衡影响着艺术的平衡。

油画呈现出的形态符合绘画的多元形态，只是在不同时期和地域有不同的倾向性。具象形态是指以现实生活的事物为标本进行近似性创作的作品形态，即作品是通过写实手法创作的具体现实特征的事物形象。