人美版《美术》5年级上册4课——美术中的比例知识

《美术中的比例》教学反思在造型艺术领域中，比例是形式美法则之一。

本课是“造型·表现”领域中的一节基础知识课。

学生进入五年级，对简单的美术常识已有一定的积累，因此，适时的补充一些美术知识，会使他们感受到美术中奥秘，这也是提高学习美术兴趣的重要途径。

在本课中我不但注重学生造型、表现和实践能力的培养，更加强了欣赏的分量。

之所以这样安排，是让学生从艺术作品中分析、认识比例这一知识概念，学习巧妙地运用比例。

从过去的感性了解，升华为理性的认知，使学生初步建立比例设计意识。

《美术中的比例》正是让学生认识比例知识的一节课，从中国古代的丈山、尺树、寸马、分人的法则，到1：0.618的黄金分割，再到人体的多种比例，学生们探究着美术世界的奥秘，体会着前所未有的欣喜与对比例的兴趣。

本课的教学目标是让学生认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析，欣赏物品。

本课教学中让学生充分的动手测量、计算，找出黄金分割比，从而提高学生自主学习的能力及发现问题，分析问题和解决问题的能力。

另外，本节课的难点是运用比例知识，创作具有比例美感的花瓶。

在制作花瓶时，学生要考虑到比例，运用比例，做一个造型美观的花瓶，还要考虑花瓶的图案设计，图案用剪纸的方法来装饰。

学生往往顾此失彼，为了比例绞尽脑汁忽视了花瓶装饰，或花瓶造型一般，但有美丽的纹饰，发现问题后，我及时予以指导，最后学生呈现出的作品都比较精彩。

课堂中还有少数同学回答问题语言组织能力稍差，还存在胆怯的心理，在下节课我要改变教学方法，进一步加强学生在相互交流中互相启发，互助互爱，体现团队意识，提高感受美、表达美的能力。

毕竟内容有难度，有些艺术家穷其一生一直在探索着、尝试着，学生动手能力、审美水平有差异，只要他们努力了，有所收获，我也算是小有成就吧！何不知足常乐。

美术中的比例知识教案【篇一：《美术中的比例》教学设计和创新思考】《美术中的比例》教学设计合肥师范附小（二小）胡慧玲一、教材分析本课除了注重学习美术中比例的知识概念，还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。

引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间感知能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。

二、学情分析五年级的学生已经知道比例来源于数学，甚至有些学生知道“黄金分割比”的比值约为0.618，但是，他们对于生活和艺术作品中蕴藏的比例关系知之甚少，对于怎样运用比例知识也不是很清楚。

在本课教学中，教师运用多种物品的比较，找出他们的比例关系，再以一件或两件物品为例，深入分析，寻找其中蕴藏的比例关系，帮助学生理解比例知识在美术中的运用。

三、教学目标1、知识与技能引导学生初步认识、了解比例知识，并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析，能够有意识地发现生活和艺术作品中比例的美感。

知道“黄金分割比”，学会测量出“黄金分割点”，运用“黄金分割比”美化自己的生活。

2、过程与方法以体验探究的学习方式为主，引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。

3、情感、态度和价值观培养学生对比例这一形式美法则的探究精神和研究意识，树立严谨认真的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。

四、教学重、难点1、教学重点了解美术中的比例知识，感受“黄金分割比”的美，并且能够找到生活和艺术作品中的“黄金分割比”。

2、教学难点灵活运用美术中的比例知识进行艺术实践。

五、教学过程（一）导入1、拼图体验出示山、人、马、树木等大小不一的图片，请学生用这些图片组成一幅画说一说：“你为什么这样组合?”2、出示课题《美术中的比例》【设计意图】运用拼图游戏激发学生的学习兴趣，同时大小不一的图片也能够引发学生对如何构图的思考，合理的构图和布局都能够使学生初步的感受到比例关系在画面和谐中所起的作用。

人美版级美术上册课件美术中的比例知识
PPT课件-V1
一、引言
美术是一门综合性很强的学科，其中比例知识更是其基础。

在学习中需要通过各种学科的综合运用，学习、应用比例知识，才能真正掌握美术。

二、比例概念
比例是指两个或者多个事物在数量或者大小上的关系，常常用比值或者比分数的形式来表示。

三、美术中的比例知识
1. 比例原理
比例是指两个或更多物体之间大小的比较。

在美术作品中，通过大小的比较来表现物体之间的关系，以及一些特定的效果。

比例原理在美术创作中是非常重要的基础知识。

2. 比例的种类
美术中的比例有很多种类，如在线条上的比例、形体上的比例、色彩上的比例等等。

这些比例相互作用，共同构成了美术作品的构图，影响着作品的整体美感。

3. 比例的应用
在美术创作中，比例的应用十分广泛，如在人物画中，使用透视法和头部比例知识，可以将人物画得更加逼真；在静物画中，使用形体比例将物体的大小和形状画得更加准确，表现更为丰富。

四、课件介绍
人美版级美术上册课件中的比例知识PPT课件包含了比例原理、比例种类以及比例的应用等重要知识点，通过图文并茂的形式进行讲解，清晰易懂。

此课件对于学习美术中的比例知识非常有帮助，在课程中具有重要的作用。

五、总结
比例知识是美术创作中的基础知识，相互独立，又相互联系，是美术创作中不可或缺的重要一环。

通过学习人美版级美术上册课件中的比例知识，可以更好的掌握比例原理，提高美术的创作水平，让美术作品更具艺术性。

第6课美术中的比例（教案）一、教学目标1. 让学生了解比例的概念，理解比例在美术创作中的重要性。

2. 培养学生观察、分析、表现比例的能力，提高学生的审美素养。

3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养学生的创新意识和实践能力。

二、教学内容1. 比例的概念：比例是指事物之间在数量、大小、长短等方面的比较关系。

2. 比例在美术创作中的应用：通过比例关系，可以表现出物体的空间感、立体感、动态感等。

3. 观察和分析比例：学会从现实生活中发现比例关系，并能运用到美术创作中。

三、教学重点与难点1. 教学重点：理解比例的概念，掌握比例在美术创作中的应用。

2. 教学难点：观察和分析比例关系，并能灵活运用到美术创作中。

四、教具与学具准备1. 教具：教材、PPT、图片、实物等。

2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色笔等。

五、教学过程1. 导入：通过PPT展示一组图片，引导学生观察其中的比例关系，引出本课主题。

2. 新课内容：讲解比例的概念，让学生了解比例在美术创作中的重要性。

通过实例分析，让学生掌握比例的应用方法。

3. 实践操作：让学生分组进行观察、分析、表现比例的练习，教师巡回指导。

4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调比例在美术创作中的重要作用。

5. 课后作业：布置一道与比例相关的美术创作题目，要求学生在课后独立完成。

六、板书设计1. 美术中的比例2. 目录：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文：按照教学过程逐步展开，突出重点与难点，附以实例分析。

七、作业设计1. 作业题目：运用比例关系创作一幅美术作品。

2. 作业要求：独立完成，注重比例的准确性和画面的美观度。

八、课后反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生对比例有了更深入的理解，能在美术创作中灵活运用比例关系。

2. 教学改进：在今后的教学中，可以增加一些实践活动，让学生在实际操作中更好地掌握比例的应用。

五年级上册美术说课稿-第六课美术中的比例人美版前言您好，今天我为大家带来的是五年级上册的美术课——《美术中的比例》。

在本节课中，我们将学习到比例的重要性，并通过多个案例来掌握比例的应用技巧。

明确目标通过本节课的学习，学生应该能够：•了解美术作品中的比例的意义和作用；•掌握比例的运用技巧；•能够运用比例的知识创作出具有艺术感染力的作品。

分析学情在五年级学生的美术课上，学生不仅已经掌握了基本的绘画技巧，还有了丰富的想象力和创造力。

但是，在美术创作过程中，许多学生容易忽略比例的存在，导致作品不够协调和美观。

因此，在本节课上，我们需要引导学生认识比例在美术创作中的重要性，并掌握具体的比例运用技巧。

设计思路一、引入比例的概念我们可以通过观察一些经典的美术作品，来让学生感受比例的重要性。

比如说，我们可以展示日本著名画家后期印象派代表人物——横山大観的绝景长卷《清明上河图》。

通过分析其中人物、建筑与环境的比例，让学生认识到比例的意义与作用。

二、掌握比例的运用技巧在比例的运用技巧中，我们需要将其分为尺寸比例和位置比例。

我们可以在黑板上画出简单的图形，来让学生感受尺寸比例的运用技巧，比如说：•画一个三角形，将其中一条边加长两倍，观察三角形整体的变化；•将两个相似的矩形相交，尝试改变它们之间的比例，来感受位置比例的变化。

三、自由创作在自由创作中，学生可以利用比例知识，创作出更加协调、美观的作品。

我们可以引导学生，使用小比例尺设计作品，再通过多次放大复制的方式，完成整个作品。

教学重难点重点•了解美术作品中的比例的意义和作用；•掌握比例的运用技巧；•能够运用比例的知识创作出具有艺术感染力的作品。

难点•在运用比例知识时，需要有较强的观察力和判断力；•在自由创作时，需要综合运用多种比例运用技巧。

教学方法•课堂讲授法：通过引入概念，演示技巧，引导学生认识比例的重要性；•互动讨论法：通过和学生进行互动讨论，增强学生的思维能力和创造力；•课外作业法：通过布置作业，巩固学生的学习成果，并促进学生自主掌握比例运用技巧。

人美版五年上《6美术中的比例》教学设计人美版五年上《6美术中的比例》教学设计一、教学计划本节课的教学目标是让学生了解什么是美术中的比例，掌握比例的基本概念和性质，能够应用比例的知识进行美术创作和欣赏。

本节课的教学时长为2小时。

教学内容包括：比例的定义、比例的分类、比例在美术中的应用、比例的实践练习。

二、教学资源本节课需要用到以下教学资源：1.教学工具：多媒体课件、教学范画、教学视频、投影仪等。

2.书籍：《美术中的比例》教材、参考书目等。

3.互联网资源：美术比例相关网站、文献资料等。

三、教学设计1.创建情境（5分钟）为了激发学生的学习兴趣，我们通过一个小游戏来导入新课。

请学生观察教室里的物品，找出哪些物品的形状、大小、色彩等方面存在一定的比例。

学生自由发言，老师进行引导和总结。

2.导入新课（10分钟）通过刚才的游戏，我们发现生活中有很多美好的事物都遵循着一定的比例。

那么，什么是美术中的比例呢？在这里，老师会详细讲解比例的定义和基本性质。

同时，我们会一起欣赏一些著名的美术作品，分析作品中的比例，让学生初步了解比例在美术中的应用。

3.知识点讲解（20分钟）接下来，我们将详细讲解比例的分类，包括黄金分割比例、等比数列比例等。

通过实例分析，让学生深入了解不同比例的特点和应用范围。

同时，我们会通过一些实际的例子，让学生了解到比例在建筑、雕塑、绘画等领域的应用。

4.案例分析（15分钟）为了让学生更好地理解比例在美术中的应用，我们将分析一些具体的案例。

例如，我们选取了一幅名为《蒙娜丽莎》的油画作品进行分析。

这幅画作中蕴含着多层次的比例关系，包括头部与身体、面部特征之间的比例、背景与人物的比例等。

通过详细分析这些比例关系，让学生感受比例在艺术创作中的作用。

5.互动环节（15分钟）为了加深学生对所学知识的理解，我们设计了一个互动环节。

在这个环节中，老师会展示一些图片或作品，让学生自主观察其中的比例关系，并进行小组讨论和分享。

人美版五年级上册《美术中的比例》教学设计一、教材分析：艺术作品中完美的比例关系可以使艺术家传达准确并富有美感的形象，本课教师要引导学生感悟比例在美术创作和日常生活中的重要作用。

美术中的比例指，物体之间和物体本身的大小对比关系。

中国古代美术作品有“丈山、尺树、寸马、豆人”的大小对比方法；古希腊人发现了“黄金分割比”，被广泛使用于绘画、建筑、雕塑、摄影等艺术和应用中。

本课除了注重学习美术比例知识，也要注重学生自主探究与反思的学习过程。

二、教学目标：1、知识与技能：引导学生初步认识了解比例知识，运用比例的形势美法则，对身边的简单品进行分析。

知道“黄金分割比”，学会测量黄金分割点。

运用黄金分割比设计一个花瓶。

2、过程与方法：以体验、探究的学习方式为主，分析黄金分割比，设计具有协调比例的花瓶。

3.教学重点：了解美术中的比例知识，感受“黄金分割比”的美，能够找到生活和艺术中的“黄金分割比”。

4、教学难点：运用美术中的比例知识进行艺术实践。

三、教学过程设计：一、引入；1.教师：上课之前我想画幅画（线条简画比例失调的有人景物）。

提问：怎么了，笑什么？哪里出问题了？生指出：人太大了。

2.师：喔，房子和山显得太小了，都画成二年级的《假如我是巨人》了.....其实这一课，就是让小朋友们学会用大小对比来表现大的物体。

3.我们的古人也很会运用大小对比来表现高大的物体.师放映图片《溪山行旅图》，只放映上半部分,提问:你们觉得山高大吗?师放映全图，提问：请仔细观察。

（生发现画面右下的商队骡马）师提问：现在感受一下山的大小。

（生：山很高大）师结：当画面的山被小得像米的人和毛驴对比，山的高大险峻就被表现出来了。

《溪山行旅图》是宋代画家范宽的作品，是中国传统绘画。

描绘了我国陕西一带的风光。

山处在画面的中央，顶天立地、雄伟壮观。

下面的人物、毛驴、树木画得很小，突出大山高耸的气势，是我国山水画的杰作。

古代绘画常用“丈山、尺树、寸马、豆人”的大小对比。