摄影必学技巧
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摄影入门知识总结(必备3篇)1.摄影入门知识总结第1篇1.光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。
同时较大的光圈,也能够得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2.快门优先多用于拍摄运动的物体上例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
3.人像拍摄首先,要用到长焦,3-4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。
人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。
这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。
4.怎样拍好微距拍好微距,需要用光、构图讲究技巧。
我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。
摄影常识及技巧摄影,作为一门艺术和技术相结合的学科,既能记录生活中的美好瞬间,又能传达情感和思想。
无论是想要用摄影记录生活点滴,还是追求专业的摄影作品,了解一些基本的常识和技巧都是必不可少的。
一、摄影器材的选择在开始摄影之旅前,首先要选择适合自己的摄影器材。
对于初学者来说,一台入门级的数码单反相机或无反相机是不错的选择。
这些相机通常具有自动模式,可以帮助您在不熟悉技术参数的情况下拍摄出不错的照片。
随着技术的进步,手机摄影也变得越来越出色,如果您只是偶尔拍摄或者想要随时记录生活,一部拥有高像素和优秀拍照功能的手机也能满足需求。
镜头方面,常见的有广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
广角镜头适合拍摄风景和大场景,能展现出广阔的视野;标准镜头与人眼视角接近,适合拍摄大多数日常场景;长焦镜头则常用于拍摄远处的物体,如野生动物或体育比赛。
另外,三脚架可以帮助稳定相机,避免拍摄时的抖动,尤其是在长曝光或低光环境下拍摄时非常有用。
而闪光灯则可以在光线不足的情况下为拍摄对象补光。
二、摄影的基本参数1、光圈光圈控制着镜头的进光量,用 f 值表示。
f 值越小,光圈越大,进光量越多,背景虚化效果越明显;f 值越大,光圈越小,进光量越少,画面的景深越大,前后景都比较清晰。
2、快门速度快门速度决定了相机快门打开的时间长短。
较快的快门速度可以定格瞬间,适合拍摄运动物体;较慢的快门速度则可以捕捉到物体的运动轨迹,常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
3、 ISO 感光度ISO 感光度越高,相机对光线的敏感度越高,但同时也会增加照片的噪点。
在光线充足的情况下,应尽量使用较低的 ISO 值,以保证照片的画质。
三、构图的重要性好的构图是一张成功照片的关键。
常见的构图方法有以下几种:1、中心构图将拍摄主体放在画面的中心位置,这种构图方法简单直接,能够突出主体。
2、三分法构图将画面分为九宫格,把拍摄主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布,能使画面更加平衡和美观。
必学15个拍摄技巧1. 调整焦点——了解你的摄像机,并确定如何调整焦点。
无论你正在处理哪一种视频摄像机,它都应该有一个功能按钮,以便你可以手动调整镜头的聚焦模式。
这样,你就可以确保你的视频图像很清晰。
同时,也要注意拍摄不同大小的物体时如何调整焦点。
2. 知道如何把手持摄像机保稳——当你无法使用三脚架时,你需要学会如何稳定你的拍摄设备。
可以在拍摄前进行练习,并让自己熟练掌握镜头和图像随着你的动作移动的速度和方式。
3. 拍摄时考虑不同角度和构图——不同角度和构图可以拍摄出不同的效果和氛围。
通过改变视角、使用纵向和横向的构图,以及调整相机到地面的高度,你可以为你的视频创造出更加生动的效果。
4. 调整ISO速度——ISO 可以帮你在不同的照明条件下拍摄出更好的效果。
但是,如果你的ISO太高,一些图像可能会变得过于明亮,而另一些则过于暗淡。
因此,需要谨慎使用ISO,根据拍摄环境调整恰当的数值。
5. 利用视频剪辑——视频剪辑软件可以帮你改变你的视频的颜色、图像质量、音频等方面的细节。
了解如何使用这些工具可以让你在编辑和制作视频时更好地控制。
6. 拍摄时关注光线——光线可以影响你的视频的质量及拍摄效果。
光线会影响图像的色彩、曝光度和清晰度,所以要注意它的方向和强度。
7. 确认你的镜头清洁——肮脏的镜头会降低你的视频质量,并导致不必要的问题。
为了保证最佳质量,一定要确保你的镜头干净。
8. 使用防抖技术——一个稳定的画面可以增加应用场合时的专业感。
确保在拍摄时稳定设备或使用防抖设备。
9. 遮蔽不必要的元素——为了确保你的视频专注于主题,遮盖不必要的区域或元素。
确保你的视线是空壳的,以便观众能够专注于你的主题。
10. 了解音频质量——声音质量可以在视频中发挥重要作用。
请确保你的视频中的音频质量符合要求。
11. 了解白平衡——白平衡的调整可以确保您的图像色彩真实,特别是在不同光线下拍摄时的情况。
12. 改善图像的动态范围——动态范围可以为你的视频增加生动感,使它看起来更真实、自然。
从新手到小白这十个摄影技巧你掌握了吗对于刚刚踏入摄影世界的新手们来说,想要快速提升自己的摄影水平,掌握一些实用的技巧是必不可少的。
接下来,就让我为大家分享十个能帮助你在摄影道路上快速进步的技巧。
技巧一:了解相机基本操作这是摄影的基础,就像学走路要先学会站立一样。
首先,要熟悉相机的各个按键和功能,比如快门速度、光圈大小、感光度(ISO)、对焦模式等等。
快门速度决定了照片的曝光时间,快速的快门可以定格瞬间,适合拍摄运动中的物体;而较慢的快门则能创造出流动的效果,比如拍摄水流、星轨。
光圈大小影响着景深,大光圈能虚化背景,突出主体;小光圈则可以让画面的前后都清晰。
感光度越高,相机对光线的敏感度就越高,但同时也会增加照片的噪点。
掌握好这些基本参数的调节,是拍出理想照片的第一步。
技巧二:构图的重要性好的构图能让照片更有吸引力。
常见的构图方法有中心构图,就是将主体放在画面的中心位置,这种方法简单直接,能突出主体;三分法构图,将画面横竖平均分成九等份,把主体放在四条分割线的交点上或者沿着分割线分布,能让画面更加平衡和美观;对称构图,适用于拍摄具有对称美的场景,比如建筑、倒影等,给人一种稳定、和谐的感觉。
此外,还有引导线构图,利用线条引导观众的视线到主体上,增强画面的纵深感。
技巧三:寻找独特的视角不要总是站着平视拍摄,尝试蹲下、俯拍、仰拍,或者改变拍摄的距离和方向。
有时候,一个与众不同的视角能让平凡的场景变得独特。
比如拍摄一朵花,可以从花朵的底部往上拍,以蓝天为背景,展现出花朵的娇艳;拍摄建筑时,可以选择低角度仰拍,突出建筑的高大和雄伟。
技巧四:注意光线的运用光线是摄影的灵魂。
早晨和傍晚的柔和光线能营造出温暖的氛围,适合拍摄风景和人像。
逆光可以勾勒出主体的轮廓,产生美丽的光晕效果,但要注意避免主体过暗。
侧光能够增强物体的立体感和质感,适合拍摄物体的细节。
在室内拍摄时,可以利用窗户透进来的光线,创造出明暗对比。
技巧五:运用简洁的背景一个简洁干净的背景能让主体更加突出。
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间,还是追求专业的摄影成就,掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头:负责捕捉光线和成像,不同的镜头有着不同的焦距和光圈,从而影响拍摄的视角和景深。
传感器:类似于传统相机的胶片,是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门:控制光线进入相机的时间长短,决定了曝光的时间。
光圈:调节进光量的大小,影响景深和曝光。
感光度(ISO):衡量相机对光线的敏感程度,高ISO 会增加噪点,但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈:光圈越大(数值越小),景深越浅,背景虚化效果越明显;光圈越小(数值越大),景深越深,画面中的清晰范围越大。
快门速度:高速快门可以定格瞬间,适合拍摄运动物体;慢速快门能创造出流动感和模糊效果,常用于拍摄夜景、水流等。
感光度(ISO):ISO 越高,相机对光线越敏感,但过高的 ISO 会导致图像噪点增多,影响画质。
3、构图原则对称构图:画面左右或上下对称,给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图:将画面横竖平均分成九等份,把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布,能使画面更具吸引力。
引导线构图:利用线条引导观众的视线,增强画面的纵深感和空间感。
框架构图:利用窗户、门框等框架元素将主体框住,突出主体,增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达:不同的颜色能传达不同的情感和氛围,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向:顺光使物体表面均匀受光,缺乏立体感;侧光能够突出物体的纹理和轮廓;逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景:提前到达拍摄地点,观察光线、环境和可能出现的元素,规划好拍摄角度和构图。
检查设备:确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄:可以使主体显得高大、有气势。
人像摄影师必会的99个技巧1. 熟悉相机的操作和各种拍摄模式。
2. 学会使用不同焦距的镜头。
3. 掌握光线的运用,包括自然光和闪光灯。
4. 学习构图和角度选择。
5. 练习抓拍瞬间和捕捉表情。
6. 运用背景和景深来增强照片的效果。
7. 学会利用反光板和其他辅助设备来控制光线。
8. 练习使用不同的拍摄技巧,如长曝光和高速快门。
9. 学习后期处理技巧,如调整色彩和对比度。
10. 注意细节,例如衣着、发型和妆容。
11. 与模特建立良好的沟通和合作关系。
12. 学会给模特提供指导和方向。
13. 注重人物的表情和情感。
14. 利用线条和形状来营造画面的平衡。
15. 学会使用不同的背景和环境。
16. 注意光线的方向和强度。
17. 练习拍摄动态的人像照片。
18. 学会利用风格和主题来创作照片。
19. 学习使用后期处理软件来修饰照片。
20. 多观察和学习其他摄影师的作品。
21. 学习摄影的历史和不同流派的作品。
22. 练习拍摄不同年龄段的人像照片。
23. 学会利用对比和色彩来营造照片的氛围。
24. 学习使用不同的镜头滤镜来增强照片效果。
25. 练习拍摄不同光线条件下的人像照片。
26. 学会利用背景和环境来讲述故事。
27. 注意人物的姿态和动作。
28. 学习使用不同的拍摄角度和距离。
29. 练习拍摄黑白人像照片。
30. 学会利用颜色理论来创作照片。
31. 注重人物的眼神和表情。
32. 练习拍摄室内和室外的人像照片。
33. 学会利用反光板和遮光布来控制光线。
34. 注意人物的肢体语言和姿态。
35. 学习使用不同的光源和白平衡设置。
36. 练习拍摄不同肤色和肤质的人像照片。
37. 学会利用后期处理软件来修饰肤色和皮肤质感。
38. 注重人物的特点和个性。
39. 学习使用不同的镜头和镜头效果。
40. 练习拍摄自然光下的人像照片。
41. 学会利用镜面反射和光线追踪来增强照片效果。
42. 注意人物的姿态和动作的流畅性。
43. 学习使用不同的背景和景深设置。
摄影必会知识点总结图解摄影是一门需要掌握许多知识点的艺术,从构图到光影的运用,从摄影设备的选择到后期处理的技巧,都需要摄影师有一定的专业知识和实践经验。
在本文中,我们将总结摄影必会的知识点,包括摄影构图、摄影设备、光影运用、后期处理等多个方面,希望能对摄影爱好者有所帮助。
一、构图知识1.构图原理构图是摄影中非常重要的一环,好的构图可以使照片更有吸引力,更有表现力。
构图原理包括:黄金分割、对称构图、留白构图等。
2.主题选择在构图时,选择合适的主题非常重要。
主题的选择可以使照片更具有意境和深度,能够吸引观众的眼球。
3.线条运用线条是构图中的重要元素,不同的线条会给人不同的视觉感受。
摄影师应该学会运用线条来加强照片的表现力。
4.色彩运用色彩也是构图中的重要元素,不同的色彩会给人不同的情感体验。
摄影师应该学会运用色彩来增加照片的表现力。
5.虚实结合虚实结合是构图中的一种技巧,通过合理运用虚实对比可以增加照片的层次感和深度感。
二、设备选择1.相机选择在选择相机时,需要考虑自己的拍摄需求和预算,现在市场上有许多不同类型的相机可供选择,如单反相机、微单相机、数码相机等。
2.镜头选择不同的镜头适用于不同的拍摄场景,如广角镜头适合拍摄风景,适合拍摄人像等。
3.三脚架选择三脚架是摄影中非常重要的一个辅助设备,它可以帮助摄影师拍摄清晰度更高的照片,尤其是在暗光情况下。
4.其他配件选择如闪光灯、滤镜、机身包等配件也是摄影中需要注意选择的设备。
三、光影运用1.光线方向光线的方向对照片的效果有很大的影响,摄影师应该学会观察光线的方向,并根据情况来选择合适的拍摄角度和曝光参数。
2.光线亮度光线的亮度也是摄影中需要注意的因素,调整曝光参数可以使照片更具有层次感和明暗对比。
3.光线质地不同质地的光线会给照片带来不同的视觉效果,了解和把握不同质地的光线对摄影创作有很大的帮助。
4.阴影运用阴影也是光影的一个重要构成部分,通过巧妙运用阴影可以使照片更富有韵味。
14个摄影技巧方法摄影技巧是每位摄影师必备的基本能力和实践经验。
下面是14个摄影技巧方法的详细解析。
1.驾驭光线:光线是摄影中最关键的元素之一、学会通过调整曝光、使用逆光、侧光等不同光线角度来创造出不同的效果。
掌握光线的运用,可以使照片更加丰富和生动。
2.构图规则:掌握构图规则,如黄金分割、对称构图、对角线构图等,可以让照片更加有层次感和美感。
合理运用构图原则,可以将画面中的主题或元素突出,并创造出更好的视觉效果。
3.使用合适的焦距:焦距的选择直接影响照片的视角和透视效果。
广角镜头可以扩大视野,适合拍摄风景和大型建筑物;长焦镜头可以放大被拍摄对象,适合拍摄远距离的主题,如野生动物等。
4.利用前景元素:在照片的前景中添加一些有趣的元素,如花朵、树枝等,可以增强照片的立体感和深度。
5.寻找独特的视角:尝试从不同的角度和高度拍摄,寻找独特的视角和构图方式。
这可以带给照片更多的新意和创意。
6.注意背景:背景的选择和处理同样重要。
确保背景干净简洁,以突出被拍摄对象。
可以通过调整拍摄角度、使用大光圈等方式来模糊背景,突出主题。
7.使用三脚架:在一些需要长时间曝光或稳定拍摄的情况下,使用三脚架可以保持照片的清晰度和稳定性。
8.寻找创意照明:创造出独特的照明效果是一种摄影技巧。
可以使用手电筒、闪光灯等照明工具,通过调整照明角度和强度,来创造出各种效果和氛围。
9.运用曝光补偿:当拍摄高对比度场景时,可以使用曝光补偿功能来调整亮度。
将曝光补偿设置为负数,可以降低高光的亮度,防止过曝。
10.使用滤镜:滤镜是摄影师常用的工具之一、可以使用透光滤镜、偏振滤镜、渐变滤镜等来增强照片的效果和颜色。
11.学会后期处理:后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。
通过调整曝光、对比度、色调等参数,可以使照片更加出色。
同时,还可以使用修饰工具对照片进行美化和修复。
12.寻找有趣的主题:寻找有趣的主题是摄影的基础,可以在生活中的日常场景中找到不同的角度和透视来拍摄。
摄影十大必备技巧1、控制虚实,利用景深突出主体:画面中主体的强化有许多种方法,其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。
对初学者来说,这种手法运用起来并不困难,只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距,就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
2、妙用曝光补偿,决定明暗细节:曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。
虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备,但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时,如画面中光比过大,或夜景、冰雪这样的场景,数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。
此时,曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
3、活用测光模式,表达画面主题和拍摄意图:测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。
数码相机的测光功能经常被影友们忽视。
虽然在各种拍摄模式下,数码相机都可以进行自动测光操作,但拍摄场景的光线条件千差万别,默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。
当主体的光照情况和背景又很大差别时,可以选用点测光模式。
在点测光模式下,相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光,保证此区域曝光正确,忽略画面其他部分的测光。
使用点测光对照片主体测光,可以使照片主体曝光正确。
4、构图的减法艺术,突出画面主体:失败的照片各有各的问题,而成功的照片往往具有共性。
在很多时候,构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时,避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。
这看似简单的道理和方法,许多影友却难以真正贯彻,贪多是初学者在构图时的通病。
对于减法的应用,面对和拍摄对象主体在一起的许多元素,我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数,就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。
要知道,当画面中的并列的元素过多时,读者的注意力会被迅速分散。
即使其中有明显的主体,当主体与一些无关元素同时出现时,它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。
从零开始学手机摄影教程入门必学10个手机摄影技巧手机摄影已成为现代人生活中的必备技能,随着智能手机摄像功能的不断提升,人们可以随时随地捕捉精彩瞬间。
然而,想要拍出出色的手机照片并不仅仅依靠好的设备,还需要一些摄影技巧。
本文将介绍10个手机摄影技巧,帮助你从零开始学习手机摄影。
1. 角度与构图在摄影中,角度和构图是十分关键的元素。
尝试不同的角度,比如蹲下、仰视或者低头,可以从不同视角展现被摄物体的独特之处。
参考一些经典的构图原则,比如三分法、对角线构图等,可以增强照片的视觉效果。
2. 照明与曝光充分利用光线可以提高照片的质量。
避免直接对着太阳拍摄,选择光线柔和的环境或者使用反光板进行补光。
同时,在拍摄之前调整曝光值,确保照片明亮而清晰。
3. 利用前景与背景将前景与背景结合起来可以增加照片的层次感。
可以在前景中加入一些有趣的元素,比如花朵、建筑等。
同时,注意背景的选择,避免杂乱或者干扰主体的元素。
4. 运用对焦与景深对焦是拍摄清晰照片的关键。
选择合适的对焦点,将焦点对准主体。
此外,利用景深效果可以在照片中营造出虚实交错的美感,可以通过调整光圈大小和距离来实现。
5. 利用反光反光是手机摄影中常用的技巧之一。
可以利用反光面反射光线,创造出独特的效果。
比如,在水面上反射的倒影或者镜面反射的景象都可以带来出色的照片效果。
6. 尝试不同的拍摄模式掌握手机相机的不同拍摄模式可以为你带来更多创作的可能性。
除了自动模式外,还可以尝试HDR模式、全景模式、夜景模式等,根据拍摄场景选择合适的模式。
7. 利用滤镜和后期处理手机拍摄后的照片可以通过滤镜和后期处理进行修饰,提升照片的效果。
不同的滤镜可以给照片带来不同的色调和风格,后期处理工具也可以调整亮度、对比度等参数。
8. 捕捉瞬间与动态手机拍摄不仅适合静态照片,也可以拍摄动态场景。
通过连拍或者快速按下快门键,可以捕捉到精彩的瞬间,比如跳跃的人物或者飞过的鸟儿。
9. 拍摄细节与纹理手机相机的特写功能可以帮助你捕捉细节和纹理。
DC初级色友必学摄影技巧1.头部和身体忌成一条直线。
两者如成直线,难免有呆板之感。
因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者眼睛正视镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得有生气和动势,并能增加立体。
2.双臂和双腿忌平行。
无论被摄者是持坐姿或站姿,千万不要让其双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。
妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。
这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
3.尽量让体形曲线分明。
对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。
通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿,臂部要转过去,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的弯曲,尽量地显示其高耸和丰腴感。
同时,人物的一只手可摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度4.坐姿忌陷。
表现被摄者坐姿时,不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。
如果这样,她的大腿会呈休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使大腿显得很粗笨。
正确做法是让其将身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可避免肩垂肚凸现象。
5.镜头宜远不宜近。
一般来说,拍人物照,距离远些总比近些好。
因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸形现象。
因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头与人物保持一定的距离。
根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像,最佳距离在6—8英尺之间;拍胸像则在8—9英尺之间;拍全身像,以(13—22英尺之间为宜。
此外,让被摄者的手和脚紧靠着.身体,有助于避免畸形现象的发生,而一旦当它们离身体前后18英寸以上,就会显得比例失调,手、脚会变得过大或过小。
6.表现好手姿。
被摄者的手在画面中比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。
拍摄时要注意手部的完整,不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。
如手叉腰或放进口袋里时,要露出部分手指,以免给人以截断的印象。
一、根据照片所欲阐明的主题来选择背景拍摄人物照片摄影者通常具有很明确的创作主题,由于主题的不同,摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。
譬如欲显示被摄者的职业特点,我们可把其工作现场作为背景,并采用现场自然光线拍摄,力求画面产生常态的气氛,把环境作为画面的一个重要组成部分,以环境来衬托人,用环境来提示人物的内心世界。
假如照片反映的是人物的容貌、气质,那背景就应以简洁、朴素为佳,这样,就可以在很大程度上强化主体,使人物形象显得很鲜明、生动。
为了刻画好人物的个性和其艺术成就,摄影师选择了一幅抽象画作背景,这独特的背景把人物形象烘托得很突出,令人难忘。
二、根据背景的内容来选用不同的光圈一旦确定了背景内容,采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。
具体该采用何种方式来表现背景,这就要看背景的内容,如果背景是整个,画面中一个有机的、重要的组成部分,通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息,那应该采用收小光圈的做法,使背景的细部有相当的清晰度。
要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中,就可以采用放大光圈的方法,让其在画面中显得模糊。
三、掌握背景在画面中所占位置的比例背景在画面中究竟该占多少为最佳,这没有一个规定,但是有些原则是可以参考的。
如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像,那么背景可以用得大一些,只要不是大到喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片,画面中有名胜古迹出现时,背景所占的地位也可以尽量多些,避免把景色拍得残缺不齐。
还有,拍人物全身像背景宜多些,以免造成局促感,而拍胸像照、头像照,背景则宜少些,使观众的视线更集中于主体之上。
四、避免一些不良的背景好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作用不良的背景则会影响画面的美观。
在摄影中,有如下一些景致一般不宜充当背景:1.景物零乱繁杂。
2.喧宾夺主的亮色块的景物。
3.具有冷色调的景物(因为当它反射到被摄物脸部时,会使人物显出一种病态的样子)。
4.反差异常强烈的景物。
五、风光摄影外出游览拍照,是人们所喜爱的一项既有意义又有趣味的活动。
要拍好旅游照片,先得了解旅游摄影的基本特点。
那么,旅游摄影又有哪些特点呢? 旅游摄影最主要的特点是讲究人景并重。
旅游摄影的目的,主要是记录旅游者在游览时的所见、所闻、所历、所感。
人们每到达一处风景名胜、古迹遗址游览时,总希望拍张照片,将自己置身于大自然的美景之中,带回去作为永久的留念。
旅游的这种异地性特点,使得旅游摄影成为一种既重景物又重人物,介乎于人物摄影与风光摄影之间,兼具两者特点的摄影门类。
它要求人景兼顾,各有体现。
根据旅游摄影这种既要求人物形象生动自然,又要求景物具有较强的美感和特征的特点,在拍摄旅游照片时,一方面要注意选取富于美感和具有地方特色的景物作为背景,同时也必须兼顾主体人物的表现,努力使两者得到完美而又融洽的结合,收到情景交融、互相映衬的艺术效果。
抓摆结合摆拍,是旅游摄影用得最多的表现手法。
全家出游或者三朋四友集体留念,总爱整齐地排成一行或数行。
“到此一游”的纪念照,也大多是先选好背景景物,再将人物安排在适当的位置上进行拍摄。
这种用摆布的手法拍摄的“保险”的留念照,虽然无可厚非,有时甚至是必要的,但比起那些在人们行进的过程中,三三两两、各有姿势、互相交谈时抓拍的照片来,却不免显得单调呆板一些。
旅游是一种极富乐趣的观光娱乐活动,旅游摄影是旅游活动的忠实记录。
因此,画面是否生动自然,有无浓厚的生活气息,往往是一幅旅游照片成败的关键。
在旅游摄影中,除了用摆布的手法拍一些“到此一游”的纪念照外,还不妨采用抓拍的手法,不加干涉地拍摄一些诸如行路、做饭、营地、野餐、篝火、娱乐、爬山、涉水、交谈、记日记、游泳、游戏、晚会,以及互相帮助等独特生动的旅游生活场面,反映丰富多彩的旅游生活。
其实,一幅在技术上虽有缺陷,但画面比较活泼的照片,比技术上无大毛病却过于呆板的照片更加受人欢迎。
因为这种照片,即使经过若干年,仍能帮助你回忆起影中人的音容笑貌,唤起你对昔日美好的旅游生活的记忆。
旅游摄影的第三个特点是取材广泛旅游是一项知识性很强的综合性活动。
旅途中,旅游者的足迹无所不至,旅游者有机会接触多种多样的事物,采撷各种各样的镜头,只要你具有广泛兴趣,在旅途中多加留心,便有可能拍到各种极有价值的照片。
不只是到此一游的纪念照和以吃、住、行为基本内容的旅游生活纪实才是旅游摄影的题材和内容,珍稀动物、奇花异草、旖旎秀丽的自然风光、别具情趣的风土人情,都可以摄入你的镜头。
假若你感兴趣,还可以拍些具有科学知识性的照片,如地质、地理方面的地貌、岩石、火山、断层;植被的群落及生长情况、内部结构、地域特征及各种植物的形状、标本;动物的种类、群体、生活习性、外貌、生态环境,以及气候特征、考古发现、建筑结构和奇异现象等等,这些都将大大地开拓你的视野,增长你的知识,给你带来极大的乐趣。
当然,旅游摄影的特点还有很多,并不局限于以上几点,但我认为,在艺术表现上讲求人景并重,在拍摄手法上注重抓摆结合,以及取材内容的广泛性,是旅游摄影最根本的、且区别于其他摄影门类的三个主要特点。
风光摄影的抓拍。
风光摄影作为摄影的一个分类,存在不存在抓拍的问题呢?回答是肯定的。
风光摄影作品那种令人惊叹不已的,意想不到的光与影和形与色,使观赏者在崇尚大自然的同时,也给予了摄影者高度的赞赏。
优秀的风光摄影作品无不包含着摄影者多年艺术思想的积累,拍摄技术的创新、科学知识的丰富与吃苦耐劳的精神体现,同时也是摄影者独具慧眼抓取的结果。
风光摄影的抓拍有它本身的特点。
风光摄影要善于抓“时机”,一般情况下摄影者选好地面(包括水面,山地等)景物后,就要靠天了,也就是气象变化后产生的某种效果,来烘托、渲染画面。
这就要求摄影者对气象知识有所学习、了解,掌握天气变化的规律,选择符合创作意图的天气状况进行拍摄。
晴天,阳光灿烂,景物明朗。
这时拍摄出的画面趋于一般,但有时也可得到赏心悦目的画面。
要想获得理想的光影效果,最好在特殊的天气条件下进行拍摄。
如变化万千的云、雾、雨、风、虹与雷电等。
气象的变化是不以摄影者的主观愿望为转移,一定要了解当地的气象、地理情况,做到心中有数,耐心等待拍摄时机。
例如,我们去长城搞创作。
北京距离长城的路途不远,同一地区的气象变化情况,应该容易掌握,但是如果事先不去了解、掌握天气情况,偶然碰到“好天气”也会由于没有思想准备,伧促拍摄。
结果,浪费了精力和财力。
拍摄“时机”的规律。
大自然赋予我们的拍摄“时机”有它的规律性,也有它的特殊性。
如袁毅平先生拍摄的《东方红》,画面上彩霞艳丽,太阳从东方冉冉升起,天安门城楼雄伟、壮丽,画面构图合理,色彩冲击力极强,表现出社会主义祖国蒸蒸日上、灿烂辉煌的意境。
大家知道,日出的方位是受季节、纬度、地理环境的不同而变化的。
只有在日出方位、地面景物(天安门)与拍摄者之间的角度符合构图需要时,才适合拍摄。
每年的这个时间如此,具有一定的周期,这是它的规律性。
如何拍好日出。
日出的方位选择好后,还要选择合适的云雾,这就需要等待,一年不行再等下一年,直至期待的场面出现。
这就是为什么袁毅平老师前后用了十年的时间,才拍摄成功的原因。
这是它的特殊性。
由此可见,风光摄影对于掌握拍摄时机的规律性与特殊性是非常重要的。
风光摄影抓住了宝贵的“时机”,拍摄工作也就完成一半了。
风光摄影对“瞬间”的要求。
法国摄影大师布列松的“决定性瞬间”,在风光摄影的实践中也同样存在着,同样体现着作品的灵魂。
例如拍摄云海。
云海并不是静止不动的,它受到气流的作用而随时发生变化。
在云海相对稳定时,虽然能拍到一些很好的照片,但是,真正具有奇幻、壮观、恢宏的场面,还是云海受到风的作用产生流动,翻腾变化的那一刻。
在这时拍摄,几乎找不到两张相同影像的底片。
过早或过迟按动快门,就可能失去最佳瞬间。
这时的抓拍就显得十分重要,这是作品能否成功的关键。
在这种情况下,你从事先构图好的取景器中观看,好的云形并不在其中,或者位置不合适。
等你移动相机追随它,可前景又不是很理想。
这时,如果你经验不足,不善于在这样的环境中抓拍,就会顾此失彼,所谓“东一榔头,西一棒子”,抓不住景物的“决定性瞬间”而导致拍摄功亏一篑。
这就要求拍摄者要“胸有成竹”,运用器材要娴熟,测光要准确,动作要敏捷,把大自然赋予你的美好瞬间凝固在底片上。
笔者的这幅风光照片,是在河北兴隆境内的雾灵山拍摄的。
当时雨过初晴,云雾在群峰间涌动,山峰若隐若现,很有韵味。
笔者根据云雾变化的特点,寻找韵律感强的画面拍摄。
构图时,尽量照顾山体与云雾的比例分配,换用不同焦距的镜头,以恰当地表现出云雾与山峰的关系,达到了较好的意境。
这幅照片的画面就是在追随云雾的同时,又照顾到作为前景的山体抓拍的。