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14个摄影技巧方法摄影技巧是每位摄影师必备的基本能力和实践经验。
下面是14个摄影技巧方法的详细解析。
1.驾驭光线：光线是摄影中最关键的元素之一、学会通过调整曝光、使用逆光、侧光等不同光线角度来创造出不同的效果。
掌握光线的运用，可以使照片更加丰富和生动。
2.构图规则：掌握构图规则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，可以让照片更加有层次感和美感。
合理运用构图原则，可以将画面中的主题或元素突出，并创造出更好的视觉效果。
3.使用合适的焦距：焦距的选择直接影响照片的视角和透视效果。
广角镜头可以扩大视野，适合拍摄风景和大型建筑物；长焦镜头可以放大被拍摄对象，适合拍摄远距离的主题，如野生动物等。
4.利用前景元素：在照片的前景中添加一些有趣的元素，如花朵、树枝等，可以增强照片的立体感和深度。
5.寻找独特的视角：尝试从不同的角度和高度拍摄，寻找独特的视角和构图方式。
这可以带给照片更多的新意和创意。
6.注意背景：背景的选择和处理同样重要。
确保背景干净简洁，以突出被拍摄对象。
可以通过调整拍摄角度、使用大光圈等方式来模糊背景，突出主题。
7.使用三脚架：在一些需要长时间曝光或稳定拍摄的情况下，使用三脚架可以保持照片的清晰度和稳定性。
8.寻找创意照明：创造出独特的照明效果是一种摄影技巧。
可以使用手电筒、闪光灯等照明工具，通过调整照明角度和强度，来创造出各种效果和氛围。
9.运用曝光补偿：当拍摄高对比度场景时，可以使用曝光补偿功能来调整亮度。
将曝光补偿设置为负数，可以降低高光的亮度，防止过曝。
10.使用滤镜：滤镜是摄影师常用的工具之一、可以使用透光滤镜、偏振滤镜、渐变滤镜等来增强照片的效果和颜色。
11.学会后期处理：后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。
通过调整曝光、对比度、色调等参数，可以使照片更加出色。
同时，还可以使用修饰工具对照片进行美化和修复。
12.寻找有趣的主题：寻找有趣的主题是摄影的基础，可以在生活中的日常场景中找到不同的角度和透视来拍摄。
摄影师的摄影技巧分享与展示话术摄影是一门充满艺术和技术的创作领域，它能通过镜头传递情感和讲述故事。
作为摄影师，不仅需要掌握摄影技巧，还需要具备展示作品的有效话术。
本文将分享一些摄影技巧，并探讨如何用恰当的话语展示摄影作品。
首先，对于摄影技巧的分享，理解摄影构图是至关重要的。
构图是指在拍摄中如何将主题放置于画面中，以产生视觉上的吸引力。
一个常用的构图原则是“三分法”，即将画面分成九个小方块，主题通常放在交叉点处。
此外，使用对称或不对称的构图也能创造出不同的视觉效果。
通过创意的构图，摄影师能够吸引观众的眼球并传达出自己的独特视角。
除了构图，光线的使用也是摄影中不可忽视的要素。
不同的光线会给照片赋予不同的氛围和情感。
在拍摄室外风景时，黄昏和黎明时分的柔和光线常常能够带来温暖和浪漫的感觉。
而在室内拍摄时，合理使用灯光能够突出主题的细节和纹理。
摄影师可以通过不同时间和场景的尝试，发现适合自己作品风格的光线。
当摄影师已经掌握了摄影技巧后，如何展示作品成为了一个重要的话题。
有效的展示不仅能够吸引观众，还能有效地传递出摄影师想要表达的信息。
在展示作品之前，摄影师需要仔细挑选出自己最具代表性和优秀的作品。
质量胜过数量，一个精心挑选的作品集往往比一个杂乱无章的作品集更能体现摄影师的水平和风格。
在展示作品时，摄影师需要给作品配上合适的标题和简短的描述。
标题应该能够吸引人们的注意力并概括照片的主题或情感。
同时，描述也能进一步解释照片背后的故事和目的。
然而，在使用话术时，摄影师需要注意避免使用过于主观或夸张的形容词，而是尽量客观地描述照片的元素和意义。
通过简洁而准确的描绘，观众能更好地理解和欣赏摄影师的作品。
另外，与当代社交媒体的广泛使用相结合，摄影师可以通过在线平台展示自己的作品，与其他摄影师和摄影爱好者进行交流和分享经验。
然而，展示作品时必须注意保护作品的版权，不可随意转载或使用他人作品，也要尊重他人的创作权益。
同时，积极参与摄影社区的讨论和评论，能够提高自己的摄影水平并结识更多志同道合的摄影爱好者。
手机拍摄九宫格的七个技巧在现代社会，手机已经成为了人们生活不可或缺的一部分。
其中，手机拍摄已经逐渐成为了人们记录生活的主要方式之一。
然而，并非每个人都可以轻松地拍出想要的照片效果。
在这篇文章中，我将分享七个手机拍摄九宫格的技巧，帮助你拍摄出更专业的照片。
第一个技巧是规划构图。
九宫格是一种简单却有效的构图方式，把照片画成九等分，使画面更加平衡和吸引人。
当你使用九宫格拍摄时，尝试将主要主题放在其中一个交叉点上，或沿着九宫格的线条进行布局。
这样可以增加画面的动态感和层次感。
第二个技巧是注意光线。
光线是照片的灵魂，决定着照片的明暗和色彩。
在拍摄时，尽量选择柔和的自然光，避免直射的阳光或强烈的人工灯光。
如果光线不足，可以使用手机的闪光灯或调整相机的曝光补偿来增加亮度。
另外，还可以利用九宫格中的线条帮助你捕捉光线，例如将阳光或灯光放在九宫格的交叉点上。
第三个技巧是选择适当的焦距。
不同的焦距可以呈现出截然不同的效果。
通过调整手机的焦距，可以改变照片的视觉效果。
例如，使用大焦距可以突出主体并模糊背景，创造出浅景深的效果。
相反，使用小焦距可以呈现出更宽广的视野，适合拍摄风景或人群。
第四个技巧是掌握拍摄的时机。
在拍照时，时机往往是决定照片质量的关键因素。
要拍摄出精彩的照片，除了技巧和构图外，也需要抓住关键的瞬间。
例如，拍摄运动场景时，可以等待运动员到达九宫格的交叉点上，使画面更加动态。
或者在拍摄风景时，等待天空多云时拍摄，增加画面的层次感。
第五个技巧是运用对比。
对比可以让照片更具吸引力和立体感。
可以尝试拍摄对比强烈的场景，比如拍摄黑白颜色的物体，或者拍摄明暗对比大的场景。
此外，还可以利用九宫格的线条来增加对比，例如拍摄线条交叉的建筑物或景观。
第六个技巧是使用自动对焦和曝光锁。
手机相机通常具有自动对焦和自动曝光功能。
使用这些功能可以帮助你捕捉清晰的照片和正确的曝光。
通常，你只需要轻触屏幕上的主题，相机会自动对焦并进行曝光。
拍摄技巧----数码相机拍摄技巧30招（转）数码相机拍摄技巧30招永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。
照片达到如下3个标准，就是出色的作品。
第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人、是静物还是一件事？）你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
第3招：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧：世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。
在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。
为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。
不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神（或讲故事）之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。
1 单人像1）不让肖像变形的简单方法：有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。
而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2）如何获得浅景深以凸出人物：如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招：获得浅景深（让主体背景模糊）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。
3）让你的拍摄对象更自然“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。
”著名摄影师约翰-洛恩加德说。
显然，在拍摄中人物放松是很重要的。
人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘记拍摄。
4）POSE要领：借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。
摄影的基本要求摄影的基本要求是指在进行摄影活动时必须注意和遵守的几个方面。
以下是一些摄影的基本要求：1. 构图：一个好的构图是成功照片的关键。
合理的构图可以使照片具有艺术感和吸引力。
摄影师应该学习和掌握构图规则，如平衡、对角线、黄金分割等，以提高照片的视觉效果。
2. 光线：光线是摄影中最重要的元素之一。
摄影师应该学会观察和利用光线的变化和效果，根据需要选择合适的光线条件拍摄。
清晨和傍晚的柔和光线通常被认为是最适合摄影的时段。
3. 对焦：焦点的准确性能够使照片更加清晰和锐利。
摄影师应该学会使用相机的自动对焦功能或手动对焦来控制焦点，确保主题得到清晰的呈现。
4. 曝光：正确的曝光是摄影中非常关键的因素之一。
摄影师应该学会使用光圈、快门速度和ISO等设置来控制曝光量，确保照片的亮度和细节得到合理呈现。
5. 合理利用构图元素：摄影师应该注意利用具有吸引力和引导视线作用的构图元素，如对比、线条、形状等，以增强照片的表现力和动感。
6. 背景和景深：一个合适的背景和适当的景深可以营造照片的氛围和深度感。
摄影师应该注意选择背景和调节光圈大小来控制景深，以突出主题或创造独特的视觉效果。
7. 主题和故事：摄影师在拍摄时应该有一个明确的主题或故事来表达。
照片需要有一个清晰的焦点或故事线，以吸引观众的注意力和产生共鸣。
8. 合理选取装备：摄影师应该选择适当的相机、镜头和其他摄影配件来满足自己的拍摄需求。
合适的装备能够帮助摄影师更好地实现自己的创意和想法。
总之，摄影的基本要求包括构图、光线、对焦、曝光、利用构图元素、背景和景深、主题和故事，以及合理选取装备等。
遵循这些要求可以帮助摄影师拍摄出更有艺术性和表现力的照片。
继续写入1500字的相关内容如下：9. 角度和视角：摄影师应该尝试不同的角度和视角来拍摄照片，以呈现出独特的视觉效果。
有时候，改变拍摄的角度或者采用特殊的视角可以使平凡的主题变得引人注目。
10. 瞬间捕捉：摄影师应该善于捕捉瞬间，拍摄出令人难忘的瞬间。
100个摄影技巧001. 如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。
要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
002. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
003. 如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
004. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
005. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。
另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
006. 如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
007. 如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
摄影构图的十二种基本规则摄影构图有没有套路，可以很明确的告诉你，有，比如什么九宫格构图、圆形构图、黄金分割等。
但是当谈到你应该如何拍照时，却没有不可破坏的规则。
毕竟，摄影是一门艺术。
艺术需要创造，摄影同样需要创新。
但是，有些规则，同样可以用来帮助提升你的摄影水平。
一三分法三分法的规则很简单。
你将画面划分为9个相等的矩形，3个横向和3个下方，如下所示。
许多相机制造商实际有实时观看模式显示此网格的功能。
我们经常有个习惯，想把主体放在中间。
使用三分法构图时，将主体置于中心并不是一个好的选择。
这张照片将地平线大致放在框架的底部三分之一处，沿着直线向右边放置最大和最接近的树木。
如果较大的树被放置在框架的中心，照片将不会有相同的影响。
布拉格的老城广场的这张照片，拍摄时把地平线放在框架的前三分之一。
大多数建筑物坐在中间三分之一，而广场本身占据了框架的底部三分之一。
教堂的尖顶位于框架右边的水平线附近。
二中心组成和对称前面已经告诉你不要把主要的主体放在框架的中心，现在要告诉你做完全相反的事情!有时，放置一个主题在框架的中心会得到意想不到的作品。
对称场景是完美的中心组成。
他们看起来非常工整。
包含反射的场景也是在你的构图中使用对称性的好机会。
在这张照片中，实际上使用了三分法和对称的规则组合场景。
树被定位在框架右侧的中心，但湖的完美静止的水提供了对称性。
三前景的趣味和深度在场景中包括一些有趣的前景是向场景添加深度感的好方法。
照片是2D的平面图。
在帧中增加前景会给场景更多3D感觉。
在这张瀑布照片中，河中的岩石提供了前景的完美来源。
添加前景的照片特别适合广角镜头。
四画中画构筑场面与曲拱，包括“与框架一起使用”是描绘场景深度的另一种有效方式。
寻找诸如窗户，拱门或悬垂分支之类的元素来构建场景。
“框架”不一定必须围绕整个场景才能有效。
在威尼斯拍摄的圣马克广场上的照片中，使用拱门框架圣马克大教堂和钟楼在广场的远端。
通过拱门观看风景的方法与文艺复兴时期绘画作为描绘深度的方式是想通的。
42个手机摄影小技巧手机摄影已经成为了现代生活中不可或缺的一部分。
无论是记录生活点滴还是拍摄专业级的照片，手机摄影可以带给我们更多惊喜和乐趣。
然而，如何拍出更好的手机照片可能并不是一件容易的事情。
下面是42个手机摄影的小技巧，帮助你提升手机摄影技巧，拍摄出更出色的照片。
1.清洁镜头：保持镜头的清洁是获得清晰照片的关键。
使用专业的镜头清洁工具或柔软的纸巾轻轻擦拭镜头表面。
2.使用HDR模式：在高动态范围（HDR）模式下拍摄照片，可以获得更多细节和更平衡的曝光。
3.触摸对焦和曝光：触摸屏幕上你想要聚焦的物体，以及调整亮度。
这样可以确保你的照片清晰且曝光良好。
4.调整白平衡：调整白平衡可以改变照片的色彩效果，使其更适应不同的光线条件。
5.使用网格线：通过启用网格线，可以帮助你获得更好的构图和对称性。
6.利用线条：利用摄影中的线条可以增强照片的视觉效果和深度感。
7.控制闪光灯：在低光条件下使用闪光灯可以提高照片的亮度，但在一些情况下会导致过曝。
8.使用反光板：在光线不足的情况下，可以使用反光板来增加光线，照亮被拍摄物体。
9.选择合适的拍摄角度：寻找一个有趣的角度来拍摄照片，可以为你的作品带来更多新鲜感。
10.深度效果：通过使用景深模式或后期处理来模拟相机的深度效果，突出主题。
11.利用自然光：在白天或充足的自然光条件下，拍摄照片可以提高色彩和细节表现。
12.运用对比度：通过增加对比度来增强照片的内容和细节。
13.使用定时器：使用定时器功能可以帮助你拍摄稳定的照片，避免手持拍摄时的晃动。
14.拍摄连拍：在运动或快速变化的场景中，使用连拍模式可以捕捉到更多细节。
15.利用景深：通过调整焦点和光圈大小，可以获得具有景深效果的照片。
16.尝试黑白照片：黑白照片可以给人以不同的情感和艺术感，尝试在不同情况下拍摄黑白照片。
17.利用负空间：在构图中留出一些空白的区域，来突出主题。
18.使用反差鲜明的背景：选择一个与主题形成鲜明对比的背景，可以使主题更加突出。
人像摄影有什么构图技巧人像摄影有什么构图技巧摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。
你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是店铺为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。
人像摄影构图技巧一、构图的基本知识1、相机、镜头的运用①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片④长条形长宽比很大，全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。
点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
3、线条的特点A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
不可不学的摄影技巧.1－－构图提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。
前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。
内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。
应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。
我不得不开始怀疑自己的水平来。
近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。
我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。
我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。
如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。
结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
“黄金分割”与“三分法则”“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
常见的几种构图方法下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。
摄影构图要点不同画幅的形式的构图画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。
不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。
光圈F8 曝光时间1/160s 焦距 55mm采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。
它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。
所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。
比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。
所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。
光圈F4.8 曝光时间1/125s 焦距58mm 感光度800线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。
这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。
利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。
如果环境对于人物没有多大的利用价值。
可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两者的统一即可。
光圈 F2.5曝光时间 1/200s 光圈F3.5 曝光时间1/125s 焦距90mm 感光度160焦距 135mm感光度 100 背景虚化得当，既不影响画面中的人物主长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果体，同时又交代了环境因素人物、景物的合理搭配如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。
这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避免作为背景的树木和人物重叠。
当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。
光圈F13 曝光时间1/100s 焦距85mm在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠把握好人物肢体的取舍位置初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。
对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。
也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。
如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。
光圈F4 曝光时间1/160s 焦距135mm拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割人物和景物的关系景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。
每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。
即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。
这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。
我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。
在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。
在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。
所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。
旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。
主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。
一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。
人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会使得照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。
当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。
天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。
对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。
另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。
有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。
当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄光圈F5.6 曝光时间1/500s 焦距55mm广角镜头的选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的交待也恰到好处没有距离的友谊同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。
此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。
对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。
比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。
当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。
主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。
摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。
被摄人物无拘无束的面对镜头，亲密朋友间的低声耳语给人更真实的感觉合理构图塑造稳定感树林背景和人物的脸部形成了平行结构。
结果不能突出人物的脸部表情。
另外，画面下侧多余空间的比例也过大。
红线标记的水平线向右倾斜，整体上表现了不稳和沉闷感，该图是典型的取景失败的实例。
失败的取景塑造了稳定感。
就如红线所分割的区域，画面的分配基本一致。
照片把广阔的蓝天作为了主背景，而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近，这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。
较佳的取景避免透视现象，拍好建筑物拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾斜。
这是近大远小的透视关系造成的）。
（站得离天安门城楼较近，又想把红旗拍进去，只好把相机向上仰拍，结果两边的建筑向里倾斜。
同时拍摄主体天安门城楼也不水平，建筑物倾斜得厉害，这也是特别要避免的。
）如果环境允许的话，最好选择较远的位置，用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近，不过雨雾天画面可能会灰朦朦的），这样就能够完全避免透视现象。
如果光线与建筑物正面成45度角的时候，明暗对比鲜明，立体感强，很容易把建筑物本身的气质表现出来。
适当加入一些视觉元素，让大场景不再单调对于大场景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍摄者都会运用大量广角视觉。
但是风景拍摄也有讲究，如果只拍摄海面、沙丘，颜色就显得比较单调一点。
如果在画面中容纳一些其他的景物、色彩、脚印和人物，哪怕是远远的，也能起到色彩的搭配，会别有一番味道。
所以摄影是很自我的东西，有很多需要自己去体会。
构图评析Story .1场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上，有时，看似没有章法，但其实，还是有一些原则可以遵循。
在 Part #1 中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。
1. 【错误示范】:这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。
此外，图 1 人物视线的空间似乎仍然留的太少。
2. 【构图改进】:只要稍稍调整拍摄的角度，避开建物支柱的线条，并且将相机的框景范围往右带，留出更多的视线范围即可解决上述的问题。
Story .2在拍摄人像时，多尝试不同的拍摄角度是相当重要的，面对同一个场景，我们可以多思索以何角度拍摄，最能达成画面的张力与趣味。
在 Part #2 中，我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。
1. 【错误示范】:画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。
2. 【错误示范】:改进画面不稳定，但是构图平常-这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。
