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尊敬的老师，亲爱的同学们：大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享一些摄影技巧。
摄影，是一门艺术，也是一种记录生活的方式。
它不仅能让我们欣赏到美丽的风景，更能让我们通过镜头发现生活中的美好瞬间。
在这里，我将从以下几个方面为大家讲解摄影技巧。
一、摄影基础知识1. 摄影器材首先，我们要了解一些摄影器材。
摄影器材主要包括相机、镜头、三脚架、存储卡等。
其中，相机是摄影的核心，一款合适的相机能让我们更好地捕捉画面。
2. 相机的基本操作（1）熟悉相机界面：了解相机的菜单、按钮和功能，以便在拍摄过程中快速调整设置。
（2）掌握曝光三要素：ISO（感光度）、光圈（F值）、快门速度（秒）。
这三个参数共同决定了照片的曝光效果。
（3）构图原则：摄影构图是摄影中非常重要的一环，常见的构图原则有三分法、黄金分割、对称、框架构图等。
二、摄影技巧1. 景深控制景深是指照片中清晰的部分，合理的景深可以让照片更具层次感。
在拍摄时，可以通过调整光圈大小来控制景深。
（1）大光圈：景深浅，背景虚化，主体突出。
（2）小光圈：景深远，背景清晰，适合风景摄影。
2. 对焦技巧对焦是摄影中的关键环节，正确对焦可以让照片更加清晰。
（1）单点对焦：适用于拍摄静止物体，如人物、静物等。
（2）连续对焦：适用于拍摄动态物体，如运动中的动物、车辆等。
3. 白平衡调整白平衡是指相机在拍摄时，对白光的还原程度。
正确调整白平衡可以让照片的色彩更加真实。
（1）自动白平衡：相机自动检测场景，适用于大多数场景。
（2）预设白平衡：如日光、阴天、荧光灯等，适用于特定场景。
4. 拍摄角度拍摄角度是摄影中非常重要的一环，不同的角度可以展现不同的视觉效果。
（1）高角度：俯视拍摄，突出主体，增加空间感。
（2）低角度：仰视拍摄，增加画面张力，突出主体。
（3）水平角度：常规拍摄，适用于大多数场景。
5. 光线运用光线是摄影的灵魂，合理的运用光线可以让照片更具感染力。
（1）顺光：光线从正面照射，适合拍摄静物。
摄影教学技巧初学摄影入门教程摄影教学技巧：初学摄影入门教程摄影，是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
对于初学者来说，踏入摄影的世界可能会感到既兴奋又有些迷茫。
别担心，接下来我将为您详细介绍一些初学摄影的实用技巧和基础知识，帮助您快速入门，开启精彩的摄影之旅。
一、了解相机首先，我们要熟悉手中的相机。
无论是数码单反、无反相机还是智能手机，都有其独特的功能和设置。
1、相机的基本部件了解相机的镜头、快门、光圈、感光度（ISO）、曝光补偿等重要部件的作用和工作原理。
镜头决定了拍摄的视角和景深；快门控制着进光时间，影响拍摄的动态效果；光圈调节进光量，决定景深的大小；感光度影响画面的噪点，曝光补偿则用于微调曝光。
2、拍摄模式大多数相机都有自动模式、程序自动模式（P 档）、光圈优先模式（A 档）、快门优先模式（S 档或 Tv 档）和手动模式（M 档）等。
对于初学者，建议先从自动模式或 P 档开始，熟悉后逐渐尝试光圈优先或快门优先模式，最后再挑战手动模式。
二、构图的重要性构图是摄影作品的骨架，决定了画面的美感和吸引力。
1、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点或四条分割线上，能使画面更加平衡和吸引人。
2、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景，如建筑、倒影等，能营造出稳定、庄重的氛围。
3、引导线构图利用线条引导观众的视线，如道路、河流、栏杆等，增强画面的纵深感和立体感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够突出主体，增加画面的层次感。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线会产生不同的效果。
1、顺光光线从正面照射主体，能清晰展现主体的细节，但可能会使画面显得平淡。
2、侧光光线从侧面照射，能产生明显的明暗对比，突出主体的立体感和质感。
3、逆光光线从主体背面照射，能营造出轮廓光和剪影效果，增强艺术感。
4、顶光和底光顶光容易在人物面部产生阴影，底光则较少使用，除非是为了营造特殊的效果。
此外，还要注意光线的强度和色彩。
摄影摄像拍摄技法和技巧教程摄影和摄像是一门艺术，通过摄影和摄像可以记录下美丽的瞬间，表达出多种情感和想法。
在这篇文章中，我将为你介绍一些摄影摄像的基本技法和技巧，希望对你在摄影摄像方面的学习和提高有所帮助。
摄影摄像的基本技法和技巧包括构图、光线、快门速度、镜头选择和后期处理等。
1.构图：构图是指摄影和摄像中物体和元素的摆放和组合方式。
一个好的构图能够吸引观众的眼球，带给人们美的享受。
常见的构图技巧有规律构图、对称构图、黄金分割构图等。
规律构图是指将物体或元素以一种规律的方式摆放，比如平行或交错排列；对称构图是指将物体或元素以对称的方式摆放，给人以稳定和平衡的感觉；黄金分割构图是指将画面分割成三个部分，将主体放于其中一个黄金分割点上。
2.光线：光线是摄影和摄像的重要因素，能够决定照片或视频的质量和效果。
光线的方向、强度和颜色都会对画面产生影响。
例如，侧面光和背光可以产生戏剧性的效果，前光可以让被拍摄的对象更加明亮和清晰。
拍摄室外时，可以利用不同时间段的自然光来创造不同的氛围和效果。
3.快门速度：快门速度是指相机的快门打开时间的长短。
快门速度的选择决定了照片或视频中物体的运动方式。
较慢的快门速度可以捕捉到物体的运动轨迹，产生模糊的效果；较快的快门速度可以冻结物体的运动，产生清晰的效果。
在拍摄运动场景时，可以尝试不同的快门速度，以达到最佳效果。
4.镜头选择：不同的镜头有不同的焦距、光圈和视角，在拍摄时选择合适的镜头能够得到想要的效果。
广角镜头（焦距小于50mm）可以捕捉到更广阔的场景，适合拍摄风景；标准镜头（焦距约50mm）可以呈现与人眼类似的视角，适合拍摄人物和街拍；长焦镜头（焦距大于50mm）可以拉近远处的景物，适合拍摄运动和野生动物等。
5.后期处理：后期处理是指在电脑上利用软件对拍摄的照片或视频进行修饰和调整。
后期处理可以改变照片或视频的色调、对比度、饱和度等，使其更加生动和美观。
常用的后期处理软件包括Adobe Lightroom和Adobe Photoshop 等。
摄影入门基础知识教程摄影入门基础知识教程（500字）摄影是一门既有艺术性又有技术性的学科，掌握入门基础知识对于想要拍摄出好照片的初学者来说至关重要。
下面是一个关于摄影入门基础知识的教程，希望能帮助你更好地开始你的摄影之旅。
1. 学习摄影的原理：了解光的基本原理和相机的工作原理是摄影的基础。
学习如何控制光线，如何调节快门速度、光圈大小和ISO感光度等参数，是拍摄出好照片的基础。
2. 熟悉相机：掌握如何使用相机的各种功能，包括调节曝光、对焦、白平衡和测光等。
了解相机的不同模式（如自动模式、光圈优先模式和快门优先模式）以及它们的应用场景。
3. 构图和角度：学习如何构图是摄影中的重要一步。
尝试使用不同的角度和对称、比例、重复和线条等元素来增强你的照片的视觉效果。
4. 注意光线和环境：光线和环境是拍摄好照片的关键。
学习如何使用不同的光线条件（如自然光和闪光灯等）以及如何利用环境的元素（如风景、建筑和人物等）来创造独特的效果。
5. 后期处理：学习如何使用后期处理软件来加强照片的效果。
了解基本的调色、剪裁和去除瑕疵的技巧，可以帮助你改善照片的质量。
6. 不断练习：练习是提高摄影技巧的关键。
不断地拍摄、观察和尝试新的技术和风格，可以帮助你发展你自己的摄影风格。
7. 学习他人的作品：观看其他摄影师的作品是提高自己摄影技巧的好方法。
学习他们的构图方式、光线使用和后期处理技巧，可以帮助你发现灵感，并提升自己的摄影水平。
总结起来，摄影入门基础知识包括学习摄影原理、熟悉相机使用、掌握构图和角度、注意光线和环境、学习后期处理、不断练习和学习他人作品。
通过不断地学习和练习，相信你会在摄影领域中取得令人满意的成果。
初级摄影教程摄影是一门艺术，也是一种技能。
对于想要开始学习摄影的新手来说，最重要的是掌握基本的摄影原理和技巧。
在本篇文章中，我们将为大家介绍从零开始的摄影教程，帮助大家更好地掌握摄影技巧。
第一步，了解相机的基本部件相机是摄影的重要工具，因此，我们首先需要了解相机的基本部件。
相机主要由以下几个部分组成：机身：相机的主要部分，包括相机的控制和操作按钮、镜头安装座、取景器、显示屏等。
镜头：相机的另一个重要部分，它决定了照片的焦距、光圈和景深等特性。
快门：相机的快门控制相机的曝光时间，即照片的时间长度。
光圈：光圈控制相机的进光量，影响照片的明暗程度和景深。
ISO：ISO控制相机的感光度，影响照片的噪点和细节。
白平衡：白平衡调整相机的颜色温度，影响照片的色彩。
第二步，掌握曝光的基本原理曝光是摄影的基本原理，它决定了照片的亮度和色彩。
曝光的三个要素是快门、光圈和ISO。
快门控制照片的时间长度，光圈控制照片的进光量，ISO控制照片的感光度。
这三个要素共同作用，决定了照片的曝光程度。
第三步，学习构图的基本技巧构图是摄影中非常重要的一部分，它决定了照片的视觉效果。
构图包括了拍摄角度、主体的位置、画面的对称性等。
学习构图技巧可以帮助我们更好地表达照片的主题和情感。
第四步，掌握后期处理的基本技巧后期处理是摄影中非常重要的一部分，它可以帮助我们修复照片的问题、强化照片的效果和美化照片的色彩。
后期处理包括了基本的裁剪、调整曝光、对比度和色彩平衡等。
结语以上是从零开始的摄影教程，希望对新手们有所帮助。
学习摄影需要持续的练习和探索，只有不断地拍摄，才能更好地掌握摄影技巧。
最后，祝愿大家拍出更多更好的照片。
关于拍摄技巧的演讲稿
尊敬的评委老师和各位听众们：
大家好！今天我想和大家分享的主题是关于拍摄技巧，希望通过这场演讲，能帮助大家更好地掌握拍摄技巧，提高拍摄水平。
首先，我们来谈谈拍摄前的准备。
在拍摄前，我们要提前了解好拍摄的场地、主题和光线情况。
如果是室内拍摄，我们需要注意灯光的亮度和方向，如果是户外拍摄，我们需要根据天气情况来选择拍摄的时间和地点。
此外，我们还要选择好拍摄工具，比如相机、三脚架、滤镜等，并且熟练掌握它们的使用。
其次，我们需要关注拍摄时的构图。
构图是影响一张照片优美程度的重要因素。
一个好的构图可以让观众眼前一亮。
在构图时，我们要注意主题的位置、大小和分布，利用对称、重心、消失点等构图方法，创造出有吸引力的画面。
另外，还需要留意背景、景深和色彩搭配等因素，让整张照片的效果更加优美。
最后，拍摄后期处理也是非常重要的一环。
拍摄后期处理可以让照片变得更加完美。
我们可以使用各种后期软件对照片进行调整，比如调整色彩、清晰度、对比度等等，通过后期处理，让照片更加生动、吸引人。
总之，拍摄技巧的提高需要我们不断学习、不断实践。
只有熟练掌握好各项技巧，并且时刻保持热情和耐心，我们才能拍摄出更加出色的作品。
以上是我关于拍摄技巧的演讲，希望大家能从中受益，谢谢！。
拍摄技巧入门教程一、引言拍摄是一门艺术，通过摄影技巧和创意构图，可以将美丽的瞬间定格在画面上。
对于初学者来说，掌握一些基本的拍摄技巧是非常重要的。
本文将为大家介绍一些入门级的拍摄技巧，帮助大家提升拍摄水平。
二、选择合适的设备在开始拍摄之前，首先要选择合适的设备。
相机的选择取决于个人的需求和预算。
一般来说，单反相机是最常见的选择，因为它具有更好的画质和更多的功能。
此外，还需要选择合适的镜头，根据拍摄主题选择不同的镜头，比如广角镜头适合拍摄风景，长焦镜头适合拍摄远处的物体。
三、掌握曝光三要素曝光是拍摄中最基本的要素之一，它由光圈、快门速度和ISO组成。
光圈控制进入相机的光线量，快门速度控制曝光时间，ISO控制感光度。
合理地控制这三个要素可以获得理想的曝光效果。
例如，在光线充足的情况下，可以选择较小的光圈和较低的ISO，以获得清晰而明亮的画面。
四、运用对焦技巧对焦是拍摄中非常重要的一环，它决定了画面的清晰度和焦点位置。
现代相机通常具有自动对焦功能，但手动对焦仍然是拍摄中必备的技巧之一。
在拍摄静态物体时，可以使用单点对焦，将焦点对准主体。
在拍摄运动物体时，可以使用连续对焦，保持焦点不变。
五、构图技巧构图是指将主体放置在画面中的位置和角度。
一个好的构图可以使画面更有吸引力和表现力。
常用的构图技巧包括：三分法、对角线法、层次感等。
三分法是将画面分为九个等分，将主体放置在交叉点处，可以使画面更加平衡。
对角线法是将主体放置在画面的对角线上，可以增加动感和层次感。
六、运用逆光拍摄逆光拍摄是指将光源放置在被摄物体背后，拍摄被摄物体的轮廓和背景。
逆光拍摄可以创造出一种神秘、梦幻的效果，使照片更具艺术感。
拍摄时要注意保持被摄物体的曝光正确，可以使用曝光补偿来调整曝光。
七、利用光影效果光影是拍摄中非常重要的元素之一，它可以创造出各种各样的效果。
例如，利用早晨或傍晚的柔和光线可以拍摄出温暖的画面；利用逆光可以创造出剪影效果；利用侧光可以突出被摄物体的纹理和细节。
零基础摄影入门教学手册摄影，是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
它能够捕捉瞬间的美好，记录生活的点滴，传达情感和思想。
对于零基础的摄影爱好者来说，可能会觉得摄影技术高深莫测，但其实只要掌握了一些基本的知识和技巧，您也能拍出令人满意的照片。
接下来，就让我们一起走进摄影的世界，开启零基础摄影入门之旅。
一、了解相机在开始摄影之前，我们需要先了解一下手中的工具——相机。
无论是数码单反相机、无反相机还是智能手机，它们都有一些共同的基本部件和功能。
1、镜头镜头是相机的“眼睛”，它决定了拍摄的视角和成像质量。
常见的镜头类型有广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
广角镜头适合拍摄广阔的风景和建筑，能容纳更多的画面；标准镜头与人眼的视角相似，常用于日常拍摄；长焦镜头则可以将远处的物体拉近，适合拍摄远处的人物或动物。
2、快门快门控制着相机曝光的时间。
快门速度越快，能够定格瞬间的动作，适合拍摄运动物体；快门速度越慢，会让运动的物体产生模糊的效果，营造出动态的氛围，常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
3、光圈光圈影响着进入相机的光线量和景深。
光圈越大（数值越小），进光量越多，景深越浅，背景虚化效果越明显，适合拍摄人物特写；光圈越小（数值越大），进光量越少，景深越大，画面中的前后景物都比较清晰，适合拍摄风景。
4、感光度（ISO）感光度决定了相机对光线的敏感程度。
在光线较暗的环境中，可以提高感光度来增加曝光，但过高的感光度会导致画面产生噪点，影响画质。
二、掌握基本构图原则好的构图能够让照片更有吸引力和表现力。
以下是一些常见的构图原则：1、三分法构图将画面分为九宫格，把拍摄主体放在九宫格的交叉点上或沿着分割线分布，这样可以使画面更加平衡和美观。
2、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景，如建筑、倒影等，能够给人一种稳定、和谐的感觉。
3、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，将观众的视线引导到拍摄主体上，增强画面的纵深感和立体感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将拍摄主体框在其中，能够突出主体，增加画面的层次感。
摄影基本技巧范文摄影是一门综合性的艺术，在摄影中需要考虑到构图、光线、色彩等各方面因素。
下面我将介绍一些摄影的基本技巧。
1.构图构图是摄影的基本要素之一，它决定了照片的视觉效果。
常用的构图方法有“三分法”、“对角线法”和“黄金分割法”等。
-三分法是将画面分为三个等分，将主体放在其中一个等分线上，使画面更加平衡。
-对角线法是利用画面的对角线来构图，可以让画面更有动感和层次感。
-黄金分割法是将画面分为相互比例接近的两部分，将主体放在其中一个部分上，能够制造一种美感。
2.焦距和深度焦距决定了照片的视角和景深。
较长的焦距可以拉近景物，产生背景模糊的效果，适合拍摄近景和肖像照；较短的焦距可以拍摄广角景观，呈现更多的景物细节。
深度是指照片中前后景物的清晰程度，可以通过光圈、焦距和距离等因素来控制。
3.光线光线是摄影的灵魂，决定了照片的明暗、影调和色彩效果。
在室内拍摄时，可以利用自然光和人工灯光来创造不同的效果；在室外拍摄时，可以根据时间、天气和环境来选择合适的光线条件。
此外，还可以使用反光板、闪光灯等辅助工具来修饰光线。
4.色彩色彩是摄影中重要的表现手法之一、可以通过色彩搭配、颜色对比和色彩饱和度等技巧来营造出不同的情绪和效果。
在后期处理时，还可以利用调色、滤镜和色彩平衡等工具来调整照片的色彩。
5.焦点和快门焦点是照片中最为清晰和重要的部分，可以通过调整焦距、对焦方式和对焦点位置来控制焦点的位置。
快门速度是控制曝光时间的参数，较快的快门可以捕捉高速运动的物体，而较慢的快门可以拍摄流动的水或夜景等。
6.镜头选择不同的镜头可以拍摄出不同的效果。
广角镜头适合拍摄景观、建筑和大景物，具有较大的景深；标准镜头适合拍摄人像和一般场景；长焦镜头适合拍摄远处的景物和细节，能够模糊背景。
7.姿势和角度不同的拍摄姿势和拍摄角度可以带来截然不同的效果。
可以尝试低角度和高角度拍摄，改变视角；也可以尝试逆光和侧光拍摄，创造出特殊的光影效果。
摄影教学技巧入门篇 YKK standardization office【 YKK5AB- YKK08- YKK2C- YKK18】摄影教学技巧篇很简单的一些观念和大家分享《摄影技巧 1. 》影响‘景深’的三大要素 !光圈：光圈愈大景深愈浅，光圈愈小景深愈深。
镜头焦距：镜头焦距愈短景深愈深，镜头焦距长景深愈浅。
摄距：摄距愈近景深愈浅，摄距愈远景深愈深。
《摄影技巧 2. 》最简单的‘测光’要素 !测光时，只要找到景物中接近中灰色的地方测光，皆可以得到正确曝光。
一般测光范围会偏重画面下方，若构图需直拍时，先把相机横拿测光，再直拿拍照。
小区域测光，可先换用望远镜头测光，再换回原镜头拍摄。
《摄影技巧 3. 》最基本的『构图』技巧 !黄金分割定律:就是将照片的四边三等分，用直线连接，使成一「井」字形。
照片的主题中心应放在四线的交叉点上。
这是使用最广、历史最久的构图规律，宜多利用。
打破传统三等分构图法，就是三等分的一半等于「六等分构图法」，地平线 or 水平线置于六分之一处，照片主题亦需放在黄金点上。
《摄影技巧 4. 》最简单的「对比」构图法 !明暗对比法:远近对比法:大小对比法:高低对比法:刚柔对比法:色彩对比法:《摄影技巧 5. 》何谓「色温」？平常一谈到颜色，例如说「泛红的光源」，实在很难用言语表达它就竟有多红。
所以，在摄影中就将光的颜色替换成「色温」的数值。
例如一个完全漆黑的物体加热时，温度上升至某一水平时，会开始发出暗红色的光；随着温度的提高，此光的颜色明显会有橙→黄→白→篮之变化，而可用当时的温度﹝绝对温度 = 。
K﹞表示此发热物之光的颜色，谓之「色温」。
因为色温的数值越高，光的颜色偏蓝﹝阴天或雨天的光线﹞，越低则偏红﹝日出或日落的光线﹞；所以专家就订定了一个色温表如下：太阳与地表呈现 70。
= 6000。
k太阳与地表呈现 60。
= 5900。
k太阳与地表呈现 50。
= 5800。
k太阳与地表呈现 40。
= 5710。
k太阳与地表呈现 30。
= 5540。
k太阳与地表呈现 20。
= 5200。
k太阳与地表呈现 15。
= 4880。
k太阳与地表呈现 08。
= 4120。
k一般而言，日光型胶卷都以 5500。
K 为正常的显色标准色温。
所以，在不同的拍摄时间相机可能需要调节不同的色温值，例如在中午时间拍摄，温度较高，则此时光的颜色较蓝，所以色温值就会偏高。
《摄影技巧 6. 》「人像构图」的六大法则！全身像：可强调美丽的身体线条与动态，但不容易表现出来，困难性较高。
七分像：膝部以上。
拍摄膝部到脸部，此种构图很适宜强调动态。
半身像：腰部以上。
因不用考虑脚部的安排，可明显的捕捉表情，故较易处理。
胸像：胸部以上。
可用手部操作表现动态，所以半身像及胸像最容易强调表情或制造气氛。
特写：大头照﹝如学生证的照片﹞。
大特写：近摄的一种。
这种构图只拍摄脸部，所以表情、眼神、嘴角都是很重要的重点。
「人像曝光」要素﹝负片﹞！※人像摄影，以人的皮肤色调为测光依据。
减一格：曝光不足，会损失脸部阴影的细节，无法表现肌肤的真实感。
正常曝光：曝光正常，能表现出肌肤的真实感，由于太过锐利画面，使之脸部的缺陷都表现出来，这是一般人较不愿意看到的画面。
加一格：曝光过度半格、一格是最理想的测光标准。
脸部肤色稍微过度，则肤色看起来比较圆滑平稳，脸部的青春痘或缺陷，在相片上较无法表现出来，这就是一张成功人像作品。
加二格：一般婚纱摄影都曝光过度，亮面色彩失去饱和，肤色泛白，类似素描构图，亦无法表现肌肤的真实感。
「人像摄影对焦」的要领！正面拍照：以眼睛为对焦重点。
侧面拍照：一般以前眼为焦点，表情最自然。
「人像摄影镜头」有几种！85m/m105m/m135m/m180m/m200m/m35~105m/m80~200m/m《摄影技巧 7. 》夜间月亮拍摄参考表 !●以ISO 100 为准●弦月 1/15 1/ 8 1/4 1/ 2 1半月 1/125 1/ 60 1/ 30 1/ 15 1/ 8满月 1/500 1/250 1/125 1/ 60应该怎样利用呢？《摄影技巧 8. 》检视一张精彩的照片，需要具备以下几个重要元素？包括瞬间的动感的掌握。
几何构图能力。
颜色组合的概念。
撷取人物神韵。
光影的层次。
在混乱中呈现次序美感。
《摄影技巧 13. 》如何运用各种「镜头」来选择适合拍摄之题材 !广角镜头：大约28m/m~35m/m体积小，携带轻便，是傻瓜相机流行的主因。
摄角广，要注意弯曲、变形、失真。
对焦快，了解景深表，找出快速拍摄的景深焦点「光圈与距离」的调配，固定焦点，把握住一瞬间刹那留住于永恒。
训练目测，有时比眼睛调焦速度快，人总是在患得患失中失落良机。
看了观景窗，就要决定构图、布局、摄角，把握瞬间最佳景点按下快门，预防倾斜弯曲，天空除了蓝天白云外，适度地将镜头向下压。
标准镜头：大约42m/m~58m/m生于法国的 Henri cartier~Bresdson 说过：「当我买了第一架 Leica 时，它变成了我眼睛的延伸」。
135厘米相机的标准镜头以42m/m~58m/m;一般商品连同机身一起购买时,大部份都配50m/m为主。
中长镜头：大约75m/m~105m/m适合于人物特写,一般人物肖像,没有压缩感,呈现自然影像。
街头速摄,被摄体不觉得被摄影的压力。
体积大小适中,携带轻便。
突显主题,使用大光圈时,能简化周边杂乱,求得画面简洁,一般使用f4~时充分呈现立体感影像,发挥光与影的最佳境界。
望远镜头：大约300m/m~1200m/m适合体育活动、鸟兽生态、星像......体绩庞大,携带费力,必须装置在三脚架上拍摄。
不适合人物肖像摄影,压缩感呈现人脸被压平而失真。
景深很浅,对焦必须精准,光圈缩小，f16、f22、f32 .....变焦距镜头：变焦距镜头,融入各焦距镜头的优点于一镜,但其功能质量并不能替代固定焦距镜头的特性与优点,但为了各种因素或需要应急也何妨!终究美好的光影,真实的影像传递,才是最终的摄影目的。
夜景拍摄技巧A. 如果不熟悉相机操作, 请用夜景模式拍吧.B. 如果对相机操作有点认识, 可以跟以下的步骤试一下:1. 必需要有脚架2. 模式: 光圈先决模式.3. 感亮度: 用ISO 100较佳. 如果相机有更低的感亮度, 如ISO 50/64/80, 也可以使用. 但在ISO50/64下, 相片看来会似CG (Computer Graphic 计算机图像), 欠了点真实感, 但每个人的口味不同, 请自行尝试. 另外, 一般相机的半自动模式下(光圈/快门先决模式), 最长的曝光时间可能只得15s或30s. 在使用低感亮度及小光圈下, 所需的曝光时间可能比相机的最长曝光时间长, 结果变成曝光不足, 这一点要留意.4. 光圈: f/左右. 光圈太大景深不够清晰度不足. 光圈太小则星芒效果过强, 减低清晰度.5. 曝光补偿: 在平均测光下, 试一下-1EV, , -2EV(这是指夜景, 如果是黄昏夜景, 请用, -1EV, 试一下)的拍三张. 回家才决定那一张最好.6. 白平衡: 一般都会用日光(5500K). 但是, 想拍出来冷色一点, 可用阴天/阴影(6500K或以上); 想拍出来暖色一点, 可用日光灯/灯泡(4500K以下).7. 遥控/自拍摸式: 为免按快门时产生震动, 如相机附有无线或有线遥控, 请用遥控按快门. 否则, 可用自拍模式, 按下相机快门后, 手指离开机身, 等几秒后便会自动开始拍摄.8. NR(抑噪系统): 如果相机有NR, 必须使用! 否则, 在长时间曝光下(一般夜景曝光时间可达5-30s), CCD会发热, 必定会产生大量Hot Piexel (热杂点), 但用了NR后会将杂点除去, 但会略为减低清晰度/损失少量细节.9. 闪灯: 如果是拍夜景+人像, 可以使用闪灯替近距的主体补光. 远距离的对象是打不到.10. 拍夜影的时机: 空气清新, 透光度高的时候(最好是骤雨之后); 太阳下山后, 天空由天蓝渐变成全黑之间的宝蓝色的五分十分钟内; 骤雨后的风吹云动会是夜景的最佳背景.人像创新拍摄7个摄影技巧1.改变视角绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你︰不妨站在你能达到的最高点。
当然，放低机位也会达到同样的目的。
2.改变模特的眼神人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。
3.打破构图常规打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。
如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:）4.尝试特殊的用光人像中有无数种用光的模式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影模式，夜晚拍摄时别忘了B门哦5.设计特别的动作人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。
6.拍摄模特的局部特写这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点7.拍一组照片传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解──这可不是技巧能够解决的问题。
