西方美术史复习

1. 埃及古王国时期以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画在初级阶段。

2. 《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》是19世纪中叶法国著名的农民画家米勒创作的纯朴的现实主义题材作品。

3 文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《春》和《维那斯的诞生》。

4. 巴洛克时期的建筑大师是贝尼尼。

5. 意大利绘画、建筑的先驱和奠基人是乔托。

6. 十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术，巴洛克艺术和现实主义艺术。

7. 绘画《三个哲学家》和《田园合奏》是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔纳的作品。

8. 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。

9. 《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用浪漫主义手法来表现的10. 马蒂斯是20世纪初法国野兽主义艺术的代表人物。

11. 18世纪末19世纪初，西班牙出现了一位伟大的新古典主义画家安格尔。

12. 17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是风俗画画，一类是宗教题材。

13.《大碗岛的星期天》是修拉的代表作，也是新印象主义最典型的绘画作品。

14. 超现实主义在创作方法上有两大体系即“偏执狂批判”和“心理自动化”。

15. 创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《持矛者》中。

16. 在17世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有伦勃朗，风俗画家有维米尔，风景画家有雷斯达尔，静物画家有考尔夫。

17. 19世纪80年代的法国新印象派，又叫“点彩派”或“分割主义”，代表画家是修拉、西涅克。

18. 新古典主义“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。

19.库夫金字塔：金字塔是埃及古王国时期法老的陵墓，库夫金字塔是吉萨金字塔群中最大的一个，正对着东南西北四方，是一座四方尖锥形的庞然大物。

20. 印象主义：是19世纪60－70年代法国以莫奈为代表的画派印象主义吸收写实主义画派营养，受现代科学技术启发，注重在绘画中对外光的研究和表现。

第一章原始及古代艺术一．填空1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国）2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞）3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。

4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。

5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。

6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻）7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑）8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。

9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。

10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。

11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。

12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。

13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。

代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。

14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。

一．名词解释1.比隆陶瓶P252.育王四狮柱头P193.利女神像P364.纳斯P35.纳米尔石板P86.群雁图P107.金牛头竖琴P158.掷铁饼者P309.巴特农神庙P3110.宙斯祭坛P3711.渔猎图P3912.科罗西姆圆形斗兽场P4113.米洛斯的阿芙洛蒂特P35二．简答题1．金字塔的演变过程P92..埃及艺术的特点P13第二章中世纪艺术作业1、论述哥特式建筑的特点？P53哥特式美术的最高成就是建筑。

高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。

哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。

彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。

名词解释1巴底农神庙巴底农神庙是雅典卫城的主要建筑。

建筑装饰着高浮雕，在里面是两层柱子，在第二层柱子上方，围绕着一条大概一米多高的浮雕带，一圈浮雕带。

这个神庙是当时古典世界里最完美的建筑，又是最完美浮雕的集中体现。

巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑.柱子采用了多利亚式,它结构匀称、比例合理,又丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,式世界艺术史上最完美的建筑典范之一.2威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。

因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。

作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。

对欧洲绘画影响极大威尼斯画派在艺术技法上吸收了弗罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。

14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。

油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。

尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内和提香，对油画技法的承接和发展起了重大作用。

3表现主义表现主义是是涉及文艺等各个领域的思潮和派别，表现主义对资本主义的都市文明不满，对机械文明对人性的个性的压制非常不满，从东方和非洲文明中吸取营养，注重艺术个性，重感情色彩重主观表现的特点，表现主义主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性，他们在造型上追求强烈的对比，追求变形和扭曲的美。

4立体主义立体主义是富有理念的艺术流派，被看作是现代艺术的分水岭。

主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。

把明暗，光线，空气和氛围的表现趣味让位于直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调。

依靠理性观念和思维，把不同视点所观察和理解的形诉诸画面，表现时间的连续性。

外国美术史复习资料第一章原始、古代美术旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。

包括泥塑和浮雕。

表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。

最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

古巴比伦美术汉莫拉比颁布《汉莫拉比法典》，上部为浮雕，下部为楔形文字。

古代埃及美术埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。

重要特征是规模宏伟。

艺术必须遵循的基本法则是正面律。

古王国美术以金字塔雕刻最为突出。

金字塔是古王国法老的陵墓。

哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。

古希腊美术巴底农神庙是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

是古希腊视觉纠正的典范之作。

罗马艺术与希腊艺术的区别希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

罗马美术罗马建筑体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。

运用三合土作为建筑材料，广泛使用了伊特鲁里亚人的拱券。

第二章欧洲中世纪美术历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。

被称为野蛮黑暗的时代。

哥特式美术12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”，起源于法国，是整个中世纪艺术发展的一个顶点。

最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。

哥特式艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。

第三章欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。

“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，由乔治·瓦萨利提出。

1欧洲旧石器时代最典型的两种艺术形式
两种形式：洞穴艺术和小型雕塑
洞穴艺术主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕作品。

西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地，这一地区同时也是欧洲大陆史前美术最重要的发源地，美术史上称它为法兰科-康塔布连美术圈。


小型雕塑是一些石头、兽骨、泥巴等材料制成的人像和动物雕像，这些东西原本为日常使用的武器、工具和巫术用品，所以也被称为器具艺术。

小型雕塑品由于便于携带，在欧洲各地都有发现，分布范围相当广。

母婶维纳斯、持角的维纳斯、维林多夫的维纳斯、莱斯普克的维纳斯。

2洞穴艺术？洞穴艺术有哪些功能
2、洞窟壁画的分布点、最著名的两个、壁画内容、风格特点；
丰富多采的洞穴壁画反映着原始洞穴艺术的高度成就。

法国南部的拉斯科和西班牙北部的阿尔塔米拉有着欧洲旧石器时代晚期最精彩的洞穴壁画作品，分别被誉为旧石器时代的“卢浮宫”和“西斯廷礼拜堂”。


拉斯科洞穴的壁画的年代大约在1.5万年前左右，题材多为各种类型的动物形象，有公牛、野马和鹿等。

壁画绘制在浅色的岩壁上，粗放、简率的线条勾勒出动物富于动态特征的轮廓，并涂上黄、红、黑、褐等颜色。

所用的绘画工具可能是用某种纤维或头发扎成的，颜料取自矿物质。


阿尔塔米拉洞穴壁画，由索特乌拉和其女儿于1897年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞，用醒目的红、紫、黑色做基调，勾勒野牛的外形特征，洞内天顶上的野牛群有很强的艺术感染力。

阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。


洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。

种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。

3列举不少于5件埃及艺术的主要作品，概括埃及艺术的主要特征
埃及艺术的主要作品例如：
a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；
b.《狮身人面像》；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；
d.阿赫纳吞雕像等。

外国美术史复习指导第一章原始、古代美术填空题1.迄今为止所发现的原始雕像，其代表作之一为女裸体雕像（威伦道夫的维纳斯）。

其代表女性特质的乳房、腹部、大腿等均被夸大处理，体现了原始人对母性生殖的崇拜，人们被称之为“原始的维纳斯”。

2.古希腊美术发展史分期为荷马时期、（古风时期）、（古典时期）和希腊化时期四个阶段。

3.希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚式）、(伊奥尼亚式),以后的希腊人还在这两种柱式的基础上创造出一种科林斯式柱式。

殿）。

1.亚述浮雕多以写实的手法表现战争、狩猎等惊心动魄的场面，特别是狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。

其中（A），把狮子受伤后的咆哮和挣扎刻画的极为生动，使得狮子痛苦和狂怒的形象具有一种“悲剧性的崇高”。

A《垂死的母狮》B《亚述纳西伯二世猎狮》C《亚述巴尼帕猎狮》D《袭击黑人的母狮》2.古埃及艺术为了神话法老和贵族，在题材和表现方法上必须严格服从统治者的要求，因此埃及艺术必须遵循基本法则和程式，其中最著名的就是（A）。

A正面律B写实性C侧面率D带状排列3.献给雅典娜女神的（C）的神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最美的建筑典范之一。

A雅典娜B尼开C巴底农D伊克瑞翁4．希腊雕塑家米隆的作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达，（A）是他的代表作。

A《掷铁饼者》B《命运三女神》C《持矛者》D《赫尔墨斯与小酒神》4.万神殿是古罗马（C）建筑的杰出代表。

A环形B十字C拱券D柱式名词解释金字塔：金字塔是埃及古王国法老的陵墓，因其由大到小的层叠方锥形与中国汉子“金”字相似，故称金字塔。

金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，吉萨金字塔群是其主要代表，又以胡夫金字塔最为著名。

金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。

金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力，外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位。

西方美术史复习资料名词解释：1.《那迈尔王石板》P11是古埃及一至三王朝时期最有价值的艺术品，现存于开罗博物馆。

此石板正反面都有浮雕，记述统一埃及的第一个法老那迈尔王的成功。

正面分三个层次，背面为四层，在画面上，法老的身躯要比其他人大得多，强调他与众不同的神圣地位。

2.《帕台农神庙》p23在古希腊艺术的高峰时期，雅典是艺术的中心，在建筑上以雅典卫城的建筑群最为著名。

卫城的中心建筑是著名的帕台农神庙，它为雅典的保护神雕雅典娜而建，包括主体工程和雕刻装饰工程。

极有特色的是采用了多里克柱式和大量浮雕作品。

体现了艺术与技术的完美结合。

3.科林斯：是古希腊三种典型柱式之一，有圆形柱基，柱身有凹槽，柱冠有花草集结样式，是三种柱式最为成熟和华贵的一种。

奥林匹亚的宙斯神庙即采用了该种柱式。

4．“丹培拉”P38在中世纪美术中，流行于11至12世纪的拜占庭木板圣像画很著名。

这些画大都用鸡蛋清调颜色画出来的，效果光洁透明这种技法叫丹培拉。

拜占庭圣像画保留下来的很少，在俄国有一些，最著名的代表作品：《符拉基米尔圣母像》5.提香P57是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。

他曾为教皇，国王，贵族服务，并受到这些人的热烈欢迎。

不过，他在这些人面前，从不阿谀奉承，始终保持了艺术家内心的自由与尊严。

代表作：《乌尔比诺的维纳斯》，《丹娜伊》6.罗可可艺术P217罗可可艺术发源于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，又称“路易十五式”。

罗可可即有“岩状工艺”“贝壳工艺”两个词引申而来，泛指从室内装饰、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。

其在设计和绘画中表现为以下特点：曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上谐谑性和飘逸性等，且其形成过程中还受到中国艺术的影响。

7.野兽主义P402在1905年巴黎秋季的沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。

这群艺术家被批评家戏谑的成为“野兽”，“野兽主义”从而得名。

西方美术史复习整理一、时间：BC3000 – BC1200二、特点：1.基克拉迪艺术：（雕塑）没有文字，属于铜器时代，高度简约的样式，明快和简洁，除鼻子其他五官抹去，瘦长扁平，平面化，平滑的轮廓和利用凹线来表达身体结构的细节，神秘的含义，构成性装饰风格，有性别特征，女性雕像明显多于男性雕像代表作：《阿莫尔戈斯岛的女性偶像》，《弹竖琴者》2.米诺斯艺术：（壁画）[米诺斯王宫]，线条流畅，色彩明亮迷人，写实，装饰性的人物和图案，和埃及艺术有关，乐观天性的艺术，不是宗教教义和赞美统治，美的喜悦感受，捕捉动态中的美，女性皮肤比男性浅，侧面像主要地位，侧面像主要地位+正面的一只眼睛，自然中汲取灵感，写实而简约代表作：《巴黎女郎》，《公牛之舞》，《海豚》3.迈锡尼艺术：（建筑+金器）建筑有军事防御目的，造型简洁明快，粗壮有力；金器皿浮雕典雅精美，富有生活气息场面生动，写实发挥，解剖关系处理得精确，背景自然优美，对人与自然的敏锐观察和非同寻常的金属工艺水平，对后来古希腊雕塑艺术产生巨大影响，装饰性效果代表作：《狮子门》，《华菲奥的金杯》古希腊艺术一、时间：BC800-BC146二、特点：1.城邦国家政体：民主色彩，创造精神，活泼开朗，自由自在艺术：健康，乐天，完美2.对人体健美的态度和认识（裸体竞技）：对人体美的领悟和表现有惊人的高度3.对神：把神看做凡人一样有血有肉，人的面貌和感情，不想后来西方人对神顶礼膜拜，和超自然和宗教神秘感的近东艺术不同4.艺术家：个性张扬5.自然环境宜人三、分类1.建筑[雅典卫城]（1）多利克式：巴特农神殿（象牙黄金雅典娜女神，多利克柱，檐壁爱奥尼亚浮雕带，贮藏祭祀器皿，内部朴素）（2）爱奥尼亚式：胜利女神殿，厄瑞克修姆神殿（最后完成，复杂生动，精致完美的细节装饰，六个女神柱，姿态轻盈，形象端庄）（3）科林斯式：宙斯神殿，后罗马帝国广泛采用，意大利极为流行2.雕刻（1）古风时期：埃及雕像正面法则，人物正面直立，左脚向前但生硬，古风的微笑，着色衣纹头发风格化，有裸体立像，逐渐摆脱古埃及模式产生更具有生命感的真实代表作：少年立像，少女立像（2）古典时期：摆脱古风时期的拘束和装饰，产生写实而立像的人体雕像➢初期：风格化→个性化，人物肌体和骨骼更加真实，中性的更趋于自然主义的表情，身体扭动；古风时期的拙朴→更具生命力，准确，均衡，安定，理想化代表作：《克里提俄斯的男孩》，[米隆]《掷铁饼者》（抛出的一刹那，强烈动感，固定的动作表现动态，改变了直立的程式）➢盛期：[波利克里托斯]：对人体结构的新探索，头:身=1:7，解决重心和动态的关系，准确自然优美，形式方面的探索略少感情；代表作：《持矛者》，《束发带的青年》[菲狄亚斯]：主持设计雅典卫城，大量雕刻和装饰浮雕，《命运三女神》（切合山墙，曲线优美，姿态优雅自然，衣着柔美充满变化，人体起伏，活力和生机）➢后期：侧重个性，人的感情，生活的情趣，内在的激情，[普拉克希特列斯]：传说中的人物+日常生活气息结合，风格柔美细腻，不是神的英雄品质，人性的情趣，《尼多斯的阿芙洛狄忒》，《赫尔墨斯和婴儿酒神》➢晚期：希腊长期战争，日渐衰败的现实，不再多是胜利的喜悦，有沉思痛苦，人物的复杂，微妙的内心；[利西普斯]：人体美的新标准1:8，《休息的赫拉克勒斯》（放松形态，无限力量）（3）希腊化时期：亚历山大征服希腊各城邦建立亚历山大帝国，希腊文化向东传播代表作：《萨摩色雷斯的胜利女神》（结构无以伦比，衣裙飞飘，生动）《米罗岛的维纳斯》（椭圆的脸庞，希腊式鼻梁，平坦的前额，丰满的下巴，S型微微扭转的身体，典雅纯洁睿智，柔美）《拉奥孔》（动作形态表情相互呼应，层次分明，高度紧张，激情澎湃）3.绘画（1）画家：[巴哈修斯，宙克西斯，阿佩莱斯]，无一作品幸存（2）器皿上的彩绘和后世的仿制品➢壁画：《哈德斯诱拐珀尔塞福涅》（古典时期，张力动感，生气勃勃，自然主义描绘倾向）➢瓶画：几何风格→东方风格（埃及，两河地区，兽首人身&植物纹样）→黑绘风格（黑色剪影人物，陶土褐色背景，无景深《埃阿斯与阿喀琉斯下棋》）→红绘风格（与黑绘相反，装饰性处理淡化，衣服皱纹立体效果，情节性画面《诱拐欧罗巴》）→白底瓶画伊特鲁里亚艺术一、时间：BC1000-BC100，与希腊文化时间差不多，希腊文化传入意大利时已有伊特鲁里亚文化，受希腊文化影响二、特点：1.雕塑《母狼》：青铜，写实，凶残与仁慈相统一，与希腊古风时期吻合《凡依的阿波罗》：彩色套用，头发和衣饰风格化处理，《托狄的马尔斯》：青铜，与希腊古典时期相似，平衡身体的姿态像《持矛者》2.壁画：墓穴壁画，生产生活方式，侧面像多，动感，女性比男性皮肤浅，侧面形象+突出眼睛《狂欢者》，《渔猎》（有趣的夸张，爱琴文化相似，平面化处理的画面+鲜艳明快的色彩）古罗马艺术一、时间：公元前9世纪-AD476二、特点：掠夺希腊艺术品和俘虏，倚重希腊艺术，上层社会希腊化，务实，少创新，频繁战争，人物肖像出色（个性鲜明酷似真人，不像希腊雕像的唯美优雅理想化）三、分类1.建筑：宏伟的规模&牢固的结构万神殿：三角形山墙，科林斯花岗岩石柱，圆顶大厅罗马竞技场2.雕塑➢雕像：歌功颂德，公共场所中的政治军事领袖，崇拜祖先，自然主义倾向而不是希腊的理想化脸型与希腊相似：雕像姿态和艺术表现手法模仿古希腊与希腊不同：希腊（浪漫情趣，理想化的美），罗马（个人的权威，务实，夸大的威严，人物性格，自然主义倾向）代表作：凯旋门，《奥古斯都像》（现实的形象不是裸体全副武装，美化），《马卡斯·奥勒留斯骑马像》（衰落时期，忧郁和思考，不是不可一世，内心表现）➢浮雕：《和平祭坛》（罗马露天祭坛+希腊古典时期雕塑风格，希腊母题+罗马主题，下面装饰上面叙事，肖像造诣高，细节突出差别，写实因素），《图拉真纪功柱》（高大宏伟，叙事详尽，场景复杂，纪实性，有利历史研究），《题图斯拱门》（浮雕精美，层次分明，强烈的运动感，纵深空间，构图人物技巧向绘画空间发展），《君士坦丁拱门》（上面写实下面风格化）➢肖像：《布鲁图斯胸像》：头像逼真，自信智慧苍老，金属铸造技术高超，象牙+剥离眼球《弗拉维安王朝的少女肖像》：细腻优雅矜持，雕刻发饰复杂《君士坦丁大帝头像》：罗马帝国后期突出被神化的皇权，巨大而空洞的眼睛是超自然、抽象化、理想化，头发风格化，退化（中世纪的预示）3.绘画：流传至今的只有壁画《神秘别墅中的壁画》：姿态造型有希腊感，情绪和心态很特别《采花的少女》：希腊化影响，但抒情的自然主义，内心世界《持笔的少女》：写实主义，明暗处理，立体感《有桃子的静物画》：有错觉效果的写实庙会，光影投射中世纪艺术一、时间：西罗马灭亡AD476→AD1450二、特点：罗马成分，多样化融合，叙述宗教故事，除了基督无裸体，装饰性，抒情性，象征性，观念化，远离现实，不注重写实（透视，比例，质感，量感）三、分类1.拜占庭艺术：信封基督也推崇古希腊文化，宗教主题，强调耶稣神性，而不强调人性刻画，类型化，建筑对后世影响大➢建筑：教堂建筑物，中央圆顶（代表天堂），方形结构+巨型拱顶，装饰风格与希腊不同，擅长细密（象牙雕刻，宝石打磨，手抄本），拉长人物表示虔诚和威严，闪光效果表示神秘高贵代表作：圣索菲亚大教堂：罗马万神殿的影响，但不同，外观一般但内部富丽堂皇（基督教的内省和精神化的特征）➢雕刻：推崇“无崇拜偶像”所以无纪念性雕塑所以雕塑萧条，只有教堂建筑的装饰性浮雕代表作：祭祀用的小神龛，《伊菲革涅亚的牺牲》（悲剧氛围弱，装饰性效果）➢绘画：壁画、镶嵌画、圣像画、圣经插画，受近东艺术、罗马壁画和早期基督地下墓窟中壁画的影响，平面性装饰趣味，华丽耀眼的色彩，突出当时的理想美（特别修长而苗条的身材，小巧的脚，小杏仁形的脸，炯炯有神的眼），动作和变化弱化，体现政教合一，皇权神化代表作：《查士丁尼皇帝与侍者》，《西奥多拉与侍者》，《宝座上的圣母》（高度对称，人物肃穆，宝座和圣母身体无足够联系，脸部明暗，服饰褶皱多变化）2.罗马式艺术：宗教联系，中世纪非写实的高峰，不是古代罗马风格的翻版，{近东艺术，古罗马艺术，拜占庭艺术}的综合，哥特式艺术的前身➢建筑：教堂建筑显示上帝荣光，建筑细部数以统一格局，严肃，圆拱顶，厚石壁，粗脚柱，宅窗户，水平线条，与拜占庭不同（镶嵌画壁画→雕刻）代表作：比萨大教堂（小圆柱+一排排连拱，井然有序），圣乔万尼洗礼堂（简单雅致，八角屋顶，简单几何形体显得挺拔庄主，内部《荣耀基督》，天顶采光有强象征性）➢雕刻：大型全身雕像再现，与建筑结合，建筑上的装饰所以受限扭曲变形，从古罗马找灵感，人物形象类型化代表作：《逃往埃及》（优雅构成，圆形弧线反复，身上交待不理想，圣母子仿佛没有重量），《先知耶利亚》（纪念性圆雕的独立回归）➢绘画：贫弱，明显轮廓线条，鲜明的色彩，平涂，不考虑光线远近质感代表作：《缔造者圣父上帝》3.哥特式艺术：签名显示个性化的觉醒➢建筑：多方吸收，由罗马式厚重→强调垂直向上、轻盈修长，复杂装饰极致，神秘壮丽，恍如天堂代表作：巴黎圣母院➢雕刻：建筑物的装饰，写实性和独立形态意义的增强，人物造型修长，安静温和，区别于拜占庭和罗马式代表作：《夏特尔大教堂的高浮雕》（雕像和柱身脱离的趋势，皱褶不再是罗马式线条刻制，实际体重自然垂下，真实面貌，安详温柔，S型圣迪奥多，脸型不再是古典雕像中现成的形象），《圣母往见》（人物完全盖过柱身，四尊，笑意自然幸福，S 型更显，个性化，形象本土化），《圣母之死》（脸型服饰褶皱动作姿态回归古典，感情，写实）➢绘画：彩色玻璃窗上的彩绘（因为哥特式比罗马式窗户大），抽象的概括性，强烈的装饰感，出现没有宗教意义的绘画代表作：[契马布耶]《宝座上的圣母》：有拜占庭的风格，但尽力摆脱平面感舒服，对自然主义的兴趣，生动性，影响乔托文艺复兴：古希腊罗马文化再生，自然和人的存在，现世意味，人文主义文艺复兴·佛罗伦萨画派一、时间：13世纪末-16世纪末二、佛罗伦萨：古风盛行，近代欧洲精神发源地三、艺术家：1.乔托：主流西方绘画的创始人，摆脱拜占庭艺术的程式，自然主义的心里想，可信的绘画空间感，对马萨乔和米开朗基罗启示，题材仍与传统宗教题材有关，但有现世、有血有肉的生命和力量阿雷纳礼拜堂是壁画系列圣经故事：全新立体感（质感，明暗），实在的人的造型，表情生动，神性的光辉向人间伦理的情感和个人体验转化，缺乏解剖透视只是，担忧情感的理解和人生价值的判断《耶稣受难》：真实的人，本身重量下垂，痛楚《接受圣痕》：形体拉长来突出，鲜明立体感，血肉，表情庄重专注，不刻板，服饰现实感《悼念基督》：内心强烈感情《金门相会》《乔基姆之梦》《向圣安妮宣告受胎》：生动性，内心感受，空间合理2.马萨乔：引入科学透视法，写实趋向《逐出伊甸园》：人物内心，反禁欲主义立场探索真实人物结构，解剖学比例，雕像般的立体感，投影和明暗《贡钱》：一幅画的平面中表现三种不同的时空，政治意义，重要性的差距降低而个性体现上升，不是仰视，可信的透视背景，真实阴影，统一光源意识，服饰古典简朴性上升，高人工装饰性下降，生动的细节3.多纳泰洛：对古代雕塑渊博的知识《圣马可》：反中世纪的程式，自主自信，古典风范（坚实），重心落右腿《希律王之宴》：浮雕上画画，背景的线性透视景深《大卫》：与真人相仿的裸体铜雕，手头身舒适自然松懈，罗马灭亡后裸体置公共场所的先例《加塔梅拉达骑马像》：文艺复兴第一个完全世俗的形象，之前雕像是统治者独享的权利，细节表现了古典艺术知识的精湛，人文主义所崇拜的个人英雄主义气质4.波提切利：高度个人化，优雅的构成，流畅的线条，理想的人体美和淡淡的忧郁感，以及美不胜收的细节，受到新柏拉图主义的影响，要将古典的观念和基督教的思想调合起来。

外国美术史要点归纳一、史前艺术与古埃及艺术A．小型雕塑：以母神像为主，著名作品有《委连多夫维纳斯》（奥地利委连多夫出土），《乌克兰母神像》（乌克兰的加加利诺出土），《持角杯的维纳斯》、《沙威格诺母神像》（意大利出土），《莱斯皮克神》、《格里玛狄母神像》（意大利与法国接壤的国境线上的格里玛狄洞穴出土）等。

1.、史前艺术B. 洞穴壁画：最著名的有西班牙阿尔塔米拉洞《受伤的野牛》，法国的拉斯科洞、科斯凯洞、奇米拉亚斯洞窟、尼奥尔洞窟和尼禄洞等。

2、古埃及艺术A．总体的艺术风格及特色：埃及是古代奴隶制专制国家典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。

埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它是社会生活中不可分割的一部分，在意识形态里起着非常活跃的作用。

他的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家政权，强调等级制度。

这种艺术的的一个重要的特征是规模宏伟。

为了神话法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本决定埃及艺术必须遵循在基本法则和程序。

宗教对埃及艺术产生了重要影响。

埃及的艺术形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

B、陵墓建筑代表作品：胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、门考乌拉金字塔等。

C、墓穴壁画的特点及代表作品：特点：①人物群像之间尽量避免相互遮挡。

②人物与象形文字紧密结合。

③人物安排有固定程式④构图采取“地图法”，将各部分内容都分别置于画面内。

代表作品《群雁图》、《饲养羚羊》、《内巴蒙花园》等。

D、雕像：《狮生人面像》、《拉荷太普王和王后彩色雕像》和《哈夫拉坐像》、中王国时期的帝王雕像《阿美尼黑特三世狮身人面像》，新王最著名的雕像《阿卡纳顿及其妻尼费尔泰王后像》。

与帝王神像相比，其他人的形象要生动许多。

这样的雕像主要有古王时期的《书记凯依像》、《皇太子柯阿波像》、《碾谷物的女奴隶》以及中王时期的《捧物女彩色木雕像》等。