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浅析黑格尔美学在油画作品中的体现青岛科技大学艺术学院姜凤娇关键词：黑格尔；美学；象征艺术；古典艺术；浪漫艺术；蒙德里安；蒙克；莫奈黑格尔，十八世纪德国最伟大的哲学家、美学家之一，他将哲学与美学融会贯通，并将美定义为：是理念的感性显现。
从黑格尔的哲学理论中可以得出结论，整个世界都是“理念”所“自生发”出来的。
进而，我推断美也是理念自生发的产物。
理念是一种抽象的事物，他可以存在于我们的脑海中，而美，我觉得是将脑海中的理念赋予自我感性认识进而表现出来的。
我们才能在物质世界看到美的东西。
这样的物质就是真是存在着的了。
黑格尔曾在《美学》一书中写到：“真，就它是真来说，也存在着。
当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的。
”他随后又解释到“这个概念有两重因素，首先是一种内容、目的与意蕴；其次是表现，即这种内容的显现与实在。
且这两方面相互融贯的，外在的特殊的因素显现为内在因素的表现。
”我觉得从理念到显现就是艺术家们将自己的构思，内心情感，表达到作品中的这一过程，构思，内心情感就是理念，感性显现是他们赋予作品，让观赏者们体悟出来的。
从而发觉作品的美。
艺术家们所作出的作品就成为真实存在着的了，那就是真。
但真不一定是美，黑格尔认为精神哲学高于自然哲学，自然美是不完满的，只有艺术美才符合美的理念，所以艺术美高于自然美。
这同样印证了他辩证法的哲学思想——理性与感性的统一。
在黑格尔的美学理念中他将理念的感性显现在历史的形态中进行描述，即各种艺术类型。
从一种抽象的逻辑形态进入到一种现象的历史形态的规定。
按照矛盾发展规律，黑格尔将艺术归结为三种形态：象征艺术，古典艺术和浪漫艺术。
黑格尔美学还对艺术体裁进行规定。
悲剧（性）、喜剧（性）和艺术种类。
黑格尔把艺术放在物质和精神关系上进行规定，艺术越发展，其物质因素越下降，精神因素越上升，体现了理念会逐渐摆脱物质材料的过程，物质因素、精神因素既指艺术构成形式的物质性、精神性，也指艺术内容的物质性精神性。
对黑格尔艺术的终结的理解
黑格尔艺术的终结是指德国哲学家黑格尔在其著作《美学》中
提出的观点。
根据黑格尔的理论，艺术是表达人类思想和情感的一
种形式，它通过艺术品的创作和欣赏来实现。
然而，黑格尔认为，
随着时间的推移，艺术逐渐失去了其在人类精神发展中的重要性，
并将被其他形式的表达方式所取代。
黑格尔认为，艺术的终结是由于人类精神的进步和发展。
在他
看来，艺术的目的是为了表达和传达人类的思想和情感，而这种表
达方式在其他领域得到了更好的发展。
例如，哲学、宗教和科学等
领域提供了更深刻、更准确的思考和表达方式，取代了艺术在这方
面的角色。
此外，黑格尔还认为，艺术的终结也是由于艺术自身的局限性。
艺术是一种感性的表达方式，它无法达到理性的高度。
而随着人类
思维的进步，人们对于理性和科学的追求日益增加，艺术在这方面
的表现力逐渐受到限制。
然而，黑格尔并不是认为艺术完全消失了，而是指出艺术在人
类精神发展中的地位发生了变化。
艺术仍然存在，但它已经不再是
人类思想和情感表达的主要方式。
相反，哲学、科学和宗教等更理
性的领域成为了更为重要和深入的表达方式。
总结起来，黑格尔艺术的终结是指随着人类精神的进步和发展，艺术逐渐失去了其在表达人类思想和情感方面的重要性，被其他更
为深入和准确的表达方式所取代。
然而，艺术仍然存在，只是其地
位和作用发生了变化。
黑格尔的艺术本质论及其在美学史上的地位18世纪末至19世纪初，德国在发生“哲学革命”的同时，美学和艺术科学也发生了重大的变革，这就是黑格尔所说的“哲学的再醒觉”引起了“艺术科学的再醒觉”。
[1]正是由于这种“再醒觉”，艺术得到了“更高的估计”；[2]经历了两千多年哲学沉思的艺术本质问题，由此开始了从形而上学走向辩证法、从艺术的经验总结和直观描绘走向高度理论思维、从对艺术与外在存在的关系的表面认识深入到艺术的内部规律、“按照艺术的内在必然性来理解”[3])的历史阶段。
这个历史阶段，在西方整个艺术探索史上具有划时代的历史意义。
如果说，十八世纪德国古典美学也由康德开创了艺术本质新的探索领域的话，那么，作为集大成者的黑格尔，他的艺术本质论则标志着这一探索的历史高峰。
虽然在思维与存在这个哲学根本问题上黑格尔是个“头足倒置”的唯心主义者，但他“常常在思辨的叙述中把握住事物本身的真实来叙述”[4]，处处充满辩证法，给人以深刻的启示。
因此，尽管一百多年过去了，黑格尔的艺术本质论同他整个美学思想仍然保存着它的“生气”，仍然值得我们深入研究和总结。
一黑格尔的艺术本质论，同他整个美学思想一样，是建立在他的以“绝对理念”说为核心的客观唯心主义哲学体系的基础上的。
他认为，美和艺术都是“绝对理念”自我发展过程的产物，而艺术又是美的最高形态。
因此，“绝对理念”说和美的概念，就是黑格尔艺术本质论的逻辑起点和基石。
黑格尔用美的定义来界定艺术的本质，结论是：“艺术即绝对理念的表现”。
“绝对理念”是什么，它是怎样提出来的？这是首先要弄清楚的问题。
在康德以前，西方哲学史上围绕着认识论问题，各种哲学流派曾展开长期的论争；到了17、18世纪，经验主义派和唯理性主义派的论争尤为激烈。
经验派认为，人的感性经验是知识的唯一来源；与此相反，唯理派认为，理性才是知识的唯一源泉，从经验中获得的知识是偶然的、模糊的、不可靠的。
前者把经验绝对化，后者把概念和思维绝对化，实际上都是把思维和存在对立起来的独断论。
黑格尔艺术哲学阐释——美的研究（张东旭）一、开场白：回北大不觉得是做客，而是回家。
我好像很多年没有在北大和本科生交流了，我们都知道本科生是北大的宝贝，而一个人打下自己学术思想基础的阶段就是在本科。
我们中心正在推行通识教育的工作，选一些经典文本，告诉大家读什么？怎么读？这是我们正在考虑的课题。
原本比较安静的大学，现在正在全球化和行政化的双重压力下，变得不一样了。
原来我们在大学时就是念书和交朋友，没什么压力。
现在风气变得不同，不是大家的错，而是大环境使然。
而如何在当下提出一个人文教育的解决方案，黑格尔的著作就属于我们挑选的经典著作之一。
黑格尔的《美学演讲录》是一本非常厚的书，大家公认是比较难的。
一方面黑格尔的哲学体系是“臭名昭著”的晦涩，但好在这是一本演讲录，由学生们整理出来的。
好处就是有些段落很浅白，不好的地方就是有些地方太重复、啰嗦。
总之，还是不太好把握。
这本书里简单介绍了西方美术史，带有一些文艺批评的倾向。
大家公认黑格尔的艺术知识十分惊人，这本书中也展现出他对于艺术有深入的研究。
今天带领大家读的是这本书的序论。
序论有时候是可以做单行本来出版的，但是里面并没有什么展开，可以看出这种读法其实是有问题的。
我们只有两次课，所以只能如此，而且即便如此，也显得有点长了。
另外，单一语言的译本，哪怕翻译得再好，多少会有偏差。
何况黑格尔研究的是所有的艺术，研究它们留下的痕迹和影响，包含着“总体艺术论”的抱负，了解整体的艺术是非常必要的。
当大家读到他对于东方艺术的看法时，既会觉得他的误读，又会惊讶于他的知识的丰富，否则连歪曲也无法做到。
这里首先讲他通过这本书想要做什么？这里有很多误解，现在很多研究都没有很好把握这本书。
一谈就是谈黑格尔的系统，什么“客观唯心主义”“美是感性的理性展现”等等，但是他的美学并不是一个空架子。
我们把这本书作为我们分析的对象，并以此切入问题。
下一周我们将顺着他的艺术类别，从整体艺术讲到雕塑、建筑、绘画和诗、悲剧等等作为进一步展开。
黑格尔美学思想1、黑格尔的美学范畴体系。
在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体,而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应,形成一个自在而自为的发展圆圈。
他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系,总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果,达到了近代西方美学的高峰。
（1）美是理念的感性显现。
同谢林一样,黑格尔把美学视为艺术哲学,他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索。
他的整个美学体系分为三个部分。
①一般的部分,研究艺术美的普遍理念,即作为理想来看的艺术美,主要分析了“美”这个中心范畴。
②特殊部分,研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式,即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型）,主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴,崇高、美和丑。
③个别部分：研究艺术美的个别化,即艺术的类和种及其系统,在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴。
A、美的定义：“美是理念的感性显现。
”黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的。
他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析。
艺术美是符合其理念本质,是理念本质显现为具体形象。
就美是理念而言,是说它作为理念,是符合它的自在本质与普遍性的,而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的,就美是理念的外在的实现而言,即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识,而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时,理念就不仅是真的,而且是美的了,美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。
”B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值。
其一,在理念的运动中把握了理性与感性的统一,是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合。
这种综合,既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合,也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）。
在黑格尔看来,感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性,而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉）,这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立,理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素。
浅析黑格尔的艺术终结论万佳娴无锡市侨谊实验中学摘要：黑格尔指出：艺术的终结所伴随的是哲学的产生。
时至今日，关于“艺术终结”的探讨仍然是当今美学研究所面临的重要问题。
随着跨学科的发展，艺术终结已不再是一个特定学科问题，而是当代艺术发展所面临的重要问题。
黑格尔预言了艺术的终结，并将艺术与哲学的转换问题当作其论点的核心部分。
但在当代语言环境 中，“艺术终结论”由于多媒体技术的发展以及各国之间文化交流的频繁,导致了这一理论假说存在被误读的风险。
因此，本篇论文就“艺术终结论”的概念进行阐释，并结合当代文化艺术发展的特点进行论证。
关键词：黑格尔 艺术终结 现代艺术中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021)03-0186-03一、艺术终结论的提出及其本质18世纪初期，黑格尔在海德堡论述关于艺术本质的问题时，提出了一个具有历史创新意义的观点,即 “艺术终结论”。
值得注意的是，这种艺术终结并不是存 在意义上的消亡，而必须要联系逻辑与历史两个角度 进行论证，只有这样才能将黑格尔所提出“艺术终结 论”进行科学合理的表达。
黑格尔的思想核心在于运动，即现实当中所存在的一切事物都是处于运动的状态，这种运动状态决定了事物的产生与发展是一种必 然阶段，而艺术的发展也同样如此。
艺术在人类社会 的产生中得以发展，随着人类社会的更迭，艺术势必 会以螺旋式上升的方式实现自我的变化，这种变化的过程也是量变的过程，一旦艺术的发展不能再满足于 人类精神因素的需要，那么艺术便会终结，哲学便会取 而代之。
黑格尔所提倡的哲学体系主要以事物的运动作为 其核心内容,在黑格尔看来，世间的种种存在都是以运 动作为基础，包括艺术在内的一切创造物，都是绝对运 动的外在表现形式。
因此,黑格尔指出“艺术只是哲学 之中的一个范畴，是一个特定的逻辑环节”。
这个特定 的环节随着社会的变革而进行螺旋式的上升，在这一过程当中，艺术的发展则会通过其内部要素的竞争而实现新的变革，这一阶段主要为量变表现形式，突出的 表现为精神，因素与物质因素的相互争斗过程。
为什么黑格尔把美学叫作艺术哲学要理解这个问题，最方便的办法，不是听专家的解释，而是直接翻开这本书，我们就得到了下面这些蓝字。
对这些蓝字的理解，就是"我这个专家的解释"(基于第一手材料的解释和理解)。
因此，看官应该把注意力放在蓝字上，而不是砖红字上(因为砖红字是"专(砖)家的解释")。
我们的这门科学的正当名称却是"艺术哲学"，或则更确切一点，"美的艺术的哲学。
"【本人赞同这个观点，但时代发展到如今，我不同意在"艺术的哲学"的前面冠以"美的"这个多生混乱的限定词。
我不懂德语，因此不知道这里的"美的"这个词究竟是英语的fine还是beautiful，我猜多半是前者；如果是前者，还可以忍受。
但是，汉语的翻译毕竟是"美的"，因此在理解上应该对"美的"这两个字视而不见。
】…根据"艺术的哲学"这个名称，我们就把自然美除开了。
从一方面看，我们这样界定对象的范围，好象有些武断，好象以为每一门学科都有权任意界定它的范围。
但是我们把美学局限于艺术的美，并不应根据这种了解。
在日常生活中我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。
我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定地说，艺术美高于自然。
因为艺术美是由心灵①产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。
从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。
就内容来说，例如太阳确实象是一种绝对必然的东西，而一个古怪的幻想却是偶然的，一纵即逝的；但是象太阳这种自然物，对它本身是无足轻重的，它本身不是自由的，没有自意识的；我们只就它和其它事物的必然关系来看待它，并不把它作为独立自为的东西来看待，这就是，不把它作为美的东西来看待。
黑格尔的美学体系作为对中国现代美学影响深远的美学体系之一，其美学思想在中国学界的接受历程与发展并不是一直顺理成章，而是与中国的政治文化语境变迁密切联系的。
20世纪50年代至60年代中期，中国政治主要围绕马克思主义唯物主义展开，政治标准制约着文艺领域的研究方向，而以客观唯心主义为核心的黑格尔思想必然受到批判，但对黑格尔的哲学美学研究仍取得了不小的成绩。
如朱光潜于1959年9月在《哲学研究》（21期）发表的《黑格尔美学的基本原理》，汝信、杨宇于1962年第5期《哲学研究》发表的《黑格尔的悲剧论》，其研究切入点主要是黑格尔的哲学体系。
随着1978年中共十一届三中全会的召开，文化大革命中受到冲击的知识分子也开始进行反思，主要表现在文学和哲学领域，如伤痕文学、反思文学等新潮。
20世纪80年代我国进入美学反思与繁荣阶段，1981年前后朱光潜出版所译黑格尔《美学》一至三卷，1986年朱立元出版《黑格尔美学论稿》，王元化出版《读黑格尔》，薛华出版《黑格尔与艺术难题》等专著，对黑格尔美学理论研究不断深化。
20世纪90年代以来，新时期美学思想迎来了思想转型，美学问题意识由抽象思辨转向生活世界，中国学者对黑格尔美学研究进入低谷时期，但关于黑格尔艺术终结论的经典问题仍引发追问。
黑格尔艺术终结论并非是“艺术死了吗？”、“艺术解体了吗？”这般简单的提出和回答问题，而是这一话题所存在的巨大“语义场域”所引发的哲学向度的反思。
来自知网的数据库显示：2004年之前，关于黑格尔艺术终结论的研究论文寥寥无几，但也有一些真知灼见的学术成果。
如朱立元具体系统论述黑格尔艺术解体问题，并指出黑格尔对艺术未来持乐观的态度[1]。
陈翔勤澄清黑格尔艺术终结指的是古典艺术的终结[2]。
2004年至2006年，关于黑格尔的研究呈逐渐增长态势。
主要关于艺术会不会死亡这一问题而展开。
2007年至2009年，关于黑格尔艺术终结论研究达到顶峰，2009年相关论文就有15篇，较为活跃的学者有刘悦笛、周计武、彭峰、吴子林等，这段时期形成了黑格尔终结论研究之热，学术气氛浓厚。
对黑格尔艺术的终结的理解
黑格尔艺术的终结是指黑格尔在其著作《美学》中提出的一个观点，即艺术的作用在历史发展中将会逐渐减弱并最终结束。
根据黑格尔的观点，艺术是一种表现主体内心思想和情感的方式。
艺术家通过艺术作品来表达自己对现实世界的理解和感知。
然而，随着人类社会的进步和科学的发展，黑格尔认为艺术逐渐失去其独特的地位和功能。
黑格尔认为，艺术是一种直观的表达方式，而哲学则是一种更为深刻和理性的思考方式。
在黑格尔看来，哲学可以通过推理和逻辑的方式来更全面地理解现实世界，并提供更准确和深入的思考。
相比之下，艺术只能表达个人的情感和感知，无法达到理性和智慧的层次。
此外，黑格尔还认为，社会的进步和科学的发展将给艺术带来挑战。
随着科学技术的不断进步，人们能够更好地理解和改造现实世界。
这种科学方法和技术可能会取代艺术的地位，使艺术成为过时的表达方式。
因此，黑格尔认为艺术的终结并不意味着艺术的消失，而是指艺术逐渐失去其在社会和思想发展中的特殊地位和重要性。
艺术将被哲学和科学所取代，成为历史上的一种表达方式而不再是社会和思想进步的主要动力。
尽管这一观点被广泛讨论和争议，但黑格尔对艺术的终结的理
解影响了后来的美学理论，也引发了人们对艺术的社会功能和意义的思考。
黑格尔著作
黑格尔（1770-1831），德国伟大的哲学家，他的著作涵盖了哲学、历史、文学和社会学等诸多领域。
其中，最著名的是他的哲学著作，其中的一些书籍甚至被尊为哲学的“圣经”。
黑格尔的哲学思想，是在古希腊和罗马哲学的基础上发展而来的。
他的著作《法律哲学手稿》中，他主张一种概念，即“自由”是一种必然结果，而不是某一时刻选择的自由。
黑格尔最著名的一部著作，就是他的哲学巨作《理性形而上学》，这部著作将自由与自然法则和
客观实在相联系，结构精密而全面，从客观实在以及自由、理性和经验等最根本的角度，提出了整个哲学学说的总体构想。
黑格尔的著作不仅影响了哲学，而且深刻地影响了政治学、历史学、宗教学以及文学等诸多领域。
他的《宪法手稿》，为当时的政治
体系的构建提供了重要的理论指导。
他的《实践理论方法论》、《伦理学手稿》等，都是以独到的视角，看待当时学术界重要话题的研究成果，进而影响了当时哲学思想的发展。
黑格尔的文学著作，也令人叹为观止。
他的《小说》获得了国际上的瞩目，该书揭示了当时的文学风貌，成为德文文学的重要著作；他的《关于诗歌的论文》，则用深邃的推论来分析文学真善美的本质；他的《艺术论》，是艺术理论领域的一部杰出著作。
黑格尔的著作，在当今学术界仍然具有重要的影响力，影响着世界上许多人的思想，同时也影响着今天学术界的研究方向，对当代和未来的发展具有重要而深远的意义。
所以，黑格尔的哲学著作，以及
他所有的著作，都值得我们重视、学习和研究。
六法论：“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。
中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。
六法依次为：①“气韵生动”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。
原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。
②“骨法用笔”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。
谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。
③“应物象形”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。
将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系，它的位置是很恰当的。
④“随类赋彩”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。
⑤“经营位置”。
经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。
⑥“传移模写”，指临摹作品。
传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。
绘画上的传移流布，靠的是模写。
模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。
艺术与宗教的关系：1、历史途中的携手前行宗白华说过：“文学艺术和宗教携手数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的，第一流的文学作品也是基于伟大的宗教热情，《神曲》代表着中古的基督教“浮士德”代表着近代人生的信仰”，艺术与宗教作为文化中最亲密的伙伴从历史上和发生学上都紧密相连。
艺术用具象的表现方式使抽象的宗教信仰和宗教情感得以表达，宗教用其丰富的而又多样的题材为艺术提供素材。
艺术情感最终表达了人的自由和生命的思考，带着作家美好的愿望表现作品的内在号召力，宗教情感由于受信仰等因素的影响常带有约束性，但是无论是艺术还是宗教，它们的情感都带有相互交织性。
在人类早期文明中，艺术与宗教并不独立而行。
原始时期的艺术如图腾﹑巫术及神话都是艺术与宗教的融合体。
人类把自己对自然的恐惧感对美好生活的热爱情感，带着浓厚的宗教情感用艺术的形式展示出来，此时的艺术与宗教是糅合在一起的，黑格尔美学中早就指出：“意识的感性形式对于人类是最早的，所以最早阶段的宗教是一种艺术及其感性表现的宗教。
”艺术和宗教作为一种艺术形态在其产生早期便通脉相连，原始图腾便是其意识产生的过程。
约翰朗格在《一个印第安译员兼商人的航海与旅行》中指出：“图腾是原始人宗教性的迷信，是每个氏族成员的安全，现今我们所看到的图腾大多是以艺术的形式表现出来的”，图腾艺术实质上是原始宗教的一种，弗雷译在《金枝——巫术与宗教之研究》中认为艺术起源与巫术。
原始早期文明下支撑和丰满艺术的是原始人的宗教，在不成熟的文明下作为人类意识形态的宗教与艺术合二为一共同开创了早期文明的精神家园。
伴随着文明的成熟，艺术与宗教相互影响，并都在文化的影响下带给人类无限的精神价值和不可多得的艺术作品，尼采曾说：“宗教消退之外，艺术就抬头，它吸收了宗教所生的大量情感和情绪，置于自己的心头，使自己变得深邃，更有灵气，从而能够传达升华和感悟，无论何处，只要在人类的奋斗中觉察一种高级的阴郁色彩，便可推之，这里滞留着灵魂的不安，焚香的烟雾和教堂的阴影。
”，艺术与宗教的关系是一个艺术社会学的问题，如同艺术与经济、政治一样是在联系中共存，个性中发展的，艺术世界的健康生存是需要多方面的营养供给的，宗教是艺术营养的一部分，艺术带给宗教的只是特定时期特定条件下的不同显现。
2、并进中的欲断又止以文艺复兴之前的欧洲中世纪为例，教会权倾王侯富可敌国，作为封建艺术的最大主顾地位，“欧洲中世纪艺术史主要就是教堂建筑与宗教艺术的历史，宫廷与世俗艺术居次要甚至末流之位.”4可见中世纪艺术是宗教的艺术，宗教对艺术的影响是完全的甚至是桎梏的。
中世纪的艺术忠诚地反映着宗教，宗教禁锢着艺术的发展。
艺术的发展随社会的发展而变化，在欧洲宗教改革运动和反宗教改革运动背景下，后文艺复兴时期样式主义和巴洛克艺术的艺术和中世纪艺术一样又开始为宗教服务。
如权勒乔的《圣母升天》，同时建筑设计也回归到对宗教的无比重视，如马德诺为罗马圣彼得的教堂主厅的设计等，当宗教被统治阶级所利用时艺术必然被宗教所掌控。
艺术与宗教的关系在不同的历史时期有着不同的内容，艺术与宗教用各自的方式表达了人类的精神活动，艺术用具像的方式表达抽象的宗教，宗教为艺术提供了素材，在创作者的创作过程中宗教情感也会突然而至，这些宗教素材的普遍熟知性使得艺术有了更多地接受群体。
社会环境的特殊文化信仰的作用下，创作者在创作过程中总是无法摆脱信仰的因素，在作品的创作中加入自己新的理解，使得宗教艺术更具活力。
宗教和艺术都诉诸人的精神生活，以各自的方式解释人类生存的意义和目的，宗教和艺术都是对人类精神的升华，但两者又各具特色，宗教情感是对信仰的崇拜，这种情感超越了人对当时生活的感受，这种彼岸的寄托是对人类心灵的安慰和对人类绝望心理的麻醉，艺术情感用对生命的无限热爱使人们对人生、生活再次思考，唤起人类最为积极的情感和生活的欲望。
总之，艺术与宗教的关系受社会大环境如政治、经济等的制约，不同的政治要求会不同程度地调节艺术与宗教的关系。
如同当宗教被统治阶级利用时艺术必然被宗教所掌控，而当社会政治的发展需要去打压宗教时，艺术必然会抛弃宗教的外衣全神贯注地为社会的其它领域而服务。
艺术与经济的关系：艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。
经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。
毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。
在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。
不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展，经济基础对艺术发展的作用可从以下几个方面体现：（1）经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。
作为上层建筑之一的艺术，是由社会经济基础决定的。
艺术的内容和形式，都要受一定的经济基础的制约。
经济基础的变更和发展，也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。
比如在欧洲，当奴隶主经济基础形成以后，就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。
随着奴隶制的消亡，封建的地主阶级所有制建立，就产生了中世纪的封建主义艺术。
（2）生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。
艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果，例如，我国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌胜期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣，就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。
（3）当旧的生产关系束缚了新的生产力，反映新兴社会力量的进步就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威，从而促进艺术的发展。
如19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学，我国“五四”时期反帝反封建的新文学等，都反映了新的社会经济发展的要求，体现了人民群众变革现实的强烈愿望，因而得到了巨大发展。
（4）虽然政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态都对艺术发展有着总要的影响，但这些中间环节自身也受经济的制约和决定。
它们影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。
当然，经济发展决定艺术的发展也不是绝对的。
在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反的方向发展。
这种现象，正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。
这种不平衡性的表现在三个方面：一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平，但现代的艺术水平不一定高于古希腊艺术的水平。
二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性，例如，19世纪的俄国，经济上远远落后于西方资本主义各国，但艺术领域却呈现出空前的繁荣局面。
三是对艺术内部不同的艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性。
也就是说，在同样的经济基础上，有的艺术种类发展了，有的却根本得不到发展。
所以，那种认为“经济繁荣，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。
但是，这不能否定经济对艺术发展的决定作用。
一方面是高雅的嗜好,一方面是财富的积累.运用经济学的理论和方法来研究艺术现象和艺术规律,是艺术学与经济学的结合,在通过人的大脑对事物进行科学的推断和研究,从而提取价值的结晶;照以往惯用的理论和习惯的看法,最易将人类的经济活动与艺术活动截然分离.因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的;而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点.就是说,艺术所从事的是满足于人类精神需要的"精神生产";而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的"物质生产"活动.在人类一定社会阶段里,经济与艺术的差别是显见的,也是现实的,但更深层的现实却是二者的一致性,我们要做的是在二者的分离和差别中寻求一种有机的统一.这也是马克思主义理论深刻揭示的,也是我们应当不断努力实践和实现的。
将艺术与经济联系起来的理论基础在于:1.艺术本质--艺术为生产力要素之一,亦是人类基本需求与经济需求之一;艺术功能包含经济价值;2.艺术内容--反映社会经济生活;经济是艺术发展的基础,也是艺术内容的基础;3.艺术形式--反映社会经济生活并受经济水平制约;艺术风格同样;艺术形式可分软式硬式;4.艺术创作--属于艺术生产;既服从物质生产规律,也遵循精神生产规律;艺术创作者在生产中既可非商品性自娱消费,也可满足商品性他娱消费;5.艺术欣赏--可视为广义艺术消费而不论消费购买是否发生,潜在购买者或顾客都会同时欣赏经济活动中的艺术品具有的商品性价值和非商品性价值。
黑格尔的哲学思想：黑格尔的美学思想主要反映在他的《美学讲演录》一书中，这是他整个哲学体系的一个组成部分，也是他的哲学体系在美学和艺术领域中的具体表现。
艺术的根本特点，是理念通过感性的形象来显现自己、认识自己，“美是理念的感性显现”成为黑格尔美学思想的核心。
黑格尔分别对艺术的性质和特征、艺术发展的历史类型和各门艺术的体系，进行既是逻辑的又是历史的分析。
逻辑方面，他建立了一个庞大的有关艺术的唯心主义哲学体系；历史方面，他开创了艺术社会学的研究，展示了宏伟的历史观。
黑格尔的美学思想在西方美学史的发展过程中，起了划时代的作用，成为古典美学的集大成者。
《美学》的基本内容：美学的正当名称是“艺术哲学”，或确切说是“美的艺术的哲学”。
