试论黑格尔的艺术类型说

浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔美学认为艺术是精神世界的最高形式，承载着普世真理和普遍理念。

黑格尔认为艺术的最终目的是为了表达精神的真实本质。

随着时间的推移，艺术逐渐走向终结，进入哲学和宗教的领域。

黑格尔的艺术终结论指出，当代社会已经超越了艺术的方式表达，而转向其他形式。

这一观点引发了许多批评和争议，一些人认为艺术永无终结，而是在不断发展和创新。

黑格尔的观点对当代艺术发展仍有启示，提醒人们思考艺术的本质和意义，以及如何在当今社会中找到新的表达方式。

通过对黑格尔美学中的艺术终结论的解读和思考，我们可以更好地理解艺术发展的历史脉络，并为当代艺术的创作和研究提供借鉴。

【关键词】黑格尔美学、艺术、终结论、哲学、定义、功能、艺术发展、观点、解读、批评、反对意见、启示、当代艺术、借鉴。

1. 引言1.1 介绍黑格尔美学黑格尔是德国哲学家黑格尔主义的创始人之一，他的美学理论在西方哲学史上具有重要地位。

黑格尔的美学思想主要体现在他的著作《美学》中，这部作品被认为是现代美学的开山之作。

在黑格尔的美学体系中，艺术被视为思维与物质的结合体，是人类精神活动的表达形式。

艺术不仅是审美经验的载体，更是人类理性的表达途径。

通过艺术，人们能够超越现实世界的局限，进入理想之境，体验美的普世性和永恒性。

黑格尔认为，艺术具有超越性和绝对性，它能够引导人们认识真理、美感和道德。

在他看来，艺术是人类精神发展的必要阶段，是人类自我意识的表达和实现。

黑格尔强调艺术对于人类社会的重要性，认为艺术应当受到尊重和重视。

黑格尔的美学理论深刻地揭示了艺术的内涵和作用，为后世的美学研究提供了重要的思想资源。

通过对黑格尔美学的深入学习和解读，我们能够更好地理解艺术的真谛和意义。

1.2 艺术在黑格尔哲学中的地位在黑格尔哲学中，艺术被视为一种重要的表现形式，扮演着连接个体与普遍精神的桥梁。

艺术在黑格尔哲学体系中占据着独特的地位，是思维和感性的结合体，能够通过具体形象和符号来表达普遍的观念和理念。

黑格尔美学思想1、黑格尔的美学范畴体系。

在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体,而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应,形成一个自在而自为的发展圆圈。

他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系,总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果,达到了近代西方美学的高峰。

（1）美是理念的感性显现。

同谢林一样,黑格尔把美学视为艺术哲学,他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索。

他的整个美学体系分为三个部分。

①一般的部分,研究艺术美的普遍理念,即作为理想来看的艺术美,主要分析了“美”这个中心范畴。

②特殊部分,研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式,即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型）,主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴,崇高、美和丑。

③个别部分：研究艺术美的个别化,即艺术的类和种及其系统,在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴。

A、美的定义：“美是理念的感性显现。

”黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的。

他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析。

艺术美是符合其理念本质,是理念本质显现为具体形象。

就美是理念而言,是说它作为理念,是符合它的自在本质与普遍性的,而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的,就美是理念的外在的实现而言,即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识,而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时,理念就不仅是真的,而且是美的了,美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。

”B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值。

其一,在理念的运动中把握了理性与感性的统一,是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合。

这种综合,既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合,也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）。

在黑格尔看来,感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性,而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉）,这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立,理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素。

浅析黑格尔的艺术终结论万佳娴无锡市侨谊实验中学摘要：黑格尔指出：艺术的终结所伴随的是哲学的产生。

时至今日，关于“艺术终结”的探讨仍然是当今美学研究所面临的重要问题。

随着跨学科的发展，艺术终结已不再是一个特定学科问题，而是当代艺术发展所面临的重要问题。

黑格尔预言了艺术的终结，并将艺术与哲学的转换问题当作其论点的核心部分。

但在当代语言环境 中，“艺术终结论”由于多媒体技术的发展以及各国之间文化交流的频繁,导致了这一理论假说存在被误读的风险。

因此，本篇论文就“艺术终结论”的概念进行阐释，并结合当代文化艺术发展的特点进行论证。

关键词：黑格尔 艺术终结 现代艺术中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021)03-0186-03一、艺术终结论的提出及其本质18世纪初期，黑格尔在海德堡论述关于艺术本质的问题时，提出了一个具有历史创新意义的观点,即 “艺术终结论”。

值得注意的是，这种艺术终结并不是存 在意义上的消亡，而必须要联系逻辑与历史两个角度 进行论证，只有这样才能将黑格尔所提出“艺术终结 论”进行科学合理的表达。

黑格尔的思想核心在于运动，即现实当中所存在的一切事物都是处于运动的状态，这种运动状态决定了事物的产生与发展是一种必 然阶段，而艺术的发展也同样如此。

艺术在人类社会 的产生中得以发展，随着人类社会的更迭，艺术势必 会以螺旋式上升的方式实现自我的变化，这种变化的过程也是量变的过程，一旦艺术的发展不能再满足于 人类精神因素的需要，那么艺术便会终结，哲学便会取 而代之。

黑格尔所提倡的哲学体系主要以事物的运动作为 其核心内容,在黑格尔看来，世间的种种存在都是以运 动作为基础，包括艺术在内的一切创造物，都是绝对运 动的外在表现形式。

因此,黑格尔指出“艺术只是哲学 之中的一个范畴，是一个特定的逻辑环节”。

这个特定 的环节随着社会的变革而进行螺旋式的上升，在这一过程当中，艺术的发展则会通过其内部要素的竞争而实现新的变革，这一阶段主要为量变表现形式，突出的 表现为精神，因素与物质因素的相互争斗过程。

039文艺评论黑格尔对艺术类型的划分黑格尔哲学的因果康德作为德国古典哲学的开创者在前两大批判中将事物分为互不联系的“现象界”和“物自体”，又通过《判断力批判》这一桥梁将这二者联系起来，一方面证实了科学知识有其必然普遍性，另一方面确认了德国古典哲学的基本原则—即理性和自由。

然而康德的哲学体系始终是不完整的。

康德哲学留下的二元论观点成为后继哲学家待解决的第一难题。

费希特、谢林和黑格尔也认识到要想将德国古典哲学的理论推进，就必须超越康德。

青年谢林曾在与黑格尔的来往信件中满怀敬意地写下“朝霞伴随着康德升起”“自由贯彻全部的哲学始终”。

黑格尔运用《小逻辑》解决了自我批判的思想之后，终于来到了对“绝对精神”的陈述。

“绝对精神”在其体系中是贯穿始终的，“如果说绝对精神在逻辑学中是潜在的，在自然哲学中是异在的，那么可以说在它的精神哲学中则是现实的”。

在“绝对精神”之外，精神哲学还包含着主观精神和客观精神，二者为“绝对精神”的前身，三者共同承担着认识的三个阶段。

这与黑格尔对历史的认识方式如出一辙，即“实体即主体”的原则。

在黑格尔的认识当中，哲学等同于历史，历史相当于哲学史，所以必然经历着“主观精神—客观精神—绝对精神”的认识过程。

黑格尔从内容上完成了“从现象到本质”的认识过程，又在形式上着手进行了“从本质到现象”的方法解释了我们的世界。

“主观精神分为‘灵魂’、‘意识’、和‘自我规定着的精神’三个环节，分别对应‘人类学’、‘精神现象学’、和‘心理学’的研究对象，其结果是‘自由意志’的形成。

客观精神以自由意志为前提，它是个人之内在精神的外部表现，也就是现实的人类精神所创造的社会、国家、政治法律制度、风俗习惯和伦理道德等等世界，所以它讨论的是普遍的精神。

”客观精神发展的三个阶段是抽象法、道德和伦理。

人与自然的一切关系最终都要经过上述途径回归到“绝对精神”，艺术必然包含在其中。

美学起点——美是理念的感性显现“美是理念的感性显现”是黑格尔美学的基础，在其思想体系中，理念是精神性的，是绝对精神的显现，是高于主观精神与客观精神的。

谭炜铭金融1301班20130200665试论黑格尔的自然美和艺术美黑格尔是德国最伟大的哲学家之一，也是德国古典美学的集大成者。

他充分吸收了前人对美学的研究成果，严谨地论述了关于美学的一些问题，在巨著《美学》中深化了对美学的理解。

黑格尔论述了美学就是“美的理性的感性显现”。

他将自然美排除在美学的范围之外，心灵和它的艺术美高于自然，只有有心灵才是真实的。

从黑格尔《美学》中自然美和艺术美的辩证关系中得出黑格尔始终强调人在美学中的最高地位。

黑格尔在《美学》第一卷中提出：美学就是讨论艺术的，也即是美的艺术。

他认为美学就是美的艺术哲学。

从黑格尔对美学的定义可以看出他是把自然学置于在美学讨论的范围外。

我没可以称美的花，美的人这些都是不可置疑的，但是美学所有讨论的应该由更高级的人产生的，通过人的心灵有意识或者无意识地创造出来的东西才能称得上是真实的美。

这种东西我们称之为艺术。

艺术之美因由心灵产生和再生而高于自然之美。

此外，自然之物是必然发生的，其本质是无自由的，而艺术之物则产生于偶然，具有自意识。

黑格尔认为任何艺术都是经过人的头脑，所以自然要比自然要高一些“高一些”。

黑格尔把由人主导的艺术美和无人参与的的自然美分明地分成了两个领域，由此看出黑格尔对美学的定义是必须要由经过人的心灵的艺术哲学才能称得上是美学。

自然美是不完满的。

自然界事物自在而不为，无灵魂无所谓观念性的统一，是缺陷的抽象存在。

更高一级的自然事物以其差异面存在，成就了实在，但是它与其他差异面是被统摄在同一个范系统内的，这种在同一系统下的独立存在仍然是自在的统一，同样是没有灵魂的缺陷抽象存在。

再论生命作为自然显现的方式是一种客观存在的形式。

当身体和灵魂统一时，才能使生命成为自在自为。

同样，当生命中只有身体而不能实现它的观念性的统一时，这种真实也可以被毁灭的。

自然生命获得的实在是具有现象的实在是在它的“客观存在”中被否定设立。

灵魂灌注生气在全体的各个部分，肯定了全体有统一的生命。

黑格尔“浪漫型艺术”分析作者：柯远来源：《群文天地》2012年第08期摘要：黑格尔在《美学》中按照绝对理念自身的伸展，和解的各个运动阶段将艺术美归为三种类型：象征型艺术，古典型艺术与浪漫型艺术。

作为艺术的最后一阶段，黑格尔用了较大篇幅对浪漫型艺术及其体系作了详尽的论述,本文将针对“浪漫型艺术”的一些“浪漫”的特质进行分析。

关键词：黑格尔；浪漫型艺术；浪漫主义一、“题材的划分”对于黑格尔美学体系的把握，自然离不开“美是理念的感性显现”这一关键命题。

理念本身具有一个从不确定的模糊状态上升到完满无限的绝对的心灵的过程。

这一过程分为三个阶段，在这三个阶段里，理念与表现它的形象之间有着三种不同的对应关系：一，开始阶段。

因为理念自身的不确定和模糊，精神无法替艺术找到真正地内容，它所取的用以表现自身的只能是很勉强的外在于理念本身的自然形态的感性材料。

一方面是理念本身的模糊不完善，另一方面是完全确定的自然形态的感性材料，二者的融合构成一种消极的粘附，象征的关系。

这便是黑格尔所谓的象征型艺术阶段。

二，理念在这一阶段达到了一个刚好适合表现的状态，理念可以自由妥当地体现于在本质上就特别适合它的形象，内容与形象达到了自在的直接的统一。

而理念在这一阶段找到了能够表现作为绝对永恒心灵的特殊存在的个别心灵的人体来作为它的形象。

“古典型艺术是理想的符合本质的表现，是美的国度达到金瓯无缺的情况。

没有什么比它更美，现在没有，将来也不会有。

”①这就是黑格尔所谓的古典型艺术阶段。

三，从根本上讲，理念是无限的，是心灵；而艺术用以表现理念的只是一般的感性的具体的形象。

等到理念自身已经发展到像基督教所宣称的神一样的地步的时候，它是不能够被现实的任何东西完全表现的，它在这个程度上取得的意义已经超出了一般艺术和它的表现方式范围。

这个时候能够表现理念的只能是个别心灵的直接存在，主体的内心生活。

但这时，感性材料作为外在因素就只能从情感生活里去找它的概念和意义，而不像在古典型艺术阶段那样自身就是理念的一部分，自身具有意义。

黑格尔艺术类型黑格尔是德国19世纪哲学家，他对艺术有独特的理解和分类方法。

根据黑格尔的观点，艺术可以分为四种类型，分别是象征艺术、叙事艺术、古典艺术和浪漫艺术。

本文将分别对这四种艺术类型进行详细的阐述和解读。

一、象征艺术象征艺术是一种通过符号和象征来传递思想和感情的艺术形式。

它追求超越直接的表达，通过隐喻和暗示来激发观众的联想和思考。

在象征艺术中，艺术作品的形象和符号往往具有深层次的意义，需要观众进行解读和理解。

象征艺术的代表作品有许多，比如威廉·布莱克的诗歌《天真之歌》和叶芝的诗集《西伯利亚弦》等。

这些作品通过象征性的形象和符号，表达了作者对人类命运、宇宙秩序以及人类情感的思考和探索。

二、叙事艺术叙事艺术是以故事为基础的艺术形式。

它通过讲述、描绘和表达故事情节来传递作者的意图和观点。

在叙事艺术中，艺术作品往往具有连贯的时间和空间结构，通过情节的发展和人物的塑造来展现故事的内涵和主题。

叙事艺术的代表作品有许多，比如荷马的史诗《伊利亚特》和莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》等。

这些作品通过精彩的叙事和丰富的人物形象，让观众深入故事世界，感受到其中的冲突、情感和思考。

三、古典艺术古典艺术是一种追求完美和规范的艺术形式。

它注重艺术作品的结构和形式，追求和谐、平衡和秩序。

在古典艺术中，艺术作品往往具有对称的结构和精确的比例，通过这种形式的美感来传递作者的意图和感受。

古典艺术的代表作品有许多，比如古希腊的雕塑《雅典娜帕尔忒农神庙女神像》和文艺复兴时期的绘画《最后的晚餐》等。

这些作品通过精湛的技巧和精确的构图，展现出古典艺术追求的美感和完美。

四、浪漫艺术浪漫艺术是一种强调个体情感和内心世界的艺术形式。

它追求情感的自由和深度，强调个体的独特性和内在的灵性。

在浪漫艺术中，艺术作品往往表达作者的情感和心灵体验，通过个体的直觉和表达来触动观众的内心。

浪漫艺术的代表作品有许多，比如贝多芬的交响乐《第九交响曲》和柯布西耶的绘画《星夜》等。

六法论：“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。

中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。

六法依次为：①“气韵生动”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。

原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。

②“骨法用笔”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。

谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。

③“应物象形”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。

将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系，它的位置是很恰当的。

④“随类赋彩”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。

⑤“经营位置”。

经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。

⑥“传移模写”，指临摹作品。

传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。

绘画上的传移流布，靠的是模写。

模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。

艺术与宗教的关系：1、历史途中的携手前行宗白华说过：“文学艺术和宗教携手数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的，第一流的文学作品也是基于伟大的宗教热情，《神曲》代表着中古的基督教“浮士德”代表着近代人生的信仰”，艺术与宗教作为文化中最亲密的伙伴从历史上和发生学上都紧密相连。

艺术用具象的表现方式使抽象的宗教信仰和宗教情感得以表达，宗教用其丰富的而又多样的题材为艺术提供素材。

艺术情感最终表达了人的自由和生命的思考，带着作家美好的愿望表现作品的内在号召力，宗教情感由于受信仰等因素的影响常带有约束性，但是无论是艺术还是宗教，它们的情感都带有相互交织性。

在人类早期文明中，艺术与宗教并不独立而行。

（3）浪漫型艺术，在浪漫型艺术里，精神回到它本身，有自意识的人回到他的“自我”，沉没到自己的内心生活中去，因而和外在客观世界对立起来，采取了藐视现实的态度，凭创作主体个人的意志和愿望对客观世界的感性形象任意摆弄，这样就失去了艺术内容与形式两方面应有的和谐一致，同时，由于出发点是自我中心和个人主义，浪漫型艺术中的人物性格就不再象古典型人物性格那样体现伦理、宗教和政治的普遍理想，而只体现个人的意志情感和愿望。

（四）黑格尔在对各门具体艺术论述时，用了最大的篇幅对诗进行论述。

我的理解是，黑格尔认为诗是全书论述三种艺术类型和三个艺术历史发展阶段中最高旨趣的艺术形式，“它是把造型艺术和音乐这两个极端，在一个更高的阶段上，在精神内在领域本身里，结合于它本身所形成的统一整体”。

从造型艺术的建筑、雕塑、绘画到抽象艺术的音乐，诗用语言、文字这些更感性化、最能完整表现人类精神世界的手段，来更加自由的反映人的心灵，它甚至作为散文、小说、戏剧、歌曲、舞蹈等等艺术形式的宗主艺术，影响了整个艺术世界的发展。

“它可以不局限于某一种艺术类型，它变成了一种普遍的艺术，可以用一切艺术类型去表现一切可以纳入想象的内容”。

也就是因为它派生出的更多的艺术类型，与它同处于一样的活动范围，并且更适合于现代人的思考、阅读和欣赏习惯，反而在近现代使诗本身从顶峰走向了衰落。

黑格尔在《美学》中指出：美学的正当名称是“艺术哲学”，或确切说是“美的艺术的哲学”。

美学的研究范围就是艺术、美的艺术。

美的本质的定义：“美是理念的感性显现”黑格尔由此得出结论：“美是理念的感性显现”。

这个定义包括两种因素、一层关系：一是理念，这是内容、目的、意蕴、内在精神（主要因素）二是表现，内容的外观、表现形式、外在表现三是两者的关系：融会贯通的关系艺术是感性与理性的统一。

艺术作品一方面作为感性形象，可以见闻感知的；一方面作为理性内容，要诉之于心灵。

二者是统一的。

黑格尔是德国古典哲学、美学的集大成者。

黑格尔关于艺术发展的三种类型黑格尔是德国哲学家，他的艺术哲学主要体现在他的著作《美学》中。

在《美学》一书中，黑格尔提出了艺术发展的三种类型：象征性艺术、叙事性艺术和经典性艺术。

首先，象征性艺术是黑格尔认为最早的艺术形式。

象征性艺术通过使用艺术形象来表达概念和思想。

它通过比喻和隐喻的手法来传递深层次的意义。

在象征性艺术中，形象并不是艺术作品的最终目的，而是表达普遍意义的工具。

例如，古埃及的金字塔和壁画中的动物形象传递了不朽和力量的象征意义。

在象征性艺术中，艺术作品的真实性不是最重要的，重要的是它所代表的意义和象征。

其次，叙事性艺术是艺术发展的第二阶段。

叙事性艺术通过叙述故事和表达情感来传递信息。

它通过艺术作品的组合和故事情节的展开来传达意义。

在叙事性艺术中，艺术作品不仅是意象的象征，而且也是一个有机的整体，由不同的元素组合而成。

例如，古希腊的瓷器和雕塑作品以及中世纪的壁画和雕刻都是叙事性艺术的典范。

叙事性艺术强调了艺术作品所传达的故事和情感的力量，而不仅仅是其象征意义。

最后，经典性艺术是艺术发展的最高阶段。

在经典性艺术中，艺术作品不再仅仅是意象的象征或故事的叙述，而是追求自身的完美和内在的真实。

经典性艺术强调形式和结构的完美无缺，意图通过艺术形式本身来传达真理和普世价值。

例如，文艺复兴时期的绘画和雕塑以及文艺复兴后期的音乐和建筑都是经典性艺术的代表。

经典性艺术尝试通过艺术形式的完美和表达的思想哲学内涵的高度统一来达到真实和普世意义的目标。

在这三种类型的艺术中，黑格尔认为经典性艺术是最高形式的艺术。

因为它不仅仅是意象的象征或故事的叙述，还以形式的完美和结构的和谐来追求真实和普世意义。

而象征性艺术和叙事性艺术则是经典性艺术的先驱和准备阶段，通过象征和故事来传递深层次的意义和情感。

总体来说，黑格尔提出的这三种艺术类型代表了艺术发展的不同阶段。

从象征性艺术到叙事性艺术再到经典性艺术，艺术的核心逐渐从象征和故事向形式和结构的完美转变，艺术的表达也越来越个性化和抽象化。