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浅谈普契尼歌剧咏叹调《漫步街上》声乐演唱方法南宁师范大学，广西南宁530001摘要：在声乐演唱的过程中，声乐作品是声乐演唱的灵魂，同时也是表演的基础，因此对声乐作品的演唱方法和舞台表演都具有很重要的意义。
普契尼的歌剧中有许多优秀的咏叹调作品，其中《漫步街上》这首咏叹调作品是普契尼歌剧中最具有代表性之一，也是声乐演唱中常见的曲目之一。
本文将从《漫步街上》这首作品入手，对其演唱方法及舞台表现进行分析，为相关研究提供参考依据。
关键词：普契尼《漫步街上》舞台表现声乐演唱方法一．普契尼及其歌剧作品普契尼是意大利著名的作曲家，其歌剧作品具有较高艺术价值，普契尼的早期作品植根于19世纪晚期浪漫主义的意大利歌剧的传统之中。
后来他成功地开拓了“真实主义”歌剧创作风格，成为浪漫主义歌剧的杰出代表。
普契尼一生创作了大量歌剧作品，包括《蝴蝶夫人》《图兰朵》等经典的歌剧作品。
他被称为“威尔第之后最伟大的意大利歌剧作曲家”他的作品中无论是歌词还是音乐旋律都具有较高艺术价值，其创作方法对其他歌剧唱段演唱具有一定借鉴意义，对整个世界歌剧艺术的发展都产生了深远影响。
普契尼的作品《漫步街上》是歌剧《艺术家的生涯》中的选段，是一首比较具有代表性的作品，也是世界十大歌剧之一。
二．歌剧《漫步街上》介绍简述《漫步街上》是以市井生活为中心和人物内心情感为主的传统歌剧，该选段是波西米亚人卫中穆塞塔这个活泼又漂亮的姑娘对马尔切洛表达她的爱慕之情，却又不言而喻。
整首歌曲的音乐性和节奏较为缓慢，音乐旋律婉转动听，整首歌曲给人一种幽静、美好的感觉，同时也暗含着穆塞塔内心渴望爱情又放不下金钱纠结的心情。
普契尼在创作这首歌曲时，将歌词中的意境和情感融入到了音乐当中，使歌曲的情感得到了升华。
在创作这首歌曲时，普契尼考虑到了歌词中蕴含的含义，将其与当时的社会环境以及当时人们内心情感进行了结合。
三．分析《漫步街上》的创作背景及音乐分析在《漫步街上》这首作品中，普契尼将自己的内心世界全部都融入到了歌曲之中，充分表达出了自己内心情感的变化，将自己内心深处对爱情的渴望和期待全部都表达出来。
浅析歌剧咏叹调《冰凉的小手》作者：刘佳彬来源：《北方音乐》2019年第14期【摘要】歌剧《艺术家的生涯》是由意大利真实主义歌剧剧作家普契尼创作的四幕歌剧，该剧于1896年于意大利首演，然而，这部经典之作的首演却并没有取得应有的效果，不过在两个月后在巴勒莫再度演出时，却获得了巨大成功！整部歌剧的重点并没有放在描绘巴黎落魄的艺术家们放荡不羁的生活，而在于描写绣花女咪咪与诗人鲁道夫的爱情悲剧，有着真实主义歌剧的典型特点。
其中著名歌剧选段《冰凉的小手》取之于其中的第一幕，本文将其作为解析研究对象，遵循先分析再演唱的思路，围绕歌词、旋律、曲式结构展开论述，然后从表演中的二次创作及气息吐字几个方面进行分析。
【关键词】普契尼;《冰凉的小手》;演唱分析【中图分类号】J676; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、咏叹调《冰凉的小手》的创作分析（一）曲作者：普契尼（意）普契尼是欧洲最伟大的歌剧作曲家之一，意大利真实主义歌剧创始人之一。
他一生创作成果颇丰。
普契尼崇尚写实，善于吸收前人的优点，将意大利歌剧以旋律取胜的传统发挥得淋漓尽致，四幕歌剧《艺术家生涯》创作于1896年，并于同年2月1日首演于意大利都灵皇家歌剧院。
（二）作品背景与主题思想分析《艺术家的生涯》是由普契尼谱曲，贾科萨与伊利卡共同编剧，剧本来源于法国作家穆尔朱的小说《波希米亚人的生活情景》。
剧中十分重视对人物性格的刻画，每个角色都有着鲜明的人物性格，情景的表现也很巧妙。
普契尼用两个社会底层人物之间的爱情悲剧映射了当时整个社会的现实状况，表达了对社会底层人民困苦生活的同情与怜悯，同时也有对黑暗现实的不满与反抗。
二、咏叹调《冰凉的小手》的演唱风格分析《冰凉的小手》是一首经典的男高音咏叹调。
普契尼在本唱段中巧妙地采用了喧咏相济的处理，将二者结合起来。
在演唱中，采用平缓的宣叙调后紧接上激动的咏叹调，造成强烈了情感对比。
这首作品曲调优美抒情，充满着温柔浪漫，应该以自然亲切细腻抒情的音色来演唱，坚决避免学习过程中常出现的“假、大、宽”音色！本曲处在剧中第一幕，诗人鲁道夫第一次遇见咪咪，难以言表内心的爱意，但又不能太过直接的表达，所以先是轻轻地试探，再逐步将自己的感情充分表达出来。
普契尼歌剧咏叹调《奇妙的和谐》的演唱分析作者：陈诗恺来源：《戏剧之家》2015年第19期【摘要】《奇妙的和谐》是意大利作曲家贾科莫·普契尼著名歌剧作品《托斯卡》中的一首家喻户晓的咏叹调，这首咏叹调适合戏剧抒情男高音演唱，从而可以充分发挥戏剧男高音声种的特色，将选段的精华之处完美呈现。
笔者分析《托斯卡》的歌剧剧情，同时结合普契尼歌剧作品的演唱特点，来分析如何更完美地将咏叹调《奇妙的和谐》演绎出来。
【关键词】歌剧;咏叹调;普契尼;演唱中图分类号：J653 ; ; ;文献标志码：A ; 文章编号：1007-0125（2015）10-0074-01《奇妙的和谐》是歌剧《托斯卡》中的一首家喻户晓的男高音咏叹调。
《托斯卡》是意大利著名作曲家普契尼的三幕歌剧，该剧根据十九世纪法国剧作家萨都原著戏剧《托斯卡》改编而成。
该剧于1900年在罗马首演。
剧中，卡瓦拉多西偶然收留了一名男子，事后却发现此人是一名在逃政治犯。
卡瓦拉多西的无心善举将自己置于险境，同时也牵连到自己的恋人托斯卡。
为了拯救卡瓦拉多西，被警察局长斯卡皮亚垂涎三尺的托斯卡被迫假意顺从，从而得到斯卡皮亚在对卡瓦拉多西行刑之时做手脚并给予二人出国签证的承诺。
在拿到签证后，托斯卡刺杀了斯卡皮亚。
二人的金蝉脱壳美梦眼看实现在即，却被无情的子弹打回残酷的现实中，刑场上，卡瓦拉多西中弹身亡，托斯卡也含恨跳楼。
关注小人物以及社会底层有着悲惨命运的人物是普契尼的创作特点，可怜的小人物总是会悲惨地结束自己的命运，《蝴蝶夫人》中因爱人背叛而切腹自杀的巧巧桑，《波希米亚人》中因无钱治病而死的咪咪，《图兰朵》中为爱而牺牲自刎的柳儿皆为此类。
不同于“爱国者”威尔第、“神使”瓦格纳，有着七情六欲经历生老病死的“老实人”普契尼只写“咱老百姓自己的故事”。
《奇妙的和谐》是歌剧《托斯卡》中一首家喻户晓的男高音咏叹调。
剧中，卡瓦拉多西在教堂中描绘圣母玛利亚肖像，一双眼睛跃然纸上。
歌剧选段《再看一眼亲人》的音乐分析与人物塑造《再看一眼亲人》是一部由意大利作曲家普契尼创作的歌剧，描绘了一对亲人在命运的挑战下所经历的情感波折与内心挣扎。
本文将对这部歌剧中的音乐分析和人物塑造进行探讨。
从音乐方面来看，《再看一眼亲人》的音乐旋律优美，表现力丰富。
普契尼的音乐永远是这么动人心弦，旋律流畅而富有激情，通过音乐来诠释人物的内心世界和情感起伏。
第一幕的序曲就以悠扬的音乐为人物的爱情和命运揭开序幕，将观众带入了一个充满激情和悲欢离合的世界。
音乐中的唱段和合唱也是表现人物情感的重要手段，通过旋律的变化和音乐的和谐来诠释人物的性格和情感。
从人物塑造的角度来看，《再看一眼亲人》的人物形象栩栩如生，丰富多彩。
在歌剧中，主要的人物包括女主角蒂奥弗兰德、男主角雷察多、蒂奥弗兰德的父亲杰拉蒂和雷察多的朋友阿尔弗雷多等。
每个人物都有自己独特的性格和情感，通过他们的言行和音乐表达来展现他们的内心。
女主角蒂奥弗兰德是一个充满爱心和勇气的女性形象。
她在歌剧中表现出对爱情的执着和对命运的抗争，通过悠扬的音乐和动人的唱段展现出她坚强的内心和对爱情的向往。
她还有一些悲剧的遭遇，比如和父亲的矛盾和最终和雷察多的不幸结局，这些都通过音乐和唱段来表现出她内心的痛苦和挣扎。
蒂奥弗兰德的父亲杰拉蒂和雷察多的朋友阿尔弗雷多也是歌剧中的重要人物形象。
杰拉蒂是一个充满睿智和忠诚的父亲形象，他在歌剧中展现出对女儿的关爱和对生活的清醒认识，通过深沉的音乐和丰富的唱段展现出他对命运的思考和对爱女的牵挂。
而阿尔弗雷多则是一个充满幽默和朝气的朋友形象，他在歌剧中展现出对朋友的忠诚和对生活的热爱，通过欢快的音乐和轻松的唱段展现出他乐观的性格和对友情的珍视。
《再看一眼亲人》通过优美的音乐和丰富的人物塑造展现了人物的内心世界和情感起伏，给观众留下了深刻的印象。
正是这些音乐和人物形象的精彩呈现，使得《再看一眼亲人》成为了一部不朽的歌剧经典，深受观众的喜爱和赞赏。
普契尼歌剧《托斯卡》选段《救救他》中托斯卡的表演特点分析作者：姜淑珍来源：《戏剧之家》2016年第05期【摘要】普契尼是19世纪末20世纪初意大利最伟大的作曲家之一，在他创作的众多歌剧作品中，《托斯卡》是较为经典的著作之一。
在这部歌剧里，普契尼用细腻的手法和多个经典的唱段向我们呈现了一个个生动的人物形象，并在整部歌剧中用音乐诠释了精彩的戏剧情节。
在这部歌剧中，从演唱技术和艺术水平上讲，主人公托斯卡的唱段是十分突出的。
本文以托斯卡的《救救他》这个唱段为切入点，综合故事情节、音乐布局、旋律特征、演唱实践及演唱者之间的合作问题等因素加以剖析，从而得出如何更好地演唱这个选段的方法，希望对普契尼的歌剧《托斯卡》的研究贡献微薄之力。
【关键词】普契尼；托斯卡；救救他；演唱实践中图分类号：J617.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0004-04普契尼是意大利的歌剧作曲家，1858年12月22日生于卢卡。
他对于题材的选择比较独特，他总是独具匠心地选择一些三流的文学作品，并将自己的视角锁定在带有明显悲剧性特点的女性人物身上，这是其的独特之处。
他更多的是挖掘人性的阴暗面，所以创作作品更倾向于真实主义。
他在作品中，大胆尝试各种风格的同时，又不脱离时代。
在音乐和戏剧的处理上，他更倾向于歌唱的主导地位，这使得乐队得以在他的歌剧作品中大展拳脚。
从现在的角度看，普契尼正是坚持歌唱第一性，才留下这么多优美动人的旋律。
他以真实性为中心，为自己民族的歌剧艺术开创了一个无与伦比的辉煌新时代。
《托斯卡》作为普契尼最经典的作品之一，已经无数次被排演过。
这部歌剧的最重要特点就是真实性，这也是普契尼的创作风格特点。
在整部歌剧中，尤其是对于女主角托斯卡的刻画上，将人物体现得极其丰满，将她的热情、嫉妒、为爱舍弃一切等一些恋爱中女人的特点都以音符加戏剧的形式描绘得恰到好处。
《救救他》是普契尼歌剧《托斯卡》中第二幕的选段，客观上讲，该作品有着典型的戏剧性，是作为整部歌剧的一个重点转折之处，起着承上启下的作用，且戏剧冲突最为强烈。
试析歌剧《伤逝》选段歌剧《伤逝》是20世纪意大利作曲家普契尼（Giacomo Puccini）的代表作之一，该歌剧首演于1896年，被誉为“意大利歌剧之父”普契尼的又一巅峰之作。
歌剧《伤逝》的剧本改编自法国作家Meilhac和Gill的同名小说，描写了一个关于爱情和激情的戏剧性故事，充满了浪漫主义色彩。
本文将选取歌剧《伤逝》中的一段经典选段进行分析，探讨它在音乐、剧情和情感上的特点以及艺术价值。
选段：《伤逝》第二幕中阿尔菲奥斯（Rodolpho）和梅米（Mimi）的对唱这一段选段发生在歌剧《伤逝》的第二幕。
在这一场戏中，阿尔菲奥斯和梅米两人通过歌唱交流他们之间的情感和内心感受。
在这段对唱中，他们表现出来的爱情和痛苦令人动容，也是整个歌剧中最为经典的场景之一。
从音乐角度来看，这段对唱采用了柔和的旋律，交织着悠扬的旋律和动人的音乐旋律，营造出了一种浪漫的氛围。
两位角色的歌声相互交织，情感真挚而深刻，通过音乐表达出了他们的爱情和痛苦。
整段对唱以悠扬的旋律和动人的音乐旋律为主线，通过旋律的起伏、高低音调的变化等手法展现出两位主角的内心矛盾和情感交流，旋律优美动人，表现出了爱情的真挚和悲情的深刻。
从剧情角度来看，这段对唱展现了两位主角阿尔菲奥斯和梅米之间的深情对唱，揭示出了他们之间的爱情与痛苦的纠葛。
在这段对唱中，阿尔菲奥斯和梅米通过歌声表达出了彼此之间的情感和内心感受，两人的对唱将观众带入了一个充满激情与痛苦的爱情世界。
整个戏剧情节通过对唱的形式展现出了两个人之间纠结的爱情关系和内心斗争，使得观众更加深入地了解了这对情侣之间的情感交流和感情纠葛，也为整个剧情的发展起到了关键的作用。
歌剧《伤逝》中的这段对唱通过音乐、剧情和情感的表现，展现了阿尔菲奥斯和梅米之间的深刻情感，给人以深刻的触动。
这段选段不仅音乐优美动人，而且在情感和剧情上都表现出了极高的艺术价值，是歌剧《伤逝》中最为经典和令人难忘的场景之一。
通过对这段选段的分析，我们可以更加深入地理解和欣赏歌剧《伤逝》，体会到其中蕴含的情感和文化内涵，也更加懂得了普契尼的音乐魅力和艺术价值。
普契尼歌剧选段《听我说,主人》分析孙蕾【摘要】《听我说,主人》这首咏叹调选自歌剧《图兰朵特》,这部歌剧是普契尼于1924年创作的.由弗兰科·阿尔法诺根据普契尼的草稿于1926年替代完成.《听我说,主人》是为王子的女仆人柳儿所写的一段咏叹调,这段咏叹调把一个柔弱而又深情的姑娘的内心表现得淋漓尽致.本文通过几个方面对这首咏叹调进行了阐述和分析,并总结出一些演唱技巧、手法.【期刊名称】《艺术研究》【年(卷),期】2013(000)003【总页数】2页(P156-157)【关键词】歌剧;咏叹调;旋律;感情;强弱;音色;气息【作者】孙蕾【作者单位】大庆师范学院音乐与舞蹈学院【正文语种】中文《听我说，主人》这首咏叹调选自歌剧《图兰朵特》，这部歌剧是普契尼（Giacomo Puccini）创作的,普契尼于1921年5月开始作曲，共花费了4年时间。
但是他本人还未来得及把作品最后完成，就于1924年11月9日，在比利时布鲁塞尔的医院里与世长辞。
普契尼去世后，由弗兰科·阿尔法诺(Franco Alfano)根据普契尼的草稿于1926年替代完成。
歌剧的脚本是由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。
该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院（Teatroalla Scala）举行首次演出，由著名指挥家托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）担任指挥。
一、创作内涵《图兰朵特》这部歌剧讲述的是神话时代的北京城。
描述了在古老的中国北京城，美丽而冷酷的公主图兰朵特宣布：凡是想娶她为妻的，必须回答她提出的3个谜语，能猜中的就可以娶她，如果有一个猜不中的就要杀头。
结果各国王子蜂拥而至，几年下来已经有许多人丧生。
流亡中国的鞑靼王子卡拉夫与父亲和侍女柳儿重逢后，看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的公主图兰朵，被公主的美貌吸引，不顾自己父亲和女仆柳儿的反对来应婚，最终猜破了所有的谜语，图兰朵不愿意履行诺言。
浅析歌剧选段《不幸的人生》的演唱技巧与音乐表现1. 引言1.1 歌剧选段《不幸的人生》的背景介绍《不幸的人生》是一部由意大利作曲家普契尼创作的歌剧选段，该选段一经问世便受到广泛关注和喜爱。
它讲述了主人公在人生中所遭遇的不幸遭遇和挣扎，表现了生命中的痛苦和忧伤。
这部选段以其深刻的情感表达和精湛的音乐表现而著称，不仅具有较高的演唱要求，还要求演唱者对角色的塑造和情感传递有着深刻的理解和把握。
通过对这部选段的演唱，演唱者不仅可以展示其声乐技巧和音乐表现能力，还可以通过角色的情感体验，感悟到更多关于人生和命运的真谛。
在演唱《不幸的人生》这一选段时，演唱者需要充分理解作品的背景和内涵，通过声音和表演艺术将角色的内心世界展现给观众，达到共鸣和情感共鸣。
这部选段无疑是歌剧演唱领域的经典之作，对于演唱者来说也是一次挑战和提升的机会。
2. 正文2.1 选段中的情感表达《不幸的人生》是一部深情表达人生不幸的歌剧选段，其中情感表达是整个演唱中最为关键的部分。
在演唱中，演唱者需要深入理解角色的心情和情感，将其真实地表现出来。
在选段中的情感表达方面，演唱者需要通过声音来传递角色内心的痛苦、绝望、抑或希望和欢乐。
通过细腻的表情和动作，演唱者可以更好地传达角色的情感，使观众能够深刻地感受到角色所经历的种种困境和挣扎。
在演唱时，演唱者可以通过调整音色、音量和节奏来表达不同的情感。
在表现痛苦和绝望时，演唱者可以选择较为低沉的音色和缓慢的节奏，以展现出角色内心的深沉忧伤。
而在表现希望和欢乐时，则可以选择高亢明快的音色和快速的节奏，让观众感受到角色内心的喜悦和光明。
选段中的情感表达是演唱者在演唱过程中需要着重把握的部分，只有真实地表现出角色的情感，才能使观众真正被歌曲所打动，带来深刻的情感共鸣。
2.2 重点唱段分析1. 选择第一重点唱段分析：开场咏叹调《不幸的人生》的开场咏叹调是整个歌剧选段的重要序曲，也是引入主题和情感的关键部分。
普契尼歌剧选段
作者：余林鲒
来源：《黄河之声》2017年第07期
摘要：歌剧是一种综合的舞台表演艺术，融汇了歌唱，舞台表演，戏剧情节和人物角色等艺术的精华，演绎和诠释着不同历史时代，创作风格和现实生活的场景，点滴再现了生活中的原始内容。
通过创作，把生活搬上舞台，传递着人类的思想情感，传达人物不同的情感内心世界，传承着歌剧的艺术文化价值.歌剧通过人声的演唱和舞台剧情人物角色的表演相结合，让音乐更具感染力，更有震撼力，让歌剧艺术更具魅力。
关键词：剧情呈现；演唱技能；角色塑造
歌剧以人的身体作为“乐器”，以人的声音为主要手段来在现音乐，传递感情，通过不同的人声来塑造不同的人物角色，来对作品进行二度创作，更完美诠释作品的内涵真谛和艺术价值。
接下来，我们以普契尼歌剧《图兰朵》中的选段《冷若冰霜》为实例来谈谈歌剧表演唱的几点内容。
一、了解作者与作品
普契尼：吉亚卡摩·普契尼（全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini）19世纪末20世纪初意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。
以十分敏锐的戏剧意识，罕见的旋律天赋，精湛的和声与配器技巧，留下了一系列经久传唱的歌剧珍品，演绎歌剧舞台上的神话。
其中极具代表性的几部旷世之作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有四幕歌剧《艺术家的生涯》又名《波西米亚人》，《绣花女》、三幕歌剧《托斯卡》二幕歌剧《蝴蝶夫人》等。
在普契尼的歌剧中，具有强烈的歌唱性和动人的旋律线条，舞台效果突出，戏剧冲突强烈，人物内心刻画真实细腻，以表现女性主角行为、思想意志为剧情发展脉络，形成美丽、热情的社会底层小人物中的女性形象的创作基调；音乐既抒情又富有戏剧性，以优美音乐刻画人物形象。
我们先要了解作者与作品，才能很好的演唱诠释作品。
二、剧情的呈现，角色的演绎
在歌剧的学习中，首先要了解歌剧作品的内容，对角色，剧情有全面的认识，理解体会此歌剧中人物的内心情感，《图兰朵》选段《冷若冰霜》表达了柳儿对王子真挚的爱，是柳儿得知主人要冒险应试，急切劝住主人，内心充满痛苦和忧虑，压抑不住心中的爱，甘心为主人牺牲自己的生命而唱。
柳儿，是普契尼的独创，为了扩大剧情，增加剧情的戏剧性，所设置的公主的情敌，于是形成的卡拉夫，图兰朵，柳儿之间的三角关系，因此，柳儿这个角色的存在突出了此幕歌剧的悲剧性，极大丰富了剧中感情的起伏度。
作品深情恳切，旋律优美流畅流露内心自然真情，速度缓慢，切身感受主人翁内心的痛苦与挣扎。
同时，一定要知道，剧中的公主为了恪守自己的爱情信条，阴暗冷库残暴无情。
以牺牲大多数人的生命为代价，而与之相对的柳儿则是忠贞隐忍，她深爱王子，不愿看到王子因猜不出谜语而被杀害，而为保王子性命含泪自杀。
所以，扮演这一角色时，要知道内心是对爱情的忠贞不渝，视死如归的态度，内心的折磨痛苦与在死亡前的挣扎，都是如此震撼人心。
在肢体外面表现出来的揪心痛苦，从眼神透出的绝望，面部的痛苦神情，双手的颤抖，脚步的沉重，都要做到每个细节的环环相扣连贯展现，在配合音乐开始的沉重，缓慢，由一拍持续音单音的内心的叹息而出，逐步推出后面的持续音连音，演译出柳儿一步步迈出走向死亡的步伐。
随着音乐的进行，在此乐句的模进上行中，歌词上的重复出现，就充分展现出柳儿内心的矛盾进展和激化，接着几次高音长音的连贯，乐句中持续音的缓慢反复连贯，体现出了她内心反复纠结的痛苦和矛盾，逐步让柳儿述说出对恶毒公主的痛恨，也表达出了对主人的坚贞不渝痴心的爱，至中间乐句的高潮来临，音乐以音节六度上行，走向柳儿内心至高的痛处，因此在高音A上延长来体现。
紧接着就是三度级进下行的出现同时在F音上拖长三拍半，以为最后乐句高潮的到来做很好的铺垫。
最后一句的几个音均以持续音和延长音的标记来演唱，同时演唱者要发挥好扮演好人物内心最后的挣扎和勇敢，最后在绝望中的柳儿大胆为爱情牺牲，自杀得以解脱，在最后这句得以充分推动矛盾的爆发解决，让内心的情感得以充分爆发出来。
整个音乐从一开始就蕴含送葬的情绪，歌曲的伴奏与旋律几乎一致，同一个节奏酝酿着厄运的到来，至始至终都保持这个节奏，熏染出悲剧的氛围，再通过速度的变化，拍号的变化，力度的变化来体现情绪的宣泄和矛盾的进行，直到最后矛盾的至高点的爆发。
三、结合自身歌剧演唱技能的学习和体验
（一）语言的准确性
在歌唱中，语言是歌唱技能的基础，也是情感表现的载体。
它占据着核心的位置。
每个国家和民族都有着代表自己民族特色的语言文化，不同的语言都有着自身的特点，不同的语言不同的作品决定了不同风格的演唱，因此，演唱者必须对演唱作品的语言有准确的理解掌握，才能进行更好的完成演唱。
而任何语言都离不开它的基本单位元音的组成，同样意大利语的发音也有着自身语言结构的特点，先来看看简单的音节：1，单元音组成音节，如：ma，di，se；2，辅音和元音一起组成音节，如：da-tu，la-vo-ro；3，词尾单独辅音划入上一音节，如：per 中的r，和前边的pe成为一个音节，que组合就是一个音节；4，单词中相邻的两个辅音分别划分到前后两个音节中，如：terra中的两个相邻r分别与前边的te和后边的a组成音节，ter-ra。
同时要注意字母组合的相拼规律：如sc在i，e前发舌叶清擦音，sci在a，o，u前发舌叶清擦音，如组合：scia，scio，sciu，c在e，i前发舌叶清塞擦音，ci在a，o，u前发舌叶清塞
擦音，如组合（cia，cio，ciu），ch在i，e前读舌根清塞音，如：Che…g在e，i前发舌叶浊塞擦音等等，这些字母的不同组合发音都是具有规则的，我们再拼读时要注意它们的区别。
（二）歌唱的呼吸运用，气息的连贯性
歌唱离不开气息的支撑，气息来自呼吸，它是歌唱的根基。
在乐句间，呼吸就是歌唱的气口，决定乐句的连贯完整性。
在哪个元音上换气和延长也是要准确到位的。
有的需要一字一换，如开头的TU，内心深深的叹息，开始矛盾，述说内心的痛苦。
有的需两词一换，如到中间乐句：
Per non…需要这两词换气后再演唱后面的per non ve-der-lo piu，同时在乐句高潮前要做好充分换气准备，储蓄能量，为接下来的情绪爆发做铺垫。
再者就是一气呵成，中间不可换气间断的演唱。
如Pri-ma di questa au-ro-ra，此句就不能换气演唱，此乐句一定做好气息的充分准备，保持气息的连贯，在A音上延长后也不能换气，保持同样的呼吸强大的气流一气呵成演唱紧接着的F长音，才能充分宣泄内心的痛苦情感，到最后两个乐句的演唱，长音，高音，矛盾高潮和剧情，情感宣泄的最高点，更是要以气息为支撑，以情感为纽带，以情带声，才能充分运用自如地演唱。
如：
这是演唱的难点，也是给演唱者发挥炫技的空间，这就要求有扎实的基本功，有强大的气息支撑，有配合良好的共鸣腔体，有通畅的歌唱管道。
三点配合好才能一步到位的演唱来体现内心的极大痛苦的情感，才能以情带声塑造出人物柳儿的痴心勇敢忠贞。
四、结语
通过对歌剧的热爱与了解，通过对歌唱专业技能的训练学习，以扎实的歌唱技术来演唱作品，准确表现其时代音乐文化和不同剧中人物，角色，剧情发展变化的艺术文化。
我认为，学习歌剧，只有热爱它，歌唱才会有生命的活力和价值；只有热爱它，歌唱才会晓之以理，唱之以情，达到歌唱那至高至纯的境界，方可感悟和体现歌唱的真谛。
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[参考文献]
[1] 周枫，朱小强.外国歌剧选曲集女高音咏叹调.上海音乐出版社， 1996，11.
[2] 沈萼梅.意大利语入门.外语教学与研究出版社，2001，4.
[3] 赵秀英.速成意大利语.外文出版社，2000，1.
作者简介：余林鲒（1983-），女，贵州师范学院艺术学院讲师，硕士，主要研究方向：声乐、美声歌剧表演。
