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浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术收稿日期：2018-09-29作者简介：盛辉（1979-），女（汉族），山东威海人，讲师，硕士，研究方向：中国传统音乐。
一、威尔第生平简介意大利作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi ，1831—1901），出生在意大利帕尔马的隆高勒，自幼家庭贫困，基本生计维持全靠他的父亲开的一个小客栈。
在这样的生长环境里，威尔第很小就尝到贫苦的滋味，虽然他在音乐创作道路上屡屡受挫，但这并不妨碍他以饱满的热情攀登歌剧之峰。
他以民间音乐为创作基础，歌剧作品取得丰硕的成果，被誉为“歌剧之王”，代表作有《茶花女》、《弄臣》、《奥赛罗》等。
威尔第对于意大利歌剧的发展起到巨大的推力，也成为歌剧发展史上的伟大改革家。
他超越主观局限性，不断探索一切时空，将一些优秀的文学作品按照自己的表达方式，与歌剧有机地结合在一起，创造出优美的音乐旋律，将一个个生动形象的故事搬到歌剧舞台上来。
他的作品以刻画人物形象为主要原则，来源于生活，而又高于生活，让我们在歌剧中感受到音乐形象真实情感的流露。
这也是威尔第创作歌剧的基本原则。
威尔第的歌剧创作风格不同于传统歌剧。
他认为，传统歌剧里咏叹调过度的技巧表现会影响整体艺术形象。
威尔第最看重的是结构是否统一协调、角色的挑选以及娴熟的舞台技巧处理等因素。
所以，他注重歌剧的艺术性和戏剧性表现，在剧中情节的组织结构上，如果整体框架已经选定，他会在细节上一点点地研究选择，甚至是舞台上的一些场景布置。
另外，他还认真确定每个音乐形象的性格在歌剧中应如何表现。
当然，威尔第十分注重音乐语言的展现，这是他创作的一大特点。
他的作品在用音乐语言表达时就像对话一样流畅。
他在歌剧创作上始终坚持自己的风格，这也使他的作品产生了不同于一般作曲家的强大影响力，促进整个时代音乐文化的推进与改革。
他一直坚持宣扬正义，敢于揭露社会上丑恶的一面，充分表达对生活的热爱。
正因如此，威尔第的创作主题被世人公认为是阳光积极的，受到人们的广泛喜爱。
威尔第弄臣二、序曲在威尔第此部歌剧中,序曲起着非常重要的作用。
《弄臣》原定标题为《诅咒》,而序曲正体现着“诅咒”的主题内涵,乐曲的开始是一段伴着号角、微弱鼓声的弦乐,气氛阴冷,带着悲伤和愤怒,音阶不断上行,接着会有带有纯洁柔软感觉的微弱下行,反复两次后更为愤怒的旋律占据上风,三个层次音阶不断上行,到达顶峰。
紧接着音阶不断下降,更为凄婉。
短暂停息后,音乐再次上行又渐渐无力,直至沉降,鼓点声凸显,号角声越来越大越来越沉重,仿佛是命运的脚步,诅咒的节拍。
序曲中包含的情感十分复杂,我认为既是Rigoletto这个人物的性格特征复杂的体现,也是威尔第对待这个人物的情感复杂体现。
同时,序曲的多个层次的延展也是整个故事的发展脉络:首先是Rigoletto在宫廷里被嘲弄,愤怒与憎恨不断增加(诅咒),来到女儿身边时,纯洁的女儿会影响他,想变成一个善良的人(哀伤),可环境与人不断逼迫他,在女儿被掳走后复仇的情绪不断攀升,剧情也走向高潮(复仇),而在女儿被错杀死亡时,Rigoletto落入(绝望),而鼓点声仿佛死亡的来临,审判的来临,撞击着每个人的心灵。
三、唱段宣叙调:威尔第将宣叙调与乐队结合的很巧妙,也使叙述的过程变得更加有趣。
譬如在Rigoletto与蒙泰罗内公爵对峙的一段,只在句子与句子间穿插短促跳跃的音符推动情节发展,也显出小丑的滑稽,变得生动有趣。
也会在咏叹调中穿插宣叙调,例如在父女在剧中轮唱时,会用急促反复的音型体现Rigoletto的谨慎担忧。
咏叹调:<曼图亚公爵>曼图亚公爵是个英俊年轻,但是花心浪荡的男子,需要极富穿透力的嗓音打动几乎所有女性,两首明朗轻快的咏叹调“Questa o quella”在第一幕开头,“La donna è mobile”在第三幕开头,都充分凸显了他的性格,热爱自由,崇尚自由的爱情观。
而在他发现自己的心上人遭遇不测时,也会高歌爱情的真挚。
在几位男高音中,感觉只有帕瓦罗蒂的高音部分唱的最好,很有穿透力,看起来也很轻松深情,多明戈版的也很好,非常的响亮,其他的或是音上不去或是非常急促吃力,但是两人的形象都和曼图亚公爵有略微差距。
2021年3月整理歌剧《弄臣》赏析.pptx 歌剧作为一种综合艺术形式，将音乐、戏剧和舞台表演融合在一起，创造出令人陶醉的艺术体验。
其中，克里斯托弗·威利巴尔迪的歌剧《弄臣》以其引人入胜的音乐、扣人心弦的故事情节和精彩的舞台表演而广受赞誉。
本文旨在对《弄臣》进行深入研究，探讨其历史与背景、音乐、故事情节以及舞台表演的方方面面。
我们将考察该歌剧的历史背景，包括历史事件和故事背景，以便更好地理解作品的上下文和意义。
同时，我们还将探索作曲家克里斯托弗·威利巴尔迪的音乐风格，分析《弄臣》中的主要音乐段落，以及音乐在表达情感和推动剧情发展中的作用。
在剧情分析方面，我们将深入研究《弄臣》的故事情节，包括剧情梗概和角色介绍。
通过与历史事件的对应关系，我们将探讨作品对历史事件的重新诠释和对社会问题的探讨。
此外，我们还将探究故事所传递的主题和象征意义，以及其对观众的情感共鸣和思考的影响。
在舞台表演方面，我们将研究《弄臣》的舞台设计与视觉效果，包括舞台布景、灯光和道具的运用。
我们还将探讨导演和设计师对剧本的理解和创意解读，以及演员和演唱家的表演技巧如何将角色和音乐完美呈现给观众。
最后，我们将回顾《弄臣》的影响与评价。
我们将考察该歌剧在当代的演出和影响，并研究学术界对其的评价和研究成果。
此外，我们还将收集观众和评论家的反馈和观点，以全面评估该作品的艺术价值和意义。
通过对《弄臣》的综合研究，我们希望能够更深入地理解该歌剧的历史背景、音乐风格、故事情节和舞台表演的魅力。
这将增进我们对《弄臣》作品的欣赏和理解，并为进一步探索该作品的艺术价值和影响力提供有益的参考。
《弄臣》：历史与背景在本节中，我们将探讨《弄臣》歌剧的历史与背景，以了解该作品的起源和重要性。
首先，我们将研究历史事件与故事背景，包括弄臣制度的起源和发展，以及弄臣在历史上的角色和地位。
我们将探讨弄臣与宫廷政治的关系，以及他们在权力斗争中的作用。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第歌剧《弄臣》自问世以来深受观众喜爱，其丰富多彩的音乐素材以及生动的情节征服了无数音乐爱好者的心。
而其中男中音角色的演唱艺术更是该剧中不可或缺的一部分。
在这篇文章中，我们将从剧情角度、音乐素材以及演唱技巧三个方面，简要分析男中音角色在歌剧《弄臣》中的演唱艺术。
从剧情角度来看，《弄臣》中的男中音角色有多重身份。
首先是弄臣本人，他是皇帝最信任的随从之一，平日里总是默默地守护着皇帝和皇宫的安全。
随着剧情的推进，弄臣不但反对了皇帝的专制统治，还揭露了皇帝丑恶的婚外情。
其次，男中音角色还扮演了传说中的“不死人”，他拥有强大的力量，可以控制时间和生命。
然而，这也为他带来了独特的命运，在与女主角森林女神艾米利亚之间的感情纠葛中，他最终选择了自我牺牲，用自己的生命完成了艾米利亚的心愿。
因此，在演唱时，男中音角色需要根据剧情的不同变化，准确把握自己的角色身份和情感表现，使观众能够感同身受。
其次，来看男中音角色的音乐素材。
在《弄臣》中，男中音角色拥有多首著名的唱段，其中最著名的当属“不死人之歌”。
这首歌的旋律优美而悠长，描绘了男中音角色那种特殊的命运和不可达的爱情。
在演唱时，男中音角色需要在音色的把握上准确表达出这种情感，既要有力度，又要表现出细腻的情感变化。
除了“不死人之歌”之外，男中音角色在剧中还有多首重要曲目，如“弄臣之歌”等，演唱时需要明确每个唱段的表现主题，突出曲调和音乐情感的变化。
最后，是男中音角色的演唱技巧。
演唱《弄臣》中的男中音角色需要具备高超的演唱技巧，包括声音的开放度、音域的掌握、音乐表达技巧等。
在唱段中，男中音角色需要在音乐节奏、情感表达、音高把握等方面作出合理的调整，以确保演唱的成功。
此外，男中音角色也需要在舞台表演方面进行充分准备，把握好唱腔和动作，更好地呈现角色的内在情感。
总之，威尔第歌剧《弄臣》中的男中音角色是该剧中不可或缺的一部分，演唱艺术也极为重要。
成绩：论文题目：音乐剧《弄臣》赏析课程名称：外国音乐作品赏析授课教师：王旭院（系）：国际艺术学院年级、班：08级8班学号：080200818姓名：钱悦音乐剧《弄臣》赏析1851年3月11日在威尼斯费尼斯歌剧院，《弄臣》被正式地展现在大众眼前，它是根据法国著名作家维克多〃雨果(1802-1885)的剧本《逍遥王》改编而成。
昨日慢慢地听了一遍，虽然存在语言的障碍，但男女高中音浑厚的声音及其声音所表现的嬉笑怒骂彻底征服并感染了我。
每一出歌剧都有其故事的线索和发生的背景，《弄臣》自然也不例外，那我们先从字面的意思解释一下什么是“弄臣”。
“弄臣”其实就是为帝王所宠幸狎玩之臣的意思。
英文名称是：Rigoletto而本剧的作曲则是…意‟威尔第。
作曲家威尔弟为这部歌剧写了一首很短的前奏曲，冰冷的铜管音色和不协和的和声由此奠定了充满了不祥之兆的悲剧气氛。
这首前奏曲为整个剧奠定了感情的基调。
随着音乐的深入故事的情节也娓娓道来。
故事是十六世纪意大利曼都瓦城发生的事，该城的公爵是一位风流潇洒的年轻贵族。
他所豢养的弄臣是个上了年纪的驼子。
为了娱悦公爵，弄臣除了要哭笑逗乐和百般阿谀之外，他还得常常物色美女来满足公爵贪色的本性。
甚至当这种事发生在弄臣的妻子和女儿的身上的时候，弄臣还会嘲弄那些愤怒的丈夫和悲痛的父亲。
最后所有的报应终于降临在弄臣的身上。
而他所珍爱并且怕被人发现的女儿，也成为天谴之下的牺牲者。
这个歌剧从华丽的宫廷盛会开始，一步步地推向悲剧的高潮。
故事的情节虽然没有脱离欧洲上层社会的纸醉金迷的影子，但是巧妙地人物关系，及其悬念性的结尾确十足是一出好剧目的体现。
剧中人物出场次序鲜明首先是主公曼图亚公爵亲王（男高音），依次是弄臣里戈莱（男中音），接着是弄臣可怜的女儿吉尔达（女高音），然后依次是弄臣的女儿切普拉诺朝臣伯爵（男低音），切普拉诺太太（女中音），蒙泰罗内伯爵 (男低音)，史巴拉夫刺客 (男低音) ，乔瓦娜保姆 (女中音) ，博尔萨朝臣 (男高音)，玛达莲娜刺客之妹 (女中音) ，贵妇、朝臣、待卫、仆厮等。
威尔第歌剧《弄臣》中吉尔达的音乐形象浅析作者：张涛来源：《速读·上旬》2015年第04期摘要：本文就是以《弄臣》中女主人公吉尔达为研究对象，力求全面、细致地对这一角色的人物形象进行分析研究，概括出吉尔达这一形象的艺术特征。
关键词：音乐形象；角色塑造；歌剧音乐形象指的是作曲家通过音响，通过复杂的发展变化，用音乐的手法来表现种种最微妙的情绪色调和近乎隐秘的情感活动，在人们心灵中形成的生动的感性认识。
由于歌剧艺术是由音乐展开的戏剧，因此，歌剧中的音乐形象是与戏剧形象同时展开的，并且歌剧主要是用音乐来表达戏剧形象的内涵，其中包括呈示、展开、发展的过程。
音乐素材在音乐形象上的塑造是非常重要的。
同样，威尔第在塑造吉尔达这个音乐形象中对于音乐素材的运用上煞费苦心，由于吉尔达是一个纯洁善良的少女，所以作曲家采用了华丽、柔和的女高音声部来表现。
而剧中变化自如、轻巧绝伦、行如流水的花腔更是把她单纯、幼稚、美丽、可爱表现的恰到好处。
作曲家将流畅性较强的旋律来表现吉尔达对父亲的爱，用朗朗上口、极富歌唱性的旋律来表现她对心上人的那份爱。
而当吉尔达情绪激动时用不规整的节奏来表达她内心的担心和忧虑，担心心上人的移情别恋，忧虑父亲对心上人的报复。
表现吉尔达的人物形象时，速度一般是中速或者稍快的，这种速度变化很好地反映了吉尔达的内心世界，他抑或是追忆、思念或忧虑，抑或是激动、兴奋或幸福。
然而，所有的这些音乐素材的变化都是为了让吉尔达的音乐形象立体起来，让人们对他这个人物产生怜爱和同情，而剧情的冲突就在这里：吉尔达的人物形象塑造的越完美，越让人疼惜，就越能有力的反衬出曼图亚公爵的花心和不负责任，就越能有力的反衬出弄臣的“弄”和“被弄”的悲剧人生，让人们思考于这错综复杂的情感剧情中，并能引发人深思。
作为情窦初开的少女，表现吉尔达的音乐形象是时而羞涩、时而欢喜、时而思念、时而纠结、时而痛苦的，每一个音乐形象都把吉尔达这种懵懵懂懂、欣喜快乐、忠贞不渝的对待心上人的爱恋描绘的非常细致。
歌剧《弄臣》中二重唱的创作特点和歌唱处理作者：宫妮来源：《艺术研究》2015年第01期摘要：歌剧《弄臣》是著名歌剧大师威尔第的作品，威尔第运用了重唱的形式，增添了歌剧的色彩，更好地展现不同人物的内心世界，推动了戏剧情节的不断发展。
其中的二重唱凸显了整个歌剧的戏剧性和矛盾性，人物的形象多样性，具有很强的歌唱性，是威尔第创作的精髓部分。
本文对于二重唱的创作特征和演唱处理进行分析，是为日后的演唱提供了依据。
关键词：歌剧弄臣二重唱创作特点演唱处理著名意大利歌剧家朱塞佩·威尔第，一生创作了多部经典歌剧作品，代表作有《茶花女》、《阿依达》、《纳布科》、《弄臣》等等，每一部作品都是歌剧史上闪亮的星星，其中歌剧《弄臣》是现今流传最为广泛的一部。
一、歌剧《弄臣》的创作背景《弄臣》这部歌剧创作于1851年，是改编于著名喜剧大师雨果先生的一部作品，一经问世获得了大众广泛的好评，在作品的创作中，运用了重唱的艺术形式，其中二重唱运用得最多，展现了人物的形象以及戏剧的冲突。
在创作《弄臣》的过程中，社会正处于动荡时期，人们正在为反压迫进行努力，威尔第之所以创作这部作品，也是为了能借助歌剧进行抒情，揭露专制社会，展现出他对于人们的同情以及对于社会的不满。
与其他的爱国作品不同的是，这部作品更加的成熟。
并且不断的登上国际舞台，现今这部歌剧也是各大国际剧院不断上演的经典名著。
本剧描写的是公爵勾引弄臣善良的女儿，弄臣对此极力反对，并且雇佣杀手刺杀公爵，但是最终却杀死了自己的女儿的故事，整个故事情节紧凑，人物之间沟通较多，戏剧性非常的鲜明。
二、歌剧《弄臣》中二重唱的创作特点1.独特的旋律技法威尔第的创作特点就是利用音乐旋律，去展现客观的事物以及戏剧的情节，因此旋律技法方面很独特。
在《弄臣》二重唱中，仍然把音乐的旋律放在主位，通过旋律的描写更好的与歌词进行融合，更好的渲染气氛，充分地发挥了各声部人声的特点，其他的乐器都是为了给表演者进行配合，主次处理得非常明显，让观众更加直观地感觉音乐的特点。
威尔第歌剧男高音咏叹调音乐风格的共性120音乐表演作的部分，其原因为在较长的一段时间内歌剧核心人物的角色主要是以女性为主，男性常常处于附属的角色位置中，其次就是大部分歌剧作曲家较多的重视对男中音声部的写作，而男高音声部则常用女声担纲。
在威尔第的歌剧中，男高音声部被推举到至高无上的地位，并精心创作了诸多优秀的男高音咏叹调，他的这一创举不仅为意大利歌剧在艺术表现上开创了一个崭新的局面，而且也极大地促进了意大利美声唱法的发展。
威尔第歌剧男高音声部最为突出的特点在于着重塑造英雄式的人物，甚至以这些英雄人物的名字为歌剧进行命名，如《奥赛罗》、《阿提拉》等，并且这些人物形象的身份多以“王子”、“民族英雄”为主，重视对男高音声部的创作不仅体现出了威尔个性化的歌剧创作风格，而且也展现出了他所追求的民族主义和英雄主义精神。
二、威尔第歌剧男高音咏叹调音乐风格的共性特征（一）曲式结构的人物塑造作用曲式结构是音乐内容呈现的载体，不同的曲式结构可以使音乐内容的展开更加的富有逻辑性，在歌剧咏叹调中，人物形象的塑造和情感的表达依托于一定的曲式结构，并体现出歌剧表现的张力，为人物戏剧性的表现搭建起松紧有序的艺术空间。
威尔第在男高音咏叹调创作上注重对曲式结构的选择，并通过对曲式结构的选择与人物形象的塑造相连接。
以《弄臣》中公爵的咏叹调《女人善变》为例，歌曲为再现二部曲式结构，深刻地表现出公爵风流、潇洒的性格特点，两个乐段结构的反复对公爵形象的塑造起到了强化的作用，使公爵的形象更加深入人心。
（二）同音反复与级进下行为主的旋律线条在音乐中，旋律作为主题的呈现形态，是表达主题风格的核心因素，运用同音反复与级进下行的旋律线条威尔第歌剧男高音咏叹调音乐形态的共性特点。
以《茶花女》中阿尔弗莱德的咏叹调《离开了她，我心里感到痛苦》为例，唱段的主题动机建立在C 大调的三级音上，通过连续三拍的进行和趋向下行音阶的发展表现出了主人公离开心上人之后的一种苦楚和无奈，在接下来的旋律中，运用小六度上行音程模进的手法建立在调式主音上，仍然是通过同音反复和级进下行的旋律再一次表现出主人公内心之中的情感矛盾，对唱段整体情感的基调进行了深入的铺垫，同时也使人物情感得到了升华。
观看歌剧弄臣的观后感歌剧弄臣观后感篇一四幕歌剧《弄臣》(又名《利哥莱托》)完成于1851年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。
这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。
剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。
他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。
黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。
剧中的许多唱段都是世界名曲。
第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。
于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。
剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。
这部歌剧的音乐和威尔第其它歌剧一样，声乐旋律起着主导作用。
音乐主要塑造了公爵、弄臣、弄臣的女儿三个人物的形象。
弄臣利哥莱托是一个复杂的形象，他既是供公爵娱乐并帮公爵做坏事的宫中丑角，又是一个热爱女儿的不幸的父亲，同时还是一个残酷的复仇者。
利哥莱托所具有的这些多方面的因素有机地形成一个不可分割的整体，在音乐中得到了鲜明的刻画。
代表诅咒的音乐动机是这部歌剧的主导动机，阴暗而悲惨的小调形成一种类似呻吟的音调，这个音乐动机真实地描绘了黎哥莱脱内心的痛苦。
当利哥莱托发现女儿被抢走，而自己又不得不装出满不在乎的样子用巧言妙语去打听女儿的去向时，其内心真情却遮掩不住地时时流露出来，以这种复杂的情感，威尔第表现得十分巧妙、细腻。
浅析威尔第歌剧音乐风格1引言威尔第是十九世纪意大利最具代表性的作曲家之一，他一生共创作了26部歌剧，他的艺术主张为意大利乃至世界歌剧的发展续写了辉煌的篇章。
他的音乐集抒情性与戏剧性为一体，充分实现了“歌剧是用音乐发展的戏剧”这一美学理想。
他个性鲜明的艺术风格，对歌剧的演唱提出了更高的要求。
笔者以自身演唱威尔第歌剧女高音唱段的体会出发，结合世界歌剧舞台上艺术家们对威尔第歌剧作品的演绎与诊释，探究威尔第歌剧的音乐风格，并从理论上阐述如何在演唱中体现威尔第歌剧作品的声音特色。
2威尔第歌剧音乐及其歌唱声音特色的形成第一节威尔第歌剧创作的三个时期威尔第歌剧创作大致可分为三个时期:一、十九世纪四十年代前后—创作早期，多为历史题材的爱国主义歌剧。
其中，《麦克白》和《埃尔纳尼》的上演，引起了意大利人民反抗奥地利统治者的游行示威。
威尔第的这些充满爱国主义激情的歌剧，如果延用早先表现爱情的演唱风格，用柔和、轻巧的风格来演唱，则很难满足要求。
表现这样的剧情，要求更为铿锵有力、慷慨激昂。
十九世纪五十年代到六十年代—创作成熟期，转向表现人性冲突的题材。
这一时期的主要作品有《弄臣》(1851) , 游吟诗人(1853) ,《茶花女》(1853) .《西西里的晚祷》(1855) .《假面舞会》(1859) ,《命运之力》(1862) .《唐.卡洛》(1867)等。
这些作品都带有强烈戏剧冲突，将人物的激情与绝望用对比色调刻画达到戏剧高潮;然而抒情部分又极为婉转、感人:所以在演唱中要做到刚柔相济，用强大的气息张力使声音在平稳深沉中表现戏剧变化.十九世纪七十年代到九十年代—创作晚期，这一时期音乐造诣不断深化，创作了不朽之作《阿依达》(1871)、伟大的抒情悲剧《奥赛罗》(1887) ,喜歌剧《法尔斯塔夫》(1893)，与前期相比，这个时期的作品致力与表现剧情内容，歌剧风格也从早期的追求政治效果，成熟期的追求浪漫主义情节和感人的人性冲突，到晚期的追求自然的现实主义。
目录摘要 (1)Abstract (2)引言 (3)第1章绪论 (4)第2章李斯特钢琴改编曲《弄臣》介绍 (5)第2.1节改编曲基本概况 (5)(1) 李斯特改编曲的创作 (5)(2) 李斯特改编曲的类型 (5)(3) 歌剧艺术对李斯特钢琴改编作品的影响 (6)第2.2节李斯特钢琴改编曲《弄臣》的诞生 (6)(1) 威尔第的歌剧《弄臣》简介 (6)(2) 李斯特改编为钢琴作品《弄臣》 (7)第3章李斯特的改编创作风格及特点在《弄臣》中的体现 (11)第3.1节改编曲《弄臣》的风格特征 (11)（1）炫技性的创作风格 (11)(2) 音乐情感风格 (11)(3) 技术和音乐相结合 (112)第3.2节改编作品《弄臣》相对于歌剧《弄臣》的独创性 (13)（1）原作精神的保留 (13)（2）钢琴技巧的多方位展现 (134)第4章李斯特改编曲《弄臣》的成功对其音乐的深刻影响 (17)结论 (18)参考文献 (19)致谢 (20)摘要李斯特是欧洲伟大的浪漫主义作曲家和钢琴家，其在创造和改编钢琴乐曲上的造诣无人能及，对于世界钢琴音乐的发展有着重要的推动作用。
本文以李斯特改编钢琴曲《弄臣》为研究对象，系统、全面的分析了这一改编钢琴曲具有的艺术特色。
本文的研究内容分为了五个部分：第一个部分是绪论，简要概述了本文的选题依据、目前国内外的研究现状以及本论文的研究意义和创新性；第二部分是对李斯特钢琴改编曲《弄臣》的系统介绍；第三部分是对《弄臣》中所体现的李斯特改编创作风格及特点的具体分析；第四部分研究了改编曲《弄臣》的成功对于李斯特的音乐造成的影响；最后一部分是本文的结论。
通过对于李斯特改编钢琴曲《弄臣》的深入研究，希望能够给观众对李斯特改编作品中蕴含的个人理念与精神的理解工作提供一些帮助，同时也有助于演奏者准确掌握《弄臣》钢琴曲的演奏精髓，作出更为深入的诠释。
关键词：弄臣；钢琴改编曲；创作风格；独创性AbstractLiszt is Europe's great romantic composer and pianist in the creation and adaptation of piano music attainments and the world piano music development has an important role. In this paper, the Liszt Piano Jester > as the research object, system, a comprehensive analysis of the adapted piano music is the artistic features. In this paper, the research content is divided into five parts: the first part is the introduction, a brief overview of the background, the current domestic and international research status and the research significance and innovation; the second part is the Liszt Piano Transcriptions Jester > system is introduced in this paper. The third part Of Liszt Rigoletto < > as embodied in the creative adaptation of the style and features of the specific analysis; the fourth part studies the < arranger Jester's success for Liszt's music caused by the impact; the last part is the conclusion. Through the Liszt Piano < Jester > in-depth study, hope to be able to give the audience of Liszt works contain personal philosophy and spiritual understanding to provide some help, simultaneously also is helpful to performer accurately grasp the essence of < Jester > piano playing, make a more in-depth interpretation.Keywords: Rigoletto; piano; writing style; originality引言弗朗茨·李斯特是19世纪欧洲浪漫主义派系中的代表艺术家，超高难度的钢琴演奏技巧与独具个人魅力的创作编曲风格，使得李斯特对世界钢琴艺术的发展起到了至关重要的作用。
论威尔第的四部经典歌剧及其创作特点作者：马瑶来源：《大观》2014年第06期朱塞佩·福图尼诺·弗朗切斯科·威尔第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813-1901）是西方音乐史上伟大的歌剧作曲家，他一生专注于歌剧，共写作了26部歌剧。
其中《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》四部歌剧堪称其经典之作，在世界范围内不断上演，传唱极广，可以说是威尔第将意大利歌剧推向了一个新的历史高峰。
本文将从他的四部经典之作入手，简单分析介绍威尔第及其创作特点。
一、创作分期威尔第一生共创作有26部歌剧作品，在这26部歌剧中除了《一日之王》和《法尔斯塔夫》两部喜剧外，其余均为严肃的正歌剧。
他钟爱这些名著所具有的强烈戏剧性和冲突对比，其中的人物和他们的命运在威尔第的构思中化成音乐展现出来。
威尔第的整个创作生涯可以分为三个时期，创作早期、成熟时期和创作晚期。
创作初期是在19世纪30代末到40年代末。
以《纳布科》、《伦巴第人》、《埃尔南尼》和《麦克白》为代表。
他的早期作品民族色彩浓厚，作品中饱含雄伟悲壮的气势、情感和振奋人心的精神，鲜明地反映出意大利民族要求独立自由的强烈愿望。
成熟时期是在19世纪50年代初到70年代末。
以《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》为代表。
这时威尔第的创作达到了高峰，作品题材由早偏重历史事件和英雄人物，转向现实生活和普通人的思想感情。
音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。
创作晚期是在19世纪80年代末到90年代初。
威尔第在晚年创作了两部根据莎士比亚的剧本改编的歌剧作品：悲剧性的《奥赛罗》和喜剧性的《法尔斯塔夫》。
管弦乐队在这两部歌剧作品中起到了画龙点睛之效。
二、四部经典之作及其创作特点《弄臣》《弄臣》是一部作于1856-1857年的三幕歌剧，由皮阿维根据法国作家雨果的作品《国王取乐》撰写脚本。
