Violoncello威尔第弦乐四重奏《公爵之歌》歌剧(弄臣)选段分谱

浅论威尔第歌剧《弄臣》作者：包宝宗来源：《报刊荟萃（下）》2017年第10期摘要：威尔第的歌剧《弄臣》是歌剧史上具有里程碑意义的经典之作，打破了前期作曲家创作的歌剧宣叙调与咏叹调分离的弊端以及剧院的演出模式。

本文主要就其剧情简介、艺术价值、曲式分析三个方面进行论述。

关键词：威尔第；歌剧；《弄臣》；艺术价值；曲式分析一、歌剧《弄臣》的剧情简介《弄臣》讲诉的是在十六世纪意大利的曼图亚，里格莱托貌丑背驼，失去妻子后，以女儿吉尔达为生命的中心，为保护亲爱的女儿吉尔达而在宫廷里当一名弄臣。

年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，里格莱托常为公爵出谋，帮他勾引朝臣妻女，一位朝臣在公爵玩弄自己女儿后诅咒了里格莱托。

朝臣们也对里格莱托的行为十分不满，并联合前来设计报复他：让他不自觉地参与诱拐自己的女儿。

公爵戏弄吉尔达后，吉尔达却对公爵产生了感情。

利戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死公爵。

获悉行刺计划的吉尔达甘愿为爱情而替虚情假意的公爵一死。

当里格莱托从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成，却听到公爵高歌，打开麻袋，里面竟是奄奄一息的女儿，痛苦万分，感叹诅咒的到来。

二、歌剧《弄臣》的艺术价值1.鲜明的时代性任何艺术作品都难免被其所处的时代打上深深的烙印，歌剧《弄臣》的创作明显的体现出深刻的时代背景。

十九世纪中叶的意大利，资产阶级革命仍然处于风起云涌的阶段，统治阶级日益腐化，社会政局动荡，人民生活困苦，凡是具有创新、复兴精神的文艺作品都可以被扼杀。

而当时的威尔第却被雨果深邃的社会思想所吸引，他钟爱大师笔下的强烈冲突对比和曲折多变的戏剧性。

他本人也曾说过：“从戏剧效果而言，《弄臣》是我所作曲的剧本当中最好的一个题材。

”2.音乐写作的创新性歌剧《弄臣》的创新之处，首先，在这部歌剧中，他不用枯燥的干唱宣叙调，而是始终以持续不断的管弦乐音响伴衬人物的音乐对话。

大量运用咏叹调和喧叙调的相互配合来推动戏剧情节的发展，以这种手法使各场、各幕成为了更为有机统一的整体。

威尔第-弄臣VERDLRigoldto这部3幕歌剧由皮亚维(Piave)据雨果的戏剧(欢乐之王)(LeRoiS'Amuse)撰脚本,原题为(利戈莱托),把雨果剧中的地点从巴黎改到意大利北部的曼图瓦。

剧中人物曼图瓦公爵Duke of Mantua公爵男高音利戈莱托Rigoletto 公爵弄臣男中音吉尔达Gilda弄臣的女儿女高音切普拉诺Count Ceprano朝臣伯爵男低音切普拉诺太太Mrs.Ceprano女中音蒙特龙内Monterone伯爵男低音斯帕拉夫奇利Sparafucile刺客男低音乔瓦娜G1ovanna吉尔达的奶妈女中音波尔萨Borsa朝臣男高音马达莱娜Maddalena刺客之妹女中音3幕分别为:第一幕第一场,曼图瓦公爵宫廷。

前奏曲为C小调,持续的行板,中心旋律是诅咒动机。

舞会上曼图瓦公爵(IlDmdiMantova)和贵族波尔萨交谈着上场,好色的公爵称他最近的收获,称:"3个月前在教堂发现一个可爱的姑娘,她住在市郊,每晚都有一个男人去那里,我多希望尽快把她弄到手。

"这时一群贵妇与骑士走过,公爵向最漂亮的切普拉诺伯爵夫人唱咏叹调〈美女如云〉P1(02:10-02:58)。

他称:"全是美人,我绝不只有一人,今天即使与我亲密,但明天就难预料,恋爱一定要自由。

"公爵走近切普拉诺伯爵夫人身边,邀她同舞。

乐队奏小步舞曲,切普拉诺伯爵见公爵拉他妻子进里屋跳舞,妒火中烧,这时驼背的弄臣利戈莱托登场嘲笑切普拉诺伯爵,伯爵追公爵而去,利戈莱托也随之下场。

P1(02:58-03:57)台上出现贵族马鲁洛,称听到一则新闻,说利戈莱托在郊外金屋藏娇。

大家听驼子也有艳事,不禁惊奇不已。

P1(04:00-04:18)公爵与利戈莱托回来,公爵称伯爵夫人美丽,但她丈夫实在碍事。

利戈莱托称"把他投入地牢或驱逐出境，再不就砍头",贵族们听后都非常气愤。

切普拉诺伯爵上场臭骂利戈莱托 ,大家都与他一起讽刺,惩罚利戈莱托。

歌剧《奔臣》由重唱美的艺术呈坝口山东师范大学音乐学院０８级研究生杨云慧摘要：歌剧《弄臣》是意大利歌剧家威尔第的成名作．正是由于这部作品．确立了威尔第歌剧改革家的地位。

歌剧中有很多优美的唱段．尤其几首重唱唱段给人们留下了深刻的印象。

本文借对歌剧《弄臣》中两首代表性重唱唱段在旋律手法和形象塑造两个方面的分析．对威尔第歌剧重唱的音乐特征和表现形式进行研究和探析．关键词：《弄臣》；重唱唱段；音乐特征：表现形式一、歌剧《弄臣》的创作背景及故事梗概意大利作曲家威尔第的三幕歌剧《弄臣》写于１８５１年．剧本由雨果的话剧《逍遥王》改编。

当时意大利的一位警察十分想听到这部新作．建议威尔第将作品作一些无损于歌剧整体价值的改动。

４０天后威尔第带回全部总谱．这部歌剧也因此在１８５１年３月首演于威尼斯。

故事梗概：１６世纪意大利曼图阿公爵纵情声色．驼背弄臣为虎作伥．群臣恨之入骨。

弄臣有一个漂亮而善良的女儿。

被公爵勾引。

弄臣极力阻止，雇人刺杀公爵，但却将其女刺死。

二、歌剧《弄臣》中重唱唱段的音乐分析一般说来．戏剧冲突总是围绕着男女主人公的命运而展开，因此，他们之问以及和剧中其他人物之间关系的二、三、四重唱就比较常见。

歌剧《弄臣》中有很多著名的霞唱唱段．如第一幕中弄臣与女儿吉尔达的男女二重唱，唱出了父女在短暂的相见之后又不得不分开的复杂的感情：有如第三幕中那首经典的四重唱．将其富有戏剧性和抒情性的感情冲突送至高潮。

１、二重唱《女人！请照顾这朵纯洁的花》的音乐分析（１）旋律手法：重唱的前半部分中，主旋律是男低音声部．采用八分音符连续进行．以女高音声部的跳音作为点缀。

旋律舒缓轻柔，尤其是男低音声部，拉长的声音线条．将他对女儿不舍与担心的复杂心情诠释地淋漓尽致。

两个声部平稳地在降Ｅ大调上纵横交错．互相修饰。

节奏无太大变化．整首重唱结束在紧张激烈的音乐中．为后面歌剧情节的进一步发展作了铺垫。

（２）形象塑造：此时的利哥莱托是一位慈爱的父亲．对女儿的爱胜过一切．和他在宫廷罩虚假、恶毒的样子判若两人。

普契尼弦乐四重奏《菊花之挽歌》
意大利歌剧大师普契尼留给世人的唯一一首纯器乐作品，弦乐四重奏名为Crisantemi-Elegy（菊花之挽歌），作于1890年，是当时普契尼得知意大利阿梅迪奥公爵（Ducca Amedeo di Savoia)去世之当晚写下的追念之作。

这首四重奏颇具普契尼的歌剧风格，缠绵委婉的旋律以及饱满多变的和声，甚至被他引用到后来的成名歌剧【Manon Lescaut】。

这首只有6分多钟的乐曲常被四重奏组当做音乐会的加演曲目。

由美国著名的Ives Quartet演奏。

附此四重奏的弦乐队版加乐谱视频。

另有一番风味，棒极了！。