《道林·格雷的画像》中道林·格雷悲剧命运的原型分析
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欲望中自我生存与毁灭作者:郝丽娟来源:《文艺生活·文艺理论》2015年第04期摘 ; 要:奥斯卡·王尔德的唯一一部长篇小说《道林·格雷的画像》塑造了道林格雷追求永恒美的人生悲剧。
文章试图从“欲望”入手,依据拉康的镜像理论,对道林格雷的自我形成转变过程进行分析,以此来探究其悲剧命运的根源。
关键词:道林格雷;镜像理论;欲望;毁灭中图分类号:I561 ; ; ; ;文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2015)11-0078-02在《道林格雷的画像》中故事的主人公是一位叫格雷的美少年,他幻想一辈子保持青春和貌美,于是请画家霍尔华德为他画了一幅肖像。
格雷不满足于欣赏美和保持美,还尽可能地享受生活,甚至不惜伤风败俗和作恶犯罪来发泄他的物欲。
他这种金玉其外败絮其中的生活在他的画像上反映出来:格雷依然青春貌美,但画像渐老渐丑。
格雷最终忍受不了这种变化,用刀捅向画像。
但人们却发现墙上的画像青春焕发,容貌美丽。
地下则躺着一个死人,一把刀插在他的胸口,面貌丑陋不堪。
小说构思诡异,情节怪诞,是一部现代寓言画像象征艺术美,格雷象征生活。
艺术是优于生活的,艺术虽然可能为生活所累,但一旦挣脱便依然美丽。
此前对这部小说的研究都是从唯美主义的层面出发,研究王尔德的唯美主义思想信仰,而本文则试图从心理学角度出发,依据拉康的镜像理论,探究书中主人公格雷的悲剧命运根源。
一、拉康的镜像理论与道林格雷的“自我”构建(一)镜像阶段论镜像阶段是指自我的结构化,是第一次将自我成为“我”的阶段。
它发生在幼儿6-18个月之间。
此时的幼儿神经系统尚未发展成熟,不能自由的支配自己,因此幼儿会认为自我是支离破碎的并且不具备整体性。
通过镜像,幼儿第一次发现了自己统一的整体形象,并认为自我已经摆脱支离破碎的状态,具有了整体性。
对于此现象,幼儿感到欣喜若狂。
而这种狂喜促使幼儿开始对镜像迷恋,并将镜像中的相似者误认为是自己,也会将对方的情绪转移到自己身上。
外国文学他人即地狱——浅析道林•格雷的他毁樊晓婵陕西师范大学文学院摘要:道林•格雷是文学史上最具代表的唯美主义形象,从存在主义的角度看,道林从不谙世事走向堕落与毁灭,根本原因在于他与亨利勋爵、画家巴兹尔这两个人物之间的异化关系,这种异化关系集中体现了萨特存在主义的核心观点:他人即地狱。
关键词:存在主义;道林•格雷;他人即地狱;毁灭《道林•格雷的画像》是王尔德作品中最与众不同的一部,从作品形式上看,作为唯美主义的典范之作,这部作品采用华丽的语言,将维多利亚时期上层社会美好却虚幻的生活描写的淋漓尽致。
从作品内容上看,《道林•格雷的画像》主要围绕一个美少年与两个男人之间的复杂关系展开叙事,最终以悲剧收场,这在文学史上都是比较罕见的,除此之外,学界对道林这一人物走向悲剧的原因有不同看法,有人将道林•格雷的悲剧归结于他人格的不健全;有人认为画中的道林和现实的道林互为镜像;还有人将道林看做王尔德自我人格缺陷的投射,由此可以看出,从存在主义的角度对这部作品进行分析的比较少。
存在主义是20世纪最重要的西方哲学流派之一,这一哲学主要兴起于海德格尔,他强调人与世界的存在关系,认为人在认识世界、改造世界之前,首先要了解到人存在于这个世界,由此启发了后世的存在主义哲学家。
萨特在海德格尔的基础上,通过《禁闭》、《墙》、《苍蝇》等一系列文学作品将存在主义观点发扬光大,代表作《禁闭》集中体现了萨特对于存在主义的理解。
在《禁闭》中,男主人公加尔森因受不了恐怖的地狱以及与另外两名女主人公之间错综复杂的关系而在结尾发出了“他人就是地狱”的感慨。
“他人就是地狱”不仅是《禁闭》的主题,其中更渗透了“自由选择”与“存在荒诞”的哲学观点。
[1]380在《道林•格雷的画像》中,主人公道林从认识画家巴兹尔开始,一步步走出了象牙塔,再经巴兹尔介绍后认识了亨利勋爵,在后者的引诱下,一步步走向了毁灭。
这个故事集中展示了萨特“他人即地狱”的哲学观点,如果没有画家对道林近乎扭曲的爱,没有勋爵对道林恶意的引诱,那道林的结局肯定不会如此悲惨。
道林格雷——王尔德社会理想的殉道士作者:陈蕾来源:《艺术科技》2014年第05期摘要:本文浅析奥斯卡王尔德唯一一部小说《道林格雷的画像》中道林格雷颠覆传统的形象,试图分析他从绅士的神坛上走下化身为触犯法律、背弃信仰、玩弄感情的堕落公子的原因。
关键词:贵族;享乐;堕落奥斯卡王尔德是出生于爱尔兰成长于维多利亚时代的著名剧作家、短篇小说家、诗人及唯美主义运动的倡导者。
和其丰富的戏剧产量相比,王尔德的长篇小说成就显得颇为逊色。
《道林格雷的画像》是他唯一一部作品。
一经推出,引来广泛关注及评论。
伊泽贝尔•墨瑞发现它深受罗伯特路易斯•史蒂文森《化身博士》的影响。
埃都阿德•罗迪提曾说:“《道林格雷的画像》至少在50年前就可以被视为最伟大的哥特式小说之一。
”正如鲍尔迪所说:“这些评论家倾向于关注这部小说的超自然性。
”同时,有一部分批评家将这部小说和王尔德倡导的唯美主义运动联系在一起。
比如,安娜•瓦蒂所说:“这种法式堕落放纵的生活好似得了麻风病一般。
”然而作者认为王尔德创作这部小说还另有意图,即将个人的社会理想蕴含其中。
正如琳达德莱登所言:“通过小说的形式,体现出对社会环境的不满并提出未来政治和社会向乌托邦发展的可能性。
王尔德在他的政治散文集《社会主义制度下人的灵魂》中强调了经济和社会地位的平等性。
他认为所谓的平等只是铲除贫富间的财富差距;同时也强调,每个人都有平等追求个人快乐的权利,这其中也包括贵族阶级。
也就是说贵族也可以按照自己的意愿选择不像贵族一样行事,也可以有权利降身为普通人或是所谓的无耻之徒。
在《道林格雷的画像》中,主人公道林格雷冲破等级制束缚,试图通过变身为自甘堕落的纨绔子弟,冷酷无情的杀人犯,背弃信仰的教徒和无耻的勒索诈骗犯的极端方式来获得和普通人平等的享受自我快乐的权利。
道林来自一个典型的贵族家庭,祖父声名显赫,同时也继承了祖父的大笔遗产。
特别是在维多利亚时期,贵族受到很高的礼遇,也成为高雅的象征和代名词。
_道林格雷的画像_中死亡意象探析[摘要]《道林·格雷)(Dorian Gray) 这部电影改编自19 世纪唯美主义代表、爱尔兰作家奥斯卡·王尔德所创作的唯一一部长篇小说《道林·格雷的画像》。
该片由英国导演奥利弗·帕克执导,本·巴恩斯和科林·费斯主演。
较之小说而言,电影中的情节改动很大,里面反复出现的“面像”“围楼”“镜子”“火”等意象贯穿于影片始末。
对这些意象的细细品味和分析,有助于我们更好地欣赏这部电影,解读电影作品对于原著小说中所表达出的王尔德的难美主义观的传承与背离。
[关键词]《道林·格雷》;唯美主义;享乐主义;意象意象是中国古代诗学中的一个审美范,意象理论广泛应用于各类艺术作品的分析研究中,电影作为一种综合艺术表现形式,在符号意象的运用上与文学作品一脉相承。
意象的恰当使用会使电影具有很强的艺术审美价值,对意象的分析可以使我们从更广、更深的角度欣赏《道林·格雷》这部电影。
电影中的男主人公道林·格雷是一位纳希索斯般的美男子。
影片开始邢分,年轻貌美的他拖着崭新的行李箱从乡下来到伦敦接受外祖父留下的巨额遗产,到伦敦不久后,他举办了一场为孤儿募捐的慈善钢琴演奏会,这时道林遇到了那个对他一见倾心的面家贝泽尔。
贝泽尔对道林的青春与美貌如醉如痴,全身心投人地为他创作了一幅惟妙惟肖的画像,倾注了自己全部的心血。
画像里的道林是那样的迷人,仿佛具有生命一般。
这幅画也是道林和贝泽尔灵魂连接的纽带,此后两人感情急剧升温,经常一起出人各种社交场合。
在一次由亨利勋爵举办的宴会上,道林遇到了那位看似玩世不恭、满嘴荒唐言的东道主,并且一下就被他那与众不同的见解、犀利的俏皮话迷得神魂颠倒。
至此,一个由永葆青春的绝世美少年、一个画出神秘面像并痴情于年轻美男子的画师和一位撒旦般的、故荡不羁的贵族风流男构成的三人组形成了。
王尔德在一封信里谈及《道林·格雷的画像》时说:“贝泽尔·霍尔沃德是我心中的我,亨利爵是世人眼里的我道林是我想要一一也许,在别的时代一一成为的我。
Integration of Myth and Self --.The Archetype Reading of The Picture of Dorian Gray 作者: 占丽丽
作者机构: 江西师范大学外国语学院,江西南昌330022
出版物刊名: 牡丹江师范学院学报:哲学社会科学版
页码: 56-58页
年卷期: 2012年 第2期
主题词: 神话-原型批评;浮士德;蛇;王尔德
摘要:�道林·格雷的画像》是王尔德的代表作,讲述了三个男主人公命运曲线的变化,全文充满神话色彩,表现出唯美特质。
运用弗莱的原型批评理论分析,发现三个主人公各对应着不同角色的神话原型,这正是其神话色彩的主要来源。
作品中还融入了王尔德自我原型的思想和观念,是他自我追求的一个表达。
因此,该部小说实现了神话与自我的完美统一。
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王尔德也在该年结识艾尔佛瑞·道格拉斯爵士,悲惨的命运却就此开始。
王尔德作品在中国的影响* 建筑师王大闳先生将《道林·格雷的画像》译写为《杜连魁》,场景亦转换为当时的台北。
《道林·格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作,堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。
这部作品中美丽的词藻和绚然烂的意象附丽于变态人物和荒诞的情节,因此长期遭到误解,其实书中另有真意。
《道林·格雷的画像》天生漂亮异常的道林·格雷因见了画家霍华德给他画的和真人一样大的肖像,发现了自己惊人的美,又听信了亨利·华顿勋爵的吹嘘,开始为自己韶华易逝,美貌难久感到痛苦,表示希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担,而让他自己永远保持青春貌美。
他的这个想入非非的愿望后来却莫名其妙地实现了。
一天晚上他粗暴地对待了他所爱的女演员西比尔·苇恩,回到家里,发现那肖像上出现了残忍的表情。
原来那肖像已开始随着道林·格雷心灵的变化而变化了。
《道林·格雷的画像》中对道林·格雷的酷儿理论解读作者:张童张晔来源:《青年与社会》2013年第06期【摘要】酷儿理论是上世纪八十年代在美国形成的文化理论,社会性别角色、性取向、性别认同等问题是这一理论的主要研究对象。
酷儿理论认为人的性别角色是由社会身份所决定而非生理身份,常用解构主义的手法来研究性别认同、社会常规、权力形式等议题,从而拓展了文化文学等领域的发展空间。
近年来,酷儿理论逐渐被运用到文学研究中,而成为一种后现代的文学理论。
描写同性恋情的文学作品通常是酷儿理论的研究对象,而奥斯卡·王尔德的小说《道林·格雷的画像》不仅仅是唯美主义的著名作品,也因为作者本人的同性恋经历而成为了同性恋文学的重要作品,王尔德本人也因为其我行我素、放荡不羁的作风,而被视为最早的酷儿主义者。
【关键词】酷儿理论;道林·格雷《道林·格雷的画像》这部作品的情节并不复杂,主要描写了一个年轻貌美的少年道林·格雷因为一幅魔画而永葆青春,他由于身边朋友的引诱和自身对享乐主义的追求,一步一步堕落。
魔画的神奇力量使他现实中的美丽容颜没有任何的变化,反而画像中的他变得衰老丑恶。
道林无法忍受画像中丑恶的自己,举刀刺向魔画,毁灭的反而是他自己。
这部小说可以看作主角道林·格雷的成长纪录,而他本身则带有一种性别界限模糊的酷儿主义色彩。
道林本身的变化与成长,从酷儿理论的角度来解读,可以看作是他自身的性别角色认同的过程。
一、自身身份认同的困惑道林的变化中充满了他对自身身份认同的困惑。
最初他接受了巨额的遗产,刚开始接触复杂的上流社会时还只是一个孩子。
按照古希腊的标准,在一个少年未成年之前,是没有社会性别的。
作者对他外貌的描写,暗示了道林性别模糊的一面,写他漂亮无比,当他走进房间时无论男女都会为他的美貌所倾倒。
这正符合酷儿文化的一个重要内容,即雌雄同体。
此时的道林对自身身份没有意识,而正是画家巴西尔为他所作的画像给了他启示。
道林格雷效应道林格雷效应(Dorian Gray Effect),是指人们在外表上追求完美无暇的外貌,而忽视内在的品格和精神世界的一种现象。
这一现象源于奥斯卡·王尔德的小说《道林·格雷的画像》中的主人公道林·格雷。
道林·格雷是一个年轻英俊的男子,他对自己的美貌极为自豪,并为之沉迷。
在一位画家的建议下,他决定将自己的美貌永久地固定在一幅画中,而自己则可以永保青春和美貌。
然而,道林·格雷的心灵逐渐被邪恶和堕落所腐蚀,而画中的肖像则逐渐展现出他内心的丑陋和罪恶。
最终,道林·格雷无法忍受自己的罪行,试图毁灭肖像,最终也导致了自己的死亡。
道林格雷效应的含义不仅仅局限于小说中的情节,它在现实生活中也有着深刻的意义。
现代社会,外貌被赋予了极高的价值,人们追求完美的外表,通过各种手段来改变自己的形象,甚至不惜代价。
然而,这种追求完美外貌的过程中,人们往往忽视了内在的品格和精神世界的培养,导致了道林格雷效应的出现。
在社交媒体的影响下,人们更加注重自己的外貌形象,追求完美的自我展示。
许多人通过滤镜、修图软件等手段美化自己的照片,以求得更多的关注和赞美。
然而,这种追求完美外貌的行为往往只停留在表面,而忽视了自己内心的真实感受和情感体验。
这种外表追求的过度强调,使得人们更加注重他人对自己的评价,而忽略了自己的内心需求和真实感受。
道林格雷效应的出现还体现了人们对于外貌的过于依赖和自卑心理的存在。
许多人在追求完美外貌的过程中,往往是出于对自己外貌的不满和自卑的心理。
他们希望通过改变自己的外貌来获得他人的认可和尊重,而忽视了自己内在的价值和独特性。
然而,外貌只是一个人的外在表现,真正能够影响他人对自己的评价和态度的是一个人的品格和行为。
道林格雷效应的存在也给人们敲响了警钟,提醒人们要正确看待外貌和内在品质的关系。
外貌固然重要,但更重要的是一个人的品格和精神世界。
一个人的品格和内在修养才是真正决定一个人价值的重要因素。
019《道林·格雷的画像》带给读者最为直接的感受便是悲剧。
虽然作者奥斯卡·王尔德在小说开篇描绘了一个美好的场景,但在小说的描写中,悲剧色彩一直贯穿整个小说,使刻意营造的美感与自然的悲情气息进行结合,带来强烈的冲击性。
这种冲击性在一定程度上使读者能够融合自身的阅读感悟,与作者达成共鸣。
且在该小说中,通过角色形象的塑造,在一定程度上预言了故事的悲情结局。
犹如《哈姆雷特》一样,该小说着重于人物描写以及对话心理独白等,并从多样性的角度推进故事的走向。
在读者阅读后,每个读者都会对故事中的人物形象有不同的理解。
尤其对画家巴泽尔的死亡意象具有自身的独特感悟,更好地了解作者在创作过程中想要表达的思想以及内涵。
一、《道林·格雷的画像》基本概述《道林·格雷的画像》作为一部长篇小说,始创于1890年,一经推出,便受到当时读者的广泛喜爱。
《道林·格雷的画像》中,主人公道林·格雷是一名成长在伦敦的贵族少年,相貌俊美且心地善良,遇到了画家巴泽尔所作的画像,发现自己惊人的美[1]。
在亨利伯爵的怂恿下,他向画像许下心愿,永葆青春美貌,所有的岁月沧桑以及少年的罪恶都由画像承担。
道林·格雷在开始时不以为然,但他玩弄一个女演员的感情,使她自杀后发现画像中的道林·格雷发生了邪恶变化。
恐惧的道林·格雷并没有及时克制住自己的欲望,反而变本加厉。
现实生活中,道林·格雷的美貌依旧,但其画像却丑陋不堪。
18年后,基于对画家作品的憎恨以及对自己丑陋灵魂的厌恶,道林·格雷谋杀了画家巴泽尔。
随后,女演员的弟弟前来复仇,却被道林·格雷巧言欺骗,死于非命[2]。
但正因女演员弟弟的死亡唤醒了道林·格雷残存的良知,他举刀向丑陋的画像刺去。
他的相貌变得丑恶、苍老,随后道林·格雷死亡。
画像恢复年轻如初,仿佛之前的一切都没有发生过[3]。
对《道林·格雷的画像》主人公的心理解读《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德的经典小说,描写了一个年轻的英国绅士道林·格雷的故事。
他因为一幅神秘的画像而逐渐沉沦,变得邪恶而堕落。
本文将会对道林·格雷这一主人公的内在心理进行分析与解读。
道林·格雷的多重人格在小说中,我们可以看到一个矛盾而复杂的道林·格雷。
一方面,他是一个风流倜傥的年轻绅士,生活奢靡、充满浪漫与魅力;另一方面,他又是一个邪恶、自私、无情的人。
这种矛盾显然不是出于一时一地的环境或者经历所导致的,而是源自于他内在的多重人格。
道林·格雷的多重人格表现在他的思想、行为和语言中。
他时而善良、仁慈,时而卑劣、自私;他对美的追求和浪漫情感的体验,与他对丑陋和邪恶的渴求、掌控和享受,形成了强烈的矛盾。
这些矛盾和冲突形塑了道林·格雷的复杂性格,也是他逐渐堕落的重要源头。
寻求永恒的渴望在小说中,道林·格雷经常表达对美的狂热追求和对生命的意义的疑问。
他认为,只有美才能带给人深刻而真实的体验,是人生中最重要的价值和意义所在。
同时,他又因为美的虚荣和自负,对其他人的爱和关爱缺乏真诚和长久。
他的渴望永恒、寻求美好事物的心理成为他不断走向邪恶的根源。
画像的出现,更是为道林·格雷的渴望永恒心理提供了一种实现方式。
在他的心里,画像是一个存有灵魂的物品,能够代替他自身的生命而永不衰老。
然而,这种奇特的想法却给他带来了不可挽回的后果:画像逐渐变得丑陋和邪恶,而他自己则变得越来越堕落。
邪恶的降临道林·格雷的堕落不仅源于他的复杂人格和渴望永恒的心理,还因为他的自以为是和对道德的疏离。
他自认为是一个独立的个体,自己的价值高于任何其他人和事物;他对美和伦理的定义和社会大众普遍看法不一,自以为能够超越常规和伦理的束缚。
这种自以为是和对道德的疏离,使道林·格雷在面对决定自己前途的重要选择时,始终带着浓重的邪恶气息。
《道林·格雷》中人物神话原型解析小说《道林·格雷的画像》是英国唯美主义代表作家奥斯卡·王尔德唯美主义主张的代表作。
这部作品在2009年被拍成了影片,《道林·格雷》展现了年轻貌美的道林·格雷用自己的灵魂作交换,希望永葆青春的故事。
文章将对电影道林·格雷中的主人公道林·格雷及亨利·沃顿勋爵这两个人物形象的神话原型进行批评分析,对作品中原型的挖掘与深刻剖析会使读者进一步加深对该作品的理解。
标签:道林·格雷;神话原型;亨利·沃顿一、道林·格雷的神话原型——纳西瑟斯在希腊神话中,纳西瑟斯生来美貌,长大后成为一位翩翩美少年。
他的容貌吸引了每一位见过他的女孩,她们都渴望当他的爱人,但纳西瑟斯却对她们高傲又冷漠。
月神阿提米丝决定惩罚瞧不起爱情的纳西瑟斯:“愿不爱别人的他爱上他自己。
”一天,纳西瑟斯被自己水中倒影深深迷住而无法自持,不愿离去,最后跃中水中与自己的影像结合。
死后,化身为水中的一株水仙花。
道林·格雷如同那迷恋上自己的纳西瑟斯,是纳西瑟斯在小说和电影中的化身。
影片中,画家巴兹尔·霍尔渥德画下了道林·格雷的肖像。
道林·格雷在众人的赞美声中,迷恋于画中的自己不能自拔,亨利·沃顿称赞道林·格雷“对你来说一切皆有可能,因为你拥有最值得拥有的两样东西——青春和美貌。
”亨利·沃顿感叹到画中的人会永世青春,而道林·格雷却会随着时间的流逝而失去美貌,因为大自然的所造之物必将会随着光阴的流逝逊色于巴兹尔·霍尔渥德的神作,如昙花一现。
道林·格雷听罢,久久注视着自己的画像,突然感叹到也许他应该把灵魂献给恶魔。
道林·格雷如同纳斯瑟斯,在上流社会的聚会上吸引了所有女人的目光,他轻浮的同样如同纳西瑟斯,道林·格雷只在一位女性的石榴裙下有短暂的驻足,为了永葆青春而交付给恶魔的灵魂,让他深陷万劫不复的深渊。
穿越时空的诱惑——《道林格雷的画像》中亨利爵士的原型
解读
莫凡;牛艳青
【期刊名称】《牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版)》
【年(卷),期】2009(000)002
【摘要】亨利爵士在道林·格雷重新认识自我并陷入堕落的过程中可谓"功不可没",他凭借三寸不烂之舌处处兜售他那套魔鬼式的享乐哲学,最终间接促成了道林堕落、杀人乃至自杀的悲剧.本文试图运用弗莱的神话--原型批评理论来解读亨利勋爵,并
指出他实际上集伊甸园的蛇和王尔德本人为一体.
【总页数】3页(P34-36)
【作者】莫凡;牛艳青
【作者单位】广西师范大学外国语学院,广西,桂林,541004;义乌工商学院,浙江,义乌,322000
【正文语种】中文
【中图分类】I094.561
【相关文献】
1.《道林·格雷的画像》中对道林·格雷的酷儿理论解读 [J], 张童;张晔
2.神话与自我的统一--《道林・格雷的画像》原型解读 [J], 占丽丽
3.《道林·格雷的画像》中对亨利勋爵的酷儿理论解读 [J], 张童
4.《道林·格雷的画像》中对道林·格雷的酷儿理论解读 [J], 张童;张晔;
5.《道林·格雷的画像》中对亨利勋爵的酷儿理论解读 [J], 张童;
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65《道连•格雷的画像》是十九世纪末唯美主义大师王尔德的代表作之一,也是他的唯一一部长篇小说。
在这个社会大变动的前夕,社会动荡,人心浮动,文艺界的一些才华卓著的人经历着深刻的思想危机。
作为唯美主义的代表人物,王尔德在文学方面倡导“为艺术而艺术”,以逃避世俗的纷扰。
这部作品就体现了英国唯美主义运动和王尔德人生经历中的内在矛盾,引发了巨大争议。
全书围绕主人公神秘的画像展开,描写了一位纯真美少年被罪恶引诱,一步步堕落乃至毁灭的传奇故事。
小说的主线——道连•格雷的画像,实际上折射道连灵魂。
镜像的原型,在小说中得到突出表现。
一、镜子映照灵魂的原型远古人和未开化的人们偶然凝视平静的水面,显现出的一模一样的人影使他们惶惑;他们普遍相信灵魂藏在自己的影子里,水中的倒影和镜中的映影里面。
缅甸西南孟加拉湾的安德曼群岛的居民认为,镜中的映像是真正的灵魂。
反过来说,影子或映像是生命的组成部分,它们如果收到伤害,就会造成本体同样的危害。
祖鲁人不向幽暗的水潭里瞧望,担心被深水中的野兽抢走映像而死亡。
巴苏陀人认为鳄鱼可以通过把水面上人的倒影拖进水底的方法吃掉人类。
假如某人不明原因地死亡,亲属们便认为一定是他在水边时被鳄鱼抓去了影子。
古印度和古希腊人都告诫人们不要看水中自己的映影,因为水中的精灵会把映影中的灵魂拖下水底而致人死地。
希腊人甚至认为梦中见到自己水中的倒影是死亡的恶兆。
希腊神话中有关水仙花(narcissus)的传说也许就来源于此。
美少年纳西索斯(Narcissus)是希腊最俊美的男子,无数的少女对他一见倾心,可他却自负地拒绝了所有的人。
水仙艾寇(Echo)因为爱他不得而生恨,便向复仇女神祈求:“让无法爱上别人的纳西索斯爱上自己吧.”她的祈求应验了。
当纳西索斯来到湖边弯下腰喝水时,看见湖面上映着自己俊美的倒影,立刻爱上自己.从此,他每天都到湖边来,顾影自怜,后来终于憔悴而死,化为水仙花。
日本古人相信如果注视着裂开的镜子,就会被吸到镜子里去。
奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》中的美与堕落简介
《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德创作于1890年的一部小说,被认为是他最重要和最著名的作品之一。
该小说以19世纪英国为背景,讲述了一个男子
道林·格雷将自己的青春、美貌和善良都投放在了一幅神秘画像上,导致自己逐渐堕落而画像始终保持年轻美丽的故事。
美与堕落的主题
描述美的力量
在《道林·格雷的画像》中,王尔德通过描绘格雷少年时期无邪纯洁,艺术家巴塞洛缪描述的完美之容及钟爱他人目光中对其美好形象表达了对于美力量的强
烈赞扬。
这种将个体从时间流动中解放出来,使得青春之花捧在悬崖边缘并保
持永恒完美状态刻画出来。
诱惑与堕落
然而,在小说中,王尔德同时揭示了美的另一面,即其诱惑力和对人性的摧毁。
随着格雷和画像之间的交互作用,格雷开始追求一切自己欲望,不顾伦理道德,从而导致自我堕落。
王尔德通过这种方式展示了美满到极致也会带来悲剧。
道德与责任
《道林·格雷的画像》中还探讨了个体选择的道德与责任问题。
作品中的画像被描绘成可以代表个体行为的镜子,在画像上所留下的残缺痕迹和变形形象是格
雷罪孽积累和心灵堕落的反映。
通过这种方式,王尔德提醒读者要认识到个人行为将对自己产生何种影响。
结论
奥斯卡·王尔德通过《道林·格雷的画像》这部小说深入探讨了美与堕落之间微妙纠缠的关系。
小说中将美无限放大,并展示了在获取无尽美好时存在着诱惑与堕落的风险。
从中我们可以思考到底什么才是真正意义上的美,以及个体应该如何在面对美的诱惑时保持道德与责任。
王尔德讲故事的人解析王尔德是一位伟大的文学家和戏剧家,他以其独特的幽默和智慧而闻名于世。
他的作品中充满了许多精彩的故事,这些故事不仅仅是为了娱乐读者,更是为了传达深刻的思想和价值观。
在本文中,我们将探讨王尔德讲故事的人的解析,以及他的作品中所蕴含的意义。
王尔德的故事常常以一个寓言的形式呈现,通过虚构的人物和情节,他传达了对社会现象和人性的深刻洞察。
他的故事中经常出现的主题之一是虚伪和伪装。
在《道林·格雷的画像》中,主人公道林·格雷通过一幅神秘的画像实现了永生的愿望,但他的外貌却逐渐变得丑陋,而画像则承载了他的罪恶。
这个故事告诉我们,虚伪和伪装只会带来痛苦和毁灭,真实的自我才是最重要的。
另一个常见的主题是爱与欲望。
在《道林·格雷的画像》中,道林·格雷为了保持永恒的美貌,不惜以他人的生命作为代价。
而在《温夫人的扇子》中,男主角杰拉德·阿伦顿为了追求自己的欲望,不顾一切地追求温夫人。
这些故事揭示了人性中的弱点和欲望的力量,警示我们要慎重对待爱与欲望,不要被它们蒙蔽了双眼。
除了虚伪和欲望,王尔德的故事中还经常涉及到社会的偏见和道德观念。
在《重要的是看起来像什么》中,主人公伊丽莎白·班宁顿因为她的外貌被视为美丽和高贵,而实际上她却是一个道德败坏的人。
这个故事告诉我们,外表并不能代表一个人的真实品质,我们不能仅仅以貌取人,而应该更加注重内在的品质和道德准则。
王尔德的故事中还常常出现一些令人深思的对话和警句。
他的作品中充满了智慧和幽默的句子,这些句子不仅仅是为了娱乐读者,更是为了传达他对人生和社会的思考。
例如,在《道林·格雷的画像》中,王尔德写道:“人们总是为了追求幸福而牺牲自己的灵魂。
”这句话深刻地揭示了人们在追求物质和享乐的过程中,往往忽视了内心的需求和精神的追求。
总的来说,王尔德讲故事的人是一个深思熟虑、富有智慧和幽默的人。
他通过他的作品向读者传达了许多重要的思想和价值观。
《道林·格雷的画像》中道林·格雷悲剧命运的原型分析[摘要]《道林·格雷的画像》讲述了一个外表俊朗,内心单纯的年轻人道林·格雷如何为了永葆青春与自己的画像互换身份故事。
道林·格雷的一生是充满了悲惨和惶恐的一生。
肖像代替他承担了岁月的重负和心灵的重负,他却没有因此而获得真正的解脱和幸福,相反他出卖了自己,出卖了灵魂,所到之处只留下悲剧。
本文以荣格的原型理论为出发点分析了导致格雷悲剧的原因。
得出结论:导致他悲剧主要原因是他没有完成个性化的成熟的过程,即认识到阴影和丑陋是人性的一部分,阿尼玛是男性内心深处的女性要素,而阿尼玛斯是女性心灵中的男性要素,缺失了就是人性的不完整,自己眼中,和他人眼中完美的自己并非真正的自己,而只是荣格笔下的人格面具。
[关键词]道林·格雷;阴影;阿尼玛;人格面具;个性化[Abstract]Dorian Gray is a very pathetic story about how a handsome young man exchanges status with his portrait in order to keep young and vital forever, and at the end he is thoroughly destroyed, corrupted and dead. This paper is ananalysis of Dorian Gray’s tragedy from Jung’s archetypal point of view. And it comes to the conclusion that Dorian’s catastrophic ending is mainly caused by his immaturity and failure to realize his individuation which is a process that is specified by admitting shadow as part of humanpsyche, adjusting the feminine aspect (anima) of men’s mind or the masculine side (animus) of women’s inner world, and by wearing a social mask (persona) that meet the expectation of the society.[Key words]Dorian Gray,shadow,anima,persona,individuationI. IntroductionThe Picture of Dorian Gray is the only published novel of Oscar Wilde. Since it first appeared in the Lippincott’s monthly magazine, it gained public attention of both pleasant comment and unpleasant reaction. The critical appreciation of Dorian Gray mainly concerns the themes of homosexuals, Hedonism, aestheticism nassicisim and the Faustian theme etc. From the point of view of style, it has been analyzed as a paradoxical work, a gothic fiction, a work of decorative art and so on. This paper mainly does the analysis from the perspective of Jung’s psychological theory. According to Jung, “The shadow, the persona and the anima are structural components of the psyche that human beings have inherited.”(Gurein, 181) That is to say, everyone carries within him all the three archetypal aspects: the first is shadow. It is considered as the secret darkness of the unconsciousness that everyone processes and everybody tries to suppress and hide. To Dorian Gray, the shadow that bears all his crimes and vicious life is his hidden portrait. The second archetype which is influential to human psyche is the persona. The persona is defined byCarl Jung as “a social mask” (Gurein, 182) that people wish to show to the public, or a “conformity archetype” (Stevens, 63) as a “kind of shop window in which we like to display our best wares” (Stevens, 63). Dorian Gray’s innocent, handsome and elegant self is actually not his real self, but the persona he wears and wishes to present. The third archetypal element humans essentially possess is anima (the femininity of men) or animus (masculinity of woman). Jung says “Every man carries with in him the eternal image of the woman” (Steven, 71). This woman is called his anima. The incarnation Dorian Gray’s anima is his first love — Sibyl Vane. He worships her feverishly at the beginning of their relationship, because of her acting talent represents his ideal to experience all kinds of life.Dorian Gray finally stabs his portrait in order to destroy the record of his evil life, but instead of causing damage to the picture, he ends his own life and the picture is reborn with radiant beauty and youth. This is a very pathetic ending, however, not just the ending is pathetic, Dorian Gray’s whole life is full of sufferings from the agony that is caused by his anxiety and fear of the danger that his secret portrait may be revealed. On the basis of Jungian theory, it can be concluded that Dorian Gray is a typical patient of neuroses, because “Jung theorizes that neuroses are the results of the person’s failure to confront and accept some archetypal component of the unconscious.”(Guerin, 180). This process ofconfronting and accepting is defined by Jung as individuation which is a “psychological growing up” (Guerin, 180) Dorian Gray fails to become mature psychologically — that is the root cause of his tragedy.Ⅱ. Dorian Gray’s Failure to Realize his Individuation2.1 His failure to realize shadow as a part of human natureBeauty plays a very holy role in the works of Oscar Wilde. To his heroes, ugliness is one of the unbearable sins, as Henry Wotton pointed out: “I think that it is better to be beautiful than to be good.” (154), “Ugliness is one of the seven deadly sins” (154) Dorian Gray also exclaims that “beauty is the wonder of wonders.”(21) Therefore, to Dorian Gray, ugliness is one important characteristic of his shadow. When he first sees his portrait, he becomes “listless, motionless” (23) —he was astonished by the revelation of his own beauty, but immediately after that, he realizes that “there would be a day when his face would be wrinkled and wizen, his eyes dim and colorless, the grace of his figure broken and deformed… he would become dreadful, hideous and uncouth”(24) —that is the most unbearable sin to him! A person with healthy psyche will learn to accept it as natural routine with composure. They will confront it as an essential part of the self, as any other dark aspect in human nature. However, Dorian Grey finds it impossible to take it as something agreeable. One typical symptom of neuroses is “instead ofassimilating this unconscious element into their consciousness, neurotic individuals persist in projecting it upon so me other person or object” (Guerin, 180). Dorian Gray projects his shadow upon his portrait which bears all his ugliness and sins. That is why he couldn’t treat it calmly and suffers from endless anxiety and fear. He is extremely worried that his secret picture may be discovered some day. When Basil asks to exhibit the picture, he is so worried “there were beads of perspiration on his hand” (91). His first action to avoid this from happening is to hide it. At the beginning he hid it behind a screen, then he finds it not safe, and the “portrait must be hidden away at all costs” (94). So he decides to keep it in an old school room which is full of dust. Nevertheless, it is safe just for the time being. So he takes the second action: the creator of his picture —Basil Hallward seems to be the producer of all his shames and despair. Out of hatred, he kills him. He hated him because he is the other incarnation of his shadow — he hates him because he hates himself. But he couldn’t find peace after the murder is committed, and then he takes the third and final action in order to destroy the record of his sinful life thoroughly. He thinks that without its hideous warnings, he would be at peace and “when that was dead he would be free” (177). But what he is not aware of is that shadow is part of himself, destroying it equals committing suicide. The picture becomes young and beautiful; he lied there “withered, wrinkled, and loathsome of visage.” (177)Everybody processes evils and sins, Dorian Gray’s tragedy tells the readers that, the stronger people want to deny it, the more monstrous the evil becomes. Humans become mature in the process of learning to confront the dark aspect in their psyche and finally become an independent individual.2.2 Dorian Gray’s anima: He commits the murder of her indirectlySibyl Vane is an extraordinarily talented and beautiful actress who is Dorian Gray’s first love. When they first meet, Dorian Gray is innocent, simple and chaste; he sees in Sibyl Vane all his ideals. When he confesses to h is friend his feeling toward her, he “leaped to his feet, with flushed cheeks and burning eyes.”(43), and exclaims “Harry, Sibyl Vane is sacred!” (43) She is so shy, so gentle, and “there is something of a child about her” (44). Dorian Gray also presents h is innocence. They are so alike, that she is the other half of him: “they stood looking at each other like children.”(45) Her mere existence demonstrates all the outstanding characteristics of a famine being. She is the specification of the definite feminine image in his ideal —she is his anima. Unfortunately, anima, this archetypal image is the partly incarnation of himself. Actually he doesn’t really love Sibyl Vane — she is the symbol of his dream — that is to “live the lives of all who had passed across the stage of the world” (XXIX). That explains why he becomes so disappointed when she losesher acting ability —when she finds pleasure in experiencing love in reality, portraying fictional love turned to be unbearable to her. He cares nothing about what she is, he only loves the excitement when she leads him to experience different lives of different people: “you realized the dreams of great poets and gave shape and substance to the shadows of art” (71). And when she makes such a confession that touched everyone deeply in the heart “You have made me understand what love really is … You are more to me than all art can ever be … (70). He answers her very cruelly:” You are shallow and stupid … you are nothing to me now … how mad I was to love you” (71). The se words hurt her so deeply and her heart breaks into pieces. He kills her unintentionally and indirectly that is to say, he kills the first incarnation of his anima —his simple, angelic feminine self. His psyche has lost the balance —that will cause perturbation and disturbance of mind, the consequence of which is neurosis.2.3 Dorian Gray’s persona: a soulless mask“His beauty had been to him but a mask,His youth a mockery” (175)When Dorian Gray is first confronting with his portrait his immediate re action is a mixture of amazement and pleasure: “The senseof his own beauty came on him like a revelation.”(23) But to the surprise of the painter, Dorian’s joy soon disappears and is taken place by the facial expression of pain, sadness even anger, because his is filled with jealousy toward the portrait. He even exclaimed his wish to exchange his status with the picture: “Oh, if it were only the other way! If the picture could change, and I could be always what I am now!”(25). The picture is the symbol of his persona — the social mask we expect to show to the world. In Dorian Gray’s case it should be amazingly beautiful and young and perfect. However, persona is never real, it is “that which in reality one is not, but which oneself as well as others think o ne is” (Stevens, 63). Therefore, when Dorian exchanges his status with the picture, he has lost his human identity and becomes a beautiful but soulless corpse. The picture, instead, becomes his real self and keeps the record of the age, his crimes and his guilty conscience. That is why when he destroys the picture, he kills himself — the picture is the real self of Dorian Gray. In other words, he is dead since the day he transforms his position with the picture.Ⅲ. ConclusionAs it is analyzed above, Dorian Gray’s tragedy is caused by his failure to realize his individuation — a process to grow up and become mature psychologically. This has mainly been examined from threeperspectives:First, he fails to accept shadow as part of human nature. In order to keep his shadow as his ultimate secret, he has made every possible effort to hide it and deny it. The consequence of this is the infinite expansion of his desire to committing crimes and his insufferable pain out of fear and anxiety.Second, he kills the incarnation of his anima, which equals the killing of the kind, sincere and gentle half of himself. He turns to be cruel and heartless gradually since then. Imbalance is the root of restlessness.Third, his persona experiences a process of transforming. At the beginning of the story; his persona is represented by his portrait —beautiful, spotless, and glamorous. However, when his wish to exchange his status with the portrait is magically answered, he is no longer a soulful person; he becomes his persona without spiritual bolster. How can a person feel satisfied when his has no content but just a frame? When people feel empty they will try everything they can to fill themselves. Dorian Gray finds temporary release in committing violence and indulging in pleasure-seeking. But instead of feeling contented, he turns out to be emptier.In Jungian theory,“the archetypes most clearly characterized form the empirical point of view are those which have most frequent and the most disturbing influence on the ego, there are the shadow, the anima and the animas.”(Zhu, 132)Dorian Gray has both his shadow and anima lost or failed. That explains why he couldn’t get any feelings of satisfaction, happiness comfort or fulfillment.【References 】[1]Guerin, Willfred L. 2005. A Handbook of Critical Approaches to Literature[M].Foreign Language Teaching and Research Press.[2] Stevens, Anthony. 2007. Jung A Very Short Introduction [M].Foreign Language Teaching and Research Press.[3] Wilde, Oscar. 2001. The Picture of Dorian Gray[M].London: Wordsworth Classics.[4] Zhu Gang. 2000. Twentieth Century Western Critical Theories [M].Shanghai Foreign Language Education Press.。