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古诗词鉴赏题10大规律和答题模板诗歌鉴赏要从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义。
下面是小编给大家带来的高中语文古诗词鉴赏题10大规律和答题模板，希望能够帮助到大家!古诗词鉴赏题10大规律和答题模板一、抓诗眼、抓意象、明意境1诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。
首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。
古诗词赏析方法技巧在日复一日的学习、工作或生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。
那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编为大家整理的古诗词赏析方法技巧，欢迎大家分享。
一、古诗词赏析方法1、古诗分类：绝句：五言绝句、七言绝句、律诗：五言律诗、七言律诗律诗：首联(1,2)、颔联(3,4)、颈联(5,6)、尾联(7,8)2、方法指导：(1)从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容;(2)借助于诗词的标题、注释、写作背景，理解诗人写作意图;(3)从语言入手，抓住诗词中要害词句(动、形容词、议论和抒情的词句)(4)词表现手法的赏析(情景交融、托物言志、化静为动<静结合>对比映衬、虚实明暗、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等)。
3、诗词题材和作者的风格特点：田园：对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。
(陶渊明、王维、孟浩然)边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。
(王昌龄、高适、岑参、范仲淹)忧国(民):表达强烈的爱国之情;或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。
(陆游、杜甫(沉郁顿挫)、辛弃疾、文天祥、) 咏史:感慨历史,希望统治者以史为鉴，吸取教训。
(刘禹锡、杜牧、李商隐、张养浩、)送别：诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。
(李白、王勃、)思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。
(马致远、崔颢、苏轼、)咏(物)志：借歌咏自然事物来表达志向、心愿，抒发对……愤慨、不满。
(曹操、李白、韩愈、)写景：对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。
叙事：通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦(同情、愤慨、痛恨、悲伤之情)。
(白居易《观刈麦》、杜甫《石壕吏》)爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。
高考解决方案读懂诗歌读懂诗歌高考考什么（7）古典诗歌内容的理解和作者情感的体察（8）古典诗歌语言、表达技巧和意境的鉴赏怎样读懂古诗词一、注意诗的题目。
首先是要想一想这首诗“写的是什么？”不要急于作答，看看诗题，也许就有意想不到的收获。
杜甫的《月夜》诗题告诉我们写作的背景；李商隐的《夜雨寄北》诗作内容没有离开夜，而且这是一个雨夜，滂沱大雨也好，绵绵细雨也罢，这一夜诗人无法入眠要给远方的亲人或是友人寄去绵绵情思；孟浩然的《临洞庭上张丞相》势必要描述洞庭风光，而题目还告诉我们这首诗要呈给张丞相，一个“上”字，又向我们透露出张丞相的身份、地位显然是高于孟浩然的；元稹是白居易的好朋友，仕途不顺被贬到通州得了一场大病，险些要了他的命，这时《闻乐天授江州司马》，他的心灵会受到怎样的触动？题目是解读诗歌的钥匙,古诗词的特点是抒情性，诗人常常由偶然事件激发感情，借某一场景表现诗人的所见所感。
从创作动机上讲，题目就是引发作者情思的端点，展开诗歌内容的引子诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。
阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。
如：1．《永遇乐•京口北固亭怀古》，题目中就透露了两个方面的信息：一是从题材上可以判断，这是一首怀古诗；二是怀古的地点，在京口北固亭。
顺着这个思路下去，结合诗歌的背景，我们就能迅速地读懂这首诗了。
2．2012年北京卷《柳堤》，题目中可显露出信息，作者在种满柳树的长堤观景而发感慨，即为借景抒情。
所以读诗歌时，先抓住景色特点，再细分析诗人传达的情感。
3．2011年北京卷《示秬秸》，“示”把事物拿出来或指出来使别人知道，通过下文注释可知道“秬”“秸”是作者的两个儿子的名字，可知作者写作的目的是给两个儿子指出一些人生道理，以作警语。
并且通过诗歌的小序也能得到本诗的写作目的，所以在阅读时，注重读出示警的内容。
还有一些诗歌，根据题目可以看出其体裁。
如汉代以后的诗人用古乐府诗的题目写诗，有塞上曲、塞下曲、从军行、陇西行、长干行、子夜吴歌等，其体裁还是乐府体。
古诗词鉴赏中如何抓住关键词句？中国古代诗词⼤都篇幅短⼩，有学者⽤“闪电战”来形容古诗词鉴赏。
古诗词语⾔⾼度凝练、概括、含蓄⽽有跳跃性，因⽽，阅读古诗词千万不能⼀扫⽽过，这样绝对是读不懂、读不透的，⽽应该⼀个字、⼀个词地品读，边读边思考其寓意，⼒求还原诗词画⾯。
其中最重要的就是抓住关键的诗词句，迅速定位感情基调。
⼀．抓关键词1.情感词。
直接表明情感或者暗⽰情感的词语。
如：悲、喜、愁、苦、忧等。
诗词中的⼀两个词往往能揭⽰其情感，这样的字叫“情感词”，如果能抓住这些“情感词”，把握思想感情往往既快⼜准。
它不单单是诗眼词眼，有时也藏在写景叙事句中。
如“细草微风岸，危樯独夜⾈”中的“独”字就是情感词，它揭⽰出了诗⼈的孤独感。
“独⾏穿落叶，闲坐数流萤”中的“独”、“闲”也是情感词，表现出诗⼈的孤独和⽆聊。
2.修饰词。
指冷暖⾊调的形容词等。
“墨分五彩。
词含七情。
”冷暖是从⾊彩学的⾓度将词汇分为两⼤情感⾊系，⽤来体味诗词⽂赋中作者所传达出来的或悲或喜的思想感情。
冷⾊调词语传达出来的多是悲伤，暖⾊调词语传达出来的多为喜悦。
当然，词语表达感情多因境⽽变，婉转曲折，风情万种，阅读时应该深加体味。
3.表现景、⼈、事、物等特点的词语。
注意景的时令性以及景物本⾝的暗⽰性，⼈的动作⾏为的暗⽰性，特别注意描写⼈的细节性词语。
⼆．抓关键句关键句多指⽤典故句和诗词的尾句。
⽤典可以丰富诗词的内容，装点诗词的门⾯，增加诗词的意蕴。
诗词往往先写景叙事，后抒情明志，因⽽把握⼗次的尾句，有利于把握诗词的主旨。
尾句和其他表明诗眼、词眼的字句往往直接透露出诗词的主旨。
如：王维的《⼭居秋暝》最后⼀联“随意春芳歇，王孙⾃可留”，就是诗眼句，⽽“留”字则为诗眼词，全诗要表达的对⼭⽔⽥园的留恋和对官场的厌恶都通过“留”字表现了出来。
古诗词鉴赏中，抓住关键词句，从中体会作者的思想感情，事半⽽功倍。
古诗词鉴赏的三种方法古诗词鉴赏的三种方法古诗词鉴赏是高考备考的一个重点和难点，老师头疼，学生害怕。
其实，只要注意方法，就可以化难为易了。
下面是小编收集整理的古诗词鉴赏的三种方法，希望对大家有所帮助。
其一，三看法。
一首诗词到面前来要看标题、看作者、看注释。
看标题，能基本地把握诗词的内容和主题，如朱熹的《观书有感》，（半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
）不看标题的话，这首诗分明是在写“池塘”的，其内容很难和“书”联系上；看作者，可知作品的风格，如杜甫的沉郁顿挫，李白的飘逸豪放；看注释，如在诗的底部加上“这是诗人在安史之难期间写的一首小诗”一行小小注释，作用很大，可知此诗内容可能是对国家命运的兴叹，对民不聊生的悲歌。
其二，填表法。
一首诗词不管是什么内容一定都遵循一个规律：要么写景，要么叙事，但都表达一种情感，因为诗词的语言是浓缩的、是凝练的，因为有这个语言障碍，很多学生读诗时像读文言文一样，理解起来很费时，所以学生可以越过这道障碍。
就是填表法，时间（季节）——；地点——；人物——；事件——；景物——；情感——。
其三，记忆法，要求学生平时记住三个概念及该概念下的小小的术语。
（一）诗词的修辞手法。
诗歌鉴赏题中考查的修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。
1、比喻比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。
运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。
如“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的平静。
2、拟人。
拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。
如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。
如何理解古诗词古诗词是中华民族传统文化的瑰宝，通过阅读和理解古诗词，不仅可以领略其优美的艺术魅力，还能增长文化修养和审美能力。
下面将从几个方面来解析如何理解古诗词。
一、注意把握文化背景和时代特点古诗词是在不同的文化背景和时代条件下创作而成的，因此在理解古诗词时，需要了解相关文化背景以及当时社会和历史情况。
比如，唐代的诗词大多以自然景物和感情表达为主题，是中国古代文化的巅峰之作；宋代的诗词则更注重写实和审美的精细品味。
只有了解背景和时代特点，才能更好地理解古诗词的内涵和意境。
二、注重诗歌形式和修辞手法的解读古诗词的形式多样，如五言绝句、七言绝句、律诗等，每种形式都有其独特的节奏和韵律。
在理解古诗词时，需要注意作者运用的修辞手法，包括比喻、夸张、拟人等，这些手法能够增强诗词的艺术效果和表达方式。
通过对形式和修辞手法的解读，可以更好地理解古诗词的美学特点和意义。
三、注重对诗人思想和情感的领悟古诗词是诗人表达思想和情感的艺术形式，每首诗词都蕴含着诗人的生活经历和情感体验。
在理解古诗词时，需要通过细读和品味，去感受诗人内心的世界，体验他们对自然、生活、爱情等的深刻思考和独特见解。
这样才能更好地领悟古诗词的主题和艺术魅力。
四、提升诗词鉴赏能力理解古诗词不仅要了解其内在意义，还要培养自己的鉴赏能力。
可以通过识别作者的风格特点，比较不同诗人的作品，并学习鉴赏古诗词的基本技巧，如韵律的感知、意象的解读等。
通过不断地欣赏和研究古诗词，才能真正提升自己的诗词鉴赏能力，赏析古诗词的魅力。
五、与古诗词对话除了理解古诗词，还可以与古诗词进行对话。
可以尝试模仿古人的写作风格，创作自己的诗词作品，或是通过改编古诗词的方式表达自己的情感和思考。
通过与古诗词的对话，能够更深入地理解古诗词的内涵和形式。
通过以上几个方面的努力，我们就能更好地理解古诗词，并从中领悟到其中蕴含的智慧和情感。
古诗词文化作为中华民族传统文化的重要组成部分，应该得到广大人民群众的传承和弘扬。
鉴赏古诗词应注意什么鉴赏古诗词应注意什么1、应注重诗词的思想性。
我提出这个问题并不说就要求作者思想先行，或者说是口号式歌功颂德般的思想性，而是要求对社会的现实有所指摘或者说是有所反思、思考抑或是作者从诗作中体现出自己的忧患意识（这是几千年来中国文人最宝贵的意识），比如像白居易的《卖炭翁》；杜甫德“三吏”、“三别”之类的优秀作品。
一首诗词没有自己的思想性就会显得苍白无力，或者说是没有灵魂的生命，就如一个孱弱的女人，如何娶得？又假如你对一个女人描写的如何如何地漂亮：杏眼蜂腰、粉面桃腮、双眸如水等等，如此，你写出了女人的美丽，却没有告诉读者这样描写的目的，是想娶之还是要媒之？这就如同没有灵魂的文章像墙上的影子一样。
现代人喜欢把景物描写的无懈可击，不少网站的编辑也在推波助澜，往往这类诗作容易获得推荐，其实这是诱导的误区，也是一种没有了解诗词真谛的表现，写好景物是为了更好地表现和衬托思想，反之则是一种本末倒置的表现，复制美女般地复制景物不是诗词的要义，其要义是艺术地——诗中有画，画中有话，就是画家的思想也是在优美的景物中暗含着，这是无可否认的.好的诗词作品是形式和思想的统一，不能偏颇一方。
诗词由于有平仄的限制对表现自己（要说的）思想有着一定的妨碍，有着不能尽兴的感觉，为此毛主席说过：……因为这种体裁束缚思想，又不易学。
写古体诗词确时有这样的限制，自己想要表达的思想因为字数尤其是平仄的限制，思想不能如实的发挥出来，外在的形式要服务于内在的思想，这样就要有所取舍，看起来粗糙了些，其实，把景物描写的再优美，如果没有灵魂（思想内容）的支撑才是问题的关键，而不仅是景物描写的细腻不细腻这样的简单。
毛**的诗词大气磅礴而在诗坛上占有重要的一席之地，把他的诗归为“豪放派”，而不是“婉约派”，其气势无人能比，诗词中也有一种居高临下的领袖气质，1925年作的`诗句“问苍茫大地，谁主沉浮？”以及“数风流人物，还看今朝。
”等等就充满着强烈的思想性，正是有着自己独特的思想性而卓尔不群。
高中古诗词鉴赏高中古诗词鉴赏是高中语文课程中重要的一部分，通过鉴赏古诗词，我们能深入了解古诗词的韵律、格律、思想情感和表达技巧，同时也能提高自己的文学素养和语言表达能力。
在鉴赏古诗词时，我们需要注意以下几个方面：1. 了解古诗词的背景和作者：在鉴赏古诗词之前，我们需要了解古诗词的作者、创作背景和创作时间等信息，以便更好地理解古诗词的思想情感和表达技巧。
2. 理解古诗词的韵律和格律：古诗词的韵律和格律是古诗词的重要组成部分，通过理解古诗词的韵律和格律，我们能够更好地感受古诗词的美感，同时也能够提高我们的音乐素养。
3. 分析古诗词的表达技巧：古诗词的表达技巧包括修辞手法、意象和表达方式等，在鉴赏古诗词时，我们需要分析古诗词的修辞手法和意象，理解表达方式，以便更好地理解古诗词的情感和思想。
4. 感受古诗词的情感和思想：鉴赏古诗词时，我们需要感受古诗词的情感和思想，理解古诗词所表达的人生哲理和情感，以便更好地理解古诗词的艺术价值和意义。
下面，我们来鉴赏几首高中古诗词：高中古诗词鉴赏是高中语文课程中重要的一部分，通过鉴赏古诗词，我们能深入了解古诗词的韵律、格律、思想情感和表达技巧，同时也能提高自己的文学素养和语言表达能力。
在鉴赏古诗词时，我们需要注意以下几个方面：1.了解古诗词的背景和作者：在鉴赏古诗词之前，我们需要了解古诗词的作者、创作背景和创作时间等信息，以便更好地理解古诗词的思想情感和表达技巧。
2.理解古诗词的韵律和格律：古诗词的韵律和格律是古诗词的重要组成部分，通过理解古诗词的韵律和格律，我们能够更好地感受古诗词的美感，同时也能够提高我们的音乐素养。
3.分析古诗词的表达技巧：古诗词的表达技巧包括修辞手法、意象和表达方式等，在鉴赏古诗词时，我们需要分析古诗词的修辞手法和意象，理解表达方式，以便更好地理解古诗词的情感和思想。
4.感受古诗词的情感和思想：鉴赏古诗词时，我们需要感受古诗词的情感和思想，理解古诗词所表达的人生哲理和情感，以便更好地理解古诗词的艺术价值和意义。
语文学习重点小学三年级古诗词鉴赏技巧总结古诗词是中华文化的瑰宝，也是语文学习中重要的一部分。
对于小学三年级的学生来说，学习古诗词鉴赏技巧既能培养审美情趣，又能提高语文素养。
本文将总结一些适合小学三年级学生的古诗词鉴赏技巧，帮助他们更好地欣赏古诗词作品。
一、理解古诗词的含义古诗词作为一种特殊的文学形式，表达方式与现代汉语有很大不同。
因此，学生在鉴赏古诗词时，首先要理解其中的含义。
可以通过以下几个方面来进行理解：1. 熟悉古诗词作品的背景和历史：了解古代社会的风土人情和历史背景，可以更好地理解古诗词作品中的意象和隐喻。
2. 分析诗词的语言特点：古诗词善于运用修辞手法和比喻，需要仔细品味其中的言辞之美。
学生可以通过与现代汉语的对比，找出其中的差异和特点。
3. 研究作者的写作意图：古诗词作品往往带有深远的思想和哲理，学生可以思考作者的写作意图，从而更好地理解诗词的内涵。
二、把握古诗词的韵律和节奏古诗词有独特的韵律和节奏，把握好这些特点可以更好地欣赏并朗读古诗词。
以下几个方法可供学生参考：1. 熟悉常用的韵脚和格律：古诗词作品中常用的韵脚有仄声、平声、押韵等，学生可以通过诵读和朗读古诗词来熟悉这些韵律。
2. 注意句子的停顿和抑扬顿挫：古诗词作品往往有特定的节奏感，学生可以通过朗读和模仿的方式，感受其中的音乐美。
三、培养对古诗词的情感共鸣古诗词作品往往表达了作者的情感和思绪，学生可以通过情感共鸣来更好地欣赏古诗词。
以下是一些培养情感共鸣的方法：1. 用心体验诗词的情感表达：学生可以试着将自己融入到诗词中描述的情境中，感受其中的忧喜哀乐。
2. 联想个人经历：学生可以从自己的生活经历中找到与诗词作品相似的情感体验，从而更好地理解和欣赏。
四、积累古诗词常识和背诵古诗词学习需要积累大量的常识和背诵，这样可以增加对古诗词的了解和理解，并提高语言表达能力。
以下是一些建议：1. 学习古代诗词常见的意象和典故：古代诗词中常使用一些特定的意象和典故，学生可以通过积累这些常识，更好地理解并鉴赏古诗词作品。
古诗文阅读答题十大技巧古诗词诗歌鉴赏，这一块在初中是考试必考内容，分值在8-15分左右。
考试是先出一首课外的古诗词，让大家通过阅读品味诗词，回答相应问题。
所以，想要做好这道题，第一步就是要读懂这首诗词。
第二步，就是通过我们考前掌握的答题技巧来回答问题。
品味诗词并读懂，这需要大家平时多阅读，培养语感。
答题技巧，这个是可以总结的。
今天，我就给大家分享一份古诗词诗歌鉴赏的解题技巧，大家平时就把这个掌握了，再做相应例题练习，这样到了考试，8-15分就轻轻松松落入口袋啦。
第一章诗歌鉴赏10大解题技巧一、抓诗眼、抓意象、明意境（一）诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
（二）意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
（三）意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
古诗词鉴赏十“注意”古诗词鉴赏是近几年来考核考查的重点项目。
所谓鉴赏是指读者阅读作品时的一种审美认识活动。
读者通过语言的媒介，获得对作品塑造的艺术形象或意境的具体感受和体验，引起思想感情上强烈反应，得到美的享受，从而领略作品所包含的思想内容及艺术特色。
古诗词鉴赏，对众多的学生而言都觉得有点难。
那么，在理解鉴赏古诗词的时候，到底要注意哪些问题呢？下面结合具体的作品来谈一谈几点注意事项。
一、注意作品中的“意象”。
从形象出发，鉴赏古典诗词，应该充分考虑到它们创造形象的特点。
中国古典诗词主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。
因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。
古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我们姑且称之为“意象”。
鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。
只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
比如２００２年高考的古诗鉴赏题，李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。
在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经·采薇》）。
还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。
下马吹横笛，愁杀行客人。
”由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。
柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。
使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。
这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。
二、注意作品中的“细节描写”。
中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。
但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。
这一点特别需要加以注意。
艺术的特质在于它的形象性，而鲜明的形象和细节描写是分不开的。
常言道：一滴水能反映出太阳的光辉，一片枯叶能显现肃杀的清秋，窥一斑而见“全豹”；文学作品中真实生动的细节描写，也能获得这种“见微而知著”的效果，不可一概排除。
当然，艺术描写的手法是多种多样的，就诗歌来说，诸如比喻、夸张、景物烘托、气氛渲染等等，都是成功的艺术手法，而运用活生生的细节，集中、凝炼、鲜明、生动地体现神韵，自有其奇妙的艺术功效。
一首小诗，以细节为中心组成全篇，往往能显得凝炼、集中、韵味无穷。
像暴露杨贵妃贪食荔枝的腐化生活，史书有详细地记载（见《新唐书·杨贵妃传》，李肇《国史补》“杨贵妃好荔枝”条），苏东坡也以较长篇幅作了淋漓尽致的描绘（见《荔枝叹》），而在杜牧的笔下，仅凝结成四句小诗：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。
诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。
元稹的小诗《行宫》，寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。
诗云：“寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
”《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。
”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。
”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉喝叹有情。
（纪昀）。
诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。
按说，这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，谈资以消磨时光。
如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。
“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！”下列小诗，都是以细节描写为中心组织全篇，显得摇曳多姿，昭畅述情，各显其妙：鸣铮金栗柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
——李端《听筝》禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿燕窝。
斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。
——张衤右《咏内人》朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
——刘禹锡《乌衣巷》洛阳城里见秋风，欲作家书意万重，复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
——张籍《秋思》驴肩每带药囊行，村巷欣欣夹道迎，共说向来曾活我，生儿皆以陆为名。
——陆游《山村经行因施药》城南倒社下湖忙，阿老龙钟七十强。
犹有嫁时尘埃镜，东涂西抹不成妆。
——陆游《阿老》李端的《听筝》，以“时时误拂弦”的细节，传达出人物微妙的心理情态；张衤右的《咏内人》，以“剔开红焰救飞蛾”的细节，表现了宫女幽居深宫的哀怨；刘禹锡的《乌衣巷》，通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；陆游的两首小诗，运用细节使诗篇洋溢着生动、活泼的气息，大有奇趣；特别是张籍的《秋思》，运用细节描写，更是平中见奇，有点铁成金之妙。
《秋思》表现的是行客思念故乡的常情，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，致使潘德舆在《养一斋诗话》，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。
从以上论述中我们又可以看到，在古典诗歌中，细节描写同样有着奇妙的作用。
细节在作品中不是孤立的，也不是机械拼凑的细节再奇妙，也不能为细节而细节。
判断细节的价值，一要看它是否有益于主题思想的阐明，二要从作品的整体来考察，看它是否是作品的有机组成部分。
不表现思想的，游离的细节，无论怎么生动，也是没有意义的。
同样，给作品随便拼凑，硬贴上去的装饰细节，也是多余的，正如一块漂亮的丝绸补丁，硬缀在破麻袋上，并不能使破麻袋生辉，反因不谐调破坏了艺术的完整性。
然而，像杜甫《北征》诗中，描写“小儿女”身上的补丁：“天吴及紫凤，颠倒在短褐”，运用这个细节来表现杜甫家人艰难的生活，就很有力。
破衣服补上这块颠三倒四的绸子补丁，说明其家人穷得连一块合适的补丁也没有，在“恸哭松声回，悲泉共幽咽”的气氛烘托下，又与小儿女“垢腻脚不袜”的形象有机地联系在一起，显示了细节的艺术生命力，耐人寻味。
三、注意作者的“逻辑思维”。
古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维，并对此加以充分的分析，而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解，从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。
形象思维不能排斥逻辑思维，而且必须以逻辑思维为基础。
这是因为作为一种思维活动的形象思维，和抽象思维一样，必须遵循人类思维的一般规律。
客观的现实生活是艺术形象的依据，而诗人对客观事物的理解和评价，则是艺术形象的主观因素。
为了使笔下的艺术形象符合生活的真实，诗人必须经过一段认识、酝酿的过程，即进行逻辑思维的过程。
在众多的素材面前，经过选择、取舍、概括，最后才构成艺术形象。
因此，在探讨作品中具有的形象思维的特点的同时，不能忽视逻辑思维。
如果我们把握了诗人在作品中为逻辑思路，又弄清楚词和词、句和句的逻辑联系，那么就能透彻地理解出作品的思想内容及其表现手法。
比如，张继的《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这是一首写景诗。
诗人表面上写景，实际上寓情于景。
因果联系是自然界或人类社会普遍存在的一种必然联系。
我们可以拿这个观点去分析这首诗。
当时诗人夜泊枫桥，时已深夜，不能成眠，因而能从视觉和听觉出发，看到各种景物，听到各种声音，这是一。
各种景物各种声音又都紧紧围绕着“夜泊枫桥”这一特定的环境，这是二。
诗人先从远处望，后向近处看，反映了由远到近的观察过程。
“月落”、“乌啼”、“霜满天”是远处望到和听到的；“渔火”、渔民的“愁眠”、“寒山寺”、“钟声”、“客船”是近处看到和听到的。
由这些景物和声音构成了一幅暮秋季节凄凉、冷落的夜景。
面对这幅夜景，必然勾起诗人飘泊他乡的孤愁情怀，这是三。
各种景物和声音的描写，不是胡乱的堆砌，而是按事物的条件、因果关系，安排先后顺序。
“月落”点明夜深。
只有在深夜里，才能听到乌鸦的啼叫，才能看到浓重的霜露；因为是深夜，所以有“渔火”，并有“渔火”的映照下，才能看到渔民睡觉时的“愁态”；“寒山寺”在诗人停泊的所在地，寺里和尚有夜半敲钟的习俗，所以诗人很自然地写到了“寒山寺”，并由此引出了“钟声”，再由钟声引出了“客船”，这是四。
可见诗人是抓住了事物间的因果联系来进行思维活动的。
再比如王安石的《梅花》：墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
这是一首咏物诗。
诗人表面上咏物，实际上言志。
王安石具有远大的政治抱负。
宋神宗时，任为宰相，积极推行新法，但遭到以司马光为首的守旧派的反对，使自己处于孤立无援的境地。
后来，被迫离职回到江宁，但仍不屈服于腐朽的压迫。
这首诗是他借咏梅花来表达自己的思想和品格的。
事物间的内在联系，往往体现于事物间的某种相似之处。
作者正是利用这种相似之处把“物”和“情”联系在一起。
第一句是从梅花生长的处所和数量上说。
处所，是不显眼的“墙角”；数量，只有很少的“数枝”，恰切地暗喻作者处境的窘迫和孤独。
第二句是第一句的转折。
尽管这是为数不多的几枝梅花，又生长在不为人们注意的地方，但是它能“凌寒独自开”。
一到冬天，百花凋谢，惟有梅花昂首怒放。
梅花的抗严寒、傲霜雪的品性，正是作者超群独立、不畏强暴本性的写照。
一、二句写梅花的外貌，三、四句写梅花内在的品质。
这是由表及里的写法。
三句为果，四句为因。
由于很远就能闻到一股清香，才知它不是“雪”，而是“梅”。
作者为什么把“梅”和“雪”相比较而言呢？因为“梅”和“雪”都有洁白的相似之处，从远处看，很容易把“梅”误认为“雪”。
但是，雪白而无香，梅白而有香。
这就从相似之处，提示了不同之点。
白而有香，是梅花可贵的特征，正好暗喻作者的高尚情操。
还看一首陆游的《十一月四日风雨大作》：僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风和雨，铁马冰河入梦来。
