古典诗词鉴赏十读法

古典诗词鉴赏技巧1、古诗词鉴赏方法：抓诗眼、抓意象、明意境（1）诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。

一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。

（2）意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

（3）意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。

诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。

可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

2、古诗词鉴赏方法：常见表现手法（1）直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

（2）间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

（3）借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。

诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

（4）融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

（5）因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。

如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

（6）虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

（7）夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。

(李白常用夸张)（8）象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

一、读懂开头文章如流水，古代诗歌亦如此。

开头往往点题，交代写什么，或者创造氛围，或者奠定基调。

要读懂一首诗词的开头，一是要努力联系诗题。

二是要突出五“何”：何人、何时、何地、何事、何景，抓住了这五“何”，也就抓住了一首诗词的源头。

二、读出妙处古代诗歌的妙处，可以是一个词（有时是“诗眼”），可以是一个意象，也可以是一个句子，还可以是一个情节。

三、读出变化近体诗的第三句或第三联往往在内容或写法上与前面有所变化。

内容上，往往由前面的叙述或描写转为议论或抒情。

四、读懂景物古代诗歌中的景物描写往往不是单纯孤立的，而是和作者所抒发的感情有着密切的联系。

因此，读景物，要善于读出景中之情。

而景与情之间其关系的表现形式也是多样的，有情景交融、借景抒情、移情入景、触景生情、借景物反衬感情等。

五、读懂意象诗歌中所写之“景”、所咏之“物”为客观之“象”；借景所抒之“情”，借物所言之“志”为主观之“意”。

在诗歌中，很多景物往往用来表现特定的感情，这就是所谓的“意象”。

如“菊花”常表坚强清高，“梧桐”常表凄凉冷清，“日暮”多表惆怅伤感等。

六、读懂典故古代诗歌中，常常有咏怀古人古事古迹的内容，也有引用或化用前人诗句的写法。

这就要求师生在理解时切不可“只见树木，不见森林”。

“借他人之酒杯，以浇自己之块垒”是这类诗歌的一个共同特点。

理解时，应将古人古事与诗人的现实状况进行多角度的对比，以便准确地把握作者的感情。

七、读懂主旨对诗歌主旨的理解需要整体把握，吃透内容间的关系，理清思路，切不可孤立看待。

除此以外，还要多留心诗歌中抒情议论的语句，尤其是诗歌的结尾。

八、读懂技法在阅读诗歌时，还要树立“技法”意识。

要了解相关概念，并吃透其特点。

诗歌中的“技法”有很多，主要分为如下三个方面：表达方式：即描写、议论、抒情。

尤其要了解正面描写与侧面描写、直接抒情与间接抒情的不同特点。

九、读懂诗人常言说，鉴赏诗歌要能“知人论世”，即鉴赏诗歌要结合诗人生活的时代背景。

鉴赏古诗十法广西区马山县马山中学黄大达古诗文化底蕴丰厚，其所涵盖的知识包罗万象，而且名家济济，技法高超，千姿百态。

如果没有掌握一定的鉴赏技巧，是很难领会到诗中的情趣与妙处的。

那么，我们在阅读古诗时要注意哪些问题呢？一是要读懂诗歌的主题。

古诗的主题一般分为这么几大类：忧国伤时、建功报国、思乡怀人、生活杂感、离愁别绪等，同主题的诗歌有一些共同的特征，不同主题的诗歌其特点也不一样。

如杜甫的诗歌其主题多数都是属于忧国伤时这一类，而李白的诗歌主题就比较广泛了。

因此，我们要先弄清诗歌的是属于哪一类主题，然后才能比较准确的分析它的思想感情。

二是要读懂诗歌的题目。

诗歌的题目是我们鉴赏诗歌的第一个有要信息点，肯定能给我们提供一些有关诗歌的有用信息，或是交待了诗歌所写的内容，或是点明了诗歌创作的缘由，或是暗示了诗歌行文的线索，或是点明了诗歌的思想感情，或是点明了诗歌的类别等等，因此，鉴赏古诗一定要反复地分析其题目，获取一些有价值的信息。

如2005年全国高考卷（1）邯郸冬至夜思家（白居易）邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

注：冬至是廿四节气之一，是唐朝的一个重要节日。

这首诗题目中的“邯郸”说明作者有客居他乡，“冬至”点明了诗歌所写的时间与特定的氛围，“夜思家”点明了诗歌抒发的感情，读懂了题目提供的这些信息，有助于对整首诗歌的理解。

三是要读懂诗歌的注解。

出题者之所以给了某个注解，那说明这个注解肯定给读者提供了某个重要的信息，这个信息是肯定有助于读者阅读与鉴赏的，所以在阅读古诗时，其中的注解是万万不能少看的。

这些注解往往给读者提供了诗歌创作的时代背景，或是作者的思想倾向，或是写作的缘由，或是对某个关键字、词给予提示等等。

如2003年全国高考卷（1）过香积寺（王维）不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

注：：安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念。

古诗词鉴赏十读法一、读题目做诗歌鉴赏，首先要看的便是题目读好诗题，是进行诗歌鉴赏的第一步，也是重要一步。

二、读作者（知人论世）诗歌是诗人主观情感的载体，是诗人所处的时代，诗人的人生际遇和命运沉浮的直接反映，因此，了解诗人的生平、思想、创作风格，有助于对其作品的理解和把握。

三、读背景（注释）对于高考中的诗作背景，我们不易把握，这里的读背景也即读注释——这是一个重要的信息。

四、读体裁（题材）按所表现的内容，诗歌可分为讽喻诗、田园诗、山水诗、哲理诗、边塞诗、闺怨诗、爱情诗、送别诗。

弄清诗歌的体裁，我们可以更好把握诗歌的内容、主旨及作者的思想情感。

讽喻诗，是嘲讽和揭露落后或丑恶现象的诗歌，具有鲜明的政治倾向性。

田园诗。

歌咏闲适、恬淡的田园生活的诗歌。

山水诗。

以山水景物为题材的诗歌。

山水诗或显或隐、或多或少地表现着作者的思想感情和某种情绪.哲理诗。

表现诗人哲学观点、反映哲学道理的诗。

边塞诗是时代的产物，边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同的思想感情。

长亭送别（送别诗）是士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。

这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调。

在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。

咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。

五、读意境所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界，它包括景、境、情三个方面。

在做意境分析题时要描绘诗中展现的图景画面，概括景物所营造的氛围特点，分析作者的思想感情。

1、树木类：树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利。

黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢。

绿叶：生命力、希望、活力。

松柏：挺拔、傲岸、坚强、生命力。

竹：气节、积极向上。

梧桐：凄苦、悲伤。

一首诗的三种读法空山不见人但闻人语响返景入深林复照青苔上——《鹿柴》王维这是王维的一首杰出的五绝，无论从哪个角度看，都闪烁着钻石的光泽。

但以冰凉的钻石来比拟这样一首人与大自然的结晶，又似嫌庸实了些，因为它已别离了它的创造者，成了一种有生命的自在，是无价的，只要人类还存在生长一天，我们对它的观察就会不断有新的角度出现。

现在，我们且从三个角度来鉴赏这首神奇的诗歌景观。

第一种读法：一幅空灵的山水画。

王维是大诗人，同时亦是一流的画家，他作画时，是以诗人的笔触去涂抹，他写诗时，又以画家的目光来布局，《鹿柴》一诗，便是王维诗画姻缘的最好结晶。

“空山不见人”，画面首先展开一片迷茫缈远的背景，似乎是被新雨刚刚清洗出的秋色，甚而能感到“空山”后面连绵地隐入青霭的峰峦线条。

随后的一句“人语”的画外音，使画面微微颤动了一下，暗示这是一幅类似电影的时间画。

这时，一片幽暗的深林，在空山的下方出现了，使画面引向神秘的纵深，并有了一种负重感，不至于担心风中的飘忽。

突然，仿佛佛光的降临，一抹金色的夕晖从树隙洒落，燃亮了这片幽暗的色块中一斑期待已久的青苔——这最后聚焦的青苔，为画面的点晴之笔，顿使画面有了青绿色的灵魂。

青苔是王维最喜爱的自然景物之一，它看似微不足道，但只要有潮湿的水气，就会在大地蔓延，包围我们的居所，改观我们的生活。

然而，它本身却是如此的纯净，恬静，自在，与王维所追求的心境是如此的吻贴，“坐看青苔色，欲上人衣来”，便是这种沉迷的最好说明。

全诗的画面由远而近，由幻而实，由散而焦，充分显示了王维作为大诗人和大画家的深湛功力，其境界已不是传统的水墨画所能包容，倒更似19世纪法国印象主义大画家莫奈的一幅精美的油画。

当然，二者都不是，这幅画只能属于王维，是王维用自己的诗笔泼洒出的一幅没有框沿的山水。

第二种读法：大自然的一脉律动。

如果王维仅仅是用语言构成了一幅有境界的山水，那他还不能称作伟大的山水诗人，王维的杰出还在于他从这幅山水中，用自己的心灵捕捉到了大自然的一脉律动。

唐诗宋词鉴赏中的“读法〞唐诗宋词鉴赏中的读法唐诗宋词作为中国古典诗歌的代表，表达了我国民族的性格、性情，是我国文化遗产中最值得自豪的瑰宝，然而在现实中我们太急功近利了，太急于求成了，太机械庸俗了。

将唐诗宋词肢解化、应试化、复杂化，而无视了作为古代几千年的私塾有效的读背方法。

首先。

就唐诗宋词自身而言，读是其内在的要求与本来的面目。

?诗大序?云：诗者志之所之也。

在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之缺乏，故嗟叹之；嗟叹之缺乏，故永歌之。

?词选序?曰：词者，盖出于唐之诗人，采乐府之音，以制新律，因系其词，故名日词。

由此可见，不管是诗，还是词，都是以古人的生活经验为根底，寄寓了人们的思想情感，又以鲜活的文学形象出现，作为感性的语言模块，都是符合韵律的，读起来都是上口的。

其次。

诵读对于培养学生的语感非常重要。

没有语感，没有对语言特有的敏锐性，你很难欣赏诗词间细微的妙处、领略其蕴味与内涵。

只有加强诵读，熟读成诵，心口相应，烂熟于心，才能提高读者诗词语言的感受力。

在反复涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。

如读李清照?声声慢?寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，开头三句连用七个叠声词，构成七个均等的音步，机杼自出，流转如珠，读起来仿佛可以听到词人那缓慢沉重的足音，表现出女主人公的感情波澜，那百无聊赖、心神不定的神态，悲深愁绝的痛苦心情，十分耐人寻味。

第三，?课程标准?也要求诵读古代诗词和文言文，背诵一定数量的名篇。

简而言之多读多背，加强积累，来接受优秀文化的熏陶，陶冶性情、审美情趣，提高语文素养，培养合格的人才。

观千剑而后识器，操千曲而后晓声，为终身学习和有个性的开展奠定基矗程千帆先生曾说过经典的话读背这种方法似笨拙，实巧妙。

它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻在自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。

因此，才可能由于对它的非常熟悉而懂得非常深邃。

郭沫假设曾形象地说过：儿时背下的书，像一个大冰山，人了肚子，随着年龄增长，它会慢慢融化，一融化可就是财富了。