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王维山水诗的哲思与禅境抒发引言王维（701年-761年），唐代著名的文学家、画家和政治家，被誉为中国古代山水诗的创始人之一。
他的作品以独特的景物描写和深邃的哲思闻名于世。
本文将探讨王维山水诗中所蕴含的哲学思考和表达禅境的艺术手法。
王维山水诗带来的心灵愉悦王维的山水诗以其细腻而优雅的描写方式，给读者带来了心灵上的愉悦。
在他笔下，大自然展现出宁静、恬淡、空旷和神秘等特质。
通过描述山川河流、花草树木等元素，王维让读者感受到自然界中无尽的美好与平静。
哲思传递：对生命和人性的思考但是，王维山水诗并不仅仅是对自然美景的描摹，更重要的是其中所包含着对生命和人性进行深刻反思的哲学意味。
首先，在王维的山水诗中，他常常通过对自然景物的直接描写和间接隐喻，表达出对人生短暂与无常的认知。
这种对时光流逝和生命脆弱性的垂怜感，让人深思自身存在的意义。
其次，王维山水诗中常常体现出一种超脱尘世的态度。
在忙碌纷扰的社会中，他以温润静谧之笔，诉说着追求内心平静、超越物欲束缚的精神境界。
这种超脱尘世的抒发方式引导着读者反思自己和外部世界之间关系。
禅境之美：艺术手法探究禅境是中国传统文化中非常重要的概念之一，它强调内心平和、超然寡欲等价值观念。
而王维山水诗就以其自然、虚无和回归内心等特质，展示了禅境美的艺术手法。
首先，在形式上，王维运用到了极简主义的手法。
他通过去除冗余而突出核心元素来书写山水景观，并用简约明快的语言风格传达出一种无为而治的禅境理念。
其次，王维山水诗中广泛运用比喻和隐喻的手法。
他通过将自然景物与人的内心状态相融合，传递思想和情感。
这种以意象表达哲思和感悟的艺术手段，让读者在欣赏诗歌时沉浸于禅境之美。
最后，王维山水诗中强调观察能力。
他教导读者要从日常琐事中发现美好，并通过审视自然界中微小之处来触发心灵深处的共鸣。
这种注重细节、培养对美感知能力的方法，有助于读者拓展自身对禅境之美的理解。
结论王维是中国山水诗的代表作家之一，他独特地将哲学思考与禅境抒发融入了自己的作品中。
王维山水诗——论禅意与画意摘要王维的山水田园诗从陶渊明那里撷取其淡远的情韵，从谢灵运那里吸取工致的笔意，结合自身对于禅意的独特把握，把自然界中最优美、最动人的画面，用精致疏淡的手法表现出来。
他的禅诗虽然表现的是一种游离于现实之外的休闲情调和幽冷孤独的寂寞情怀，但他对自然景物体味的细腻，对山水田园的色彩、声息、动态的细致深刻的感受，使作品意境更加深邃、画意更加浓郁、诗情更加丰厚，将意象与意境完美地统一。
给读者留下了充分想象的空间，使艺术表现进入了一个新的境界。
关键词王维山水诗禅意画意王维，在我国诗歌史上以“诗佛”著称。
他既是唐代著名的山水诗人，又是精通禅理的佛教居士。
他所创作的诗作，风靡当世，留泽后代，享有崇高的声誉。
他所创造出的艺术成就是多方面的、多角度的，而其中之一则是能够将佛教禅宗的哲理思想融汇于诗作之中，创造出独具特色的诗歌。
一、禅意禅和禅宗是不同的两个概念，禅指的是一种修道方式，而禅宗是佛教的一支，禅宗的出现是佛教传入中国之后的一个重大变革。
佛教由释迦摩尼创立后，据说他的第二十八代菩提达摩于公元520~526（梁武帝时期）来到中国，成为中国禅宗的创始人。
他们主张一念顿悟直入佛教，并且提出禅学应当“不立文字”，即不以外在的语言文字枷锁束缚阻碍人们去把握心的世界。
认为“定无所入，慧无所依”，即修禅不须用外在的形式。
人们对禅法的获得不一定非要通过苦修，既可以隐遁山林，又可以混迹街市与朝廷；在声色名利场中，能出淤泥而不染，成为尘世中的解脱人，从世俗生活中体会宗教感情。
他们还破除了一切僧侣戒律，摒弃传统的“戒、定、慧”修行的准则，主张举手投足皆为禅，纯任自然，毫无拘束。
王维所选择的就是这样一种为摆脱尘世苦恼而参禅的方式。
王维的佛教渊源来自于家庭影响，在王维出生时，他母亲梦见维摩诘入室，于是给王维起了这个名号“维摩诘”。
当然，王维不是一开始就要遁入空门的。
他年轻时也是有满腔热血、有进取之心的男儿豪情，几经官宦沉浮后他变得消极了。
王维山水诗空灵意境中的生命诉求本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
王维的山水诗诗境明秀，兴象玲珑，营造出一种融空明之境与宁静之美为一体的空灵境界，对压抑而又无奈的生命作了美学与哲学的阐释，较为成功地彰显了个体生命的价值诉求。
义务教育阶段的语文课程中，王维作品入选不算太多，但其诗文尤其是山水田园诗以其精致的描绘笔法，丰富的文化内涵，高雅的审美情趣，对提升学生的文化品位，促进学生的精神成长不容小觑。
王维钟爱文学，精通音乐，擅长绘画，精研佛理。
他在前人的基础上，踵事增华，学陶之自然浑成，取谢之细丽精工，在描写自然山水的诗歌里，以旷逸恬淡、清新脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗，诗中有禅”的空灵明秀的独特诗境。
王维仕途沉浮坎坷，饱经磨难，他能从世俗生活中体会宗教情感，在“空”与“静”的审美境界中获得启悟，从而使个体生命能摆脱世俗的羁绊与困厄，完成了超越现实的大建构，走向了真正的自由，真正的自我。
一.空明境界中的生命萌动佛教强调有中悟空，幻中解空。
所谓现实世界所有表象皆是幻象，本质终归为空。
空幻观留给王维的艺术观是丰富的，深刻的。
在众多的诗篇中，他甚至以“空”字直接入诗：空山新雨后，天气晚来秋。
――《山居秋暝》空山不见人，但闻人语响。
――《鹿柴》薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
――《过香积寺》暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。
――《出塞作》积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东。
――《积雨辋川庄作》独坐悲双鬓，空堂欲二更。
――《秋夜独坐》来者复为谁，空悲昔人有。
――《孟城坳》山路元无雨，空翠湿人衣。
――《山中》自顾无长策，空知返旧林。
――《酬张少府》实象非象，透过纷繁复杂的表象，探索到事物空幻的本质，并从中形成生命之流，是王维诗歌的一种基调。
以《终南山》为例：“太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
”这是一首出色的山水诗，诗人以浓重的笔墨描绘了朝晕夕阴、气象万千的终南诸峰。
论王维诗禅一体的意境美【摘要】王维引禅入诗，赋予诗歌幽深、空灵的禅境，使诗意象更为丰富，意境愈加深远。
【关键词】王维；诗禅一体；意境美王维是盛唐极具个性的诗坛大家，他的诗歌具有画的清幽，乐的灵动。
更为重要的是，王维的诗歌中处处布满禅趣，字字颇具禅意，于无声处引入禅机，赋予诗歌以轻盈淡远之音，飘渺空灵之境。
然而，学界研究大多集中在其山水诗歌研究之中，对其诗禅一体的意境美有所忽视，这无疑是一种缺憾，本文试以此进行探究。
意象，是文学作品构造的形象元件，“是在客体事物的形象的基础上经过主体意识的作用，加以改造，提炼升华，成为显示审美画面印象，产生综合美感效应，具有相对的独立表意抒情功能的心理图像”[1]（p236）。
英美现代诗的宗师t.s.艾略特在评论莎士比亚的《哈姆雷特》时指出：“表情达意的唯一方式，便是找出‘意之象’，即一组物象，一个情境，一连串事件，这些都是含有表达该特别情意的方式。
如此一来，这些诉诸感官经验以外在形象出现时，该特别情意便马上给唤引出来。
”[2]因而，意象不是简单的罗列组合，而是景物之间一种有序的排列、自然的展现，同时，也是作家于万物中寄以悲与喜的复杂情感的载体。
王维是诗人、画家，也是音乐家，因而其诗歌是多种艺术的融合，可谓“诗画相映，诗乐合鸣”，其诗境中融禅境于一体，诗美而深，达到人物两忘之境，从而使读者连同自己在“诗禅一体”的至境中感受美、享受美。
苏轼赞扬王维诗道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”[3]（p172）可见，摩诘将诗情与画意相合，禅意与诗意相通，便形成了其特色的创作手法，“诗禅一体”的独特构造，更是“前无古人”，在诗坛独树一帜，正如胡应麟所说的“别是一家体裁”[4][p111]，即此谓也。
首先，王维的诗歌中，景物颇丰，可以说是将佛家的“清幽”、“空寂”融入其中，带着诗情走入空荡的世界。
青山、绿水、翠竹、飞鸟诸多意象俱历历在目，它们在诗人笔下不是呆板的组合，而是自然且灵动的展现，使诗歌处处弥漫着“空”“无”的佛理气息。
王维山水诗文献综述王维山水诗文献综述王维一生受到儒释道三家的影响，其思想是复杂的，我们不能单独说他只受某家思想影响。
接下来小编搜集了王维山水诗文献综述，欢迎查看。
一、佛家思想与王维的山水诗张丽娟（2010）在《王维隐居终南期间佛教思想研究》中总结了学界对王维研究的现状：“国内学术界对王维的深入研究大体上是从上个世纪80年代开始的。
此后，各种形式的研究成果连续不断地出现，至今蔚为大观。
这些研究主要集中在佛教对王维生活方式的影响、佛教对王维文学创作手法与内涵的影响、王维诗表现的禅趣禅意和佛理等几个方面。
”由此可见佛教对王维的影响之大。
徐流奇（2010）在《禅学理念与王维诗风》中分析到：“王维前期诗歌受北宗禅思想影响，多为佛道禅理的直接传达；后期受南宗禅影响，将玄冥的禅意化入诗。
他逐渐形成了自己独特的禅宗审美观，尤其是对空寂之美的追求和赞颂和以自我心性的圆满和灵动为目标，并且将这种宗教体验与审美体验融合为一体，最后导致王维诗歌空灵、清丽风格的形成。
这种诗风包含着空虚与灵动这对矛盾统一的二级。
同时作者还指出禅学理念对王维山水诗创作手法的影响，即：首先，在禅学理念指导下，山水诗做到形与意的完美结合；其次，诗歌能够艺术而辩证地处理动静描写使得意境玄远蕴藉；再次，王维诗歌的意象创构中多‘不拘形似’的运用；最后，多以简约的意象来表达意境，达到意多而笔少的境界。
”台湾学者林明昌（2011）在《非禅而禅——谈王维诗的禅化》中一改前人王维诗歌“禅化”的说法，认为王维诗歌禅化是后人解读的结果。
他从唐代禅诗传统说起，指出“唐代自有其神僧与禅诗传统，以此传统发展形成中国的禅诗谱系，而且这个谱系与王维诗并无关联”。
作者又从近代文艺学理论的角度运用多个学者的理论观点指出“后人将王维诗作解读为禅诗除因其习佛外，也有读者原本的解读权限”。
作者还总结了林柏仪、杜昭莹、皮述民、孙武昌、杜松柏等禅解王维诗的成果。
最后作者指出王维诗的解读由“非禅诗”转变为“禅诗”是由于解读方式和禅诗定义改变的结果。
浅析王维山水田园诗的禅趣美摘要: 唐代著名诗人王维以山水田园为表现对象，充分调动各种表现技巧，运用多幅动态画面，营造出了空灵、寂静和物我相融的意境，使其作品呈现出一种禅趣之美，这不仅极大地丰富了诗人自己的艺术视野，而且也有力地开拓了中国古代诗歌的艺术境界。
关键词: 王维；诗歌；禅趣王维是盛唐时期山水田园诗派的代表诗人之一，一生创作了不少山水田园诗，与佛教有关的大约有四十多首，其中有一些山水田园诗充满了佛理禅趣。
这些与佛教有关的诗歌，既开拓了唐诗的题材，又使诗人的人生哲学渗透其中，艺术的审美观也因此更加丰富。
王维是诗人，也是画家。
其山水田园诗“诗中有画，画中有诗”的艺术特色为历代文人赞不绝口，尤其是他的山水田园诗中富有“禅趣”的风格深深影响着后世一些诗人，唐代宗曾赞誉他为“天下文宗”，王维也因这些诗获得了“诗佛”的盛誉。
在王维流传于世的诗歌中，值得探讨的是他的山水田园诗中富有“禅趣”的诗歌，这些诗歌充满着超脱凡尘的意境，纯净得似乎不染一丝纤尘，引领人们在这类诗歌中倘徉于大自然的怀抱中，感受到大自然的清静闲雅之时，也净化了自己的心境。
这类诗歌影射出了诗人的某种人生观和艺术观。
纠其原因，这与他的生平经历是分不开的。
王维生于盛唐，而初唐、盛唐时期的执政者几乎都尊佛崇佛，这就必然会有一些相应举措。
有资料表明，唐玄宗虽以道教为国教，但并不排斥佛教，曾经还为佛教经典《金刚经》作注，张九龄因此庆贺作了《贺御注金刚经状》。
在这样的社会大背景之下，王维全家几乎都信仰佛教，王维及其兄弟王缙早年就受到了母亲崔氏信仰佛教的影响。
王维的思想虽然儒、道、佛三家兼有，却尤以佛家为盛。
尤其在安史之乱后，他因常羞愧于被迫接受叛军伪职的经历，因而过着半官半隐的生活，晚年常苦行斋心，诗歌也回归现实，试图在佛家讲求的皈依和虚无中减轻对时代衰落和节操不保的沉痛。
佛教诗在初唐时虽然也曾被陈子昂、张九龄等人所青睐，开始了与佛教相关的创作，如“陈子昂《酬晖上人夏日林泉见赠》《酬晖上人秋夜山亭有赠》两首诗中，都极力赞美了晖上人佛寺环境的幽雅，进而表达了对晖上人高逸人生境界的欣赏。
浅谈王维诗画艺术的“禅意”摘要】论文分别从四个方面阐释了禅宗对王维诗画艺术的影响。
一从他生平与佛禅的因缘来说明禅宗对他的生活背景的影响；二通过他的田园诗所渗透的“禅意”来了解禅宗对其创作的影响和作用；三通过对山水画特点的分析了解禅宗对其创作的影响；四从后世的评价与历史价值中阐明禅宗对中国画所起的重大作用，以及我们从中得到的对于“以诗入画”、“以禅入画”的绘画精神的启发。
【关键词】田园诗;禅意;空幽;淡泊【中图分类号】G03【文献标识码】B【文章编号】1009-9646(2009)05-0099-02在佛教史上，隋唐五代是佛教宗派最多的一段时期。
这一时期的书画艺术与佛教有了融合，一些书画家开始尝试着把禅意带到山水画的创作中，使自己的作品具有“空幽淡泊”的境界，从而抒发自己的审美情趣和内心世界。
首先“以禅入画”的是被后人称为“文人画”创始人的王维。
王维能诗善画，信仰佛教，这就为他后来把诗画艺术与禅相结合创造了基础条件。
我们读王维的诗，感觉他的诗中所描绘的物象就像一幅幅的山水画，在他的诗画中又渗透着高远淡泊的禅意，达到了画中有“禅”，诗中有“禅”。
同时他的诗与画也得到了完美的结合，在品诗赏画的过程中感觉到他的画是无声的诗，诗是有声的画，动中有静，静中有动。
王维首次把“禅意”“禅趣”引入山水画对后世绘画的发展有着很大的影响。
1王维的生平与佛缘王维从小就和佛教有着千丝万缕的联系，并受到了禅宗思想的深刻影响。
这些影响主要来自以下几个方面：11王维的家庭影响。
王维出生在一个信奉佛教的家庭，家里人把佛教里能言善辩、智力过人的居士代表人物“维摩诘”的名字拆开，为王维取名“王摩诘”，可见王维从小就受到佛教的薰染。
12王维生活的年代。
隋唐是中国佛教变革的重要时期，这一时期也是佛教宗派广泛流行的一段时期。
王维后半生之避世与佛教有关。
他目睹朝政的黑暗腐败，深深感到过去的开明政治已经消失。
于是采取一种半官半隐的生活方式。
13王维与神会禅师的结识与往来。
论王维山水诗的艺术美王维，字摩诘，唐代著名诗人。
王维凭借其多才多艺，以及独特的禅悟之路，创作出一首首富有空寂诗境的山水诗，从而形成独特的艺术个性，奠定了他的古代自然山水诗的巨星地位。
那么，王维的山水诗究竟有何艺术特色，笔者认为正是王维山水诗中流溢而出的意境美、禅趣美、音乐美和诗画美使摩诘之诗具有独特的审美魅力，给我们带来了耳目一新的审美体验和深刻审美启示，因而，具有一种深层的审美意蕴。
一、意境美意境是山水诗的灵魂。
诗人描绘自然景物，目的就是创造情景交融的意境。
我们在王维山水诗中所看到的，是诗人对自然生命的亲切感。
诗人运用诗意的笔端、敏感的触觉以及诗人的独特角度，将笔下的山光水色描绘得千姿百态而不零乱，色彩缤纷又不失素雅。
如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
短短数句，将雨后的空山，晚秋的天气、松树、明月、清山石、竹木、浣女、莲叶、荷塘、渔舟等十几个对象自然而有序地呈现于读者眼前。
将形象、音响有机地组合，构成一个整体画面，令人观之如临其境，听之如闻其声。
清新自然的山村之韵，素洁幽雅的乡野之风，一派和乐融洽的诗意天地。
“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
”王维是唐代才华横溢的山水诗人，其山水诗的艺术境界是用清新自然、素洁幽雅几个字简而言之。
再如《过香积寺》：不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
此诗作于作者终南山隐居时期。
诗人信步游逛，进入深山，来到了云峰，遇得佳境：在古木参天、杳无人迹的云雾山中，不知从何处传来的古寺钟声，在空旷的山谷间回荡，给山林增添了一层神秘的色彩。
山泉低吟呜咽，阳光透出寒意，深山的一切景物都是那么清冷荒僻、古朴深邃。
云峰山寺，古木幽径，深山远钟，泉声危石，冷日青松，诗人营造的意境与提炼的意象很是出神入化。
其中“泉声咽危石，日色冷青松”这一联中“咽”、“冷”二字极见炼字工力，赵殿成说:“下一咽字，则幽静之状恍然。
[王维山水诗中的禅意]解析王维山水诗中的禅意王维一生留下了无数的经典之作，其抒写隐逸情怀的山水田园诗，诗中有画，画中有诗，将空灵之美、神韵缥缈和空明的境界刻画得入木三分，把禅宗思想与宗教感情化为诗思，具有独特风格。
王维(701-762)，字摩诘，其名和字都是取自佛教《维摩诘经》中的维摩诘居士，是盛唐时代的杰出诗人。
诗人以善于描绘山水田园景色与表现诗情画意见长。
作为中国士大夫文人的代表人物，王维与佛教的关系可谓源远流长，一生与佛教都有着特殊而又紧密的联系。
他对佛教虔诚而笃信，在他的诗文里谈佛经、谈禅理，可谓是屡见不鲜。
在诗歌创作上常常“以佛诗”，使诗充满禅意、禅理、禅趣。
以至在他生前，好友苑盛《酬王维序》就认为其是“当代诗匠，又精禅上理”。
后清代诗论家王士祯《香祖笔记》明确指出：“唐五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙，与净名默然，达摩得髓，同一关捩。
观王(维)裴(迪)《辋川集》及祖咏《终南残雪》诗，虽钝根初机，亦能顿悟”，并在其后来的《居易录》中更强调指出：“会试论唐人诗，王维佛语，盂浩然菩萨语，刘虚、韦应物祖师语”，皆以佛语评论之，透露出王维诗与禅教的内在渊源与紧密联系，其更被人尊称为“诗佛”。
显然，不论是说王维“以佛入诗”，还是说其“以禅入诗”，都强调了王维诗歌与佛教禅理间千丝万缕的内在联系。
为此很多研究者都倾向于穿透王维山水诗中的“空”、“寂”、“静”等特质层面解读其蕴涵于其中之禅意。
王维的山水诗之所以能够很自由地表现禅的意境，决定性的原因在于诗与禅的价值取向、情感特征、思维方式和语言表达等各方面的巧妙联系。
本文尝试突破前人的审美视角，拟从王维对山水诗构思设计、描写手法、艺术表达三个层面的细腻特质捕捉沉淀于其中的禅意、禅理、禅趣。
一、构思设计的静默观照与沉思冥想禅宗信奉“梵我合一”，“我心就是一切”的世界观。
在直觉的静默观照与沉思冥想中“我”与自然溶为了一体，区别与界限消失了，“我”的情感、“本心”注入到山河大地、花鸟草木中，山河大地、花鸟草木也成为“我”，表现“我”的心境与思想。
- 34 -2023年 第9期一、王维山水诗概述唐代诗人王维（701—761）出生于蒲州（今山西运城），自幼就有书画音乐天赋，善于作诗。
开元十九年（731）状元及第后，历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官，利用空暇与好友修心作诗，悠闲自得。
王维早年仕途顺利，意气风发，壮志满怀，后多次被贬降职，40岁以后隐居礼佛。
任伪职的经历，让其心中饱含家国愤恨，触发爱国明志的创作灵感。
王维的诗歌成就以山水诗最优，体现了他远离尘俗、自然清新的个性。
王维中年以后日益消沉，在佛理与山水中寻求寄托，此种心绪充分体现于他的诗歌创作中，因此诗歌中常带有佛教隐喻和禅宗思想。
人们推崇王维的山水诗，不仅因为这些诗作中蕴含颇高的艺术技巧，更因为对其中体现的闲情别致产生了共情。
王维诗歌中的佛教意味和禅宗思想，以及人们对其在唐朝诗坛超然地位的肯定，使得后人称王维为“诗佛”。
王维山水诗中的禅意，主要表现为“以禅入诗”，不仅丰富了诗歌所带来的画面感，也提高了诗歌的精神境界。
王维诗歌中的“禅意”主要体现为四点：以“佛”入诗，在诗句字词运用中，大量使用佛学用语；以“佛”化境，利用佛学宁静平和的意境引人入胜；以“佛”添趣，采用佛学入定过程中给人带来的安静愉悦，将佛学中解脱尘俗的怡然自得诠释在诗中；以“佛”增味，诗句中看似简单的渔钓、咏唱，都是富有画面感和禅意的，反映出作者内心的安逸，值得人们品读时慢慢回味思考。
二、王维禅佛思想的来源（一）时代文化的影响中华文化崇尚“天人合一”，这与佛教禅意中的精神境界兼容互通。
武周时期，佛教得到了极高的肯定，盛唐时期又实行了开明的文化政策，佛教思想影响着社会的方方面面，艺术创作也受到佛教审美的深刻影响。
不仅诗歌创作中的音律节奏被赋予大量佛教元素，“无量天尊、有容乃大”的佛学思想更是引导诗歌创作将精神与人文自然审美统一，融合互通、突破界限，展示出盛唐时期文化发展的多元化审美趋势，既迎合当时人们的心理期望，亦符合当时艺术创作的美学眼光。
毕业论文文献综述题目：集诗画乐禅，创谐和意境——论王维山水诗艺术与生命精神专业班级：汉语言文学一、前言部分（说明写作的目的，介绍有关概念、综述范围，扼要说明有关主题的或争论焦点）王维（701--761），字摩诘，蒲州（今山西永济）人，盛唐著名诗人，也是山水田园诗派的代表。
父亲处廉，终汾州司马，维工诗善画，通音乐，擅草隶，自小又受母禅宗影响，偏爱佛理，故诗画乐禅集于一身，博学多才，开元九年（721）进士擢第，任大乐丞，因伶人舞黄狮子事受牵累，被贬济州司仓参军。
后到淇上为官，不久又弃官隐居。
回长安后，在荐福寺道光禅师学佛。
与友孟浩然有诗互送。
维三十一岁妻亡，终不娶。
后隠于嵩山。
二十二年（734），张九龄迁中书令，遂被擢为右拾遗。
然至李林甫为中书令，“为苍生谋”的张九龄受李林甫打击，谪为荆州长史，王维对此甚是沮丧。
而自己的仕途与人生自此也更为艰难。
同年，王维赴河西节度使幕，官监察御史。
二十八年（740）迁殿中侍御史。
冬，知南迁。
第二年春，自岭南北归，辞官隠于终南。
天宝元年又出为左补缺。
至安史之乱，为叛军所俘，授以伪职。
禄山素怜之，缚送其之洛阳，拘于普施寺，禄山宴其梨园弟子、教坊工人于凝碧宫，王维因闻生悲，遂赋凝碧诗。
不久，安禄山强迫他为给事中。
至德二载（757）唐军收复长安、洛阳两京，伪官之人率以六等定罪，然维得唐肃宗嘉赏，未被定罪，又因弟弟降职赎罪，反被授为太子中允，后迁中书舍人、给事中等职，终尚书右丞，于固世称王右丞。
（据陈铁民《王维集校注》前言）[1]山水诗，顾名思义就是指描写自然山水风景的诗。
丁成泉先生认为山水诗就是以“山水风云竹石花草雪霜星月禽鸟”[7]为题材的诗歌，而不是直接取材于社会政治生活的诗歌。
把山水和政治生活拉开是很有见解的。
山水诗渊育于先秦两汉，而这时期山水描写只是表现出一种强烈的功利色彩而已。
山水诗真正产生于魏晋时期，刘勰《文心雕龙·明诗》载“宋初文咏，体有因革。
庄老告退，而山水方滋”[8]山水诗之名由此确立。
自魏晋六朝后“唐宋堪称为山水诗的两大艺术高峰，至元以承续与发展，明复古与新变，清终为集大成”[9]（据陶文鹏《灵境诗心——中国古代山水诗史》）山水诗就这样随着环境变迁而不断演变。
然而尽管它有着悠久的历史，却并没有形成一个完整的系统，后世也没有出现系统论述山水诗的著作或者文学史，这是极为可惜的。
我国第一个大量创作山水诗是东晋的谢灵运，他使山水诗成为独立的审美对象，采用铺叙手法，把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中不断解放出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，对后世影响深远。
但其“故尚巧似”[10]的追求和“繁复”的赘病却使他缺少深刻的意蕴，这就与以顾恺之为首的人物画注重“传神写照”这一审美情趣不能同步发展的原因了。
自大谢之后，山水诗在这期间开始缓缓发展，经谢朓、何逊、萧纲、阴铿、庾信等人的努力，使得山水诗推进了一步，逐渐显出自然美的的特色。
然而还是追求“俪采百字之偶，争价一句之奇”[11]炼句不重篇的形似阶段。
经南朝、隋、初唐继续发展，逐渐由追求形似向以神似为主，形似为辅过渡转变。
到了盛唐出现了著名的山水田园诗派，这个诗派以王孟为中心，聚集着一些仕途不顺的山水诗人。
而这里面成就最高的应推王孟。
如果单从山水诗艺术成就来看，王维与孟浩然应是中国古代山水诗歌的顶峰，他们的山水诗艺术成就之高前无古人，后难企攀，实为诗之正宗。
而王维的山水诗不仅融入了山水画之艺术特色，更是以禅喻诗，意境深远。
融艺术与生命精神而显示出一种空灵蕴藉的境界。
这两方面的造诣对后世影响极为深刻。
可以说王维是创造古代山水诗歌最为优雅高尚的艺术大家，他就是融古代艺术（如诗画乐禅、儒释道、天人合一等）于一体的艺术家，这一点连孟浩然也是远远不及的。
正是他这样高超的艺术和境界，有着如此多脍炙人口的名句与名篇，才使得我们要不断地研究挖掘王维的山水诗，这是一个永不尽的话题，因为他深深渗透着诸多门类而成为中国古代传统文化的艺术精髓。
有关王维山水诗争论焦点，论争者主要集中在诗画和禅意两方面，当然也有论其山水诗与性格特点关系方面。
这其中以诗画评论最为激烈。
对于诗画评论是围绕苏轼的“诗中有画，画中有诗”这一评语来争论的，大致分为三大派：否定者、肯定者和鉴于两者之间。
否定者有的认为苏轼的评论不足以概括王维山水诗的全部艺术特色，（如叶式生《浅谈王维山水诗的艺术特色》、姜光斗、顾启《王维山水诗艺术初探》，刘书营《论和谐是王维诗歌的主要特色——兼驳诗中有画说》）其中刘书营就在驳诗画说的同时，提出了“多种艺术形式之间的和谐”，“佛家、道家、儒家理念之间的高度和谐”，“个人内心的和谐及人与人之间的和谐”及“人与大自然之间的和谐统一”[12]四点和谐特色，非常独到。
有的甚至认为苏轼这一评论本身有误（如王文龙《试论苏轼关于诗歌鉴赏的理论与实践》，张明非《王维山水诗的艺术特色》，蒋寅《对王维“诗中有画”的质疑》，刘德谦《诗中有画的贫困》等）其中蒋寅在其文中结合西方理论和诗画内部特征与特色对苏轼的诗画论对后世影响程度提出了质疑，认为“‘诗中有画’并不能代表王维山水诗的精髓”“真正代表王维的佳句都无法入画”[13]这可以说是对苏轼评论的最大颠覆；肯定者认为苏轼的评论表现了王维山水诗的艺术特征，并从某一方面来详细论述这一特征。
（如袁行霈《王维的禅意与画意》，文达三《试论王维诗歌的绘画形式美》，陶文鹏《传天籁清音，绘有声图画》，金学智《王维诗中的绘画美》，毕宝魁《论王维诗中的“画境”》等）其中袁行霈一文较有代表性，他影响了之后的几十年。
后面有论述，这里不复阐述。
而鉴于两者之间却是近几年来的心声：他们同时赞成甚至提高苏轼的评论和王维的艺术特色，他们是以一种本着新世纪全面、客观的态度来评价这一观点或者评价反对者的议论的（如罗显克、钟良《“诗”与“画”边界研究——以王维诗为中心》，尚永亮《诗中有画辩——以王维诗及相关误解为中心》，李园《王维“诗中有画”艺术研究》等）其中李园的观点比较独特，他认为“诗中之‘画’与画中之‘诗’所指一也，都是情景交融的意境”[14]突出了意境这一概念。
而尚永亮一文却是对前面诗画论之辩驳作了一个全面的论述与评价[15]。
另外禅意禅宗对王维山水诗的影响也是学界研究的焦点。
这方面的研究成果颇丰，如袁行霈《王维诗歌的禅意和画意》，陈允吉《论王维山水诗中的禅宗思想》，史双元《禅境画意入诗情》，陶林《王维的禅宗审美观及其山水诗的空灵风格》，赵昌平《王维与山水诗的主玄趣向主禅趣的转化》，贺秀明《试论王维山水诗中的禅理》，吴怀东《王维诗画禅意相通论》，杨矗《王维的禅境与意境理论》等。
而这两大方面众说纷坛，意见不一，但唯一没有改变的，即共同点却是早已公认的王维山水诗的高超艺术造诣。
此外就王维山水诗与其性格方面的关系也有论述，如张福庆《解读王维山水诗中的生命精神》，王丽《从王维苏轼山水诗看‘唐诗’‘宋诗’的美学特征》等。
二、主题部分（阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述）在王维的诗歌创作中，山水诗成就最高，也倍受后世批评家关注。
一直以来众多评论家总体上认为王维山水诗有着一种幽静秀洁特色。
而评价之间又往往标榜王孟，常与谢陶、韦柳、姚贾对应，与盛唐四家（高岑王孟）合为一体评价甚众多，更有甚者视李杜王分别为天才、地才、人才（其实王维的一生实有儒释道三教特点）。
可以说这多从一个总体大概来评价，而极少对其山水诗作一番详细的分析和评论。
直到二十世纪六十年代后，王维山水诗才开始慢慢地被评论家和学者从多角度切入而不断地挖掘和研究。
六十年代，陈贻焮首先发表《王维的山水诗》（《文学评论》1960年第5期），开始研究王维山水诗。
之后萧涤非《关于王维的山水诗》（《文史哲》1961年第1期）和张志岳《诗中有画――试论王维的艺术特点》较有影响，但是没有继续发展就进入了文革十年。
七十年代末，叶式生《王维山水诗的艺术特色》开始把王维研究带入新时期。
八九十年代，王维山水诗研究得到蓬勃发展，其研究成果不断涌现，最有影响的有：袁行霈的《王维诗歌的禅意和画意》，对王维山水诗与禅宗及绘画之关系进行了深入的探究，诗画禅意开始凸现出来了，可谓王维山水诗研究之经典。
自下葛晓音的《王维·神韵说·南宗画――兼论唐代以后中国诗画艺术标准的演变》，陈允吉的《论王维山水诗中的禅宗思想》都是在这基础上的较有独特性的研究。
后又有陶文鹏的《传天籁清音，绘有声图画――论王维诗歌表现自然音响的艺术》，发掘了王维诗中音乐美特色。
而这段时间，学界的研究主要就是围绕他们的的成果展开的，而这二十年研究成果总体上看都是围绕前面争论的两大方面（诗画和禅意）来论述的。
此外还有少量论文把王维山水诗与其性格特征生命精神联系在一起的。
（一）、围绕“诗中有画，画中有诗”论述其实八十年代以前，也有人引用苏轼的“诗中有画”这一评语来阐释王维山水诗。
如苏雪林的《唐诗概论》就认为，王维“本是一个画家，所以能以恬静而鲜明的笔调摄取自然真相”，“写光线变动与西洋画之印象主义相似”，“我们竟可以说他是中国诗里的印象派”[16]。
从七十年代末开始，学界对苏轼这一论断的探讨更趋细致和深入，但理解不同，有一些学者认为，“诗中有画”不足以概括王维诗歌中最重要的艺术成就和特色。
如叶式生的《浅谈王维山水诗的艺术特色》就认为，王维山水诗除了“诗中有画”和“有声画”之外，还有更高一级的独到成就，特点就是其“诗如电影”[17]，是画面、音响、动作的有机结合，这是“诗中画”的最高境界。
而在我看来，这其实是受现代技术观念影响产生的理念，并不符合当时的艺术审美标准。
姜光斗、顾启的《王维山水诗艺术初探》也认为，苏轼的评论，只是认识到了王维山水诗融化绘画艺术的一面，从“浓淡相配、随类赋采，动静相衬、宫商跌奏，应物象形、景与境谐，经营位置、虚实相生，概括集中、气韵生动，精工自然、风清骨峻”[18]等六个方面对王维山水诗的艺术进行了细致分析。
这看似分析有理，却把苏轼的评论过于简单化、缩小化了，仅局限于绘画，完全没有把这一古代艺术审美观由此及彼、由小到大延伸开来，其实苏轼的这一评论既是对王维诗画艺术的绝对肯定，更是从整体角度来着眼王维的山水诗画的。
而并不局限于单独诗篇。
这一点就在张明非的《王维山水诗的艺术特色》中体现出来了。
他认为本来可以用来概括他们共性的“诗中有画”，却成了王维山水诗的特征是因为王维在这方面有高人一筹的独到之处：即在于“追求一种含蓄、淡雅、空灵、形神俱似的最高境界，充分发挥诗歌表情达意的特长，以表现画面难于表现的内容，将诗歌和绘画艺术融汇贯通，使诗情画意完美地融合在一起，而不只是“以画入诗”。
而在意境创造方面，不只力求每一首诗写得有意境，而且以他的许多诗创造了一个共同的意境，即幽美怡静的境界。
