论王维山水诗中的意象

王维“诗中有画”论析王维是盛唐时期山水田园诗的杰出代表，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。

他多才多艺，风华超群，自甘寂寞却又久享盛名。

北宋的苏轼也在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”这些评价都十分精当地指出了王维诗歌富有诗情画意的特征。

诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。

“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。

同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。

这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。

而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。

因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。

“诗中有画”既然是王维全部诗歌作品的艺术特色，自然也就体现在各个重要的创作环节上。

我们从结构、炼材、语言、色彩四个方面分别进行赏析。

同时，这种特色体现在景色山水的篇章句上面较为明显，而在非景色山水的篇章句上面较为隐微，因此，我们在举例说明时，也就由显及隐，以便推求。

一、结构“经营位置”是画学六法之一，是画家的基本功。

画家善于把许多个别迹象通过经营位置组合成一个整体，王维的诗就吸取了这种特色。

例如：《渭川田家》：斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚仗候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄立，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

“即此羡闲逸，怅然吟式微。

”二句是本诗的主旨，作者大力描绘了农村的闲逸，也就鲜明地表示了对官场奔竞生活的厌恶。

作者在前八句中列举了农村生活的许多个别迹象，第九句只用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯穿起来了，组成一幅十分和谐而又具体、生动的完整画面。

王维山水诗文献综述王维山水诗文献综述王维一生受到儒释道三家的影响，其思想是复杂的，我们不能单独说他只受某家思想影响。

接下来小编搜集了王维山水诗文献综述，欢迎查看。

一、佛家思想与王维的山水诗张丽娟（2010）在《王维隐居终南期间佛教思想研究》中总结了学界对王维研究的现状：“国内学术界对王维的深入研究大体上是从上个世纪80年代开始的。

此后，各种形式的研究成果连续不断地出现，至今蔚为大观。

这些研究主要集中在佛教对王维生活方式的影响、佛教对王维文学创作手法与内涵的影响、王维诗表现的禅趣禅意和佛理等几个方面。

”由此可见佛教对王维的影响之大。

徐流奇（2010）在《禅学理念与王维诗风》中分析到：“王维前期诗歌受北宗禅思想影响，多为佛道禅理的直接传达；后期受南宗禅影响，将玄冥的禅意化入诗。

他逐渐形成了自己独特的禅宗审美观，尤其是对空寂之美的追求和赞颂和以自我心性的圆满和灵动为目标，并且将这种宗教体验与审美体验融合为一体，最后导致王维诗歌空灵、清丽风格的形成。

这种诗风包含着空虚与灵动这对矛盾统一的二级。

同时作者还指出禅学理念对王维山水诗创作手法的影响，即：首先，在禅学理念指导下，山水诗做到形与意的完美结合；其次，诗歌能够艺术而辩证地处理动静描写使得意境玄远蕴藉；再次，王维诗歌的意象创构中多‘不拘形似’的运用；最后，多以简约的意象来表达意境，达到意多而笔少的境界。

”台湾学者林明昌（2011）在《非禅而禅——谈王维诗的禅化》中一改前人王维诗歌“禅化”的说法，认为王维诗歌禅化是后人解读的结果。

他从唐代禅诗传统说起，指出“唐代自有其神僧与禅诗传统，以此传统发展形成中国的禅诗谱系，而且这个谱系与王维诗并无关联”。

作者又从近代文艺学理论的角度运用多个学者的理论观点指出“后人将王维诗作解读为禅诗除因其习佛外，也有读者原本的解读权限”。

作者还总结了林柏仪、杜昭莹、皮述民、孙武昌、杜松柏等禅解王维诗的成果。

最后作者指出王维诗的解读由“非禅诗”转变为“禅诗”是由于解读方式和禅诗定义改变的结果。

年第期王维山水田园诗里的“禅趣”浅析重庆市开州区实验中学邹小千我们认为，探寻王维山水田园诗中隐寓着的禅意（或禅趣），应该从以下几个维度进行剖析。

首先，应该从这类诗歌所构成的意象、意境出发，抓住诗歌体现出的“寂、远、空”这三个关键词，才能探骊得珠。

如《终南别业》：中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自如。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

我们认为，王维追赏自然风光的雅兴和超然出尘的情致，在这首诗中得到了突出的表现。

诗人在归隐山林后、在探寻山水胜景中，悠然自得：兴来则独往游赏，兴犹未尽则忘记归家。

就像云飞流水那样，无思无虑，无牵无挂，一切任其自然；就如醍醐灌顶一般，豁然开朗，心智顿开，全都有了人生的启迪、无穷的乐趣。

而“行到水穷处，坐看云起时”里蕴含的道家文化更是耐人寻味：水穷尽处，自然就是深山空静无人处，人无意而至此，可谓思与境谐，神会于物。

诗人着重写无心，写偶然，写坐看时无思无虑直觉印象，那无心淡泊、自然闲适的云，是诗人心态的形象写照。

这就是融合了“空”趣的“远”那种道家文化所体现出来的境界。

这种生活态度、作风，就是禅家所宣扬的“随缘任运”的“寂、远”。

而中国山水诗（包括山水画）都追求“寂、远”的境界。

这个“寂”不是没有一点儿声音，不是物理的静，而是哲学上的静，是内心安静澄明的状态。

这个“寂”就是澄怀净虑的状态，进入这样的状态，才能“临照万物”，才能见“事物之本然”。

这个“远”就是恢廓精神器局，进入一种超现实功利的辽远境界。

庄子《逍遥游》中的核心概念“游”的目的和意义，就是实现精神的“远”，就是“独与天地精神往来”的远游之境，开启陶渊明的“心远地自偏”之意境。

其次，诗人王维并没有谈禅，但在景物描写或日常生活的吟咏之中流露出禅的意味，也就是把禅意融化在笔墨之中。

《辋川绝句》中的《鹿柴》《竹里馆》《辛夷坞》等诗中的“空”这种“寂静”的境界就是显例。

空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。

王维“空山"类意象及其禅意诗境[摘要] 王维以“空”类意象入诗，多着眼于把精神或心性置于宇宙的化融之中，揭示的是艺术化的人生审美至高境界，而不是人生世相的当下现实关注，因而具有极高的审美意义。

[关键词] 意象；禅意诗境；艺术化人生自然山水诗是中国古典诗歌的大宗。

自魏晋玄言诗借自然山水谈玄，而陶洲明特揭田园诗大旨，再谢灵运弘扬山水风神后，王维兼融山水和田园意志和趣味，形成了浑融空明的诗歌新境界，实现了“在实际的人生世相之上，另造一个字宙”(朱光潜语)的艺术追求。

他的这一宇宙既受道而玄意绪的深刻影响，也是佛禅智慧和兴味的体现。

今借王维诗中“空山”类意象，微观探测，或许也可表征其间精神意志或取向的基本追求。

王维的山水田园诗，每重“青山”与“空山”意象的使用。

“青山”意象的运用，往往指向实际生活空间，与日常情趣相关。

以写意的特性，将青山的稳健崇高和崇高精神系联起来。

“青山横苍林，赤日团平陆”(《冬日逊览》)，把横亘着树色苍幽的浓重青山和旷远平陆上红日如团的景象相对，写意地描绘了自然的壮美；而“素怀在青山，昔值白云屯”(《瓜田寺》)，则又借白云浮荡于青山之间，寄托其神思隐居林泉的高致。

这种“青山”意象的运用，笔法写意，良多实指，是面对面式的审美成果。

而“空山”意象的反复运用，进而着“空”为象则是神思融汇于山水之中的更进一步的智慧追求，构建了他别有意味的精神家园。

“空山”意象为用，以“空明”“清空”境界为体，更好传达了其精神旨归向佛参禅的智慧。

王维以“空山”及“空”字直接入诗的作品有90多首，例若“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)、“空山新雨后，天气晚来秋”(《山居秋瞑》)、“空谷归人少，青山背日寒”(《酬礼部杨员外》)、“山中元无雨，空翠湿人衣”(《山中》)、“人闲桂花落，夜静春山空”(《鸟鸣涧》)、“夜坐空林寂，松风直似秋”(《过感化寺》)、“眼界今无染，心空安可迷”(《青龙寺》)、“浮名寄缨佩，空性无羁鞅”(《谒璐上书》)等，都是以“空”字为着眼点和着意着趣的。

王维与孟浩然的山水诗风格对比与评析引言王维和孟浩然都是唐代著名的山水诗人，他们以其独特的诗风和丰富的想象力在中国文学史上留下了深远的影响。

本文旨在对比和评析王维和孟浩然的山水诗风格，从而更好地理解他们各自独特的艺术创作方式。

王维的山水诗风格王维以其疏朗、含蓄、意境深远而闻名。

他善于利用细腻的描写和富有节奏感的语言来表达自己对自然景色的感悟。

王维的作品中常常出现“青山”、“明月”、“流水”等意象，他通过精炼而雅致的文字描绘出宁静、恬淡、虚无缥缈的山水景色，让读者产生一种超越现实世界、思考生命意义的感觉。

孟浩然的山水诗风格与王维不同，在孟浩然笔下，山水始终与人文相结合。

孟浩然的作品往往融入自己的感情和哲思，他通过细致入微的描写和生动的形象展示出对自然景色的热爱与敬畏。

孟浩然笔下的山水常常充满着奔放、豪迈、富有激情和感性色彩，他以此来抒发自己对人世间纷繁复杂、人生命运变幻不定的思考和感受。

对比与评析王维与孟浩然在山水诗创作中虽然都表现出了对自然景色深入探索的意愿，但他们选择角度和表达手法上有所区别。

王维注重山水场景本身所带来的宁静和超越感，而孟浩然则更加注重个体与环境之间的互动关系，更强调山水景色与内心情感之间的呼应。

这两位大诗人之间的不同风格也反映了他们对世界观、审美理念以及诗歌理想等方面的不同追求。

其中，王维倾向于追求“道”的意境，强调超凡脱俗、恬淡宁静；而孟浩然则更注重人与自然的共生关系，通过对人性和社会现实的思考来表达自己对世界的理解。

结论王维与孟浩然都是杰出的山水诗人，他们在表达自然景色、描摹情感以及传递思想理念方面各有独到之处。

无论是王维还是孟浩然，他们的山水诗作品都给人留下了深刻的印象，并展示了中国古代文学中独特而迷人的一面。

通过对两位诗人作品的对比与评析，我们可以更全面地了解和欣赏到他们在山水诗创作方面所呈现出来的独特风格和艺术魅力。

（字数：296）。

一切景语皆情语——评王维及其山水诗王维是我国唐代著名的山水诗人兼山水画家,他用诗人兼画家的眼光观察景物，并把绘画的技法融入诗歌创作，因此他的许多山水田园诗写得形象鲜明，色彩艳丽，构图精美，富于空间层次感，诗情和画意非常浓郁，宛如一幅幅意境优美的山水画，故有苏东坡于《书摩诘蓝田烟雨图》中“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”之至评。

那么为什么诗中可以有画？王维又是怎样打破诗与画的界限使这两种性质不同的艺术形式达到一致相通的境界的呢？本文试从王维山水诗创作的艺术特点着手加以考察。

一、意象之美意象是一首诗中的生命，是诗人表达感情的重要载体。

在王维的诗作中，意象之美被作者塑造的十分到位，使诗歌所绘之景美轮美奂，清丽自然，让人不禁会有浮想联翩，如坠画中之感。

王维的诗《使至塞上》：“单于欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归燕入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候吏，都护在燕然。

”这首诗的主题不是写景，但其中“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，可以说把广袤的塞上风光写绝了。

作者在读者的视野中投下了两个简括的意象：一片大漠上的一条直上的孤烟；辽远的河滩尽头一轮滚圆的落日。

只这两个意象便概括了大漠中的一切。

什么孤寂、浩瀚、荒凉、苍茫……一切的形容都成为多余的了。

诗人在这两句诗中所捕捉到的大漠中的意象，可以说非画家所莫能为，而且其手法的洗练，也足以使人惊叹。

意象之美是王维山水诗“诗中有画”的一个重要原因，绘制自然景物，生动形象，简约淡远；描摹风土人情，惟妙惟肖，言尽意远，不仅是诗中有画，而且能道绘画之不尽之处。

二、色彩之美王维对大自然的感觉非常敏锐，观察十分仔细，擅长捕捉自然景物的色彩和动态，写出自己细致深刻的感觉。

因此他的山水诗十分注重色彩的运用，并且重视色彩的相互映衬，相互调和。

使其诗时而浓抹重彩，时而淡笔勾勒，可谓是“淡妆浓抹总相宜”，给人以山水画般的美的享受。

其《山居秋瞑》云：“空山新雨后，天气晚来秋。

浅谈王维诗中桃源意象摘要：陶渊明的《桃花源记》与刘义庆《幽明录》中的天台遇仙故事共同孕育了中国文学中的一个典型意象——桃园意象。

王维在自己的作品中多处运用这一意象来叙述自身的情感表达自己的追求，桃源意象与自身情感的结合使得作品充满了令人怦然心动的美学意蕴。

关键词：王维诗歌桃源意象美学意蕴宁静闲适绚丽正文：一．桃源意象的源起桃源意象的源起可以追溯至东晋陶渊明的《桃花源记》和南朝宋刘义庆所著《幽明录》中的刘晨阮肇入天台的故事。

《桃花源记》及其影响陶渊明的《桃花源记》，以优美的语言讲述了一个关于“桃花源”的魅力传说。

晋太元中，武陵人捕鱼为业。

缘溪行，忘路之远近。

忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。

渔人甚异之。

复前行，欲穷其林。

林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。

便舍船，从口入。

初极狭，才通人。

复行数十步，豁然开朗。

土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。

阡陌交通，鸡犬相闻。

其中往来种作，男女衣着，悉如外人。

黄发垂髫，并怡然自乐。

见渔人，乃大惊，问所从来。

具答之。

便要还家，设酒杀鸡作食。

村中闻有此人，咸来问讯。

自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。

问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。

此人一一为具言所闻，皆叹惋。

余人各复延至其家，皆出酒食。

停数日，辞去。

此中人语云：“不足为外人道也。

”既出，得其船，便/扶向路，处处志之。

及郡下，诣太守，说如此。

太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。

南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。

未果，寻病终。

后遂无问津者。

在这里，作者向我们够了了一幅非常理想化的农耕社会的生活图景。

桃花源中不仅土地辽阔富饶，而且人人安居乐业，它向人们描绘了一个完全没有压力与负担的自给自足的农耕社会，里面“土地平旷，屋舍俨然”，“阡陌交通，鸡犬相闻’，人们“相命肆农耕，日入从所憩”，他们过的是一种日出而作日入而息的安定生活，那种“黄发垂髻并怡然自乐”的情景不禁使人联想到古人理想中“老有所终，壮有所用，有用所养”的大同社会。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 论王维山水诗歌的意境美 作者：孙国超 来源：《青年文学家》2012年第01期

摘 要：王维是盛唐时期著名的山水田园诗人。他的诗作风格清新、质朴、自然，既继承了陶渊明、谢灵运等山水田园派诗人的诗风，又以画法入诗，使诗歌更加具有形象性、色彩性和生动性。王维的山水诗在描写客观自然与表现自我感受时,总能巧妙地将情与景自然地融通在一起,使读者在如画的自然美景描绘中物我两忘,进而去体味诗人体验的佛禅意趣。

关键词：王维；山水诗；意境美 作者简介：孙国超（1978-），男，汉，河北沧州人，讲师，硕士，研究方向：古代文学。

[中图分类号]：I207.22 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2012)-01-0039-01 王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜外，鲜有堪于比並的。就其对自然山水美景的领悟和表现而言，王维的艺术个性更为独特，堪称古代山水诗艺术巨星。王维的一生创作了大量脍炙人口的山水田园诗，他以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”，“诗中有禅”的优美意境，在诗坛上树起了一面不倒的旗帜。

一、王维山水诗诗中有画，清新自然 王维是一位诗歌、绘画、音乐、书法兼长的多才多艺的文化巨人，他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。所以在他的诗中，有画的意境，有音乐的流畅，有书法的变化。苏轼评价为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。《史鉴类编》则将王维的诗称为“有声画”，说“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏”。

具有这一意境特点的诗，以他隐居辋川过着半官半隐生活时写的一批山水田园诗表现最为突出。此时的王维，进取之心和用世之志逐渐消减殆净。请看《山居秋暝》：

谈王维山水诗中的“禅意”及其审美价值李艳亭中国文学在其漫长的发展历程中，不同时期彰显出了属于那个时代的独特风采。

唐诗作为中国古典文学艺术的奇葩，为后人留下取之不尽的文化给养。

在那个名家辈出、群星丽天的文化背景下，诗歌流派纷呈，诗人创作各具特色。

以山水田园诗创作为主的王维，在佛教禅宗的影响下通过诗歌的美感去探索宗教的灵性，创造出许多具有独特审美价值的“禅诗”。

一、王维诗歌风格的转变在探索王维诗歌创作的发展历程时，我们不难发现他的作品并不是固守于同一种风格，而是体现出两种不同的人生态度之下的对艺术的不同审美把握。

在他的早期诗作中我们感受到的是一个文人士子少年壮志的豪迈和一片赤子报国之心。

如：新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

《少年行》单车欲问边，属国过居延。

征蓬过汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢侯吏，都户在燕然。

《使至塞上》吹角动行人，喧喧行人起。

笳悲马嘶乱，争渡金河水。

日暮沙漠陲，战声烟尘里。

尽系名王颈，归来献天子。

《从军行》这些诗作从不同角度展示出诗人立志报国的英雄气概和爱国戍边的豪情。

然而四十岁左右的王维在经历了生命中诸多的坎坷之后，诗作的风格中多了一份隐逸安禅的闲适，少了一些敢于与世抗争的积极心态。

但正是这一转变使他的创作更富有个性，更具有艺术审美的宏阔而丰富的意境。

“新家孟城口，古木馀衰柳。

来着复为谁，空悲昔人有。

”（《孟城坳》）作者观察世相，仰天长叹，人事代谢不息须臾，抒发了其亲身体验到的佛教中“诸行无常”。

而他的《文杏馆》“文杏裁为梁，香茅结为宇。

不知栋里云，去作人间雨”，则表现了诗人在一草一木中参悟到的禅意，用自然景物展示法界的圆融。

《过香积寺》“不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

”诗人从不同侧面烘托山寺的深幽宁静，创造了超脱尘俗忘我入禅的境界。

又如：空山不见人，但闻人语声。

返景入深林，复照青苔上。

论王维，韦应物，柳宗元山水诗的异同唐诗是中国古代诗歌发展的高峰，由于唐代诗人前所未有的丰富的社会阅历和人生感受，造成了唐代诗歌题材的空前广泛。

然而，社会阶层、人生经历、生活道路、个人的追求与爱好的不同，使得同一个诗派、同一类型的诗歌也呈现出不同的意蕴与精神。

在这里，我将试着比较王维，韦应物和柳宗元山水田园诗的异同。

环境经历的不同造成心境的不同。

王维，柳宗元和韦应物生活在唐朝不同的时代，王生活在盛唐时期，社会经济繁荣，人民生活安定。

造就了他虽淡泊却平和、出世却宁静的心境，从而使他的山水诗常常带着一种安恬、和谐、静谧的气息。

如《鸟鸣涧》用一种空灵的意境衬托了诗人闲适的心情。

花开花落，鸟鸣春涧，与人世毫不相干。

作者以诗外之眼望去，亦是超然人世。

柳宗元生活在“安史之乱”以后的中唐后期，国家衰败。

具有远大抱负的柳宗元经历了两次贬谪，山水诗与其心境一样激越愤激，时时透出一种孤峭之气，字里行间隐藏的都是忧愤与孤独。

在《江雪》中表面上以夸张的空旷背景来突出渔翁清高孤寂的形象，其实是为了抒发在政治上失意的烦闷。

韦应物处于大历年间，安史之乱已经平息。

诗人们大都散淡。

韦应物在为官生活中体会山水田园之乐，寄托自己对隐逸生活的向往，安史之乱后唐王朝的衰败给韦应物留下了心理阴影。

他的山水田园诗折射了他萧瑟的心境，高情远韵往往以萧疏清冷的情调来传达。

如《寄全椒山中道士》这首诗从天寒还人落笔，以空灵的笔法勾画出山中道士远离人间烟火气的超逸孤高，全诗意境萧疏散淡，在相思怀人的情味中传达出了清朗出尘的意蕴。

王维心在朝野却向往大自然，韦应物虽然也表示隐逸但却透露着无可奈何，柳宗元身在山水，心在朝野。

这也就造成他们写诗所取意象不同。

王维的《终南山》中意象鲜活明丽，“白云”写出青蔼的色彩，“阴晴”写出了阳光的浓淡，以及隔水的“樵夫”组成了一幅生气勃勃、生机盎然的图画。

韦应物的意象选择，往往带有凄清寒冷，萧瑟，乃至暗淡的色彩，类似秋风，落叶，夕照寒雁等冷淡色调的意象。