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2024版小学美术课程标准解读(趋势) 2024版小学美术课程标准解读（趋势）引言在当今快速发展的社会中，美术教育在小学阶段扮演着越来越重要的角色。
为了适应新时代的要求，2024版小学美术课程标准在原有基础上进行了创新和改革。
本文档将深入解读2024版小学美术课程标准的主要变化和趋势，帮助教师更好地理解和应用这些标准，为学生提供更高质量的教育。
课程标准的整体框架2024版小学美术课程标准在整体框架上进行了优化和调整，以更好地适应小学生的研究特点和需求。
新的课程标准包括以下几个主要部分：1. 课程目标：明确了学生在小学阶段美术研究中的关键能力和素质，包括审美能力、创造力、观察力、动手能力等。
2. 课程内容：根据学生的年龄特点和认知水平，将美术教学内容划分为绘画、书法、雕塑、设计等几个领域，并设置了不同难度的研究任务。
3. 教学方法：强调了以学生为中心的教学理念，鼓励教师采用多样化的教学手段，激发学生的研究兴趣和主动性。
4. 评价与反馈：提出了科学、公正的评价标准和方法，注重过程评价和多元化评价，以全面评估学生的美术素养。
课程标准的重点内容解读1. 课程目标的变化2024版小学美术课程标准在课程目标上更加注重培养学生的综合素质和创新能力。
与之前版本相比，新的课程目标有以下几个显著变化：- 新增了"创新思维"的培养目标，要求学生在美术研究中能够展开想象，勇于创新，培养解决问题的能力。
- 强调了"文化自信"的培养，要求学生了解和传承中华优秀传统文化，增强对民族艺术的自信心。
2. 课程内容的变化2024版小学美术课程标准在课程内容上进行了丰富和拓展，以满足学生的多样化需求。
主要变化包括：- 增加了数字美术教学内容，要求学生了解和掌握数字绘画、计算机设计等现代技术手段。
- 强化了书法教育，要求学生掌握基本的书法技巧，欣赏和理解书法艺术。
3. 教学方法的变化2024版小学美术课程标准在教学方法上提出了更高的要求。
(2023年更新)小学美术新课程标准解读随着教育的发展和社会的进步，美术课程也在不断的更新和改革。
2023年的小学美术新课程标准，也在原有的基础上做了很多的改进和优化。
下面，我们就来具体解读一下这份新的课程标准。
1. 课程目标新的美术课程标准强调了培养学生的审美情趣，激发学生的创新精神和实践能力。
具体来说，课程目标主要包括以下几个方面：- 审美情趣：通过观察和体验美，培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。
审美情趣：通过观察和体验美，培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。
- 创新精神：鼓励学生自由发挥，提高学生的创新思维和实践能力。
创新精神：鼓励学生自由发挥，提高学生的创新思维和实践能力。
- 实践能力：通过实际操作，培养学生的动手能力和实践能力。
实践能力：通过实际操作，培养学生的动手能力和实践能力。
2. 课程内容新的美术课程标准将美术知识和技巧融入到实际的生活和研究中，让学生在实践中研究和掌握美术知识和技巧。
课程内容主要包括：绘画、剪纸、陶艺、版画等。
3. 评价方式新的美术课程标准强调过程评价和综合评价，不再以作品的完成度和美观程度为唯一的评价标准。
评价方式主要包括：- 过程评价：关注学生的研究过程，包括学生的参与程度、表现态度、动手能力等。
过程评价：关注学生的学习过程，包括学生的参与程度、表现态度、动手能力等。
- 综合评价：在学生的研究过程中，结合学生的作品，进行全面的、多方面的评价。
综合评价：在学生的学习过程中，结合学生的作品，进行全面的、多方面的评价。
4. 教学方式新的美术课程标准倡导启发式教学，鼓励学生自主研究，注重教师和学生的互动。
教学方式主要包括：- 启发式教学：通过提问、讨论等方式，引导学生思考和探索。
启发式教学：通过提问、讨论等方式，引导学生思考和探索。
- 自主研究：鼓励学生自己动手，自己思考，培养学生的自主研究能力。
自主学习：鼓励学生自己动手，自己思考，培养学生的自主学习能力。
小学美术新课程标准-全方位解读本文旨在对小学美术新课程标准进行全方位解读，以帮助读者更好地理解该标准的内容和要求。
1. 引言小学美术新课程标准是教育部为小学美术教育制定的一项重要标准，旨在提高学生的美术素养和创造能力，培养他们的审美意识和艺术表达能力。
2. 标准内容小学美术新课程标准主要包括以下几个方面的内容：2.1 美术学科的目标与任务该标准明确了小学美术学科的培养目标和教学任务，包括培养学生的美术创造能力、美术欣赏能力和美术表达能力等。
2.2 美术学科的基本要求该标准规定了小学美术学科的基本要求，包括研究内容、研究方法和研究过程等方面的要求。
研究内容包括绘画、造型、色彩、构图等方面的知识和技能。
2.3 美术学科的核心素养该标准明确了小学美术学科的核心素养，包括审美情趣、审美能力、创造能力和文化修养等方面的素养要求。
这些素养是学生在美术学科研究中应该培养和发展的重要能力。
3. 实施策略为了有效实施小学美术新课程标准，我们应采取以下几个策略：3.1 制定教学计划根据标准的要求，制定具体的教学计划，明确每个学期的教学目标和教学内容，确保教学进程的连贯性和有效性。
3.2 提供多样化的教学资源为了丰富教学内容，我们应提供多样化的教学资源，包括绘画工具、艺术作品、艺术家介绍等，以激发学生的研究兴趣和创造力。
3.3 引导学生参与艺术实践通过组织艺术实践活动，如绘画比赛、艺术展览等，引导学生积极参与艺术实践，提高他们的艺术表达能力和创造能力。
4. 总结小学美术新课程标准的全方位解读为我们提供了指导和参考，帮助我们更好地开展小学美术教育工作。
通过制定教学计划、提供多样化的教学资源和引导学生参与艺术实践，我们能够有效实施该标准，提高学生的美术素养和创造能力。
---*注意：本文所述内容均为根据小学美术新课程标准的理解和解读，具体实施时应参考相关教育部文件和指导意见。
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2023版小学美术新课程标准解读简介本文档旨在对2023版小学美术新课程标准进行解读，帮助教师和学生更好地理解和应用新标准。
标准内容概述2023版小学美术新课程标准主要包含以下几个方面的内容：1. 艺术素养培养：注重培养学生的审美情趣、创造能力和艺术表达能力；2. 美术基础知识和技能：包括色彩概念、线条运用、造型技法等；3. 艺术欣赏与评论：培养学生对艺术作品的观察、分析、评价能力；4. 艺术创作实践：鼓励学生进行个人和合作艺术创作，发展创造力和想象力；5. 艺术文化认知：了解和体验不同时期和地域的艺术作品及其文化背景。
标准解读艺术素养培养这一方面的标准要求教师通过设计丰富多样的研究活动，引导学生感受艺术之美，激发他们的艺术想象力和创造力。
美术基础知识和技能教师应当重视学生对基本美术概念和技巧的掌握，并通过有效的教学方法帮助他们培养艺术表达的能力。
艺术欣赏与评论这一方面的标准要求学生学会观察和分析艺术作品，并能够对其进行合理的评价和评论。
教师可以通过引导学生参观美术馆、展览，或者通过网络资源进行艺术作品的欣赏和评论。
艺术创作实践学生应当有机会进行个人和合作的艺术创作实践，通过绘画、雕塑、手工制作等方式培养他们的创造力和审美能力。
艺术文化认知在培养学生艺术欣赏能力的同时，教师还应当引导学生了解不同地域、不同文化背景下的艺术作品，增加他们的艺术文化认知。
总结2023版小学美术新课程标准注重培养学生的艺术素养、创造能力和艺术表达能力。
教师应当结合实际情况，设计适合学生的教学活动，提高他们的艺术水平和欣赏能力。
学生则应积极参与各类艺术活动，提升自己的艺术素养和创造力。
以上是对2023版小学美术新课程标准的简要解读，希望对教师和学生有所帮助。
2023年小学美术新课程标准：通俗易懂解读本文档旨在对2023年小学美术新课程标准进行通俗易懂的解读，以帮助教师、家长和学生更好地理解并应用新标准。
以下是对该标准的解读：1. 引言2023年小学美术新课程标准是根据教育部对小学美术教学的要求进行制定的。
该标准旨在培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，促进其全面发展。
2. 教学目标新课程标准的教学目标主要包括以下几个方面：- 培养学生对美的感知和欣赏能力；- 培养学生的创造能力和想象力；- 培养学生对艺术作品的理解和表达能力；- 培养学生的艺术修养和审美素养。
3. 学科内容新课程标准的学科内容主要包括以下几个方面：- 绘画技巧与表现方法：包括素描、水彩、油画等不同绘画技巧的研究和应用；- 手工制作与造型：包括剪纸、拼贴、塑料艺术等手工制作和造型技巧的研究和实践；- 艺术知识与艺术欣赏：包括艺术史、艺术家介绍、艺术品欣赏等艺术知识和艺术欣赏能力的培养；- 艺术创作与表达：包括自由创作、主题创作等艺术创作和表达能力的培养。
4. 教学方法新课程标准推崇以下教学方法：- 以学生为中心的教学：注重发展学生的主动性和创造性，鼓励学生进行自主研究和探究；- 多媒体技术的应用：借助多媒体技术，提供丰富的艺术资源和案例，激发学生的研究兴趣和创造力；- 艺术实践与体验：通过参观美术馆、画廊等场所，让学生亲身感受艺术的魅力，培养他们对艺术的热爱和理解。
5. 评价方法新课程标准的评价方法主要包括以下几个方面：- 综合评价：综合考察学生的艺术作品、表现、理解和创造能力；- 自我评价：鼓励学生对自己的艺术研究和成长进行自我评价，提高其研究动力和自我管理能力；- 同伴评价：通过互评、小组合作等方式，让学生相互研究和评价，促进合作与交流。
6. 总结2023年小学美术新课程标准旨在通过培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，促进其全面发展。
教师、家长和学生应该充分理解新标准，采用适合的教学方法和评价方法，共同努力，让学生在美术研究中获得积极的成长和收获。
小学美术新课程标准解读1. 新课程标准的目标新的小学美术课程标准旨在培养学生的审美意识与艺术创造能力，提高学生的艺术素养，帮助他们更好地理解和欣赏艺术，同时，通过艺术实践，提高学生的动手能力和创新思维。
2. 新课程标准的主要内容新的小学美术课程标准主要包括以下几个方面：- 绘画：研究不同的绘画技巧和方法，包括素描、水彩、油画等，并能够应用这些技巧进行创作。
绘画：学习不同的绘画技巧和方法，包括素描、水彩、油画等，并能够应用这些技巧进行创作。
- 雕塑：通过制作小型雕塑，研究三维空间的构造和表现，锻炼学生的空间想象力。
雕塑：通过制作小型雕塑，学习三维空间的构造和表现，锻炼学生的空间想象力。
- 设计：通过设计海报、装饰品等，培养学生的设计思维和审美意识。
设计：通过设计海报、装饰品等，培养学生的设计思维和审美意识。
- 艺术欣赏：通过欣赏不同类型和风格的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力，提高他们对艺术的理解和感知。
艺术欣赏：通过欣赏不同类型和风格的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力，提高他们对艺术的理解和感知。
3. 新课程标准的教学方法新的小学美术课程标准强调实践性和体验性的教学方式。
在具体的教学过程中，鼓励学生通过动手实践，自由表达，积极参与，从中发现和解决问题，培养他们的创新能力和批判性思维。
4. 新课程标准的评价方式新的评价方式更加注重过程和体验，而不仅仅是结果。
评价标准不再是“正确”或“错误”，而是学生是否能积极参与，是否能从中学到新的知识，是否能运用所学知识进行创新等。
5. 新课程标准的实施和挑战新的小学美术课程标准的实施，需要教师具备一定的艺术素养和教学能力，同时，也需要优化教学环境，提供足够的教学资源。
在实施过程中，可能会遇到如教学资源不足，教师专业能力不足等一系列挑战，需要我们共同努力，不断优化和完善。
6. 总结新的小学美术课程标准以培养学生的艺术素养和创新能力为目标，通过实践性和体验性的教学方式，使学生在美术研究中得到全面的发展。
2023年版小学美术课程标准解读引言本文档旨在解读2023年版小学美术课程标准，为教师和学生提供指导。
该标准的制定旨在培养学生的审美能力、创造力和艺术素养，促进他们在美术领域的全面发展。
课程目标本课程标准的主要目标包括:- 培养学生对美术的兴趣和热爱；- 培养学生良好的美术技能；- 培养学生的审美能力和创造力；- 培养学生的观察力和表达能力；- 让学生了解和欣赏不同的艺术作品和风格。
内容篇章本课程标准主要涵盖以下篇章：1. 美术基本技能- 素描技巧- 水彩画技巧- 剪纸技巧- 摄影技巧- 手工艺技巧2. 艺术理论- 艺术史知识- 艺术风格与表现形式- 艺术作品鉴赏3. 创作与表达- 画面构图与配色- 主题与意象的表达- 艺术创作过程4. 文化与社会- 传统文化艺术- 现代艺术与设计- 艺术与环境保护教学策略为了有效实施本课程标准，教师可以采用以下教学策略：- 结合实际生活和学生的兴趣，设计具有挑战性和启发性的课程活动；- 引导学生观察、思考、表达和创造，培养其审美和创造能力；- 创设艺术创作的环境和条件，激发学生的艺术潜能；- 注重培养学生的合作能力和团队精神，鼓励他们在小组中合作创作；- 鼓励学生多观察、多思考、多实践，培养他们的艺术素养和创新能力。
评价与考核根据本课程标准，可采用以下方式进行学生的评价与考核：- 日常观察与记录，评估学生的研究兴趣、积极性和参与度；- 作品评价，评估学生的创作能力、表达能力和艺术观察力；- 考试与测试，评估学生对美术知识的掌握情况；- 个人报告与陈述，评估学生对艺术作品的理解与分析能力。
结论2023年版小学美术课程标准旨在培养学生的艺术素养和创造能力，促进他们在美术领域的全面发展。
通过教师的指导和学生的努力，我们有信心能够实现这些课程目标，让学生在美术研究中获得乐趣和成长。
《义务教育美术课程标准(2024年版)》修订解读一、前言《义务教育美术课程标准(2024年版)》是在深入总结我国近年来美术课程改革经验的基础上，根据新时代教育发展的要求和现实需求，对《义务教育美术课程标准(2011年版)》的进一步修订和完善。
本次修订旨在深化课程改革，推进素质教育，落实立德树人根本任务，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
二、修订的主要内容2.1 课程理念的更新修订后的课程标准坚持“以人为本”，强调美术教育要尊重个体差异，关注每一位学生的全面发展。
同时，重视培养学生的创新精神和实践能力，倡导以审美为核心，以鉴赏为基础，以创意为动力，以实践为手段的教学理念。
2.2 课程目标的调整新的课程标准将美术教育的目标细化为知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，旨在全面提升学生的美术素养。
在知识与技能方面，强调学生对美术基本原理和技法的学习；过程与方法，注重培养学生的审美观察、创意表达和批判性思维；情感态度与价值观，则强调培养学生热爱美术、尊重多元文化以及良好的审美情趣。
2.3 课程结构的优化修订后的课程结构更加合理，分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
每个学习领域都有明确的学习目标，相互之间有机联系，形成完整的美术教育体系。
2.4 教学内容的重组与拓展教学内容根据时代发展和社会需求进行了重组与拓展，更加注重贴近学生生活，反映美术学科的最新进展，以及融入中华优秀传统文化教育。
2.5 教学评价的改革新的课程标准倡导多元化的教学评价方式，重视过程性评价和终结性评价的结合，注重评价学生的美术实践能力、创新意识和审美情感等综合素质。
三、实施建议3.1 教师培训建议开展针对性的教师培训，帮助教师深刻理解新的课程标准，提升教学设计能力和教学方法创新。
3.2 教材与资源开发鼓励编写与修订符合新课程标准要求的美术教材，开发多样化的教学资源，为教师和学生提供丰富的教学支持。
小学美术新课程标准-全方位解读小学美术新课程标准——全方位解读一、前言美术课程以立德树人为根本任务，以提高美术素养为核心，遵循学生的身心发展规律，注重因材施教，培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美品位和审美趣味，引导学生形成积极的人生观、价值观和审美观。
二、课程目标1. 知识与技能：了解美术基本概念、技法和美术史知识，掌握一定的美术技能，能够独立完成美术作品。
2. 过程与方法：通过观察、实践、探究、合作等方法，培养学生的美术创作能力和审美能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美素养，引导学生形成积极的人生观、价值观和审美观。
三、课程内容1. 美术基本概念：包括线条、形状、色彩、构图等基本元素，以及透视、光影、比例等基本原理。
2. 美术技法：包括绘画、雕塑、设计、摄影等表现手法，以及水彩、油画、素描等材料运用。
3. 美术史知识：包括中国美术史、西方美术史、现代美术史等，以及美术流派、艺术家、作品等。
4. 创作实践：包括个人创作、集体创作、课题研究等，以及绘画、雕塑、设计、摄影等作品创作。
四、课程实施1. 教学方法：采用启发式、探究式、讨论式等教学方法，引导学生主动学习、积极参与，培养学生的创新精神和实践能力。
2. 教学评价：注重过程性评价和终结性评价相结合，全面评价学生的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
3. 教学资源：充分利用校内外美术资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，拓宽学生的美术视野。
4. 教学手段：结合现代教育技术，如多媒体、网络等，提高教学质量。
五、课程标准1. 课程标准是课程的基本要求，是学生学习美术的依据，也是教师教学的参考。
2. 课程标准包括知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观等方面的要求。
3. 课程标准应根据学生的年龄特点和认知水平，由浅入深、由易到难，分层次设定。
六、课程资源1. 校内外美术资源：如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，可以为学生提供丰富的学习资源。
2024版小学美术课程标准解读(转变) 2024版小学美术课程标准解读（转变）1. 引言随着教育的不断发展，美术课程在小学教育中的地位日益凸显。
为了适应新的教育需求，2024版小学美术课程标准应运而生。
本解读将为您详细阐述新旧课程标准的转变，帮助您更好地了解和应用新课程标准。
2. 课程理念的转变2.1 从“传授技能”到“激发创造力”旧版课程标准主要强调美术技能的传授，如画法、手工制作等。
然而，新版课程标准更注重激发学生的创造力，鼓励他们运用美术语言表达个性和情感。
2.2 从“单一学科”到“跨学科融合”新版课程标准强调美术与其他学科的融合，如语文、数学、科学等。
通过跨学科项目，学生可以更好地将美术知识应用到实际生活中，提高综合素养。
3. 课程内容的转变3.1 从“分模块教学”到“螺旋式上升”旧版课程标准将美术内容分为多个模块，如绘画、雕塑、设计等。
然而，新版课程标准采用螺旋式上升的教学方式，使学生在不断重复和深入的过程中，全面掌握美术知识。
3.2 从“固定教材”到“开放式资源”新版课程标准不再强调固定教材，而是提倡教师利用开放式资源，如网络、博物馆、艺术家作品等，丰富教学内容，提高学生的研究兴趣。
4. 教学方法的转变4.1 从“教师主导”到“学生主体”新版课程标准强调学生的主体地位，鼓励学生积极参与课堂讨论、自主探究和创作。
教师的角色由主导者转变为引导者和协助者，帮助学生实现自我成长。
4.2 从“传统评价”到“过程性评价”新版课程标准倡导过程性评价，关注学生在美术研究过程中的表现和进步。
教师应通过观察、交流、作品分析等多种方式，全面评价学生的美术素养。
5. 结语2024版小学美术课程标准的转变，体现了教育部门对美术教育的高度重视和期待。
作为一名教育工作者，我们应该紧跟新课程标准的要求，创学方法，激发学生的创造力，为培养具有全面素质的新时代人才贡献力量。
解读美术课程标准当今世界是个充满竞争的世界，各国都在极力开展经济的竞争、科技的竞争、人才的竞争、教育的竞争。
而在诸多竞争领域和竞争形式中，教育的竞争是至关重要的。
进入二十一世纪，我国加大加快了改革开放的力度，经济建设的飞速发展呼唤着教育的改革和发展。
江总书记在第三次全国教育工作会议上指出，国运兴衰，系于教育，教育振兴，全民有责。
“科教兴国”重要战略的实施奏响了全面推进素质教育改革与发展的主旋律。
《美术课程标准》正是在这样的背景下应运而生的，由此亦可看出其在实施素质教育中所处的重要地位。
另外，我们还要看到，课标与教材之间的不可分割的内在联系。
如果说标准是课程的“灵魂”，那么，教材则是课程的“肉体”，因此，改“教学大纲”为“课程标准”的意义，在于引导教师树立“用教材教，而不是教教材”的观念，唤起教学活动的“目标”意识，反对“教总比不教好，教多总比教少好，教得越多越好”的经验主义做法。
一、崭新的理念在课程标准出来之前，我们很多同志见到新的教材都有一种迷茫，感到新的教材不好教，没法教，尤其是美术教材的变化最大，其实因为我们对教材的出台背景尚不知晓，没有认真研读《课程标准》，没有抓住其中的主线。
细心研读之后，我们会发现，《课程标准》更加体现了素质教育的基本特征，即在教育教学中更加突出了“人本、主体、个性、潜能”。
（人本：以人为本，以生为本；主体：以学生为主体；个性：不仅要培养学生的共性，更要重视培养人的个性；潜能：脑的开发，手脑并用，智慧无穷，开发人脑，培养动手能力，进行艺术教育。
）它应该成为指导我们尽快地转变教育教学观念、更好地把握教材、大胆地进行创新探索、充分发挥美术教育在素质教育中重要作用的行动指南。
二、崭新的要求：美术课程具有人文性质。
耳目一新的课程标准充分体现了教育以人为本的教育理念，将学生的学习活动划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又相互交融，紧密相关，形成了一个具有开放性的美术课程结构。
在这一指导思想下，我们应该领会其中三个基本要求：1．美术教育要陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
2．美术教育要使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。
3．在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间。
也给予我们教师以更大的探索与创新的空间。
三、崭新的环境新的课程纲要和课程标准，为教师提供了一个新的课程环境。
教师实施新课程，要多了解一些新课程环境。
传统课程与新课程环境的区别表现方式传统的课程环境新的课程环境教师与学生的位置教师中心学生中心学生发展的关注范围单方面发展多方面发展学生的学习方式独立学习合作学习学生的学习状态接受学习探究式学习学习的学习反应被动反应有计划的行动学习活动的内容基于事实知识的学习批判思维和基于选择、决策的学习教学的背景孤立的人工背景仿真的、现实生活中的背景教学媒体单一媒体多媒体信息传递单向传递（双向）多项交换四、理解美术教育的基本特征：1．我们应该清楚，艺术教育具有偏于暖性的特征，即指偏向于情感、自由的倾向。
与科学学习的程序和方法的单一性以及结果的唯一性比较，美术学习的程序和方法是丰富的，结果也是多样的，难以用简单的正误加以评价。
这样，学生的美术学习就具备了主动性、自由性、完整性和情意性。
这些特征是美术学习的魅力所在。
我们不能忽视这一特征，要着眼于激发学生的内在兴趣。
尽量做到冷暖协调，并要适当增加暖性。
2．美术教育具有全体性特征。
视觉文化是人类教育和经验的重要组成部分。
我们不能让缺乏视觉文化的文盲从我们的手中产生。
因此美术教育一定要面向全体学生。
3．普通美术教育必然带有强烈的情意性。
教师要认识到，在美术学习中，情感恰是一个很值得注意和利用的因素，可纳入研究的范围。
应将教学与学生的精神状态联系起来，尽可能以生动的内容、有趣的方式，激发学生对美术学习的热情和兴趣，培养和发展学生的高尚情感，疏导和排除不良情绪和情感。
活跃、生动的课堂情景是美术教育情意性的具体表现。
4．美术教育具有差异性。
学生的视知觉与主观因素以及个性气质的不同都会造成学生在美术学习上的差异。
美术教育必须尊重它、呵护它，并依据这种差异性开展教学工作，以促进学生的个性发展。
在教学中切不可求划一，在这方面尤其要注意对学生学习的评价态度和评价方法。
艾斯纳批出，艺术不存在所谓完美的解释，“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以作多种解释。
没有什么法则能确切地告诉学生究竟是他还是她的解释才正确。
”因此，在教学评价上应尽可能依据每个学生的发展水平进行纵向评价。
而且，对学生学习效果的评价应细致、审慎，充分考虑到美术教育对学生的意志、兴趣、观察力、表现方式及效果等方面的变化。
总之，评价要有利于提高学生的学习兴趣，鼓励学生个性的发展。
5．美术教育的经验性特征。
美术教育是极少数注重经验性的学科之一。
学生要直接地接触对象的感觉特征，并获得对形式原理的理解，进而还要获得对意蕴的理解，最后还要运用某种媒体和一定方法，将自己对世界的认识和情感物化为具有形式感的美术作品，完成创造任务。
这一过程中，要注意的是，“儿童不是画他们的所见，而是画他们的所知”，这里，视觉也是有思维介入的。
对技能的要求应该适当。
教学中要充分启动学生的感知觉，使他们充分地运动肌体，不能只培养夸夸其谈、述而不作的学生。
五、我们应如何应对？（一）、更新观念，转换角色。
新一轮的课程改革对我们教师提出了更高的要求，我们教师首先要尽快地更新观念，形成更新的育人理念。
不要把自己仅仅看作是一个学科的教师，首先应该把自己视为教育者；要转变自己已有的传统教育观念，积极转变自身的角色。
教师的角色（转换） l教师是学生成长的引领者l教师是学生潜能的唤醒者l教师是教育内容的研究者l教师是教育艺术的探索者l教师是学生知识建构的促进者l教师是学校制度建设的参与者l教师是校本课程的开发者我们应首先学会怎样学习，学会怎样去教、怎样来看孩子、怎样来对待学生。
课程标准尤其着重谈了我们应该怎样去评价学生。
我们应本着以人为本的教育原则，充分尊重学生的人格，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。
既要关注学生掌握（美术）知识、技能的情况，更要重视对学生（美术）学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
我们要教会学生：用自己的眼睛去观察美；用自己的心灵去感悟美；用自己的头脑去判别美；用自己的语言去表达美；用自己的双手去表现美；用自己的智慧去创造美。
因此，在对学生进行四个美术学习领域的教学时，让学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久乐趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）、了解学生，合理施教。
1．课程标准告诉我们应怎样看待我们的“学生”？学生是有着完整的人的生命表现形态、处于发展中的、以学习为义务的人。
苏霍姆林斯基这样说：“人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。
”因此我们应该知道我们的学生有如下几个方面的需要：①探究的需要；②获得新的体验的需要；③获得认可与欣赏的需要；④责任承担的需要。
2．我们应该清楚何种情况下，我们的学生学得最好？①当学生有兴趣时，他们学得最好。
因此我们应注意对学生学习兴趣的激发与培养。
②当学生的身心处于最佳的状态时，他们学得最好。
因此我们应让学生身心愉快地学习，注意创设一个最有利于学生发展的学习环境。
③当教学内容能够用多种形式来呈现时，他们学得最好。
因此我们应采用各种媒体与方式来实施我们的教学任务，开展我们的教育、教学活动。
④当学生遭遇到理智的挑战时，他们学得最好。
因此我们应留给学生难度适当的作业，设置一些有一定难度的知识技能“难关”，给他们成为“英雄”的机会，满足他们探究的需要。
⑤当学生发现知识的个人意义时，他们学得最好。
因此我们要使他们明白学习（美术）的价值与意义。
使美育的潜移默化与自主学习结合起来，以求达到最佳的教育效果。
⑥当学生能自由参与探索与创新时，他们学得最好。
因此我们应注重培养他们（对美术）学习积极性与主动性的培养，并给予学生以适度自由的学习与探索空间。
⑦当学生被鼓舞和信任做重要事情时，他们学得最好。
因此我们应充分尊重我们的学生，“把人当人看”，蹲下身来同孩子们交流，使他们感受到你对他们的无尽的爱。
⑧当学生有更高的自我期许时，他们学得最好。
因此我们应首先对学生寄予更大的厚望，信任孩子，尊重孩子，使他们明白自我的价值，并能够对自己的学习前景感到非常乐观与轻松，从而使有心理负担的孩子放下包袱，愉快地充满自信地学习，接受美的熏陶。
⑨当学生能够学以致用时，他们学得最好。
美术学科的显著特点之一就是实践性、实用性很强。
因此我们应注重对学生美术应用·设计实践能力的培养，给予学生实践操作的机会。
如常让他们的美术知识技能得以发挥，实现他们在美术学习方面的价值，使能力在实践中得以提高，使兴趣在实践中得以加浓。
使他们在实践活动中自尊心得以一定程度的满足。
⑩当学生对教师充满信任和热爱时，他们学得最好。
因此我们应认真从每一点滴做起，为人师表，严谨治学，以良好的师德与渊博的美育专业知识及娴熟的美术技能来树立自己的威信，以爱心来赢得学生的爱戴，创设和谐的师生关系。
我们的学生是富有朝气与活力的人，是祖国的未来的建设者，我们的美术教育应以美术学科教育为中心，兼顾学生个性心理发展，对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育，使学生的能力获得提高，内在品格得到完善。
这一教育目的所组成的结构好似一个“果体”，我们的美术教育是要着力使“果体”的“果肉”、“果核”与“果皮”能够在美育的熏陶下得以全面和谐的发展。
所以，我们要认真研究新的教育发展形势，积极适应教育改革的发展，深入了解我们的学生，提升自身的教育理念，加强教学基本功，改进教育教学方法，倡导自主学习、合作学习与探究学习的学习方式。
采取并营造更加有利于学生发展的教育教学模式。
所谓“授人以鱼，不如授人以渔；授人以渔，不如授人以渔场。
”我们不能对“课堂上的收获”作狭隘的理解，收获不仅包括认知方面的掌握以及认知策略的完善，也应包括态度、价值观的改变、丰富与提升，所经受到的理智的挑战和内心的震撼，所获得的感动和鼓舞，以及精神的陶冶和心灵的净化，等等。
