美术课程标准解读.ppt24页PPT

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一、背景---回头看国内，对课改的借鉴意义
1、学习内容丰富； 2、操作实践活动与欣赏活动相结合； 3、注意知、情、意的发展； 4、教学实施活动的多样性； 5、从兴趣爱好、生活需要和升学的角度 鼓励学生较深入学习美术；
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一、背景---国外美术课程改革对我们的启示
美国：《艺术教育国家标准》中，分为音乐、舞蹈、美术、戏剧四大门类， 根据每一艺术门类的特征和三个年龄阶段，制定分段内容标准。 澳大利亚：1993年，艺术教育课程是学校教育的八大学习范畴之一，艺术 课程包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体五类。学生可专注发展某一特定 艺术的兴趣。 日本：包括音乐、美术、工艺和书法。在总目标下有分阶段目标，每一科 目分为三个层次。如美术分为美术1，美术2，美术3。 共同特征：1、高中美术课程被包含在艺术学科群中，但美术门类目标的制 订以及教学实施方面却是相对独立的，美术被列为必修科目。2、贯穿以学 生发展为本的思想；3、具有鲜明的时代性，导入影视多媒体表现的内容。
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（三）、高中美术课程的学习方法和学习过程有什
高中适度地向体回归，在美术知识与技能的学 习方面要求更高，相对学习面可能更窄，要求 更高；但与专业院校又不同，难度相对低，所 学习内容都是特定美术门类是最基础的东西。
普通高中美术课程与义务教育美术课程具有衔 接的关系，是在义务教育美术课程学习基础上 的提高。
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2、依然属于基础教育的范畴
《基础教育课程改革纲要》：普通高中教育是在义务 教育基础上进步提高国民素质、面向大众的基础教育， 普通高中教育应为学生的终身发展奠定基础。
1936年，颁布《高级中学图画课程标准》的目标与学习内容几乎没有变化， 但时间安排却改为音乐每两周教学 1次，每次1小时，一共3学年。

• 2.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与 评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境（加 得好，更具“人文性”了）中认识美术。（侧重“过程与方 法”。）
• 3.提高对自然美、美术作品和美术现象（多了“美术现象”是“大 美术”使然，视觉文化是大美术的基础）的兴趣，形成健康的审 美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增 强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。 （侧重“情感、 态度和价值观”。取消了“简短评述”，使得“应试教育”在美 术“这死儿记不硬太 背好 ”使 了了 ），但是对教学. 的要求提高了，因为老师也不13能
课程性质
• 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征， 是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全 体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具 有不可替代的作用。
• 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、 触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能 力、表达和交流能力。
• 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒 介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创 造能力。
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课 程 设 计 思 路
课程设计思路
• 以美术学习活动方式划分学习领域，加强综 合性和探究性
• 根据学生的身心发展水平，分学段设计课程 内容和学习活动
• 在保证基本规定性的同时，给予教师教学更 大的空间
四个学习领域
“造型•表现” “设计•应用” “欣赏•评述” “综合•探索”
4个学段 第一学段：1～2年级 第二学段：3～4年级 第三学段：5～6年级 第四学段：7～9年级
式原理，描绘事物，表达思想与情感。 （又一次强调了“思想”与“情感”，说明它
们很重要。他们确实很很很重要） 学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。

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（四）综合·探索学习领域 1．了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中
心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。 2．认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、
综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。 3．开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
年级） 做做等方法大胆、 画画、做做等方
自由地把所见所闻、 法进行简单组合
所感所想的事物表 和装饰，体验设
现出来，体验造型 计制作活动的乐
活动的乐趣。
趣。
第二 ▲初步认识形、色 ▲学习对比与和
学段 与肌理等美术语言， 谐、对称与均衡
（3 学习使用各种工具， 等组合原理，了 ～4 体验不同媒材的效 解一些简易的创 年级） 果，通过看看、画 意和手工制作的
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（二）设计·应用学习领域 1．了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设 计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物 、善于发现问题和解决问题的能力。 2．感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的 设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。 3．养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致 、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生
欣赏·评述
综合·探索
第一 ▲尝试不同工具， ▲尝试不同工具， ▲观赏自然和各类 ▲采用造型游戏的
学段 用纸以及身边容易 用身边容易找到 美术作品的形与色， 方式进行无主题或
（1 找到的各种媒材， 的各种媒材，通 能用简短的话语大 有主题的想像、创

促进跨学科合作
鼓励学生与其他学科的学生合作，共 同开展跨学科的艺术项目或活动，培 养他们的跨学科合作能力和综合素质 。
关注美术教育的评价与反馈
建立多元评价体系
采用多种评价方式，如作品评价、口头表达、自我评价等，全面评价学生的学习成果和 进步。
提供及时反馈
教师及时给予学生具体的反馈和建议，帮助他们了解自己的不足之处，明确改进方向， 促进他们的持续进步。
教学资源的不均衡
城乡之间、不同学校之间的美术教学资源存在巨大差异，使得新课标 的推广面临实际困难。
教师培训的不足
许多美术教师对新课标的理解不够深入，缺乏实施新课标所需的技能 和知识，需要加强培训和指导。
展望未来
更加注重创新和创造力
跨学科整合的趋势
随着科技的发展和社会对创新人才的需求 增加，未来的美术教育将更加注重培养学 生的创新思维和创造力。
该高中的美术课程设计注重与其他学科的融 合，如历史、文学和哲学等，旨在培养学生 的综合素质和跨学科思维能力。课程内容包 括对不同艺术流派和风格的介绍，以及对艺 术家生平和社会背景的探讨。
案例三：某社区的美术教育活动
总结词
普及与提高并重
详细描述
该社区的美术教育活动旨在提高居民的艺术 素养和审美能力，同时注重普及艺术知识。 活动形式多样，包括艺术讲座、展览、工作 坊和艺术治疗等，为社区居民提供了一个学
THANKS
THANK YOU FOR YOUR WATCHING
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美术新课标的课程内容
绘画与创作
总结词
培养绘画技能和创造力
详细描述
通过绘画实践，学生将学习线条、色彩、构图等基本绘画技能，并激发创造力 ，培养独立思考和创新能力。
设计与工艺

程标准
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中小学美术课程标准
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中小学美术课程标准
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中小学美术课程标准
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二、阶段目标
本《标准》的阶段目标具体从“造 型·表现”、“设计·应用”、“欣 赏·评述”、综合·探索”四个学习领 域加以描述。
中小学美术课程标准
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中小学美术课程标准
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中小学美术课程标准
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中小学美术课程标准
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中小学美术课程标准
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中小学美术课程标准
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造型·表现
设计·应用
欣赏·评述
综合·探索
第一 学段
（1～ 2年级）
▲尝试不同工具，用纸以 及身边容易找到的各种媒 材，通过看看、画画、做 做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事 物表现出来，体验造型活 动的乐趣。
▲尝试不同工具，用身 ▲观赏自然和各类美术作 ▲采用造型游戏的方式
传递自己的思想和情感。 生活，形成初步的设计 能对美术作品和美术现象
意识。
中小学美进术行课简程短标评准述。
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边容易找到的各种媒材， 品的形与色，能用简短的 进行无主题或有主题的
通过看看、想想、画画、 话语大胆表达自己的感受。 想像、创作、表演和展
做做等方法进行简单组
示。
合和装饰，体验设计制
作活动的乐趣。
第二 学段
（3～ 4年级）
▲初步认识形、色与肌理 ▲学习对比与和谐、对 等美术语言，学习使用各 称与均衡等组合原理， 种工具，体验不同媒材的 了解一些简易的创意和 效果，通过看看、画画、 手工制作的方法，进行 做做等方法表现所见所闻、 简单的设计和装饰，感 所感所想的事物，激发丰 受设计制作与其他美术 富的想像力与创造愿望。 活动的区别。

美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具材料，
知识与技能：学生要学习美术欣赏和评述，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本美术素养。
3、发展学生的感知能力和形象思维能力 采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
美术课程定性为人文课程，就是要求学生不仅要从美术本体理解美术，而且应该通过美术理解更广阔的世界，理解美术作品中所蕴涵 的丰富的人文精神。
❖ 创作与欣赏（外化与内化），美术学习具有操 作性的特点，创作活动的比例更大。
❖ 创作活动又分为造型-表现； 设计-应用。
学习领域
❖ 欣赏-评述：领域更注重通过感受、欣赏和表达等活
动方式，内化知识，形成审美心理结构。
❖ 综合-探索：综合性学习是世界教育发展的一个新特
点，是美术课程应该具有的特征综合-探索美术学习领域 之间，美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合 的活动。发展学生的综合实践能力和探究发现能力。 ❖ 归纳四个学习领域：
详见“美标”
什么是基本的美术素养？
基本的美术素养应该 包括如下方面： ▪ 对美术的内容和现象有基本的了解； ▪ 对美术的创作方法与过程有基本的了解； ▪ 对美术在社会中的 价值与作用有基本的了解。
基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握， 更重要的是应该具备基本的艺术态度。
艺术态度主要包括如下方面：
课程的价值
它能以一种再造的环境和气氛，唤起人们的更为微妙的感受和经验。
1、陶冶学生的情操，提高审美能力 美术是一种分享人类经验的特殊方式，是一种特殊的语言。
学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高人文素养。 怎样进行美术欣赏？
为什么说美术课程能引导学生 参与文化的传承和交流？