我的工笔人物画创作的心得与体会

浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践摘要当今我们的世界正在快速的发展之中，我们正在受着全世界各国文化的熏陶。

诚然，当代工笔人物画也在各国文化交流中发展前行。

在西方的写实性油画、摄影、素描、日本画等的影响下，使得当社会的人们越来越青睐于写实性绘画，更加喜爱写实性工笔人物画。

从我学习绘画开始，在工笔人物画的实践中都充分感受到了“写实性”所具有的魅力。

它不仅仅是将事物的形态照搬照抄的描绘出来，而是作者在不断地摸索、提炼的过程中，深入到事物的本质，去感受它，通过写实的手法表现浓厚的思想感情，从而创作出属于极具特色的绘画风格。

所以，认真的去研究工笔画中的写实性因素也是我未来进行工笔画创作有着非常现实的意义。

关键词：工笔人物画；写实性；新时期；多元化；创作研究一、概述当代工笔人物画的现状（一）工笔人物画的演变1.古代时期工笔人物画从唐代开始繁盛起来。

这一时期的张萱跟周昉可谓是较为典型的画家。

张萱描绘的贵族妇女的生活较多，例如他的《捣练图》，描绘了8个正在捣练缝衣的妇女，生动自然。

每个年龄不同，身份不同的人在做着相应的动作，线条流畅，人物的形象惟妙惟肖。

他用朱色晕染耳根以及面部，每个人物的神态，都刻画的极为传神，人物衣饰颜色鲜艳却不落俗套。

周昉的代表作品《簪花仕女图》，他借鉴张萱的绘画手法，运用在自己的绘画中。

因为周昉出身在贵族家庭，当朝为官，所以他对于自己所处的贵族生活周围的人非常的熟悉。

唐代是以胖为美，所以周昉用淡墨细线，体现的女人肌肤丰韵、白皙，衣服纱和罗的薄和透，体现唐代人物画最重的“以形写神”的艺术特点【1】。

《簪花仕女图》中代表行的特点就出现了，比如，衣饰的华丽，头饰的牡丹花朵，都很精细的刻画出来，包括人物妆面的花钿，都按照当时的人物特色所描绘。

作者从他所处的社会生活中，展示了当时的社会阶层.。

“多层烘染、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启了唐代工笔人物画的新风”。

2.近现代时期新中国成立后，人民高喊口号“名族的科学的大众的文化”来印证当时所处的现实生活景象，以农民工的题材为主，成为当时的主要文艺方向。

工笔人体物写生心得（5篇范例）第一篇：工笔人体物写生心得工笔人体物写生心得这学期最开始就学习工笔人物写生，开始时就摸不着头脑的不知道要从何下手，工笔本来就需要很有耐心的静下心慢慢画，然后一遍遍的上颜色，但是经过了一个月的练习摸索还是掌握了一些方法。

画工笔人物首先要安排好人物在画面中的位置，确定大体的动态特征，准确塑造形体、结构、比例及相互间的组合状态。

大致形体结构确定后，进入局部细致塑造，头部的形体塑造注意考虑动态及结构特点，面部和五官在塑造时要用淡淡的色调把结构部分进行表现，为上颜色时避免空或简单。

头发塑造时要考虑在头骨的形体上进行塑造，头发要按生长方向及梳理特点进行分组安排，注意转折关系和发丝间距里，这样可以避免死板生硬或与头骨脱节现象。

手脚的塑造注意动作状态与结构关系，手脚的骨骼关节很多写生者要做到仔细观察，力争将动态、比例、结构与任务相互协调统一；关节转折处要用淡淡的明暗色调确定转折变化及形体特征，为渲染作准备。

衣服的塑造要根据形体结构特点，观察时作适当归纳，译者的疏密状态与人物的形体动态间的关系，衣褶线条在符合人物整体关系的情况下，可进行疏密节奏的组织和安排。

勾墨线是在将底稿拷贝到正稿上后进行的，墨线根据所勾画部位的具体情况有虚实、轻重、粗细变化，脸部、手、脚线条就整体而言较淡较细。

面部用线塑造，眼睛的线条稍重稍实，眉毛的线条稍轻而且虚些；单纯勾眼睛要考虑在符合整体的情况下，上眼睑用线要实而且重些，下眼睑则虚而轻，这样既表现了层次感又表现了结构特征；勾手和脚的线条主要考虑动态和结构特点选择线条，一般情况骨骼处和转折较强部位的线条使用就整体而言相对实些，肌肉部分和若转折部位线条虚些；头发线条要注意表现发丝的柔韧度和生长状态，调整安排好疏密节奏，不能乱、不能散、更不能死板；衣服线条也是如此观察归纳，选择线条的轻重、粗细、疏密、蓄势变化，在不破坏整体的情况下，选择线条进行勾画。

工笔人物画以线为骨，堪称“无骨不立”可见线条在工笔人物画中即重要又讲究，用毛笔勾的墨线表现力极强，传统画论中有“力透纸背”之说，这说明对工笔人物画的墨线质量要求较高。

关于工笔人物画的创作感受摘要：在历史发展的过程中，人物画在中国的传统绘画当中占据着重要的地位。

《马步缠腰》采用的是中国画的形式，想通过陕北的汉族民俗舞蹈安塞腰鼓来表现出中国传统文化的魅力和自己人生感悟以及希望自己在未来的时光里能够时时刻刻充满活力和洋溢着开心的笑容。

画面中有三个男子他们挎着腰鼓，手拿着鼓锤，脸上充满着喜悦的笑容。

《马步缠腰》这幅作品不仅是想要表达作者对传统民俗艺术喜爱，同时也是表达出作者内心的情感。

关键词：安塞腰鼓;民俗;喜悦引言安塞腰鼓作为一种民间的鼓舞艺术形式，场面十分的宏大震撼人心，又充满着活力和洋溢着欢笑，他们在跳的时候动作幅度特别夸张，表情生动，让人不自觉地就陷入进快乐喜悦的氛围当中。

通过中国画的艺术表达形式将其表现在画幅当中，同时也让更多的人去了解传统民俗艺术文化。

一、《马步缠腰》的创作构想（一）灵感来源因为笔者比较喜欢看相声，其中相声会时不时的表演一些传统的曲艺，听到京韵大鼓的时候发现其实我们自己的传统艺术也是充满着魅力的，所以就有了创作一幅关于传统艺术的作品的念头。

一档综艺节目一路书香其中主持人体验打安塞腰鼓，看了让人感觉到十分的有趣，他们的动作幅度十分的大，而且表情也很喜庆感觉十分有意思，所以笔者心中就萌发出了想要创作出一幅关于安塞腰鼓题材的绘画作品，同时也跟当时文化思想背景息息相关，最后选择了安塞腰鼓这一题材来进行创作。

（二）创意说明及用意《马步缠腰》这一词其实来自于陕北的一种民俗舞蹈安塞腰鼓，是其表演形式中的一种简单的动作，人先呈现马步的姿势然后挥动着双手中的鼓槌敲击着腰鼓，面带着喜庆的微笑。

动作幅度十分的夸张和有趣。

《马步缠腰》的创作素材是笔者想了好多最终才定下来的，当时因为也找了一些素材但是觉得不太合适，就一直很纠结，有唱戏的，有拉二胡的，有纺织棉花的等等，但最终笔者选择了安塞腰鼓这个题材，因为它是中国的民俗艺术，有着中国的传统，而且这种舞蹈这只有在庆祝节日、丰收、胜利的时候才会有，很震撼很有感染力，同时也很喜庆，动态也十分的好看。

工笔人物画的创作技法之我见工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，它以细腻的笔触和精细的表现力而著称。

工笔人物画的创作技法源远流长，有许多值得探讨和学习的地方。

在我看来，工笔人物画的创作技法主要包括构图、线描、色彩、皴法等方面，通过对这些方面的深入理解和勤奋学习，可以提高绘画水平，丰富自己的艺术技法。

首先要谈到的是构图。

构图是画家创作过程中必不可少的一环，它直接关系到作品的整体效果。

对于工笔人物画来说，一个成功的构图能够使人物形象更加生动、立体，给人以强烈的艺术感染力。

在构图方面，画家需要注意人物角度、比例、动态和环境等因素，力求使人物与背景相得益彰，形成有机的统一，让画面呈现出完美的艺术效果。

其次是线描。

线描是工笔人物画中非常重要的一环，线条的使用直接影响到人物形象的表现力和精致程度。

线描要做到准确、流畅，能准确地捕捉到人物的神态和轮廓，同时能够体现出人物的肌肉结构、衣服褶皱等细节，展现出人物形象的立体感和生动感。

在线描方面，画家需要通过反复的练习和观察，不断提高自己的笔墨功底，掌握好线条的轻重缓急和变化。

色彩也是工笔人物画中不可或缺的一部分。

色彩的使用能够为人物形象增添生气和鲜活感。

在工笔人物画中，通常采用的是水墨和彩绘相结合的方式，这就要求画家对于色彩的搭配和运用有一定的把握能力，只有正确运用适当的色彩才能为人物形象增色不少，因此画家需要通过绘画实践和色彩理论知识的学习，提高自己的色彩表现能力。

最后要提到的是皴法。

皴法是工笔人物画中用来描绘皮肤和衣物纹理的一种技法，也是体现画家功力和韵味的手段之一。

通过灵巧的皴法，能够使人物的皮肤看起来细腻而有逼真感，衣服的质感也能更加清晰地呈现。

在运用皴法时，要注意手法的轻重变化和技巧的灵活运用，切忌生硬和呆板，力求使画面更加生动和立体。

工笔人物画的创作技法是一个较为复杂和细致的过程，需要画家具备扎实的绘画基本功和深厚的艺术修养。

通过对上述的构图、线描、色彩、皴法等方面的理解和学习，画家可以逐步提高自己的绘画水平，形成独特的艺术风格。

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工笔人物画的创作技法之我见工笔人物画的创作需要准备充足，包括熟练掌握绘画基本功，熟悉绘画材料的使用、掌握人物比例和结构，以及对古代文人的造型和装饰有一定了解。

这些都是工笔人物画创作的基础，只有对基础功夫扎实、深入了解古代文人的文化背景和审美观念，才能更好地挖掘和表现工笔人物画的艺术魅力。

工笔人物画的创作需要注意构图的合理性和美感。

构图是绘画创作的第一步，它直接关系到整幅画面的美感和表现力。

在构图时，要注意人物的位置、大小、姿态和动作，要注重整体的和谐与平衡，避免画面出现单调和拥挤的情况。

要善于运用透视、比例和明暗的处理，使画面更加生动和立体。

工笔人物画的创作需要注重细节的处理。

工笔人物画以细腻的线条和精细的表现力为特点，因此在创作时要注意细节的描绘和处理。

人物的五官、神态、服饰、手势等细节都需要非常仔细地处理，要注意细巧的线条和色彩的丰富，力求真实、传神，这样才能更好地表现出人物形象的特点和个性。

第四，工笔人物画的创作需要注意色彩的运用。

虽然工笔人物画以线描为主，但色彩的运用也是至关重要的。

在创作中，要根据人物的身份、性格和环境氛围，巧妙地运用色彩，既要注重整体的色彩搭配和层次感，又要注重细节的色彩表现和渲染，力求使画面色彩鲜明、层次分明、丰富多彩。

工笔人物画的创作需要注重笔墨的运用。

工笔人物画的魅力之一就是线描的精细和墨韵的丰富。

在创作中，要注重笔墨的运用，既要注意线条的准确和稳健，又要注重墨色的浓淡和变化。

要善于运用勾线、点画、皴法等不同的绘画手法，使人物的神态和形象更加生动立体。

工笔人物画的创作技法是一个综合性的过程，需要画家具备扎实的绘画基本功、丰富的文化内涵和独特的审美情趣。

通过不断地实践和钻研，我相信自己会更好地掌握工笔人物画的创作技法，创作出更加优秀的作品，为传承和发扬工笔人物画的艺术魅力做出自己的贡献。

壮族少女工笔人物画创作心得
艺术来源生活，高于生活。

在生活中学会观察事物，在观察事物中寻找灵感。

要保持敏感的观察、判断与发现能力。

同时也需要充分的想象力和充实工笔人物画创作，不断学习探索感悟追求，在创作过程中不仅要深入生活，体验生活，绘画艺术升华生活，不仅反映印象形态的美，而且反映积极向上时代潮流，引领社会文明进步的要求，从而又不断丰富了人们的精神文化生活。

只有经常接受社会信息，感受时代气息，体会到生活乐趣的人，才能将其溶入生活之中，这样创作出的作品自然含有时代元素，人们需要有生活特质的艺术作品。

时代要求中国工笔人物画要不断创新，不断地从优秀的传统和当今世界的多种文化艺术中吸取有益成分。

在创作中尽可能去创作生活味浓的作品，以生活的画面同观者交流，才可相应成趣自然天成。

我的“壮族少女工笔人物画”作品原形，基本源于壮族生活中人物素材。

真实亲切接地气，升华于生活，贴近生活，以壮族少女人物体裁为主，少女的天真无邪，反映当代生活幸福快乐健康成长的状态。

壮族少女工笔人物画的画面需要提炼概括总结，需要丰富和扩展。

创作艺术形象是需要很多绘画技巧和艺术语言的。

背景与主体有机结合在一起，画面融合协调。

使主体更加突出，从而实现自己理想的画面效果。

工笔人物画的创作技法之我见工笔人物画的构图对于整幅画作的表现力和艺术感染力至关重要。

在构图方面，要注意人物形象的布局和角度的选择，要使得整幅画面的氛围和人物形象的情感得以充分的表达。

一般来说，工笔人物画偏向于写实性，因此在构图时要尽可能使得人物形象呈现出真实感和立体感，同时要注重画面的整体协调和平衡，注重画面的主题和情感的凸显。

在构图时，还要注意人物的神态和动作的表现，要使得人物的姿态和表情更加生动和自然。

墨色是工笔人物画中不可或缺的一个重要因素。

在工笔人物画的创作中，要善于运用墨色来表现人物形象的明暗、层次和细节。

要善于在画面上运用淡墨和浓墨，以及变化丰富的墨色质感来表现人物形象的立体感和神韵。

要注意在不同的部位使用不同的墨色，使得整幅画面既有层次感又有变化，同时要追求在细节处理上的精湛和细腻。

配色是工笔人物画中另一个需要重视的方面。

虽然工笔人物画以墨色为主，但在一些细节处理和背景布置中同样需要使用色彩。

在配色方面，要善于运用冷暖色调的搭配，要注意色彩的明度和纯度，要灵活运用色彩来表现不同的情感和氛围。

在配色方面，还要注重色彩的协调和整体感，注重色彩的搭配和运用，力求使得整幅画面的色彩浑然一体，丰富多彩，充满层次感。

细节处理是工笔人物画创作中至关重要的一环。

在细节处理方面，要注重人物形象的神态、服饰、饰物、背景等各个方面的处理。

要力求使得人物形象的细节表现得淋漓尽致，要对人物的头发、面部、服饰、饰物等各个方面做到细致入微的描绘，使得整幅画面更加丰富，更加生动。

在细节处理中，还要注意人物形象和背景之间的协调和统一，在细节处理的过程中要注重画面的整体效果和人物的主题情感的表达。

工笔人物画的创作技法涉及到构图、墨色、配色、笔触和细节处理等多个方面，需要绘画者具备一定的技术和经验。

在创作工笔人物画时，绘画者需要细心入微，富有耐心，才能使得整幅画面得以完美呈现。

创作工笔人物画也需要绘画者具备一定的艺术修养和思想情感，要善于从生活中汲取灵感，思考和表达人物的情感和内在境界。

一、前言近年来，我热衷于工笔人物创作，通过学习和实践，收获颇丰。

然而，在创作过程中，我也发现了一些不足之处。

为了更好地提高自己的绘画技艺，现将个人工笔人物创作进行反思总结。

二、创作过程回顾1. 学习阶段在工笔人物创作初期，我主要通过网络、书籍等途径学习相关知识。

通过观摩优秀作品，了解工笔人物画的构图、线条、色彩等方面的技巧。

在此过程中，我掌握了基本的绘画技法，为后续创作奠定了基础。

2. 创作阶段在创作过程中，我尝试了多种题材和风格。

从古代人物到现代人物，从神话传说到现实生活，我不断拓展自己的创作领域。

在绘画过程中，我注重以下几个方面：（1）构图：遵循“主次分明、层次清晰”的原则，合理安排人物、背景等元素。

（2）线条：运用不同的线条表现人物特征，如用细线勾勒面部轮廓，用粗线表现衣纹。

（3）色彩：根据人物性格、情感等因素，选择合适的色彩搭配。

（4）细节处理：注重人物的表情、动态、服饰等细节刻画，使画面更加生动。

三、反思与总结1. 技术方面（1）线条运用不够熟练，有时会出现断线、重叠等问题。

（2）色彩搭配不够和谐，有时过于鲜艳或过于暗淡。

（3）细节处理不够精细，部分画面略显粗糙。

2. 思想方面（1）创作灵感不足，有时陷入瓶颈，难以突破。

（2）对传统文化了解不够深入，导致作品缺乏内涵。

（3）审美观念有待提高，对作品的整体把握不够到位。

四、改进措施1. 加强基本功训练，提高线条运用和色彩搭配能力。

2. 多阅读、多观摩，汲取优秀作品的营养，丰富自己的创作灵感。

3. 深入了解传统文化，提高作品的内涵和审美价值。

4. 多参加各类展览、交流活动，拓宽视野，提升自己的审美观念。

总之，工笔人物创作是一个漫长而艰辛的过程。

在今后的创作中，我将继续努力，不断反思、总结，提高自己的绘画技艺，为我国工笔人物画的发展贡献自己的一份力量。

我的工笔人物画创作的心得与体会
我的工笔人物画创作的心得与体会
当我们“苟且’于生活时，或为了梦想，或为了追求。

推掉眼前那堵阻隔我披星揽月的墙，尽收眼底的将会是秀丽山川。

诗和远方从不曾离开我们身旁，是我们欠缺勇敢，选择了妥协，才会苟且于眼前的形形色色。

最好的感恩就是不辜负青春，不辜负梦想，勇敢地去推倒眼前阻隔自己的那堵墙。

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。

这便是我工笔人物创作的灵感。

从有了灵感之后，我便开始着手我的创作小稿，从打形到设色，每一步都谨慎推敲。

工笔人物画的立形手段是点、线、面，这无疑是需要素描造型基础的。

在创作的过程中，是素描造型帮助我简化了一些没有价值的元素，让我更能凸显画面的主要内容。

例如我在创作中，对主题、形象、构图的确定。

同样，经营位置对于画面也是关键的一步。

例如我在起稿过程中，认真设计了画稿的布局安排，为了能够使主体处于醒目位置，利用对素描造型语言的理解对空白处进行利用和安排，远方的山则虚化，近处的人物则仔细刻画，达到虚实结合的效果，这样能使画面更具有张力，更生动。

素描造型也帮助我捕捉和归纳画面中有意味的节奏美感，把具有抽象美意趣的线与人物造型的形态相结合，尽可能的使线的表现力更加自由。

例如我在创作中，对人物形态美的捕捉和刻画。

在创作的过程中，我时刻提醒自己不能只是单一的对物象进行复刻，要通过理解和感受物象，然后进行创作，要能使作品具有其存在的价值，能达到神形兼备，能表达我的内心世界，传递我创作这幅作品时的主观思想和情感。

我体会到我的创作过程是把主观的“意”变成画面中的“形”的过程。

以上就是我在创作过程中的一些心得体会。