最新当现实与梦想远离——《起风了》影评说课讲解

纵有疾风起人生不言弃——《起风了》影评《起风了》根据堀辰雄的同名小说《风立》改编而成，堀越二郎是世界著名的工程师和飞机设计师，设计了一系列的军用飞行器，而这其中又以舰载零式战斗机最为知名，在日本偷袭珍珠港的时候，立下了奇功。

堀越二郎从小梦想成为飞机设计师，历经童年、学生时代、工作时期不断努力，甚至为了工作忽略了爱情。

最终爱人菜穗子随风而逝，他也在困难中一步步取得成就。

宫崎骏说“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的愿望，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、奋进之人的故事。

”这是一部给成人看的剧情动画电影。

虽没有超现实主义、没有奇幻魔法的动漫效果、没有跌宕起伏的剧情，只是按照时间顺序平铺直叙，除了二郎在梦中的一幕幕场景外，动画基本上是忠于现实的，电影中流露出的反战信息让人很佩服老爷子的立场和正能量。

一个喜欢制造研究飞行器的人却不喜欢战争，这是矛盾的，所以，飞行的梦就是一场噩梦收场，看到自己制造的飞机在战争中坠毁，心理该有多痛？理想和现实之间是有差距的，想制造出完美的飞行器，可却被用于战争。

还是更喜欢主线之中的励志和爱情线，二郎对自己的理想矢志不渝的坚持到底，有梦想的人真好，永远都充满力量并且有奋斗目标。

有金字塔的世界和没有金字塔的世界，你选哪个？二郎选择的是有金字塔的世界，有金字塔就意味着有残酷的竞争。

要维持金字塔的结构就注定有大量砖瓦在最底层，而最顶端只有寥寥几块砖瓦。

用金字塔代表一个社会架构，底层的人事穷苦劳累的状态，而且还是大多数人在这一阶层，越往上越高端，富有的有权力的都在上层建筑，维系这样的平衡就需要残酷的竞争和淘汰。

也许这部电影真的不够梦幻美好，甚至看完之后还让人唏嘘不已，人类是矛盾的生物，一方面要不断创新突破，一方面用这些创新制造杀戮和战争，制造飞机的莱特兄弟的初衷是减少战争维护世界和平，而在二战时期，飞机却成为大型杀伤武器帮助法西斯屠杀了多少无辜的人民。

《起风了》影评在观看了电影《起风了》后，我心中涌起了复杂的情感。

这部电影以其精美的画面、动人的音乐和深刻的主题，给我带来了一场视觉与心灵的盛宴。

然而，与此同时，我也对其中的一些情节和表现方式感到困惑和不满。

电影以日本零式战斗机的开发者堀越二郎的生平为蓝本，讲述了他在动荡的时代背景下，追逐梦想、追求爱情的故事。

影片的画面非常精美，每一帧都可以被截图当作壁纸。

导演用细腻的笔触描绘了自然风光的美丽，以及战争的残酷和毁灭性。

特别是二郎梦中的那片高原，如梦如幻，让观众仿佛身临其境。

同时，电影中的音乐也为其增色不少，久石让的配乐恰到好处地烘托了氛围，使观众更容易沉浸在故事中。

然而，正是因为这部电影涉及到了战争题材，我才对其中的一些情节和表现方式产生了疑问。

电影中对于战争的描绘过于美化。

虽然电影也展现了战争的残酷和破坏性，但是对于战争的起因和后果并没有进行深入的探讨。

观众看到的只是二郎对于飞行的热爱，以及他在战争中的种种经历，而对于战争的本质和影响并没有深刻的认识。

这种对于战争的美化，容易让观众产生误解，认为战争只是一种浪漫的冒险，而忽略了其背后的残酷和痛苦。

电影中的人物形象也存在一些问题。

二郎被描绘成一个完美的人物，他聪明、勤奋、有梦想，而且还有着坚定的信念。

然而，这种过于完美的形象让观众难以产生共鸣。

相比之下，电影中的其他人物，如二郎的竞争对手，却被描绘得过于负面，缺乏人性的复杂性。

这种人物形象的塑造，容易让观众对人物产生偏见，而忽略了他们的内心世界和情感变化。

此外，电影中的一些情节也显得过于拖沓和冗长。

例如，二郎与菜穗子在疗养院的相处过程，虽然表现了两人之间的爱情，但是对于整个故事的发展并没有起到太大的作用。

这种情节的拖沓，容易让观众感到厌倦，影响了电影的整体节奏。

尽管存在以上这些问题，《起风了》依然是一部值得一看的电影。

它的画面、音乐和主题都具有很高的艺术价值，能够给观众带来美的享受和情感的触动。

同时，电影也提醒我们要珍惜和平，不要让战争的阴影再次笼罩我们的世界。

起风了，我们必须努力活下去！看完宫崎骏的《起风了》，感慨良多。

这是一部关于梦想的片子，却扯到了大量的现实问题。

片子的剧情其实很简单，没有什么难以理解的地方，先从电影本身来说说自己的感受。

画面片子画面一如既往的漂亮，满眼都是宫崎骏风格的颜色。

人物的动作灵活生动，画质优良，可以说延续了作者一贯的高水准。

影片中展示了大量的日本传统文化和二战的特殊背景，包括一些日本现今仍然存在并闻名世界的大财团（比如住友和男主人公所在的三菱，当然还有丰田等等），甚至连和服上飞机的图案，还有在梦境中飞机扭曲的零件等等，都有其特殊意义。

故事情节影片起伏节奏很明快。

开场让人震撼，后半段则让人感动，但是结局有些仓促，影片并不拖沓，两个多小时过得很快。

以梦开场，又以梦结束，虽然结局并不完美。

音乐久石让的配乐一直是宫崎骏电影极大的特色，相信很多人非常喜欢久石让的音乐，当然我也非常喜欢。

最近看了久石让先生最近的访谈，提到现在的创作，他说自己目前追求的境界是，应该由电影音乐引导观众感受情节，而非喧宾夺主。

这部电影也体现了他的新思想，本片配乐整体自然，不像他从前的作品那样，配乐旋律容易给人留下很深的印象。

看完整部电影我甚至感觉不到音乐的存在。

从某些方面来说，我相信久石让先生做到了他想达到的境界。

人物本片是传记式电影，人物原型便是大名鼎鼎的零式舰载战斗机的设计师二郎。

影片中塑造的堀越二郎是一个认真努力一心喜欢设计飞机，以致于让真爱的女孩放弃重病的治疗陪自己的自私的青年，也就是日本人常说的"まじめ真面目"。

从他的礼仪举止和对事物的严谨细致，这就是活脱脱一个日本人的形象！有知友甚至说，虽然影片里并没明写二郎就读的大学，但是有强烈暗示，他就读于著名的东京大学！证据就是当女主角说自己住上野附近的时候，二郎说＂我的学校在本乡。

＂本乡的大学也就是指东京大学的本乡校区，也就是当年的东京帝国大学。

后来我查了一下，历史上的堀越二郎确实是毕业于东京帝国大。

《起风了》电影影评怀着对一部可与《辉夜姬》相抗衡的电影的期待，我观看了《起风了》。

然而，观影后我却意识到，这两部电影并无太多可比性，宫崎骏与高畑勋两位大师也是如此。

他们是两个非常不同但同样伟大的人格。

高畑勋先生的《辉夜姬》尽管披着理想主义的外衣，甚至以神话为故事背景，但其内核却无处不透露着现实的无奈与悲哀。

相比之下，宫崎骏先生的《起风了》虽设定在一战后的日本，展现了战争与灾难，看似现实，但通篇都在歌颂少年对飞机梦想的追求，片中的爱情也如梦如幻。

我是一个悲观主义者，看事物时更倾向于看到令人担忧的一面。

比如，面对一个小的成功，乐观主义者会认为一切顺利，更大的成功就在前方。

而我则会想，这次的成功或许只是巧合，要真正获得成功还有太多困难。

在这种思维方式下，《辉夜姬》给我留下了更深刻、更隽永的印象。

不知为何，感受到世界的无奈与辛苦，总会给我一种超脱的神圣感，或许这就是悲剧的审美体验。

纪录片《梦与狂想的王国》中提到，高畑勋先生异常拖沓，做事常常半途而废，不知去向，还得靠助理不断催促。

他用了十多年才完成两个小时的《辉夜姬》片场制作。

而同一时期，《名侦探柯南》已经画了几百集。

此外，高畑勋先生在国外的名气不如宫崎骏先生。

宫崎骏先生则每天清晨前往吉普力工作室，调好时钟，工作一段时间后做广播体操，然后按时下班，日复一日。

这是否很奇怪？作品现实主义的高畑勋在生活中似乎有些玩世不恭和随心所欲。

而作品理想主义的宫崎骏却像清教徒一样严格要求自己的人生。

或许是因为心中有座天空之城的滋养，所以对理想主义者来说，常人难以忍受的严格生活并非难以承受。

而现实主义者认定现实无奈且无望，生活本就痛苦，再给自己设定严苛的规则，又该如何继续？。

《起风了》影评在一个闲适的周末，我重新观看了宫崎骏的动画电影《起风了》，这部电影以其精美的画面、动人的音乐和深刻的主题，给我带来了一次心灵的洗礼。

影片从崛越二郎儿时的梦境开始，那是一个关于飞天的梦。

他对飞行的热爱和向往，贯穿了整个故事。

进入学校后，二郎更是如饥似渴地阅读外文杂志，学习飞机设计，甚至在梦中与飞机设计师卡普罗尼相遇，追逐着他的脚步。

这种对梦想的执着和追求，让人不禁为之动容。

上学的路上，二郎结识了菜穂子，然而他们并没有保持联系，直到多年以后才重逢。

二郎在学校是最刻苦的学生，在三菱公司也是最认真的员工，他一心设计飞机，工作了五年。

期间，他还去德国学习环游西方，增长了见识。

二郎的努力终于得到了回报，他的飞机试飞成功。

然而，他也不得不面对战争的残酷现实。

他的梦想与战争联系在一起，这让他内心充满了矛盾和痛苦。

尤其是当他看到自己设计的飞机在战场上造成的破坏时，他的良知开始隐隐作痛。

影片中，二郎和菜穂子的爱情故事也令人感动。

他们在相处中逐渐产生了感情，尽管菜穂子身患肺结核，生命即将走向尽头，但他们依然珍惜在一起的每分每秒。

他们在黑川家中举行了简单的婚礼，那一刻，他们的爱情如烟花般绚烂。

而当菜穂子从高原医院出来时，她为了在二郎面前展现最美好的一面，几乎用尽了生命的力量，这种爱的双向奔赴，让人感受到了爱情的美好和力量。

电影中的画面也十分精美，每一帧都可以截下来当作壁纸。

尤其是那些关于飞行的场景，让人仿佛身临其境，感受到了飞行的自由和美妙。

同时，电影的音乐也非常出色，久石让的音乐为影片增色不少，让人在欣赏电影的同时，也能享受到一场听觉的盛宴。

然而，影片中也反映出了一些传统的思想和观念。

例如，在当时的社会背景下，男尊女卑的思想依然存在，女性在家庭和社会中的地位相对较低。

这与现代社会的价值观有所不同，我们应该倡导男女平等，尊重每个人的权利和尊严。

此外，电影也反映了战争的残酷和破坏性。

战争给人们带来了巨大的痛苦和损失，我们应该珍惜和平，努力维护世界的和平与稳定。

《起风了》电影影评「起风了，惟有努力试着生存！」这句诗在琉特琴极具特色的曲调中，赫然幕上，让人猝不及防。

伴随着小男孩在梦中飞行的音乐即是《旅路（梦中飞行）》，在片中反复出现，每处细微变化都暗示着不一样的情感。

由于决定落脚现实世界，诸如怪物、山神与精灵之类的天马行空，似乎都不得不收起来。

但宫崎骏却运用梦境、想象与现实的交织，成功加入了许多幻想性的元素，而且连接的十分自然，几乎不着痕迹。

风是贯之全片的线索，不仅笼罩着堀越二郎的一生，也从吹起帽子到吹飞阳伞，将二郎与菜穗子串联在了一起。

同时还隐喻着生活中的艰难与阻碍，可说得上寓意深远。

日本人的感情很奇怪，细腻而绵长，像玉，像太极，时常觉得他们收敛得过分了。

这种极度内隐的情感，不借助外物无法表达，于是风就承担起了这样的责任。

但这种感情外淡内浓，一旦与之共鸣，不可自拔。

这也是为何久石让与宫崎骏能够如此相得益彰的原因。

在观看《起风了》的过程中，我往往生出不可名状的悲凉感，明明不是剧情设置的泪点，有时候音乐一响，主人公望望天，泪就止不住了。

二郎与菜穗子初识之后，影片便又花了大量的时间来叙述其飞机设计生涯。

对于我这种非爱好者来说，这种叙述的共鸣性会大打折扣什么美感、艺术，明明就是男生的玩意嘛。

但偶尔在二郎独行于雪地里，或者点起一只烟时，燃起「人生天地间，忽如远行客」的悲凉。

这时往往会响起旅路，那句诗文又再次通过音乐刻在你的脑海里：「起风了，唯有努力试着生存！」在围绕着梦想与现实（对飞机设计的执着与飞机作为杀人工具的引用）和事业与爱情两对矛盾的交错处理中，故事一步步推向了高潮。

其实这基本上就是好莱坞经典叙事，我反而不是很喜欢。

好在细节过硬借助不断在梦境中出现的卡普罗尼构建二郎的幻想世界，从而和一次次失败的现实进行对比；两人从大雨中走向天晴，回头看见彩虹，几乎在明喻他们的感情历程；盘旋的纸飞机落在菜穗子的身后，又在明喻他们的感情如何借助风力，大自然又是如何的识趣，尔后菜穗子的帽子落下，被二郎接住，似乎是完成了一个互相赠予的轮回……在《魔山》时的配乐也总是轻快明朗，让人觉得晴空万里，可是终究还是起风了。

《起风了》影评《起风了》的叙事风格简洁而深沉，没有过多的台词和情节转折，却通过细腻的画面和音乐传达出了强烈的情感。

影片开篇，二郎在梦中飞翔的场景令人印象深刻，他的飞行梦想在那一刻种下。

此后，二郎的人生经历如同一幅画卷展开，他在工作中的执着、爱情中的温柔、面对战争时的矛盾，都被一一展现。

电影中的爱情线索同样动人，二郎与菜穗子在火车上的相遇，在疗养院的相处，他们的爱情在疾病和战争的背景下显得尤为珍贵。

菜穗子的离世让人感到悲痛，但她的坚强和乐观也给观众留下了深刻的印象。

电影的画面精美绝伦，充满了诗意和美感。

宫崎骏擅长用细腻的笔触描绘出自然景观的美丽，电影中的山川、田野、星空等场景都令人陶醉。

同时，他也善于营造紧张和压抑的氛围，比如战争场景的描绘，让人感受到战争的残酷和无奈。

在人物塑造方面，二郎的形象略显单薄，但是菜穗子的形象却非常丰满。

她的坚强、善良和乐观，给观众带来了温暖和希望。

其他角色如二郎的父亲、菜穗子的父亲等，也都有着鲜明的个性。

音乐也是《起风了》的一大亮点，久石让的配乐为电影增色不少。

主题曲《风筝》的旋律优美动听，与电影的主题相得益彰。

电影中的音乐很好地烘托了气氛，增强了情感的表达。

然而，《起风了》也并非完美无缺。

一些观众认为电影的节奏过于缓慢，情节发展有些拖沓。

此外，电影对于战争的描写也有些简单化，没有深入探讨战争的根源和意义。

《起风了》是一部值得一看的动画电影，它不仅有精美的画面和动人的音乐，还有深刻的主题和情感。

电影通过描绘二郎的成长和爱情，展现了生命的美好和脆弱，也让观众感受到了战争的残酷和无奈。

尽管电影存在一些不足之处，但其优点依然足以让人们为之感动和思考。

《起风了》影评《起风了》影评看完宫崎骏大师的《起风了》心情各种矛盾复杂，这部作品包含的内容很丰富，而且每个元素都是那么的痛彻心扉的清晰，有关于梦想，有关于爱情，有关战争以及矛盾。

“起风了，唯有试着努力生存。

”画外音：1、首先希望大家先解决一下对日本的政治成见再往下看，因为电影很纯洁！我们说的是电影而不是政治。

2、严重剧透。

3、比较长，我零零散散写了两天半，如果您真的看下一定会觉得挺棒的！男主人公原型即日本航空之父、零式战机的开发者堀越二郎，二郎是个对理想很坚定的青年。

从小就有着一个飞机梦，并一辈子为其不懈努力。

在他俊俏温婉的面孔下藏着一颗为了梦想实现粉身碎骨的强大内心。

男主的梦想欲强烈到午饭每餐都吃鲭鱼，而只为看见弧线像机翼形状的鲭鱼骨。

他以东京大学航空系第一的成绩进入三菱重工而正式成为一名飞机设计师。

1、爱情其实我应该先说梦想，可是我觉得我“梦想”不如“爱情”纯洁，所以我把原写好的两部分颠倒了一下位置。

先从相遇说起吧！一个日本的女人手中拿着行李，站在火车车厢的过道之中，一群男人却在闭目养神，旁如无视。

但是二郎却把自己的坐位让给了她，然后他走了出，在两个车厢之间面对着美好的日本景色，读起了书。

正因为个情节他才邂逅了他多年以后的妻子，到车外透气的美穗子偶然接住了正埋头读书的二郎被风吹走的帽子，两人相视一笑，还默契地对了句诗：“起风了，唯有试着努力生存”在火车上，他们遇到了地震，也就是日本著名的关东大地震，在下火车的时候，有一个人说了一句话“火车头要爆炸了”这个时候所有人都在逃命，而二郎却没有，他向四周望了望，看到了那个在火车上帮他抓住帽子的女孩子，那个女孩子的女仆受伤了，走不动了，于是二郎就返回帮助她们。

因为所有人都在帮着逃命，而没有人帮助她们。

当他来到了她们的身边，女仆对她的主人说让她先逃命，因为车头要爆炸了，二郎说不要胡说，火车头不会爆炸的。

很喜欢女主人公坚强的眼神，当二郎背起女仆阿娟的时候，女主人公自己提着很重的行李箱，即使十分的艰难，却没有表现出来，很喜欢很喜欢她那个坚强的眼神，在一个富裕之家中竟然有这样的女子，真的不太常见。

《起风了》影评在电影《起风了》中，有一个场景令人印象深刻：堀越二郎和同事们一起开飞机零件自助研讨会，他提议在飞机制造中加入一种“平头锚钉”。

这一细节让我不禁联想起《半泽直树》中那些专注于小零件开发的公司，他们依靠手指的触感制造每一件产品。

推动这些零件不断革新的，并非政策抉择或经济利益，而是对事物本身的重视和做好事情的毅力。

而这种专精的职人精神，在今天的日本依然存在，也被宫崎骏在影片中精彩地呈现了出来。

《起风了》是宫崎骏根据开发零式战机的堀越二郎的故事改编而成，堀越二郎本人因担任零式舰上战斗机的设计主任而声名远扬。

宫崎骏将堀越二郎与小说家堀辰雄合二为一，塑造了一个在战火纷飞的时代仍能保持探索初心的工程师形象。

宫崎骏并未以战争为背景描绘残酷的生离死别，而是通过堀越二郎的个人经历、梦想、奋斗和美好爱情，展现了人性的美好，同时也恰如其分地表达了他的反战思想。

当我们将目光聚焦在堀越二郎身上时，不难发现宫崎骏试图通过他展现日本人特有的倔强和坚持。

电影中的日本贫穷落后，无法购买先进的德国技术，因此自主研发成为唯一的出路。

堀越二郎从小就对飞机着迷，沉醉于飞行机体的零件之中，在自己的脑海世界中不断坚定着目标。

他进入飞机设计院，见证了日本飞机的多次失败，也经历了自己设计的飞机一次次失败。

但他在每一次失败中都进行细微的调整，每一步都脚踏实地，每一次都离成功更近了一步。

影片中有这样一幕，堀越二郎在晚上工作，一只手拿着刻度尺，另一只手握着生病的妻子。

在那一瞬间，一个男人的坚韧与对妻子的深情都得以展现。

爱情部分是宫崎骏对堀辰雄自传小说《起风了》的再创作，堀越二郎和妻子菜穗子的爱情从一开始就注定了结局的悲伤。

电影中的两次地震桥段，一方面为两人相识提供了机会，另一方面也提醒着观众世事的无常。

尽管如此，他们还是共度了一段美好时光，感受到了彼此心灵温暖的悸动。

菜穗子最终离开了人世，但在每个起风的日子里，二郎都会想起他的爱人，那个如风一般的女子永远留在他心中，这种“死即是生”的浪漫也是日本创作者所特有的美学理念。

《起风了》影评在观看《起风了》的三分之一时，我误以为它的背景是黑船开国时期。

直到故事过半，我才发现原来它讲述的是二战。

仅仅是这个误解，就充分说明了这部电影在其自身的叙事中是如何对自己进行美化的，以至于观众会误以为日本是那个被一炮轰开国门的倒霉蛋。

值得庆幸的是，这部影片并非完全是一部日本工程师从零突破技术封锁的爱国主义教育片，其中仍然存在一些反战的镜头。

然而，在法西斯同盟的历史背景下，这一切都变得具有讽刺意味。

电影中展现了日本人的家园被烧毁，经济萧条导致民众食不果腹，以及对日本技术落后的感慨和悲哀。

但令人遗憾的是，在这部影片中，我们看不到侵略战争下无辜民众的哭号，这使得影片的“反战”主题充满了自怜自伤的意味。

归根结底，这部影片的国家属性过于强烈。

相比之下，《幽灵公主》《风之谷》《哈尔的移动城堡》等作品，都是在剔除了国家属性的情况下，以一个自然公民的视角发出了对爱与和平的呼喊。

即便是《红猪》，波鲁克也有“让我去做法西斯，不如做一只猪”的言论，甚至为此甘愿背负叛国罪的罪名。

而《起风了》则是一部典型的屁股决定脑袋的作品。

它描绘了日本的贫穷、技术落后以及对飞机的渴望，让男主角仅仅在口头上宣称“飞机不是武器，而是美丽的梦想”，而在行动上却做出了与红猪截然相反的选择，并且还让观众认为这种行为是情有可原的。

《起风了》讲述的是日本人的悲哀，而非世界的悲哀，更不是战争的悲哀。

在两个小时的片长里，我们看不到日本对侵略战争的深刻反思和悔悟，只能看到大量关于日本人落后于他国的屈辱、突破技术封锁的渴望、生活的贫困、受到列强压迫的无奈，以及日本人为了梦想而勇敢奋斗的场景。

而对和平、美好的追求，以及反战的主旨，在这部影片中只不过是镶边的花朵，如得了结核病的女主角一般，转瞬即逝。

尽管我依然是宫崎骏老爷子的粉丝，但我不得不对这部名不副实的作品感到失望。

艺术是无国界的，但艺术家是有国界的。

即便艺术家有国界，但在他的艺术王国中，国家尤其是一个罪恶的国家，不应该占据主导地位。