刺绣毕业论文开题报告

初探湘绣的历史渊源与地域文化特征的开题报告一、选题背景和研究意义湘绣作为中国传统刺绣文化之一，已有厚重的历史积淀和独特的地域文化特征。

湘绣所采用的刺绣技法、图案元素和色彩配合，体现了湖南文化、岭南文化以及中原文化的交汇融合，也反映了中国传统艺术中文化认知、审美标准和艺术表现手法的演变和发展。

因此，深入探究湘绣的历史渊源和地域文化特点，有助于更好地弘扬中国传统文化和艺术，也具有重要的学术价值和实践意义。

二、研究内容和方法本研究的主要内容包括湘绣的历史渊源与发展、湘绣的地域文化特征和湘绣的艺术价值等方面，通过文献阅读和实地调研等方法进行探究。

具体采用的方法包括：1. 文献调研：通过查阅相关的历史文献、手工艺术品鉴赏参考书籍、博物馆收藏资料等，了解湘绣研究的基本现状和相关研究成果。

2. 实地调研：赴湘绣产地或博物馆进行实地考察和拍摄，深入了解湘绣的刺绣技法、图案元素和色彩配合，同时了解湘绣工艺的现代传承和发展状况。

3. 专家访谈：邀请湘绣产业内的专家和学者进行深入交流，了解湘绣刺绣技法、图案元素等方面的传承和发展情况，同时探讨湘绣的文化意义和艺术价值。

三、研究预期成果本研究旨在从湘绣的历史渊源与发展、地域文化特征和艺术价值等方面对湘绣进行深入探究，预期的成果包括：1. 湘绣的历史渊源和发展变迁的梳理与分析，全面了解湘绣作为一种中国传统文化艺术的演变过程和历史背景。

2. 湘绣的地域文化特征和刺绣技法的特点的探讨与阐述，深入了解湘绣在各个地域和文化环境中的发展和演变。

3. 湘绣的艺术价值和当代传承与发展的现状和问题的研究与反思，准确把握湘绣的美学内涵与审美标准。

四、参考文献1. 韦昌辉：《湖南民间工艺美术》，2006年，湖南人民出版社。

2. 朱茜：《湘绣的历史渊源和文化特征探析》，2012年，艺术与设计学刊。

3. 刘明：《湖南刺绣的技法特点及其文化内涵》，2019年，中国传统工艺美术论坛。

4. 冉贻春：《湘绣的艺术价值研究》，2018年，中国民间文化艺术论坛。

汴绣的历史传承与发展探析的开题报告一、选题背景及意义汴绣是中国传统刺绣中的一种，源于北宋时期的汴京（今河南省开封市），经过近千年的发展，已成为一种具有独特风格的中国传统手工艺品。

然而，随着现代工业化的到来，汴绣作为手工艺品的生产规模逐渐萎缩，弱化了其传承与发展的动力，属于国家级非物质文化遗产的汴绣亟待振兴与发展。

本选题旨在通过对汴绣的历史传承与发展进行探析，从而更好地理解汴绣的独特魅力和文化内涵，为推动传统手工艺的传承与发展贡献力量。

二、文献综述1、汴绣的定义和概述汴绣是指源于北宋汴京（今河南省开封市）的一种刺绣，其风格独特，工艺精细，被誉为“天下绣品之冠”。

2、汴绣的历史与传承汴绣始于北宋年间，历经元、明、清各朝时期，逐渐发展壮大。

在汴京的唐宋时期，汴绣已经形成了一定规模，盛行于宫廷和富豪之家。

到了宋代，汴绣日趋繁荣，形成了独特的风格和技艺体系。

在后来的元、明、清三朝时期，汴绣的传承得到了进一步的发展和壮大，与时俱进，不断创新。

3、汴绣遗产保护与传承发展随着现代工业化的到来，汴绣作为手工艺品的生产规模逐渐萎缩，传承遇到了很大的困难。

为此，国家有关部门在文化遗产保护与传承方面进行了积极的探索和尝试。

其中，修订、制定相关法律法规和政策，设立相关科研机构和专门学校，以及开展传统手工艺展销等活动，都取得了一定的成效。

三、主要研究内容及成果预期本论文将围绕汴绣的历史传承和发展情况，对其技艺特点、时代背景和文化内涵等方面进行深入探讨，着重分析汴绣的传承困境和发展前景，以及推动汴绣传承与发展的措施和建议。

预计通过对汴绣的批判性分析和文献综述，能够深刻剖析汴绣的历史背景和文化内涵，寻求实现汴绣传承与发展的可行性路径和方案，为中国传统手工艺品保护与发展提供参考和借鉴。

杭州师范大学Hangzhou Normal University硕士研究生个人培养计划（二）（学位论文开题报告及论文工作计划）论文题目：杭绣与传统刺绣需纳入艺术设计基础教育的研究学科、专业：艺术设计学研究方向：装饰艺术设计与理论研究入学年月： 2010年9月研究生姓名：孙津指导教师：俞爱芳（副教授）填表日期2012年3月14日杭州师范大学研究生处制说明1.开题报告在教研组、学科点或二级学院的范围内举行，须适当请有关专家参加。

2.本表第三学期前完成。

一式三份（可复印），交导师、二级学院（学科点）和研究生各一份。

一、课题来源及选题依据（课题的研究意义、研究目的，国内外研究现状分析，附主要参考文献）课题的研究意义及目的杭绣,又称杭州刺绣, 吉绣, 是中国传统工艺美术的代表之一。

源于汉代，兴于南宋，做工极其考究，有极高的南方艺术装饰欣赏价值，是宫廷绣的一种。

随着历史文化变迁，时至今日，杭绣濒临灭绝，继承人极少，中国传统工艺美术技艺面临失传。

本文预通过对杭绣这种传统中国工艺美术品种的历史现状调查与相关历史文献的分析，意将这种传统刺绣纳入艺术设计院校装饰，服饰，染织等设计专业的基础教育，目的是用艺术设计教育来继承发展中国传统工艺美术以及加强学生的艺术设计基础。

之所以将杭绣选为此次研究的对象，原因如下：一杭绣是杭州传统工艺美术的一种，资料收集以及历史的考究较全。

二杭绣的历史发展以及现状在中国传统工艺美术发展中较有代表性。

三作为宫廷绣的一种，杭绣的艺术欣赏性高。

四在装饰，服饰，染织等艺术专业的基础教育中刺绣的技法以及艺术表现形式能培养学生的动手能力以及艺术审美能力现今艺术设计基础教育中多用包豪斯教育体系，在色彩构成，立体构成以及平面构成上对学生进行系统全面地培训。

中国传统刺绣中传统配色，中国式纹样以及传统刺绣技法等极具中国式的文化艺术是完全有可能在艺术设计类院校教育中所接纳的。

之所以欲将中国传统刺绣纳入艺术设计院校的装饰，服饰，染织等专业的基础教育中除了加强培养学生的动手，艺术情操并配合包豪斯式的西方艺术设计基础教育。

刺绣开题报告怎么写范文一、选题背景刺绣作为一种传统的手工艺，源远流长，流传至今世界各地。

然而，随着现代科技的发展和人们审美观念的变迁，刺绣在一段时间内失去了它的传统地位。

近年来，随着人们对传统文化的重视和回归，刺绣重新受到关注。

因此，本研究旨在回顾刺绣的发展历程，分析其与现代文化的融合，并探讨如何将刺绣进行创新，以适应当代社会的需求。

二、研究目的本研究的主要目的是在现代社会背景下，探索刺绣的创新应用，并提出相应的设计理念和方法。

通过对刺绣技艺的深度挖掘和介绍，引导人们重新认识和接纳传统文化。

同时，研究还旨在提高刺绣技术的可持续性和发展性，以满足当代审美和文化需求。

三、研究内容1. 刺绣的历史与发展：回顾刺绣技术的起源和演变，分析其在中国和世界范围内的流行程度和影响力。

2. 刺绣的文化内涵：探讨刺绣作为一种艺术形式的独特魅力，分析其中蕴含的文化符号和意义。

3. 刺绣与现代社会的融合：研究刺绣在时尚、家居装饰、艺术设计等领域中的应用，并探索如何与现代科技相结合，创造全新的刺绣表达形式。

4. 刺绣技术的创新与传承：提出改进和创新刺绣技术的方法和理念，强调传统手工艺与现代工艺的结合。

5. 培养刺绣人才的教育与培训：探讨如何通过刺绣教育和培训，传承和发扬刺绣技艺，培养更多具有创新精神和才华的刺绣人才。

四、研究方法本研究采用文献分析法、实地调研和实践创作相结合的方法。

首先，通过收集和研究相关文献，对刺绣技术的历史、文化内涵等进行深入分析。

其次，通过实地调研，了解刺绣在当代生活中的应用现状及市场需求。

最后，通过实践创作，运用刺绣技术进行设计和创新实践，以验证研究的可行性和有效性。

五、预期结果与意义本研究预期可以提出一种创新的刺绣应用模式，推动传统刺绣与现代社会的有机融合。

通过创新设计和技术改进，可以为刺绣艺术注入新的生命力，使其更好地适应时代的需求。

此外，本研究还有助于培养更多刺绣人才，传承和发扬中国传统手工艺，以及推动文化交流与传播。

论沈寿对中国刺绣艺术的贡献的开题报告
题目：沈寿对中国刺绣艺术的贡献
背景：
沈寿（1909-1964），原名沈振初，字平之，号石马，广东省顺德人。

他是中国著名的刺绣家、织锦家和刺绣史研究者。

沈寿在中国刺绣史上
占据着不可忽视的地位，他提高了中国刺绣技艺的水平，同时也将中国
刺绣艺术推向了世界。

目的：
本文旨在探讨沈寿对中国刺绣艺术的贡献，特别是如何提高了刺绣
技艺的水平，将中国刺绣艺术推向了世界。

主要内容：
1. 沈寿的生平简介
介绍沈寿的基本情况，包括他的家庭背景、教育经历、职业生涯和
成就等。

2. 沈寿对中国刺绣技艺的贡献
详细介绍沈寿在中国刺绣艺术中的角色和作用，分析他如何提高了
中国刺绣技艺的水平，为中国刺绣的发展做出了贡献。

3. 沈寿推广中国刺绣艺术的国际影响
探讨沈寿在国际上推广中国刺绣艺术的影响力，以及他在国际上的
影响力对中国刺绣艺术的发展带来的变化。

4. 沈寿的刺绣作品欣赏
对沈寿的代表性刺绣作品进行细致欣赏，分析其中的艺术特色和价值。

结论：
通过对沈寿的贡献进行深入的分析，本文认为，沈寿对中国刺绣艺术的贡献包括三个方面：提高了中国刺绣技艺的水平，推广了中国刺绣艺术的国际影响，并创作了众多的代表精品。

沈寿以其卓越的创作和教学成就，推动了中国刺绣艺术的进步和发展，开启了中国刺绣艺术新的格局。

有关刺绣的论文开题报告刺绣，作为一种古老而精细的手工艺术，自古以来就在人类文明的发展中扮演着重要的角色。

它不仅是一种装饰手法，更是一种传承文化、表达情感的方式。

本文将探讨刺绣的历史与发展、技术与艺术的融合，以及它在当代社会中的意义。

刺绣的历史可以追溯到公元前5世纪的中国汉朝。

当时，刺绣作为一种贵族妇女的传统工艺，被广泛用于服饰和家居装饰。

随着时间的推移，刺绣逐渐传播到其他国家和地区，形成了各具特色的刺绣文化。

例如，法国的刺绣以细腻的线条和华丽的花纹为特点，而日本的刺绣则注重自然和谐的表现。

在技术方面，刺绣的发展经历了多个阶段。

最初，人们使用手工针线进行刺绣，需要耗费大量时间和精力。

随着工业革命的到来，刺绣机的出现大大提高了生产效率。

然而，机器刺绣无法完全替代手工刺绣的精细程度和艺术价值。

因此，现代刺绣往往是手工与机器相结合的产物，既保留了传统的技术，又融入了现代科技的便利。

刺绣不仅仅是一种技术，更是一种艺术形式。

通过线与针的巧妙组合，刺绣可以表达出丰富的情感和意境。

例如，在中国的刺绣作品中，常常可以看到对自然景观和传统文化的描绘。

而在西方的刺绣作品中，则更注重对色彩和材料的运用，以及对细节的精确处理。

刺绣艺术的独特之处在于它不仅仅是静态的图案，更是一种动态的表达方式。

在当代社会中，刺绣的意义也发生了变化。

过去，刺绣主要用于装饰和表达身份地位。

而现在，刺绣作为一种手工艺术，更多地被人们用来表达个性和追求独特的生活方式。

越来越多的人开始学习刺绣，将其应用于服装、家居用品甚至艺术创作中。

刺绣不仅仅是一种技术，更是一种对传统文化和手工艺术的尊重和传承。

然而，刺绣面临着一些挑战和困境。

首先，随着现代科技的进步，机器刺绣的出现使得手工刺绣的需求和市场逐渐萎缩。

其次，刺绣作为一种手工艺术，需要大量的时间和耐心，不适合快节奏的现代生活。

因此，如何让更多的人了解和欣赏刺绣的价值，成为了一个重要的课题。

总之，刺绣作为一种古老而精细的手工艺术，承载着丰富的历史和文化内涵。

鲁绣工艺的传承、保护与开发的开题报告
一、研究背景
鲁绣是指发源于中国山东省的一种传统手工刺绣，具有独特的民族
文化价值和艺术价值。

作为一种古老的手工艺，鲁绣已有千年的历史，
是中国传统刺绣技艺中的瑰宝之一。

然而，随着现代化的发展，鲁绣的
传承面临着空前的挑战。

在持久的时间和巨大的经济压力下，鲁绣的传
统技艺正在逐渐消失。

为了保护和发展鲁绣，需要深入研究鲁绣的传承、保护和开发。

二、研究目的
本研究旨在通过对鲁绣工艺的传承、保护和开发进行深入探讨，明
确鲁绣文化的价值和意义，寻找鲁绣产业转型升级的路径，为更好地保
护和传承鲁绣技艺，推动鲁绣文化的长期繁荣做出贡献。

三、研究方法
本研究将采用文献研究、田野调查、实地观察、深度访谈等多种研
究方法，结合实践案例和数据分析，全方位、多角度地了解鲁绣的传承
和发展现状，分析鲁绣产业的优劣势和发展趋势，提出可行性的发展战
略和措施，为鲁绣产业的长远发展保驾护航。

四、研究内容
1. 鲁绣工艺的历史、文化背景及发展现状分析。

2. 鲁绣文化的价值和意义的深入剖析。

3. 鲁绣传承的现状、问题及其原因分析。

4. 鲁绣产业发展的优势、劣势和趋势分析。

5. 鲁绣文化产业发展的策略和措施研究。

6. 鲁绣社区文化传播的策略和措施研究。

五、研究意义
本研究将深入探究鲁绣的传统技艺和文化内涵，为解决鲁绣传承面
临的问题提供思路和实践经验，同时也能够推动鲁绣文化的传播和创新，为鲁绣产业的长远发展铺平道路。

此外，研究成果还将对其他传统手工
艺的发展和保护提供宝贵的经验和参考。

威海地区鲁绣工艺的传承与发展的开题报告1. 研究背景鲁绣是中国民间传统手工刺绣工艺之一，自唐代以来已经有千年历史，是中国文化传承中的重要组成部分。

其中，威海地区的鲁绣工艺以其精美的刺绣技艺和独特的风格，在国内外享有盛誉。

然而，随着时代的变迁和市场需求的变化，鲁绣这一传统工艺也面临着许多挑战和困难，例如：传承困境、市场萎缩等。

因此，研究威海地区鲁绣工艺的传承与发展，既有重要的文化价值，也有实际的经济价值。

2. 研究目的本研究旨在探讨威海地区鲁绣工艺的传承与发展，具体目的如下：（1）了解威海地区鲁绣工艺的历史渊源和发展现状；（2）分析当前威海地区鲁绣工艺传承面临的问题和困境；（3）探讨威海地区鲁绣工艺传承与发展的策略和措施；（4）提出威海地区鲁绣工艺可持续发展的建议。

3. 研究内容与方法（1）研究内容本研究主要研究内容包括以下几个方面：①威海地区鲁绣工艺的历史背景和发展过程；②探讨威海地区鲁绣工艺目前所面临的问题和困境；③分析威海地区鲁绣工艺传承的情况和现状；④研究威海地区鲁绣工艺的市场竞争力和发展前景；⑤探讨威海地区鲁绣工艺的传承与发展策略；⑥提出威海地区鲁绣工艺可持续发展的建议。

（2）研究方法本研究采用文献资料分析法、实地调查法、专家访谈法、问卷调查法等方法进行研究。

①文献资料分析法：通过查阅相关文献和资料，了解鲁绣工艺的历史渊源、发展过程和相关政策法规等；②实地调查法：走访鲁绣工艺传承者和从业者，深入了解鲁绣工艺的制作过程、技法和市场营销情况等；③专家访谈法：邀请相关专家和学者进行深入访谈，获取他们对于威海地区鲁绣工艺传承和发展的意见和建议；④问卷调查法：开展调查问卷，了解公众对于鲁绣工艺的认知度和接受度等。

4. 预期成果及意义本研究的预期成果如下：①对威海地区鲁绣工艺的历史、发展和现状进行全面的了解和分析；②发现鲁绣工艺在传承过程中所面临的问题和困境，提出解决的对策和建议；③提出鲁绣工艺的可持续发展战略和措施，为工艺的传承和发展提供理论和实践支持；④增强公众意识和认知度，推进文化遗产保护和可持续发展。

中国历代织绣花鸟图式探究的开题报告尊敬的评审专家、老师们：大家好！本人所选的课题为《中国历代织绣花鸟图式探究》，现就该课题进行开题报告。

一、研究背景织绣是我国传统工艺之一，历史悠久，技艺精湛。

其中，花鸟织绣是织绣的一个重要方面，具有丰富的文化内涵和艺术价值。

从汉代开始，中国织绣花鸟图案就已经发展成熟，并在隋唐时期迎来了高峰期。

此后历代以花鸟为题材的织绣作品不断涌现，风格各异，兼有形态美、色彩美、线面结构美等特点。

本课题旨在探究中国历代织绣花鸟图式的发展和变化，揭示其艺术特征和文化内涵。

二、研究内容和意义（一）研究内容1. 汉代至隋唐时期的织绣花鸟图案及其特征；2. 宋元明清时期的织绣花鸟图案及其特征；3. 现今织绣花鸟图案及其发展趋势。

（二）研究意义1. 通过研究历代织绣花鸟图案，了解我国织绣花鸟图案发展的历史与现状；2. 分析织绣花鸟图案的艺术特征和文化内涵，提高人们对织绣花鸟图案的欣赏水平；3. 为维护传统工艺和文化遗产发挥积极作用。

三、研究方法和步骤（一）研究方法1. 文献资料法。

通过查阅古籍、文献、博物馆、艺术研究材料等资料，了解历代织绣花鸟图案的发展史和艺术特征。

2. 考察调查法。

实地考察民间织绣花鸟图案作品，并了解当地传统织绣花鸟图案制作工艺。

3. 统计分析法。

通过对研究的历代织绣花鸟图案进行统计分析，比较不同时期的花鸟图案的变化和特征。

（二）研究步骤1. 收集织绣花鸟图案的文献和资料，梳理相关文化背景和艺术特征。

2. 实地调查不同地区的织绣花鸟图案，了解不同地区传统织绣花鸟图案的制作方法和工艺。

3. 对收集的资料进行分类、整理和分析，比较不同时代和地区的花鸟图案的异同。

4. 总结历代织绣花鸟图案的发展脉络和特征，并对现今织绣花鸟图案的发展趋势进行探讨。

四、预期研究结果1. 揭示历代织绣花鸟图案的发展脉络和艺术特征；2. 总结现今织绣花鸟图案的发展趋势；3. 对研究区域或传统手工艺品发展提出建议和措施。

彝族刺绣融合服装设计课程课题开题报告一、课题背景和意义彝族刺绣是彝族传统文化的重要组成部分，具有独特的手法和工艺，其精美的图案和浓郁的民族特色深受人们的喜爱。

然而，随着社会的快速发展，彝族传统刺绣技艺的传承和发展面临着许多挑战。

因此，将彝族刺绣融入现代服装设计课程，不仅可以为彝族传统文化的传承和发展探索新的途径，还可以为现代服装设计领域注入新的元素，推动彝族刺绣技艺的传承和创新。

二、研究目的和方法本课题旨在将彝族刺绣融入服装设计课程，探索其融合的可行性和实施方法。

具体研究目标包括：1.深入了解彝族刺绣的文化内涵和工艺特点；2.探讨彝族刺绣与现代服装设计的结合方式；3.开发具有彝族刺绣元素的现代服装设计作品；4.总结彝族刺绣融合服装设计课程的经验，为后续教学提供参考。

研究方法包括文献资料收集、实地考察、实践操作和总结分析等。

具体实施步骤如下：1.收集有关彝族刺绣和服装设计的文献资料，了解相关理论和研究进展；2.前往彝族地区进行实地考察，了解彝族刺绣的工艺流程和传统文化背景；3.在服装设计课程中引入彝族刺绣元素，进行实践操作和创作；4.对融合后的服装设计作品进行评估和总结，提出改进意见和建议。

三、预期成果和创新点本课题预期能够实现以下成果：1.深入了解彝族刺绣的文化内涵和工艺特点，为后续研究提供理论支持；2.探索彝族刺绣与现代服装设计的结合方式，为彝族传统文化的传承和发展提供新的途径；3.开发出具有彝族刺绣元素的现代服装设计作品，为现代服装设计领域注入新的元素；4.总结彝族刺绣融合服装设计课程的经验，为后续教学提供参考和借鉴。

本课题的创新点在于将彝族传统刺绣技艺与现代服装设计相结合，为彝族传统文化的传承和发展探索新的途径。

同时，通过实践操作和创作，让学生更加深入地了解彝族传统文化和现代服装设计的融合方式，提高学生的创新能力和实践操作能力。

四、实施计划和预期进度本课题计划分为四个阶段：1.第一阶段：收集文献资料和进行实地考察，了解彝族刺绣的文化内涵和工艺特点；2.第二阶段：在服装设计课程中引入彝族刺绣元素，进行实践操作和创作；3.第三阶段：对融合后的服装设计作品进行评估和总结，提出改进意见和建议；4.第四阶段：撰写课题总结报告，整理研究成果。