下载文档原格式
刺绣工艺技术刺绣工艺技术是一门凝聚了历史、艺术和技术的传统工艺。
它通过使用针、线和织物等材料，通过手工刺绣的方式，在织物上刺出图案和花纹，从而展现出精美的艺术效果。
刺绣工艺技术的历史可以追溯到几千年前，它起源于中国，后来传播到世界各地。
中国刺绣工艺技术最早出现在春秋战国时期，经过不断的发展和创新，逐渐形成了丰富多样的技法和风格。
无论是蜀绣、苏绣还是湘绣，都是中国传统刺绣工艺技术的杰出代表。
刺绣工艺技术主要包括图案设计、绣线选材、绣针运用以及绣法等方面。
首先，图案设计是刺绣工艺技术的基础。
图案需要符合刺绣的特点，将线条、色彩和形状等元素融合在一起，形成富有美感和艺术韵味的作品。
其次，选材也是至关重要的一环。
不同的线材具有不同的特点，可以使刺绣作品呈现出不同的效果。
在刺绣过程中，还需要根据绣线的特性选择适当的绣针。
绣针的选择既要考虑到图案的大小和复杂程度，又要根据织物的材质和密度来确定。
最后，绣法也是刺绣工艺技术中不可忽视的因素。
绣法主要包括平绣、提绣、钉绣、描线绣等，每种绣法都有自己独特的特点和应用场景。
刺绣工艺技术所表达的不仅仅是图案和花纹，更是一种文化和历史的传承。
在古代，刺绣作为贵族社会中的一种独特的装饰品，通过刺绣的方式，表达了贵族阶层的身份和地位。
而在现代，刺绣工艺技术已经成为了一种艺术形式，被广泛应用于服装、家纺、工艺品等领域。
不少设计师将刺绣工艺技术与现代审美相结合，创作出了一系列具有创新和独特风格的作品。
然而，随着科技的发展和工业生产的兴起，刺绣工艺技术面临着一些挑战。
一方面，机器刺绣的出现大大降低了人工刺绣的成本和效率。
另一方面，现代社会对快速消费的需求也使得手工刺绣的市场受到一定程度的冲击。
因此，为了传承和发展刺绣工艺技术，我们需要不断探索创新的方法和途径。
总之，刺绣工艺技术是一门融合了艺术和技术的传统工艺。
它不仅仅是一种装饰品，更是一种文化和历史的传承。
通过不断的创新和发展，相信刺绣工艺技术能够在现代社会中焕发新的生机和活力。
刺绣是一种传统的手工艺，它通过在织物上用针和线进行精细的绣制，创造出美丽的图案和图像。
刺绣的工艺和技巧非常丰富，包括了各种不同的针法、线材选择、色彩搭配等方面。
以下是一些常见的刺绣工艺和技巧：1. 针法：刺绣的基本针法有平针、针脚、打结、缠绕等。
平针是最基础的针法，就是将线穿过织物，然后沿着预定的路径来回绣制。
针脚是一种特殊的平针，它在绣制过程中会形成一种类似锁链的效果。
打结是将线头打成一个结，然后用针穿过这个结，形成一种特殊的效果。
缠绕是将线绕在针上，然后穿过织物，形成一种特殊的效果。
2. 线材选择：刺绣的线材有很多种，包括棉线、丝线、金银线等。
棉线是最基础的线材，它的质地柔软，适合绣制各种图案。
丝线是一种比较高级的线材，它的质地细腻，适合绣制复杂的图案。
金银线是一种比较特殊的线材，它的质地硬挺，适合绣制立体的图案。
3. 色彩搭配：刺绣的色彩搭配非常重要，它可以决定图案的整体效果。
一般来说，刺绣的颜色应该尽量简洁，避免使用过多的颜色。
同时，颜色的搭配也应该和谐，避免产生冲突。
此外，颜色的深浅也会影响图案的效果，一般来说，深色的图案会显得更加立体，浅色的图案会显得更加柔和。
4. 图案设计：刺绣的图案设计是一门艺术，它需要设计师具有丰富的想象力和创造力。
一般来说，刺绣的图案应该尽量简洁，避免过于复杂。
同时，图案的设计也应该考虑到实际的绣制过程，避免出现无法绣制的部分。
此外，图案的设计还应该考虑到色彩的搭配和线的材质，以达到最佳的视觉效果。
5. 绣制技巧：刺绣的绣制技巧主要包括了对针的控制、对线的控制、对颜色的控制等。
对针的控制是指通过控制针的运动，来达到预期的绣制效果。
对线的控制是指通过控制线的张力和松紧，来达到预期的绣制效果。
对颜色的控制是指通过控制颜色的深浅和浓淡，来达到预期的绣制效果。
6. 后期处理：刺绣完成后，还需要进行一些后期处理，包括清洗、熨烫、装裱等。
清洗是为了去除刺绣上的污渍和杂质。
刺绣艺术陈嗣雪：以针代笔刺绣第一人绣花针是画笔、绣线是颜料，乱针绣第二代传人、84岁的台湾老人陈嗣雪，至今仍以高龄绣画不辍。
陈嗣雪从17岁就开始学刺绣，也是两岸硕果仅存的乱针绣第二代传人，因为从小受到父亲工笔花鸟画的熏陶，“绣画合一”的工夫特别令人赞赏，三年前还受邀到南京博物院开刺绣展，是两岸第一人。
“乱针刺绣”也就是“绘绣”。
藉由绘画中的色彩、透视、素描、构图等画法，转换方式应用在刺绣上。
远观看起来像画，近看则是飞针走线，表现难度比一般普通刺绣更高，也将“女工”提升至“纯艺术”。
陈嗣雪的女儿蔡文恂说，陈嗣雪绣画的主题遍及国画、西画的主题，最拿手的就是动物、人物，像是她绣过中国仕女、达芬奇的画像，在蒋宋美龄百岁诞辰曾送她一幅绣像当贺礼，也让蒋宋美龄爱不释手，现在还保存在纽约官邸。
蔡文恂也说，陈嗣雪到79岁还能穿针引线，80岁依旧开展览，近年因为动过青光眼手术、视力衰退，但白天光线好的时候，仍喜欢刺绣，一年可绣一、两幅。
陈嗣雪最担心，自己年纪渐渐大了，乱针绣会失传，因此近年也到小区大学教课。
非遗传承人李玉珍和她的刺绣“小时候，大家的衣服都是自己做，看着村里的老人们做，我就很喜欢。
村里人知道我是没妈的可怜娃，就手把手地教我，就这样我爱上了刺绣。
”3岁丧母，47岁时小儿子车祸丧生，说起这些，李玉珍的眼泪在眼眶里打转。
一边听着她童年的故事，一边欣赏那些绣花锦簇的大围腰、虎头帽，由衷赞叹彝族女子的心灵手巧。
说起刺绣，李玉珍的眼里又充满了希望。
“在彝族中有"不长树的山不算山、不会绣花的女子不算彝家女"的说法，彝族女子都是针线不离手的。
”绣了几十年，她最珍惜的还是那个绣工精美的针线包。
只要有时间，都会习惯绣上几针，那一双双精致的小脚鞋、颜色各异的衣服、各式各样的围裙、琳琅满目的帽子，都是她一点点“攒”出来的。
一辈子坎坷，她却从不抱怨，她把埋藏的情感都绣到了布上、描进了线中。
她的刺绣不仅吸引了文化部门的领导，还引来一些生意人的关注。
“但是我的东西只做不卖。
”李玉珍说。
这些刺绣作品都是独一无二的，现如今也没有人再会做。
“这都是我千针万线穿起来的心血，再过几年，如果社会需要，我会贡献出来展览给更多人看。
”一句朴实的话语，是李玉珍对非遗传承人唯一的理解，也是她对这门技艺、这些作品最大的愿望。
苗族挑花民族文化传承人王启萍“要学挑花，那得先从数纱开始，咱们苗族的挑花可不好学的。
”王启萍摸着沙发上的6件绣品对前来采访她的记者说，“苗族的挑花难就难在‘正挑反用’，也就是说从正面绣，而你想要的图案则在反面。
”苗族挑花是我国著名的少数民族传统文化，如今，仍然在坚持手工挑花刺绣的手艺人为数不多，而把挑花当做艺术并坚持到今天的更是少之又少，年过六旬的王启萍就是其中之一。
2012年的4月，靠着坚持和精湛的苗族挑花技艺，王启萍被评为贵阳市首届民族文化传承人。
“一件大领衣要绣一年半”挑花作为苗族历代传承的刺绣工艺，有一整套制作手法，但由于工艺复杂，学习的周期很长，让很多人望而生畏，半途而废。
“我也没想过会当上传承人，就是喜欢绣，几十年下来也算绣出点感觉了。
”王启萍笑着说，“现在的娃儿脑壳都聪明，就是课业多，不然好好学一阵，肯定比我们绣得好。
”王启萍自打五岁起就开始学习挑花刺绣，几乎是一辈子针线不离手。
“妈妈是我的第一个老师。
小时候，一到冬天就没农活干了，女娃娃们就围着火，找些碎布练习刺绣。
”七八岁的时候，妈妈就教王启萍一些简单的针法，如“猫爪针”，绣一些较为简单的图案。
到九岁左右时，妈妈就手把手教她如“豆豆花针”、“小弯弯针”等一些复杂的针法。
到了王启萍快出嫁的年龄，妈妈陪着她，白天干农活，夜里挑灯，整整花了一年半时间，才把自己的嫁衣绣出来。
结婚后，王启萍到了花溪文工团工作，主要负责裁制演出服。
周末的时候，她就常做些挑花摆摊卖。
“那个时候整天想的都是刺绣，回家后只管刺绣，其他事情全都交给老伴”。
对刺绣的痴迷伴随了王启萍一生的生活。
退休后，她干脆租了个店面开了家做挑花刺绣手工店。
王启萍的店子开了5年多，收入不多，王启萍说：“现在年轻人结婚都穿婚纱了，大领衣的销路越来越差，只有上了年纪的老苗还会常来店里买。
”挑花是纯手工的活，它不仅需要兴趣，也需要天赋，更需要长久的艰苦练习。
“一般人至少要学习一到两年才能见成效。
现在的年轻人，一看到吃苦还赚不到钱，哪个愿意学，早都跑光了。
”王启萍说到她钟爱的挑花，一脸无奈。
说话间，王启萍从房间里拿出了许多她在不同年代绣的大领衣。
这些绣衣图案复杂，绣工精细，色彩协调，无一不是精品。
可王启萍却有些无奈地说：“像这套大领衣是三个人花了一年半时间绣出来的，算是很不错的作品，但一整套的价格也才卖一万多元，花费的时间、精力与得到的收益难成比例。
”“传统的技法与色彩，才是我们要坚持的”“很多人指着我们的绣品说是十字绣，而且觉得颜色单调不好看。
那是因为他们不了解苗族的挑花刺绣。
”王启萍说，“苗族挑花以黑色、蓝色为底，白，红，绿，粉红，黄五色是绣线的主要颜色，这是苗族历代传承的用色，如果把底色换做白色，确实时髦了，但那就不是我们的传统挑花了。
”“以布的经纬纱交叉呈‘十’字形为‘坐标’，对角插针成‘×’形，通称‘十字花’，或作‘一’字形，称为平挑花，是挑花的基本单位”，王启萍比划着说，“挑花又分明挑和暗挑两种。
明挑是正面挑，正面看；暗挑是反面挑，正面看，这些传统刺绣的复杂技法与色彩才是民族文化体现，才是一个民族的标志，外人不懂的。
”“其实现在的机器也可以绣的，这幅绣品有80多万针，一台机器一天也只能绣12幅，产量较小。
”王启萍拿着一幅蓝底绣品说，“如果换做手工绣，没半年时间是绣不出来的，但机器制作的绣品远不如手工做的细腻灵动，少了手工的精神气。
”“一店两宝四徒弟，忙不过来哦”今年62岁的王启萍已经退休七年了。
现在，她生活的主要内容就是“一店两宝四徒弟”。
“一店”是她挑花刺绣的“根据地”，一间不到十平方米的针线绣品小店铺。
“两宝”就是她最宝贝的两个小孙子。
“小孙孙一看到我绣东西，他们就要抢过去穿一下绣一下，有时候还真是有板有眼的。
真希望他们能继承我的手艺。
”王启萍笑着说。
王启萍还收了四个徒弟。
“两个是我的儿媳妇，其他两个，一个在农村，另一个就是我的邻居。
”王启萍说。
“徒弟把基本的手艺已经学得差不多了，但还是需要练习”，王启萍说，“我年纪大了，眼睛没以前那么好了，又要顾着家里，刺绣就搞得相对少了，店里的事情差不多都交给儿媳了。
”随着年龄的增大，眼疾、带孙子，看店，以及一些生活琐事，也让王启萍老人对曾经拿手的挑花感到了一丝乏力。
“我虽然得过不少奖，但这些都没得用，”王启萍感慨地告诉记者：“挑花总是要传下去的，可四个徒弟终究是太少了，无法把挑花刺绣发扬光大。
但只要有人愿意学，我就会毫无保留教，我很希望这手艺能永远传下去。
”民间刺绣艺人--尤定美彝族女子爱美，善于创造美，更乐于展示美。
她们用鲜花般绽放的艳丽服饰，装扮着生活，展示着自己。
而这些艳丽的服饰，每一件都是绝版，全靠彝族女子按自己的心意手工挑花和刺绣一针一线缝制出来，做一套衣服往往要花费数月甚至更长时间。
因而，刺绣是彝族姑娘必修的基本功，能否绣出美丽的图案，是衡量彝家女子是否心灵手巧的重要标志，那些善于画花、剪花和绣花的能手，在左邻右舍间会获得格外的礼遇和尊重。
五彩斑斓的服饰，展现着彝族女子精深的刺绣技艺，绣花簇簇的围腰，绣满鲜艳花朵的服饰，做工精美的花鞋，密密麻麻的一针一线间，充满了彝家女子对美好生活的追求和向往。
出生于禄劝县则黑乡柱矶村的尤定美虽然不是彝族，但从小在彝族村寨生活长大的她，耳濡目染下对刺绣有着一种与生俱来的热爱与灵气，最终学成了高超的刺绣手艺，成了远近闻名的刺绣高手。
尤定美做的彝族传统服饰，最讲究也最具有技术含量的，就是她的刺绣设计。
她在图案设计和色彩搭配上有着独特的见解和思维，什么面料配什么绣花、什么颜色搭配什么图案她都了然于胸，绣出来的图案造型和色彩搭配结合得十分完美。
尤其是在色彩搭配上，在民间刺绣艺人中更是出类拔萃，方圆十几个乡镇都知道她的`大名，都来找她做活。
仔细欣赏她的刺绣作品，细腻的质感，协调的配色，自然的明暗表现，传神的艺术刻画，让人不得不在赞叹中暗暗折服。
在传统的基础上，尤定美还对彝族服装进行了改良，不仅质量好而且设计独特，做工精细，所以尽管价格有些贵，但喜欢的人还是不少，据说曾有人先后从她这里买走了12套手工制作的彝族服装。
尤定美因为刺绣出众在当地被称为“花奶”，现在虽然广收学徒，但似乎仍然后继无人，即便将手艺传给了她的大女儿，但技术也远远不如她本人。
出色的刺绣艺人孙丽娟孙丽娟，一个土生土长于中国刺绣艺术之乡—镇湖的女子。
从儿时看别人做刺绣的那一刻开始，刺绣这门技艺早已深深扎根于她的心中。
这为她成为一名出色的刺绣艺人打下了基础。
中学毕业后，由于对刺绣艺术的向往，毅然放弃了读高中考大学的机会，在家里潜心研究起刺绣技艺来。
经过一段时间后发现闭门造车对自己的技艺长进不利，于是走出家门向老前辈、老艺人虚心请教、学习。
先后拜师于王丽华等知名刺绣艺人。
后来索性参加了苏州市工艺美术专业知识培训，从此得到艺术大师及刺绣前辈的精心指导，深得刺绣艺术的精髓。
目前是镇湖刺绣协会会员，孙丽娟刺绣工作室创始人。
为了发扬和传承苏绣技艺，她开始创办自己的刺绣作坊，并招募了二十多个学员。
在刺绣技艺上教她们如何巧妙地运用平绣、乱针绣等各种针法。
体现针法的精细，色彩的雅致。
为了更好地指导学员，自己还继续向大师请教、学习，并坚持自学美术理论，做到画绣结合。
十几年来，她坚持以针作笔，以线代色，不断探索和创新，努力将中西方绘画作品、摄影作品与刺绣艺术结合，逐步形成自己独特的苏绣艺术风格。
先后创作了水乡、风景、花卉、动物、静物、人物肖像等作品。
1998年1月绣制的作品《玻璃杯》荣获中国工艺美术精品博览会金奖，2002年2月绣制的作品《台湾猕猴》荣获苏州首届银针杯刺绣评比金奖。
2006年3月绣制的作品《旋律》荣获江苏省工艺美术协会举办的首届艺博奖金奖。
如今的作品图案秀丽，题材广泛，技法活泼灵动。
无论是人物还是山水，无不体现江南水乡那细腻绵长的文化内涵。
为了刺绣技艺的传承与发展，她总是在百忙中抽出时间去镇湖中心小学指导校园绣坊的学员，为她们讲解、演示刺绣的创作。
为镇湖刺绣事业的发展和繁荣默默的奉献，坚定不移的走在刺绣艺术的创作发展的道路上。
