下载文档原格式
“文起八代之衰，泽被后世之功”——解读韩愈的文学思想及其现实意义唐代中期出现文体文风改革的高潮，一方面缘于儒学思潮和政治改革的触发，即经世致用的需要促成了文体文风改革高潮的到来，另一方面与文章发展的内部规律密切相关。
以骈文而论，它发端于先秦，形成于魏晋，至南北朝大盛，此后一直延续不衰。
它的出现，突破了早期散文过于古朴简单的格局而向形式美方向发展。
但是发展到后来，弊端也逐渐明显。
如对偶惟求其工，四六句型限制了内容的充分表达；用典惟求其繁，不少篇章晦涩难懂；一意追求华丽辞藻，内容空虚浮泛。
华美的形式往往成了表达思想、反映现实的障碍。
骈文是唐代前期普遍使用的文章样式，不过，唐代骈文也出现了一些新的变化，自初唐四杰开始，不少作品已于工整的对偶、华丽的词藻之外，展示出流走活泼的生气和注重骨力的刚健风格。
骈文去赘典浮辞，走向平易流畅的过程，反映出文风正在不知不觉的变化中。
文风的这种变化，反映了散文领域中要求改革的愿望。
这种愿望也表现在理论批评上，从初唐以来，不断有人对骈体文风提出批评。
在继承前人的基础上，韩愈、柳宗元提出了更为明确、更具有现实针对性德古文理论。
古文和骈文是中国古代文章写作的两种基本语言表达方式，古文的名词是后起的，是针对骈文而提出来的，指骈文产生以前先秦两汉文章写作的语言表达方式，即自由、不受任何限制的语言表达方式。
古文的概念产生很早，汉人所说古文指先秦文献典籍，亦指先秦古文字，在六朝人说的古人，乃是泛指前代的文章。
这些均与唐人所说古文不同。
唐代古文提倡者所说的古文，是指先秦两汉时期文章那种与六朝骈文不同的、不讲骈俪对偶的单行散体的语言表达方式。
古文并不绝对排斥骈文，也可以夹杂少量骈偶句，但以自由的单行散体为主。
古文和骈文作为两种语言表达方式应当是并行共存的，彼此也可以相互掺杂运用，事实上它们各自的发展都没有中断过，不过在不同的历史时期各有侧重而已。
骈文侧重于格式整齐的语言形式美，而且是一种绚丽铿锵、和谐对称的雕饰美；古文侧重于语言的自由流畅表达，讲究的是一种清新自然、生动简洁的本色美。
文学批评论文六篇文学批判论文范文1阿多诺的文学批判连续着他碎片化、星座化的写作风格，这并非仅仅是对某种形式的偏爱，而反映出阿多诺对一切系统性理论话语包括阐述性文学理论话语的不信任。
就集中收录阿多诺文学批判文章的作品集《文学笔记》这一书名确定之周折也能看出此特点。
据说阿多诺最初想把作品集命名为后接受编辑的建议接受名.英译本的标题为notestolitera-ture，这里用了介词to，而不是on，英译者解释说这就是对阿多诺作品形式特征的最好说明，由于阿多诺的文本有着类似音乐的特征。
note一词具有多重含义，其一表示音乐的音符，从字面上看，notenzurliterature就是musicalnotestoliterature；其二note又可以理解为注脚，这提示读者，对文学的看法都是一些细节之处的观看。
阿多诺的文学批判文章比较零散，但数量浩大。
详细来看，他的文学批判文章涵盖面极广，内容非常庞杂，其文学批判对象包括诗歌、小说、剧本等不同体裁，从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义流派均有涉及。
这些批判文章主要收集于《文学笔记》中从这些文学批判文章的主要内容来看，主要有以下几方面：作家及详细文学作品的解读，对其他文论家理论之批判，关于作家作品集的书评，等等。
其中一部分是已发表的文章，一部分是电台的讲演，也有若干篇论文如等是从未发表被收录到此文集中的。
阿多诺的文学批判对象涉及到众多作家及作品，主要包括艾兴多夫（Eichendorff）、海涅、卡尔克劳斯（KarlKraus）、歌德、狄更斯、巴尔扎克、瓦莱里、普鲁斯特、弗兰克魏德金（FrankWedekind）、托马斯曼、布克哈特（RudolfBorchardt）、格奥尔格（StefanGeorge）、荷尔德林、贝克特、卡夫卡、弗里茨封温赫（FritzvonUnruh）等，涉及到的理论家有齐格弗里德克拉考尔（SiegfriedKracauer）、布洛赫、卢卡奇、本雅明、萨特、海德格尔等。
中国文学批评史阅读论文第一章毛诗大序1.《四库全书总目提要》卷十五,《诗序二卷》序。
2.郑振铎：《读毛诗序》,见《中国文学研究》上册,《郑振铎全集》第四卷。
3.顾颉刚：《毛诗序之背景与旨趣》,见《古史辨》第三册。
4.陈允吉：《<诗序>作者考辨》,《中华文史论丛》第13辑。
5.赵敏俐：《<毛诗序>作者问题辨说》,《沈阳师范学院学报》1984.16.汪春泓：《关于<毛诗大序>的重新解读》,《北京大学学报》1999.67..[韩]洪瑀钦：《论<诗序>中的“志”之心态》,《第四届诗经国际学术研讨会论文集》,学苑出版社,2000年出版。
第二章曹丕《典论·论文》1.陈伯海：《曹丕的文学批评标准及有关问题》,《古代文学理论研究丛刊》第二辑,1980年7月。
2.[日]岗村繁：《论曹丕的<典论·论文>》,见《周汉文学史考》,上海古籍出版社2002年出版。
3.杨明：《曹丕文气说考》,《中国古典文学丛考》第2辑,复旦大学出版社1987年出版。
4.张少康：《中国文学观念的演变和文学的自觉》,《庆祝徐中玉教授九十华诞文集》,华东师范大学出版社2003年出版。
5.朱晓海：《魏晋时期文学自觉说的省思》,《古代文学理论研究》第22辑,华东师范大学出版社2004年出版。
6.涂光社：《“文学自觉时代”泛议》.《古代文学理论研究》第23辑, 华东师范大学出版社2005年出版。
7.赵敏俐：《魏晋文学自觉说反思》,《中国社会科学》2005.2。
第三章《文心雕龙·序志》1.王运熙：《说<文心雕龙·序志>的一段话》,《文心雕龙探索》,上海古籍出版社2005年出版。
2.涂光社：《<序志>篇的生命意识----追求不朽的刘勰》,《广东民族学院学报》1997.1。
3.张少康：《擘肌分理,唯务折衷----刘勰论<文心雕龙>的研究方法》,《学术月刊》1986.2。
文学批评文章范文赏析与探讨在文学创作中，文学批评起着至关重要的作用。
批评家们通过对作品的分析和评论，不仅帮助读者更深入地理解文学作品，还对作家提供了宝贵的反馈和启发。
本文将以一些范例作品为例，通过赏析和探讨，探索文学批评的意义和功能。
范文一：《红与黑》的社会批评《红与黑》是法国作家司汤达的代表作之一，它通过主人公朱利安·索雷尔的经历，展现了19世纪法国上层社会的冷酷和虚伪。
文中，批评家对作品进行了深入的社会批评。
他们指出，朱利安的命运是受限于社会等级制度的牺牲品，通过展现主人公的悲惨遭遇和无处可逃的局限，揭示了社会阶级对个人命运的影响。
范文二：诗歌批评的探讨诗歌是文学的精华，也是最具个性化和抽象化的文学形式之一。
批评家在对诗歌进行评价时，通常需要关注诗歌的意象、音韵和节奏等方面。
以李白的《静夜思》为例，批评家对其进行了深入的探讨。
他们指出，诗中的每一个字、每一个句子都蕴含着深刻的意境和情感表达。
同时，批评家还探讨了作者使用的修辞手法和韵律结构，认为这些因素巧妙地增强了诗歌的感染力和艺术价值。
范文三：小说结构批评的实践小说结构是小说创作中至关重要的一环。
一部优秀的小说，必须具备紧凑的结构和合理的叙事安排。
通过对奥地利作家斯蒂芬·楚岑的小说《卡夫卡的城堡》进行批评，我们可以看到批评家如何关注小说的结构组织。
他们指出，小说的叙事方式非常独特，碎片化的结构和模糊的线索形成了一种悬念感，同时也增强了小说对现实主题的探讨。
范文四：文学观点的争论与辨析文学批评不仅仅是对作品的肯定或者否定，更包含了关于文学观点的争论和辨析。
以中国文学史上的"新乡土派"为例，批评家们对这一文学流派进行了多方面的讨论。
一些人认为，该派的作品重视对农村生态的描摹，强调地域特色和民间文化；而另一些人则认为，这种创作方式存在主观臆断和刻板印象。
通过辩论，我们不仅能够更全面地了解不同文学观点对创作的影响，也能够反思文学批评的角色与责任。
古代文学批评史论文在汉语新文学界，文学评论一直得到足够的重视，几乎任何时代都有重要的文学评论现象出现并施展其一定的影响。
文学评论的建树也与文学创作的收获一样，纳入了各种文学史考察范畴。
这就说明，文学评论从来就不应该是从文学创作那里衍生出来的，文学评论在社会形态和文化形态上有着自己无可置疑的独立性。
然而，正因为这样的独立性，围绕着文学评论所暴露或衍生出来的问题便一向很多，并且有逐渐增多的趋势。
对于这些问题，需要进行理论的考察和论辩，而从文学评论的文体形态和主体意态这两方面论证，可以为当代文学评论的发展前景提供一种理论探讨。
一、评论与文明的历史文学评论是一种批评的文明形态，而批评是人类文明的一个重要文化功能的体现。
人类文明有创造本能，也有议述功能。
所谓议述功能，即对于事物进行叙述，进行评议，以达到交流与评价的目的。
后来的各种批评，包括文学评论，都是这种议述功能的体现。
当然这是一种文化功能，不能说是本能，也就是说，议论和陈述往往是人类文明发展到一定程度的时候所产生的然而也是不可遏止的要求。
大家可以进行文明批评，社会批评，也可以进行审美批评和文学评论。
与文明批评和社会批评相比较，文学评论和审美批评超脱甚至可以远离一定的社会功利性，因而具有某种特别明显的安全感，这种安全感与某种自由性相伴而生，因而它的内涵会比较丰富，学理可以较为深入，作为批评文体可能也容易体现出批评的典型性，故而一般提到批评，都往往可以举文学评论的示例供言说。
批评可以看作是人类初期文明叙事的申述与概括，在文学意义上也是如此。
中国上古时代的诗歌《击壤歌》，其中歌吟道：“日出而作，日落而息，凿井而饮，耕田而食。
帝力于我何有哉?”如果这确实来自于上古的先民，则这首歌典型地表现了原初叙述与批评(议论)的关系：前四句是一般叙事，最后一句却是申述和议论，具有某种传达价值观念的批评功能：“帝力于我何有哉?”表达了一种自尊、自由、自得的人生价值观，包含着对王权的批判和对自由境界的肯定，这样的人生观和意识情调，在人类文明的上古时代非常难得，代表着一种很高的人生境界和审美自觉。
文学批评论文范文引言文学批评是一种对文学作品进行深入分析和评论的方法。
它不仅仅是对作品内容的解读，更是对作品形式、结构、风格等方面的评价。
本文将通过对《红楼梦》进行批评，介绍一个文学批评论文的范例。
正文作品背景介绍《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也是清代作家曹雪芹的代表作。
小说以富贵荣华的贾府为背景，讲述了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人之间的故事。
作品描绘了封建社会的荣辱悲欢，展现了人性的复杂和社会的残酷。
文学批评之主题分析在《红楼梦》中，主题是一部重要的方面。
通过深入分析作品的主题，可以更好地理解作者所要表达的思想和观点。
在这个文学批评文中，可以选取一个主题进行详细的分析和评论。
比如，可以选择“爱情与现实的冲突”作为主题，探讨作品中的爱情关系如何受到封建礼教、家族压力等现实因素的制约，以及人物之间的爱情如何在现实面前渐渐破灭。
文学批评之人物形象分析人物是小说中最关键的元素之一。
通过对人物形象的分析，可以深入了解作者所塑造的人物的性格特点、内心世界以及与作品主题的关系。
在文学批评文中，可以选取几个主要人物进行分析，并结合具体情节和对话，探讨他们的形象在整个作品中的作用和意义。
比如，可以分析贾宝玉、林黛玉和薛宝钗这三个主要人物的形象，探讨他们不同的性格特点和对爱情的态度，并通过对比分析，阐述作者想要传达的思想。
文学批评之语言风格分析语言风格是作品的重要组成部分，它直接影响读者对作品的理解和感受。
在文学批评文中，可以选择几个代表性的语言特点，比如比喻、象征、描写等，进行分析和评价。
通过分析语言风格，可以更好地理解作品的整体风格，并从中发现作者的独特之处。
结论本文通过对《红楼梦》进行深入分析和评论，展示了一个文学批评论文的范例。
通过对作品的主题、人物形象和语言风格的分析，读者可以更好地理解作品的内涵和作者的意图，提升对文学作品的理解和鉴赏能力。
参考文献- 《红楼梦》- 曹雪芹。
关于郭绍虞的中国文学批评史研究论文摘要：郭绍虞是中国文学批评史学科开展的奠基人之一，对中国文学批评史研究作出了突出的奉献。
郭绍虞的中国文学批评史研究极富个性特征，其一，在资料收集上，掌握丰富的史料，且注重“史〞与“论〞的结合；其二，在方法运用上，注重从思想背景切入分析，并贯之“以问题为纲〞的编排体例；其三，融入文化革新的时代潮流．运用“进化论〞的观点阐述中国文学批评的演进过程。
论文关键词：郭绍虞；文学批评史；研究中国文学批评史研究发端于20世纪20年代。
1927年，陈钟凡的?中国文学批评史?作为“文学丛书〞第一种由上海中华书局出版，这是中国人自己撰写的首部文学批评史著作，标志着中国文学批评史学科的诞生。
到了30、40年代，中国文学批评史研究迎来了第一个高潮，郭绍虞、方孝岳、罗根泽、朱东润等著名学者的文学批评史专著纷纷出版，由此奠定了中国文学批评史学科的开展根底，使得中国文学批评史成为了一门真正的独立学科。
对于中国文学批评史学科的开展，其中奉献最大、影响最广的无疑是郭绍虞和他的?中国文学批评史?。
郭著?中国文学批评史?上卷(先秦至北宋)，l934年由商务印书馆出版；下卷(南宋至清中叶)分两册，1947年出版。
由于战争的原因，上下卷前后相隔了l3年。
朱自清在1934年为郭著上卷所写的书评中说：“郭君这部书，虽然只是上卷，我们却知道他已费了七八年工夫，所得自然不同。
他的书虽不是同类中的第一部，可还得算是开创之作；因为他的材料与方法都是自己的。
〞…郭著在材料与方法上确有自己的特点，视其为“开创之作〞是毫不为过的，因此，郭绍虞实为中国文学批评史学科开展的奠基人之一。
对于中国文学批评史这门学科而言，其初创时期的史料搜集与整理显得尤为重要，也格外困难。
而第一个通过大规模搜集材料来写中国文学批评史的人，正是郭绍虞。
1928年，傅斯年提出，“近代的历史学只是史料学〞，强调“凡能直接研究材料，便进步〞，一种学问“能扩张他研究的材料便进步〞。
文学创作文学批评论文一、当代文学批评存在的问题1.文学批评社会政治化有余，美学自由化不足当前，很多文学批评作品的政治化倾向明显，实际上不过“以学究之陋解诗”罢了，对作品只是理论上的标示，仅仅用文学理论去解释作品，而不是基于审美或经验主义。
在职业批评家看来，也只是“禾”与“莠”在一个田地齐生共长的景致。
事实上，其对于推动文学创作和文学发展的功用微乎其微。
20世纪初改良派提出的“小说界革命”，目的就在唤醒民众，启蒙民智，改良社会风气。
文学的功利主义、实用主义色彩浓厚无可厚非，而当代文学则必然要求借鉴西方文学的精华，宣传新思想、新观念，反映新生活、新文明。
因此，文学批评者也必须从美学立场出发寻找安身立命之处，这样，文学批评界的社会地位才能有所提高。
2.文学创作的民族化与文学批评的现代化相互制约文学发展整体形势不容乐观。
文学创作要民族化，文学批评要现代化，大家的思考重心往往都放在“如何改革上”，而缺少对“为何要这样”的深入思考。
其实，答案不在于艺术，而在于政治。
令人遗憾的是，创作方法可以探索创新，创作原则却难以动摇，现实主义的意识形态背景必须时刻牢记和体现，那么，在文学批评当中，批评的政治立场显然比艺术方法重要，文学批评的“推陈出新”的实践时隐时现，文学批评的从属地位逐渐占据主流地位。
二、文学批评的未来与展望1.丰富批评理论体系，消弭批评与创作之间的无形鸿沟文学创作从来不源于理论思考，并超前于理论思考，其最本质的东西就是这种“清风自来”的新鲜感，而这恰恰是一般批评家所未能进入的境界：他们往往把或许也曾感受到的这种得之不易的新鲜感置之脑后，其所看重的只是文学史的知识和材料而已。
威尔逊提出，批评家仅仅是批评家也是不够的，他应该首先是艺术家，善于创作诗歌、小说、戏剧，才能真正对艺术创作者及其作品产生真挚的同情，才能把作品中最真实的信息传递给读者。
2.将艺术和审美相结合，实现文学批评的美学化艺术是精神性的，它不是供人换取功名利禄的“职业”，它需要一种活跃的、敏锐的、精深的鉴赏活动，它既关乎文学问题，也涉及社会、政治、历史、哲学等问题。
文学批评范文《红楼梦》是中国古典文学中的一部杰作，被誉为中国四大名著之一。
它是清代作家曹雪芹创作的一部长篇小说，以其深刻的思想、丰富的想象力和细腻的描写而著称。
小说以贾宝玉、林黛玉等人物为主线，展现了中国封建社会的种种弊端和人性的复杂。
在文学批评中，《红楼梦》被广泛认为是中国文学史上的经典之作，具有深远的意义和价值。
首先，《红楼梦》在文学批评中被赞誉为中国文学史上的经典之作。
小说以其丰富的想象力和深刻的思想而广受好评。
曹雪芹以其独特的艺术手法，将中国古代文学的传统与现实生活相结合，创造出了一个栩栩如生的世界。
在这个世界里，人物形象栩栩如生，情节跌宕起伏，引人入胜。
小说中所描绘的宴会、游园、婚嫁等场景，无一不展现了作者对生活的细致观察和深刻思考。
这些都使得《红楼梦》成为了中国文学史上的经典之作，被誉为中国四大名著之一。
其次，《红楼梦》在文学批评中被认为具有深远的意义和价值。
小说以其对封建社会弊端的揭露和对人性的深刻剖析而著称。
曹雪芹通过小说中的人物和事件，展现了封建社会的种种弊端，如封建礼教的束缚、家族势力的作祟、女性地位的低下等。
同时，他也对人性进行了深刻的剖析，揭示了人性的复杂和矛盾。
这些都使得《红楼梦》成为了一部具有深远意义和价值的文学作品，引起了人们对封建社会和人性的深刻思考。
总之，《红楼梦》是中国文学史上的经典之作，具有深远的意义和价值。
它以其丰富的想象力和深刻的思想而著称，被广泛认为是中国四大名著之一。
小说中对封建社会的弊端和人性的复杂进行了深刻的揭露和剖析，引起了人们对封建社会和人性的深刻思考。
因此，《红楼梦》在文学批评中被广泛认为是中国文学史上的经典之作，具有深远的意义和价值。
w .. . ..目录：摘要： (1)关键词： (1)一、钱谦益对公安派诗文批评的继承 (1)1、思想界的关系，以李贽的影响为最巨 (2)2、掊击前、后七子，对晚明文坛的摧陷廓清 (2)3、攻讦“竟陵派” (2)二、钱谦益对公安派诗文批判的创新 (2)1、对公安派“性灵说”的创新 (2)2、对“竟陵派”攻击的创新，以气论诗 (2)3、转益多师，建立自己的诗文主张 (2)结语： (2)参考文献： (2)论钱谦益对公安派诗文批评的继承与创新摘要：钱谦益既是明末清初诗文的巨擘，同时也是一名出类拨萃的文学批评家。
他的文学批评与公安派有着不可分割的联系，钱谦益对公安派的批评理论进行了吸收和创新，使其文学批评主张的以充实、提高，并最终形成了独具特色的批评体系，从而扫荡了明末的旧文风和开创了清初的新文风。
关键词：钱谦益；公安派；文学批评；继承；创新钱谦益字受之，号牧斋，所著有《初学集》、《有学集》、《有学集补遗》、《投笔集》，这些著作都具有相当高的学术价值。
他是明末清初文坛的领袖，对于诗文批评方面尤多独特的见解。
不过后人以其为《贰臣传》中的人物，难免予以轻视，甚至为文人士子所不齿。
所以他在文学史或文学批评史中的地位，每因其出处之缘故而被动摇贬低。
然而，钱牧斋在明清之际的文坛，是处于“四海宗盟”的显赫地位的，他因为“挽回大雅”、“嗤点前贤”自任自许，成为该时期举足轻重的诗文大家，对明末清初的文坛给以不可估量的影响。
所以，我们对牧斋在文坛上特别是在诗文批评上的贡献应予以重视，不能以人废言、以偏概全。
一、钱谦益对公安派诗文批评的继承略加探讨就可以清楚发现，钱谦益在明末清初取得的引人注目的成绩，无不与公安派发生着千丝万缕的联系。
正确评价和认识钱牧斋的诗文批评主张，分析其与公安派之间的关系实在是一个迈不过坎。
1、思想界的关系，以李贽的影响为最巨公安派深受晚明革新思想的雾露滋润，这主要体现在其对阳明心学的接受上，尤其对李贽的倾倒。
人文学院 09级中文 64号邓伟月浅析曹丕的《典论·论文》摘要：《典论·论文》是中国文学批评史上第一篇有系统的文学批评专论。
这篇文章虽然不长，但他所涉及的内容要比过去任何文学论文都宽广的多，有些内容相当精辟独到，而且带有鲜明的时代特色，表明文学理论在当时已有了长足的发展和进步。
《论文》中涉及了文学界长久以来的“文人相轻”陋习，并首次提出了“文体”论和“文气”论，以及他把文章放到了极其重要的地位，这些都为文学批评史的发展带来重要影响。
关键词：文人相轻“文气”论文体论“不朽”说《典论·论文》是文学的自觉时代的自觉的文学批评的理论代表作。
作者曹丕，字子恒，三国时期著名的政治家、文学家，魏朝的开国皇帝，史称魏文帝。
《论文》是一篇文学理论的专门论文。
在这之前，中国古代文论还处于不自觉的胚胎阶段。
先秦诸子的文论，多属片言只语，汉后诸家论文也还未从学术中分离出来。
如《诗大序》、班固的《离骚赋》、王逸的《楚辞章句序》等，其中，这些形式的文学批评，只是讨论某一具体作家作品，限于一篇一书。
直到《典论·论文》出现，中国文学批评史上才有了第一篇宏观地多角度地论述文学理论问题的专著。
因此，《典论·论文》在中国文学理论批评史上具有划时代的意义。
它的产生是中国古代文论开始步入自觉期的一个标志。
曹丕的《典论·论文》正是在这种风气中产生的比较系统的文学批评论著。
它涉及了多种文体和多位作家，对作家和作品的关系、文学创作的地位和作用、文学批评的原则和方法都做了广泛的探讨和论述。
·创作背景《典论》的写作时间在曹丕当太子不久后，大约在建安二十二年至曹丕即位的延康元年之间（217-220），此时建安七子皆以去世。
因此《典论·论文》的产生是有它的政治、思想背景和文学创作基础的。
《典论·论文》的中心是论述作家才性与文体特征之间的关系，这是和汉魏之际政治学术思想的变迁直接联系着的。
曹丕的《论文》重视品藻诸家，分析各家才性的细微差别，探讨文气的内在规律，其思想文化背景一是当时品藻人物的社会风气很盛。
二是当时的文学创作也进入了自觉时代，越来越多的作品开始体现出不同的创作个性。
这些都历史地呼唤着《典论·论文》的产生。
·《论文》内容《典论·论文》从批评“文人相轻”问题入手，强调“审己度人”，文中对建安七子的创作个性及其风格给予了分析，并在此基础上提出了“四科八体”的文体说，“文以气为主”的作家论，及“经国之大业，不朽之盛事”的文学价值观。
《论文》虽短，却提出了有关文学批评的主要问题。
一、“文人相轻”问题作者在《论文》开篇就提出了“文人相轻，自古而然”这一历史问题。
并用“审己以度人”的态度分别指出了建安七子在各体文章创作上的长处和短处。
曹丕分析了自己时代“文人相轻”陋习产生的原因：一是创作主体在认识论上的根源，表现为既对自己长处的“善于自见”，又表现为对自己短处的“暗于自见，谓己为贤”。
二是创作客体在掌握写作技巧上的差异，“文非一体，鲜能备善”、“此四科不同，故能之者偏也”。
一个人不可能完全掌握各种文体的写作技巧，各有所长也就必有所短。
作者认为解决的办法就是“审己以度人”。
文中提出“盖君子审己以度人，故能免于斯类而作论文”，即从自我出发，正确地审视别人。
这是儒家“己所不欲，勿施于人”的道德观在文艺领域的具体应用。
其次，曹丕还从文学态度方面来分析“文人相轻”的原因，认为当代文人“贵远贱近，向声背实”也是文人互相轻视的原因。
这种“尊古卑今”的思想向来有之，如西汉时桓谭就曾指出：“世咸尊古卑今，贵所闻贱所见也”，东汉王充也批评过“好高古而下今，贵所闻而贱所见”这种错误态度，曹丕继承先人的论点并加以发挥，认为这同时也是阻碍掌握文学批语正确标准的现象。
作者认为解决这种“文人相轻”现象的办法就是“审己以度人”。
文中提出“盖君子审己以度人，故能免于斯类而作论文”，即从自我出发，正确地审视别人，坚持只有这样的文学批评态度才能纠正陋习，给作家以公正的评价。
这是儒家“己所不欲，勿施于人”的道德观在文艺领域的具体应用。
另外，曹丕在文中首先批评“文人相轻”的积习是有其原因的。
因为“文人相轻”的这种现象妨碍相互研究和取长补短，不利于文学的繁荣。
在曹丕看来，文章是“经国之大业，不朽之盛世”，所以他对这种妨碍文学繁荣的现象，一开始就提出批评。
这有助于打破当时文学批评那种徒慕虚名，迷信权威的思想模式，也为正确掌握批评标准，推动诗文创作的发展，促进各类风格的繁荣，开辟了道路。
二、“文气”论曹丕在《论文》中初次提出了文气问题，接触到了文章风格和人的关系，即与作家气质的关系。
曹丕的“文气”说，主要是从“才”和“性”两方面论述作家的才能、气质、个性及其与文学风格的关系的。
《典论·论文》提出了“文以气为主”的著名论断，曹丕认为所谓的“文气”，是指表现在文学作品中的作家的自然禀赋、个性气质，属于生理和心理范畴，没有伦理色彩。
“文以气为主”尤其强调了作品应当体现作家的特殊个性，这种个性只能为作家个人所独有。
“作者从建安七子来论述不同作家的特殊个性：建安七子各自显示出各自的才能，究其原因，是由“性”的差异所导致。
建安七子各自禀气不同，个性不一，这是不容易改变的，所以在创作上体现出来的文体风格也不一样。
曹丕说“气之清浊有体”，这里的“清浊”是对文学家所具有的“气”，即天赋的气质、个性、才能的评价。
“清”指文学家具有的气质、个性、才能使美好、优秀、卓越的，“浊”则相反，指的是文学家禀赋低下，其气质、个性、才能等恶俗、低劣、平庸。
曹丕所谓“气之清浊有体”，是对文学的创造者——文学家禀赋的气质、个性、才能的一种主要是美学意义上的评价。
另外，“文以气为主”，是一种以作家个性气质为最大参照系来审视文学作品风格特征的理论构想。
这种基于创作个性的风格特征，与社会心理、风俗习尚、师承关系及至时代矛盾等，都有一定的关系。
他提出“不可力强而致”、“至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟”，认为文学创造是独特的，不可勉强得来，即使是父兄也无法传给子弟的。
曹丕非常强调创作个性的这种独特性和不可改变性，一方面突出了作家独特个性对于作品风格的决定意义，体现了魏晋时期“人的自觉”和“文的自觉”的时代精神，反映了建安文学向个性化发展的新趋势。
另一方面，则是否定了现实习染同样可以改变创作风格的可能性。
这是其理论的缺陷。
曹丕《论文》最突出的理论贡献是以“气”论文和作家。
“文气”说的产生有其文化背景。
汉魏之际，人物品藻的风气极盛，“气”是品鉴人物中最常见的词之一，它的含义包括了人的道德品质，个性气质，才能智慧等多个方面。
此期还喜用“气”来形容音乐与言辞。
这都影响了曹丕“文气”说的形成。
后世许多文论家、诗论家常以气论诗、论文，当或多或少是受到了曹丕“文以气为主”说的影响。
三、文体论在《典论·论文》里，曹丕第一次正式提出了文体分类及其各自特点的思想。
他提出“文本同而末异”，这是最早提出的比较细致的文体论，也是最早的文体不同而风格亦异的文体风格论，标志着文体分类及特征的研究发展到了一个真正自觉的时代。
在他看来，“体”包蕴有文选“本”与“末”两层涵意。
“本”指文章的本质特征，即用语言文字来表现一定的思想感情。
末”即指文章体裁，文章的具体表现形态，即文体特征或文章在内容和形式方面的特点。
但无论是哪一种文体，都是用语言文字来表达思想情感，其“本”是相同的，不同的是不同的文体在表现形态、语言形式、体貌风格等方面各有不同。
另外，在分析作家才能个性各有所偏的同时，曹丕提出了四科八体说的文体论。
曹丕提出文体共有“四科”八种体裁的文章，并且认为文体各有不同，风格也随之各异。
四科共计八种，其中奏议与书论属于无韵之笔，铭诔、诗赋属于有韵之文。
作者认为其本质相同，都是用语言文字来表现一定的情感。
但其“末异”，也就是说，在其文体特征上，奏议要文雅，书论重说明，铭诔尚事实，诗赋则应该华美，它们都是关于文体的不同风格体貌。
曹丕指出了文体四科互相区别的特点，也就为各体文章的创作和批评找到了一个初步的客观的标准。
尤其是“诗赋欲丽”一句，说明他已看到文学作品与其它类型的文体的不同，开始对文学作品与其它文体进行了有意义的区分，更注意到艺术所具有的一定的美学特征。
它开始突破儒家“诗言志”的理论框架，标志着“文学的自觉时代”纯文艺观的萌芽。
这也意味着民族文化审美心理的历史积淀的成果，在曹丕心灵中的破土而出。
后代陆机的《文赋》提出“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”，萧统《文选序》将“综辑辞采”“错比文华”视为选文的标准，都可以看到“诗赋欲丽”的影响。
曹丕将文体划为四科八类，对后代的辨体明性也产生了很大影响。
此后，对文体的分类更加细致，如陆机《文赋》论述了诗赋等十种文体的风格特征，刘勰《文心雕龙》从《明诗》到《书记》篇共计二十篇，对近三十种文体进行了系统研究。
可以这样说，中国古代文论的文体论产生、形成于魏晋时期，成熟于南北朝，曹丕的文体论具有奠基意义。
四、文章的功用说在《论文》里，曹丕对文章的价值给予了前所未有的崇高评价。
他认为文章是“经国之大业，不朽之盛事”，从《论文》看，曹丕在这里更重视的是“不朽”。
关于“不朽”，是一个古老命题，“太上有立德，其次有立功，其次有立言，岁久不废，此之谓不朽”。
从此追求不朽便成为士人的自觉目标，成为一种人生观。
《典论·论文》，将文学的不朽的价值落实到个体的人格与生命，甚至认为其比立德、立功有更重要的地位。
这种文章价值观是他对传统的文章是“立德、立功”思想的重大突破，是文学自觉的一种表现，对文学创作和文学理论批评发展有重大意义和影响。
曹丕在《论文》里还从统治阶级立场有意识地提高文学的地位。
他不象汉朝的帝王把作家当作“倡优”，把辞赋比为“博弈”，而是把文章看作“经国之大业”，并且鼓励文人们更积极地创作，希望他们不要“遂营目前之务，而遗千载之功”。
并且曹丕号召作家要以古代圣贤“不以隐约而弗务，不以康乐而加思”为榜样，努力改变目前这种“贫贱则慑于饥寒，富贵则流于逸乐”的精神状态，培养自己具有一种超功利的审美心态，这是很有远见的。
他这一论点集中而鲜明地表现了建安时代作家的创作自觉精神，对文学的发展也起了一定的促进作用。
·全篇小结仔细阅读全文，可以发现：曹丕的《论文》贯穿着一股强烈的情感，这一情感驱动着他的笔，串起了情绪的突然转换和相互冲突的立场。
这种强烈的情感部分来自那些已过世的朋友的哀悼，部分来自对他本人能否不朽的担心。
他以批判开篇，又以批判作结。
他不是单纯根据个人主观爱憎来评论文章，而是有意识地去探索并企图解决文学发展中的一些共同的问题。
第一、它批评了“文人相轻”的陋习。
