流水拍摄技巧
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拍摄细雨的技巧
拍摄细雨需要考虑以下技巧:
1.选择合适的背景:选择有一定质感和色彩的背景,以增加画面的层次感和视觉冲击力。
可以选择花园、街道或树木等作为背景。
2.使用适当的镜头:使用中长焦镜头可以聚焦在细雨上,突出细雨的纹理和细节。
广角镜头则可以将细雨与背景一同呈现,加强氛围感。
3.调整快门速度:使用较慢的快门速度可以捕捉到细雨的运动轨迹和细节,创造出模糊的效果,增加画面的动感和柔和感。
4.利用对比度:适当调整曝光和对比度,使得细雨的色彩更加鲜明明亮,突出细雨的特点和美感。
5.寻找光线:利用光线从侧面或背后照射细雨,可以营造出幻影和光晕效果,增加画面的神秘感和诗意。
6.考虑构图和角度:在拍摄细雨时,可以尝试不同的角度和构图方式。
例如,可以从低角度拍摄细雨与地面的相互作用,或从高处俯瞰细雨的景象。
7.使用三脚架:由于较慢的快门速度可能会导致相机抖动,建议使用三脚架来稳
定相机,确保拍摄的清晰度和稳定性。
8.注意安全:拍摄细雨时,在选择角度和位置时一定要注意自身的安全,避免雨水浸湿相机和设备,并保持相机的防水性能。
通过综合运用以上技巧,可以拍摄到富有情感和艺术感的细雨照片。
拍摄小桥流水的技巧拍摄小桥流水是一种非常常见的摄影主题,它能够通过静态照片或动态影片传达出水的流动、桥的优美以及整个场景的和谐。
下面将为您介绍一些拍摄小桥流水的技巧,帮助您拍出出色的作品。
1. 选择合适的时间和天气:在拍摄小桥流水时,选择合适的时间和天气非常重要。
通常,早晨和黄昏时刻的光线较为柔和,适合拍摄。
此外,阴天的天气可以避免强烈的反差和过曝现象,在拍摄细节时具有优势。
2. 使用三脚架:在拍摄小桥流水时,建议使用三脚架。
由于流水的特性,长曝光拍摄是非常理想的方式。
通过使用三脚架,您可以稳定相机,防止照片模糊,拍摄出清晰的流水效果。
3. 调整相机设置:在进行长曝光拍摄时,调整相机的设置非常重要。
首先,选择合适的快门速度。
通常,使用较长的快门速度(如1/4秒至数秒)可以捕捉到流动的感觉。
其次,调整光圈和ISO,以避免过渡曝光或失真。
不同场景可能需要不同的配置,您可以通过试验不同设置来找到最佳的结果。
4. 使用中性密度滤镜:在拍摄小桥流水时,中性密度滤镜是非常有用的工具。
它可以减少环境中的明亮区域,使得您可以使用较长的曝光时间而不会导致过曝。
中性密度滤镜有不同的密度级别,可以根据光线和效果需求进行选择。
5. 注意构图:构图是摄影中非常重要的一步,对于拍摄小桥与流水来说也不例外。
尝试选择一个有趣和引人注目的前景,并将桥梁安置在画面的适当位置。
同时,考虑水流的动线和方向,以创造出更有层次感的效果。
在构图时,还要留意背景的内容与色彩,以保持整体画面的和谐。
6. 寻找独特的角度:除了常规的拍摄角度,尝试寻找独特和创新的视角也是一种有效的方法。
您可以尝试低角度拍摄,使得小桥和流水在画面中更突出。
您还可以在水平面之上或水下拍摄,以捕捉到不同的效果。
7. 考虑使用小光圈:使用小光圈(较大的光圈值)可以获得更大的景深,使得整个画面更加清晰。
在拍摄小桥流水时,这点尤其重要,因为您既要展示出流水的流动感,又要保持桥梁和周围环境的细节。
流水摄影的技巧
流水摄影是一种将流动的水体拍摄成静止或模糊效果的摄影技术,以展现出水的动感和流动之美。
下面是一些流水摄影的技巧:
1. 使用三脚架:由于拍摄流水需要较长的快门速度,使用三脚架可以确保照片的清晰度和稳定性。
2. 快门速度设置:使用较慢的快门速度,例如1/10秒或更慢,以捕捉到水的流动效果。
可以通过调整相机的快门优先模式或手动模式来设置快门速度。
3. 使用中性密度滤镜:中性密度滤镜可以减少进入相机的光线,从而延长曝光时间,使水流变得更模糊。
4. 寻找有趣的水流:选择具有有趣形状或纹理的水流,例如瀑布、溪流或海浪,可以增加照片的吸引力。
5. 调整白平衡:根据拍摄环境的光源,调整相机的白平衡设置,以获得准确的颜色还原效果。
6. 使用遥控器或自拍定时器:使用遥控器或相机的自拍定时器,可以避免拍摄时手部震动,确保照片的清晰度。
7. 实验不同的角度和构图:尝试不同角度和构图,例如俯视、仰视或直接面对水流等,可以创造出截然不同的效果。
8. 注意光线:光线的角度和强度会影响水流的外观。
在不同的时间和天气条件下进行拍摄,可以获得不同的光线效果。
通过实践和不断尝试,可以发现个人喜好和风格,创造出独特而令人赞叹的流水摄影作品。
拍摄瀑布的6个小技巧
1. 选好角度哇!你想想,要是角度不对,拍出来的瀑布能好看吗?就像你拍照的时候,总不能对着人家后脑勺拍吧!比如拍黄果树瀑布,我就会找个能体现它全貌和气势的角度。
2. 注意光线哟!光线可太重要啦,不同的光线能让瀑布呈现出完全不同的效果。
这就好比化妆,好的光线就是那最妙的妆容啊!比如早晨的阳光照在瀑布上,那真的美极啦。
3. 把握好快门速度嘿!快门速度快了能定格瀑布的瞬间,慢了能拍出那种丝滑的感觉,这两种效果都很棒呀!就像你跑步,有时要冲刺,有时要慢跑,各有各的味道。
在拍瀑布时,我会根据想要的效果来调整快门速度。
4. 用三脚架呀!不然拍出来的照片容易模糊,那可就白费劲啦。
就像你走路,没个拐杖是不是容易摔跤呀!我每次拍摄瀑布都会带上三脚架,那可稳当多了。
5. 尝试不同的构图嘛!居中构图、三分法构图,多试试,总会有惊喜的。
这跟搭积木似的,不同的搭法就有不同的造型。
上次我拍瀑布就用了对角线构图,效果超赞。
6. 靠近一点拍呗!离得近可以感受到瀑布的震撼和水汽的凉爽,照片也更有冲击力。
这就像和好朋友亲近一样,关系越近感觉越好呀!但要注意保护好相机哦。
7. 注意背景呀!不能让乱七八糟的东西抢了瀑布的风头。
比如后面有个大垃圾桶,那多难看呀。
要选个干净简洁的背景来衬托瀑布。
8. 要有耐心等啊!等光线好的时候,等没人的时候,等风停的时候。
这就像钓鱼一样,得有耐心等鱼儿上钩。
我拍瀑布有时候会等上好久,但拍出满意的照片那一刻,觉得一切都值得啦!
我觉得啊,只要掌握了这些小技巧,你就能拍出美轮美奂的瀑布照片啦!。
流水的摄影技巧以下是一些关于流水摄影的技巧:1. 使用三脚架:由于拍摄流水需要较长的曝光时间,稳定的三脚架是必不可少的工具。
它可以帮助你保持相机稳定,避免照片模糊。
2. 使用低ISO:选择较低的ISO设置可以减少图像噪点,同时保持细节的清晰度。
通常,ISO 100或200是进行流水摄影的理想选项。
3. 使用中长焦距镜头:使用中长焦距镜头可以让你更好地捕捉流水的细节和动态效果。
焦距选择通常在50mm到200mm之间。
4. 使用滤镜:使用中性密度滤镜(ND滤镜)可以有效地减少进光量,延长曝光时间,从而模糊流水效果。
适当的ND滤镜选择取决于光线条件和需要延长曝光时间的程度。
5. 控制快门速度:流水摄影常用的快门速度通常在几秒到几十秒之间。
通过试验不同的快门速度,可以获得不同程度的流水效果,例如柔和的流水或者细腻的丝绸瀑布。
6. 寻找动态元素:除了流水本身,寻找其他动态元素,例如云彩、树叶或者人物,可以增加照片的动感和层次感。
7. 调整白平衡:根据实际场景,选择合适的白平衡设置。
例如,使用阴天或阴影白平衡模式可以增强蓝色的色调,从而产生冷色调的效果。
8. 实验不同的角度和构图:尝试从不同的角度和位置拍摄流水,例如从上方俯拍、水平拍摄或者从底部拍摄。
另外,尝试使用前景元素来增加画面的层次感。
9. 拍摄在黄金时间:黄金时间是指日出和日落前后的时间段,这段时间光线柔和,颜色温暖,非常适合拍摄流水。
10. 拍摄在阴天:阴天的光线柔和均匀,有助于减少曝光差异,拍摄效果更加平衡和柔和。
最重要的是,流水摄影需要耐心和实践。
不断尝试不同的设置和技术,逐渐掌握流水摄影的技巧,并发现自己的创意和风格。
湖面拍摄的技巧拍摄湖面的技巧可以帮助你获得令人印象深刻的照片。
以下是一些拍摄湖面的技巧:1. 寻找反射:湖面可以提供出色的反射效果。
寻找平静的天气和湖面,使得湖水能够完美地反射周围的景色,如山脉、树木或云朵。
2. 增加层次感:在湖面拍摄时,可以通过在前景、中景和背景中添加元素来增加层次感。
例如,在前景中添加岩石、沙滩或草地来增强画面的深度。
3. 利用天气条件:不同的天气状况可以为湖面的拍摄带来不同的效果。
例如,在雾气弥漫的早晨拍摄,可以创造出神秘和宁静的氛围。
4. 使用滤镜:使用滤镜可以帮助你控制光线和色彩,以增强湖面的效果。
例如,使用中性密度滤镜可以平衡湖面和天空的曝光。
5. 选择适当的时间:光线是拍摄的关键因素之一。
选择在黄昏或黎明时分拍摄,可以获得温暖而柔和的光线,使湖面呈现出美丽的色彩和纹理。
6. 稳定相机:在湖面拍摄时,使用三脚架或其他稳定设备可以避免模糊的照片。
稳定相机可以让你在相同的位置上拍摄多张照片,以拼接成高动态范围(HDR)图像。
7. 尝试不同的角度:尝试从不同的角度拍摄湖面。
有时在较低的角度拍摄可以突出湖面的纹理和颜色,而从高处拍摄可以展示湖面的广阔和周围环境的全貌。
8. 创造动态效果:使用长时间曝光可以为湖面增加动态效果,如平滑的水流或运动的云朵。
这可以通过使用中性密度滤镜或增加快门速度来实现。
9. 注意构图:构图是摄影中一个重要的方面。
遵循规则三分法,将湖面放置在图像的左上、右上或左下、右下的交叉点上,可以使照片更加平衡和有吸引力。
10. 实践和探索:最重要的是不断实践和探索拍摄湖面的技巧。
尝试不同的设置、角度和光线条件,以找到最适合你的风格和视角的拍摄方式。
如何运用长时间曝光拍摄流水效果长时间曝光是摄影中一种常见的拍摄技巧,它可以营造出流水效果的独特魅力。
无论是在景观、城市风光还是人像摄影中,运用长时间曝光技巧都能为照片增添一份独特的魅力和艺术感。
本文将介绍如何运用长时间曝光拍摄流水效果,以及一些技巧和注意事项。
一、准备工作在开始摄影之前,需要做一些准备工作。
首先,确定拍摄地点和主题。
选择一个有流动水体的地方,如瀑布、河流、海浪等。
其次,选择适当的时间。
要拍摄流水效果,通常选择早晨或傍晚,此时光线柔和,效果更佳。
最后,准备好相机和三脚架。
由于长时间曝光需要稳定的拍摄环境,使用三脚架能帮助保持相机的稳定性。
二、设置相机在拍摄流水效果之前,需要对相机进行一些设置。
首先,将相机调整为手动模式。
手动模式能够给予摄影师更多的控制权,以确保照片能符合预期。
接下来,调整白平衡。
为了保持照片的色彩准确性,可以根据实际场景选择相应的白平衡。
此外,将ISO调整到较低的数值,如ISO 100,以避免照片过于暗淡或噪点过多。
最后,关闭防抖功能。
由于使用三脚架,相机已经稳定,防抖功能可能会对照片产生不必要的干扰。
三、选择合适的快门速度选择合适的快门速度是拍摄流水效果的关键。
长时间曝光需要较慢的快门速度,通常在几秒钟到数十秒钟之间。
快门速度越慢,流水效果越明显。
然而,快门速度过慢可能导致照片过曝,这就需要运用其他调整来平衡曝光。
可以使用中性密度滤镜来减少光线的进入,以保持照片的曝光正常。
四、运用其他调整在拍摄流水效果时,还可以运用其他调整来增强照片的效果。
首先,使用光圈来控制景深。
大光圈(小F数)可以产生浅景深,使流水更加突出。
其次,使用远景添加层次感。
在流水的前景和背景中添加一些远景,能够为照片增加更多的层次感和深度。
此外,可以尝试不同的拍摄角度和构图方式来增加照片的变化和趣味性。
五、注意事项在拍摄流水效果时,还需注意一些细节。
首先,要确保相机的稳定性。
使用三脚架将相机稳定地放置在合适的位置上,以避免照片模糊。
如何在水下摄影中利用自然光线在水下摄影的领域中,自然光线是一个至关重要的元素。
它能够为我们的作品带来独特的魅力和生动的效果,但要想充分利用它并非易事。
接下来,让我们一起深入探讨如何在水下摄影中巧妙地运用自然光线。
首先,了解水下光线的特点是关键。
当光线进入水中时,它会发生折射、散射和吸收等现象。
水对不同波长的光吸收程度不同,这导致了在水下,红色和橙色等波长较长的光会迅速衰减,而蓝色和绿色等波长较短的光则能穿透得更深。
这也就解释了为什么在较深的水域中,物体往往呈现出蓝色或绿色的色调。
选择合适的拍摄时间对于利用自然光线至关重要。
在一天中,早晨和傍晚时分通常是最佳的选择。
这时候的阳光角度较低,光线更加柔和,能够产生温暖而迷人的色彩。
此外,天气状况也会对水下光线产生影响。
晴朗的天气能够提供更充足、更均匀的光线,而阴天时的光线则相对较柔和,可能会营造出一种独特的氛围。
拍摄角度也是影响光线利用的重要因素。
如果我们从上方拍摄,阳光直射下来,可能会导致水面反光强烈,影响拍摄效果。
而如果选择从侧面拍摄,光线可以更好地勾勒出物体的轮廓,展现出更多的细节和层次感。
对于一些需要突出主体的拍摄,我们可以尝试让主体处于光线的照射范围内,而背景处于较暗的区域,以形成鲜明的对比。
在水下,光线的强度会随着深度的增加而迅速减弱。
因此,控制拍摄的深度是非常重要的。
如果想要获得充足的光线,尽量在较浅的水域进行拍摄。
但有时,为了拍摄一些特殊的场景或生物,我们不得不深入水下。
在这种情况下,就需要依靠辅助设备来增强光线效果,比如使用闪光灯或灯光棒。
水的清澈度也会对光线的传播和效果产生影响。
清澈的水域能够让光线更好地穿透,展现出更真实、鲜艳的色彩。
而在浑浊的水中,光线会被散射和吸收,导致拍摄效果不佳。
在选择拍摄地点时,要尽量寻找水质清澈的区域。
在拍摄过程中,注意观察光线在水中的折射和反射现象。
有时候,这些折射和反射能够为作品增添独特的视觉效果。
动画制作知识:动画中的场景流水和植物的制作技巧动画制作是一项全方位的创意工作,不仅要有创意,还需要掌握各种制作技巧。
其中,场景和植物的制作是动画制作中必不可少的环节。
一、场景流水场景是动画中不可或缺的元素,它可以让观众感受到片中人物所处的空间和氛围。
但如果单纯的场景不够生动,那么加入流水效果就能够增强场景的真实感和自然感。
将流水加入场景的方法有很多种,以下介绍几种常用的方法:1.静态贴图法静态贴图法是场景流水中最简单的方法,并且效果还不错。
只需要制作一张静态的流水素材,然后在场景中导入,并通过简单的图层叠加和透明度调整,就能制作出比较自然的流水效果。
2.粒子流水法粒子流水法通过使用光点粒子效果,在场景中营造出流水的效果。
这种方法可以制作出比较绚丽和动态的效果,而且还可以通过调整粒子参数来制作出不同的水流效果。
3.物理模拟法物理模拟法是一种基于计算机物理学的制作方法,通过使用一些物理引擎软件,可以模拟出水流的运动轨迹和特效。
这种方法可以制作出非常真实的水流效果,而且还可以通过调整物理参数来实现各种不同的流水效果。
二、植物的制作技巧在动画中,植物是场景中非常重要的元素,它可以让场景更加真实和自然。
但是由于植物的种类繁多,制作起来也有一些难度。
以下介绍几种常用的植物制作方法:1.贴图法贴图法是植物制作中最简单常用的制作方法,只需要用软件制作出一张相应的纹理贴图,然后将其贴在模型上即可。
这种方法制作速度快,而且效果不错。
2.建模法建模法是植物制作中比较常用的制作方法,通常使用3D软件建立模型,然后再通过贴图或者着色来增强模型的真实效果。
但这种方法虽然效果好,但制作时间比较长。
3.精灵法精灵法指的是将建立好的植物模型以2D格式导入,再加入一些动画效果,例如风吹操作,可实现比较自然的植物动态效果。
以上就是场景流水和植物制作中常用的几种方法。
不同的制作方式适用于不同的场合,动画制作人员需要根据具体情况选择合适的方法。
水珠的拍摄技巧水珠是摄影中一个非常有趣的主题,它们的光泽和形状可以创造出令人惊叹的画面。
以下是一些拍摄水珠的技巧,帮助你拍出令人印象深刻的照片。
1. 光线选择光线是拍摄水珠的关键因素之一。
自然光是最好的光源,早晨和黄昏的光线通常最适合拍摄。
如果在室内或光线不足的环境中拍摄,可以使用补光灯来增加亮度。
2. 角度选取选择一个合适的角度来拍摄水珠非常重要。
尝试从不同的角度拍摄,找到水珠的最佳展示角度。
一般来说,与水平面成45度角的角度可以产生最好的效果。
3. 清晰度调整为了使水珠更加清晰,需要使用微距镜头或放大镜来拍摄。
这样可以更好地捕捉水珠的细节和质感。
此外,使用三脚架或其他支撑设备可以防止摄像头抖动,从而获得更清晰的照片。
4. 背景设置选择一个适当的背景对于拍摄水珠非常重要。
一个简单的白色背景可以突出水珠的形状和光泽,而暗色背景可以创造出不同的氛围和效果。
使用不同的背景来创造出多样化的视觉效果。
5. 聚焦在拍摄水珠时,聚焦是非常重要的一步。
将焦点对准水珠的表面,使水珠清晰锐利。
如果使用自动对焦,可能需要手动调整焦距来获得最佳效果。
6. 构图构图是拍摄水珠的重要因素之一。
尝试使用不同的构图方式,如规则的三分法、黄金分割法等,来安排水珠的位置和比例。
通过良好的构图,可以使照片更加引人注目和有趣。
7. 动态捕捉捕捉水珠的动态效果可以增加照片的动感和生命力。
尝试使用高速快门速度来捕捉水珠落下或飞溅的瞬间,或者使用慢速快门速度来创造出梦幻般的效果。
8. 后期处理后期处理是提高水珠照片质量的关键步骤。
使用图像编辑软件,如Adobe Photoshop或Lightroom,进行色彩调整、对比度增强、锐化等处理,使照片更加完美。
通过后期处理,可以进一步突出水珠的细节和特点,增强照片的艺术感。
流水拍摄技巧
问题一:曝光控制需要注意些什么?
“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
”每当我们看到瀑布时,就会情不自禁地想起唐代诗人李白《望庐山瀑布》中的这段千古佳句。
其实,自然界中的水景不仅仅只有瀑布,还有许多类型:或是潺潺流淌的小溪,或是奔腾豪迈的江河,或是明静端详的湖泊……不知不觉中,它们都给我们的生活环境增添了不少姿彩。
不过,自然水景虽然在我们眼里看来非常不错,但要用数码相机把它们拍好,却并非易事。
今天我们就把拍摄中需要注意的问题罗列出来,一一给大家做出针对性的解答。
很多摄影爱好者往往把一些流水拍成一片纯白色,表面上看好像是反映出了水的本质特征,但事实上却并非如此。
实际上水在客观环境中的色彩受到周围物体的影响,即便是完全白色的部分也会根据明暗光线照度的不同而呈现出不同的色调过度,也就是说水从白色到灰色充满了微妙的细节变化。
拍摄时不仅要表现出水的立体感,也要对其固有的质感做出诠释,达到这一目的的前提就是需要准确的曝光控制。
如何实现准确的曝光控制呢?这里要用到“18%灰度标准”的概念,即如果被摄体的反射率大约是18%,那么数码相机就能够准确地测光。
但自然水景拍摄构图中充满各种各样的色彩,既有反射率很低的深色调,也有反射率很高的亮色调,因此拍摄水景的时候,就要把取景器中丰富的色彩综合起来判断。
如果把画面中各种色彩综合起来,大概会成为中灰度,按相机的内测光一般都会得到正确的反映。
但有些时候为了表现傍晚的氛围,或特殊的稍暗影调的需要,可以以1/3EV为单位适当减少曝光量,直至达到所需的效果。
否则除非画面反差非常大,通常-1.5 EV~-2EV就能满足要求。
以下面的图片为例,在拍摄前应仔细考虑被摄构图中岩石、植物等深色景物与流水、天空等浅色部分之间的比例关系。
该构图画面中,深色部分与浅色部分基本上平分秋色,整个画面按灰度影调来计算,大概为50%灰度,大大超过数码相机正常测光18%灰度标准,这样的结果会导致相机误认为构图画面比较暗,需要将较暗的物体达到正常影调,就自行做出增加曝光补偿的决定,最终就看到图2的结果:岩石、植物等深色景物虽然曝光正常,但流水、天空等浅色部分已经严重曝光过度,失去了固有的细节和质感,前后层次的立体感也消失殆尽,显然与我们想像中要表现的效果相去甚远(图1)。
错误的曝光,重点突出了岩石和植物,而流水失去了原有的细节
尼康D1X F16.0 1/5s 焦距:20mm
ISO200 多区平均测光
解决的方法是将平时较多使用的多区平均测光改为中央重点测光或点测光,测量的对象
最好选择既有白色流水又有黑色岩石的地方(或处于阴影中的流水),且两者的比例最好控制在1:3~1:4左右,然后将镜头推向长焦端,让测量的区域完全充满取景框,这时画面中白色和黑色混合起来估计约为18%的灰度。
虽然植物和岩石在最终的画面中会显得比较深暗,但流水的质感得到了很好的展现,蓝天的色彩也显现出来了,特别是透过树枝的缕缕阳光,薄薄地洒在流水上的光影效果,明暗跌宕起伏,柔美而富有诗意(图2)。
如果依然使用多区平均测光,则需要减少更多的曝光量,方能达到这样的效果。
正确的曝光,流水薄纱般的质感得到很好的展现
尼康(Nikon)D1X F22.0 1/5s 焦距:20mm
ISO125 中央重点测光
问题二:水平面的位置在哪里最好?
拍摄风光照片时不可避免地会碰到一个比较难处理的问题,那就是地平线。
尤其是在拍摄以天空为背景的海面或草原时,一条笔直、毫无韵律的直线横穿画面,若处理不当就会严重影响画面美感,拍摄以水为主题的风光照片当然也有同样的问题。
通常的解决方法是利用黄金分割法,把地平线放在黄金分割点上,也就是把画面纵向大致平均分成三份,地平线就位于这上下两条平分线上,至于到底是上黄金分割线还是下黄金分割线,则要根据表现的重点是上面的景物(天、植物等)还是下面的景物了(地面、水面等)。
除非特别的要求,最好不要将地平线倾斜放置或置于画面正中部。
将水面放在图片下三分之一的位置,对展现前景和背景的丰富层次非常有利
尼康D1X
光圈:F14.0 快门:1/250s 焦距:35mm ISO:125 多区平均测光
风景照片中常见的模式,交待的要素最多
尼康D1X F11.0 1/20s 焦距:35mm ISO180 多区平均测光
问题四:横向构图还是纵向构图?
纵向构图对横向幅度较小的流水表现较好,横向构图拍摄的画面处理不当会显得比较呆板,不妨把主体放在左或右的三分之一处。
图7中,左侧的栈道从左下部向右上部延伸到画面中部,自然地消失在前景流水的岩石后,将视觉的趣味中心引导到流水的位置。
尼康D1X F16.0 1/3s 焦距:24mm ISO125 多区平均测光
可选择有节律的物体陪衬横向构图的水流
尼康D1X F8.0 1/5s 19mm ISO125 多区平均测光
纵向构图对落差较大的流水颇具表现力
纵向构图可拍摄横向幅度较小的流水正面,如图8,从山崖岩石间流淌的水流,到注入水潭,再到水潭下游的小溪,保证整个过程不出现较多生硬的夹角。
这样有利于画面的平衡,
整个流水充满立体感,曲折的路径增添了画面的韵律。
此外,一些拍摄景地比较有特色,我们也不必拘泥于横向构图或纵向构图的限制,倾斜你的数码相机,有时也会拍到别具一番风格的流水照片(图9、10)。
同一地点的纵向构图,接近对角的水流方向具有动感
尼康D1X F16.0 1/3s 焦距:22mm ISO320 多区平均测光
斜向构图轻松地将下落的水帘、溪流和岩石融入画面,具有丰富的构图元素
尼康D1X F16.0 1/3s 焦距:17mm ISO320 多区平均测光
问题五:光线对画面效果有何影响?
每一天太阳由东向西,高度也在不断变化,拍摄机位的变化和光线角度的不同组合,可以形成顺光、侧光、侧逆光、逆光等情况。
另外,景物产生的阴影会形成不同的反差和大小
变化,进而影响纵深感和立体感,拍摄时可以分别选择。
比如,晴天的中午和下午,太阳位置较高,特别是阳光接近头顶上方时,光线相当强,容易产生生硬的阴影。
这时风也可能较大,水面容易起涟琦,从而显得杂乱无章。
相比之下,晴天的早上空气清新、能见度高,利用早晨的光线拍摄水景,画面反差比较大。
光线从画面左侧照射,稍显顺光,水面的树枝非常清晰,可以得到纹理清晰且色彩饱和的画面,是拍摄倒影的最好时机。
此外,阳光高度和时间还会影响数码相机的色温调校。
太阳在早上和傍晚高度较低,色温也较低,拍摄的水容易呈现红、黄的暖色调。
日落后半小时,天空由于存在反射光,色温较高,画面容易呈现出蓝色调。
越接近午后时刻,色温也就越接近日光的标准色温,基本上在晴天的上、下午均能拍到较真实的色彩。
此外,在拍摄时我们会遇到这样的情况:即使将ISO 值和光圈调到最低,快门速度还是慢不下去,这是因为光线太强,曝光超出了相机能够控制的范围,这时在镜头前加装一块中灰滤镜即可解决问题。
问题六:怎样才能拍到绸缎般质感的水流?
看到一些摄影大师的自然水景照片,常常为其磅礴的气势和白纱般的柔美所折服。
但一当自己拍摄时,即便是类似的场景、类似的光线、类似的构图,都不能达到那种效果,究竟问题出在哪里?难道是自己使用的数码相机太低档?
尼康D1X F9.0 1/4s 焦距:17mm ISO200 多区平均测光 尼康D1X F5.6 1/10s
焦距:17mm ISO200
多区平均测光
实际上事实并非如此。
图11~13分别运用了不同的快门速度拍摄同一流水,可以发现,随着快门时间的降低,流水逐渐变成了富有动感的线条状,也就是我们常说的绸缎感,因此慢速快门在拍摄水流时至关重要(当然一副稳定的脚架也必不可少)。
用何种快门速度最合适呢?根据实际拍摄的结果来看,像图中这种下落速度不算太快的水流,用快门优先模式,设定到1/3s ~ 1/4s 就可以了。
像瀑布这类气势比较磅礴的流水可以用1/2s ~1s 的更慢速度来拍摄。
这样流水如丝绸般,连贯而富有质感,旁边的水雾也能得到较好的展现。
而溪流中的水流较快,用1/3s ~1/8s 稍快一点的速度就可以了,否则,细节和层次会受到影响。
尼康D1X F3.3 1/45s
焦距:17mm ISO200
多区平均测光
选择角度的同时,位置也至关重要,这幅照片与图14都是采用正面拍摄的角度,但选择了在稍高一些的远处拍摄,这样就可以将整个瀑布纳入眼底,运用数码相机多张拼接的功能,瀑布的全景一览无余,气势恢弘。
尼康D1X F22.0 1/4s 焦距:55mm ISO125
多区平均测光(五幅拼接而。