分析美学视野中的心理距离说_对一段美学公案的检讨

【浅析“心理距离”的审美经验】审美心理距离摘要：美感经验包含不同层次，诸如形象的直觉、心理的距离、物我同一以及美感与生理之间的关系等都可纳入人们审美经验的范畴予以讨论。

本文择其一隅——“心理的距离”进行简要的分析，厘清这一经验在我们进行审美活动时扮演的角色和起到的作用,我们又该如何运用这一理论进行审美实践。

关键词：审美经验；心理距离；分享者；旁观者近代美学的一个重要课题是：在审美活动中，我们的活动是怎样的状态？毫无疑问，这显然不是一个纯文学角度的问题，它涉及到人们的心理活动，无论是欣赏自然美或艺术美，人们在欣赏过程中总伴随着当时的心理状态。

风和日丽或许让人心旷神怡，阴云密布又可能使人烦躁焦虑，因此，从“心理距离”入手厘清审美经验将有助于对审美活动的多元解读。

一心理的距离是一种心理状态，运用到文学艺术上也即是审美（美感）经验的一种。

意大利美学家 __认为，美感即形象的直觉或曰“艺术即直觉”，应该说这一观点大致是不错的。

至于 __美学确实存在把美完全视同为形式的机械论观点，我们可以另作探讨，然而克氏认为美感起于形象的直觉，不带实用目的应是值得采纳的。

按照这一原理，我们可以推出一个重要的学说，即“心理的距离”（psychical distance）。

英国心理学家布洛（Bullough）在《作为艺术中的因素和一种美学原理的心理距离》一文中推演出了这一原则。

它不仅把从前关于美感经验的学说都包括无余，而且对于文艺批评也寻出了一个很适用的标准。

朱光潜先生在他的经典著作《文艺心理学》中对“心理距离”这一原理予以了生动易懂的说明。

他举海上的雾为例：乘船的人们遇见海雾，水手们手慌脚乱，乘客喧嚷紧张，所有的人都心焦气闷，预感大难临头，一切任由不可知的命运摆布，在此情况下，任何人都无法保持镇定，更遑论对海雾进行审美了。

然而在另一种情形下，如果你不去想到它实际上的不舒畅和危险，而是聚精会神地看它那轻烟似的薄纱，笼罩着平谧如镜的海水，远山和飞鸟被海雾盖上一层网，如梦境似仙境，四周广阔沉寂，秘奥、雄伟，弄不清是人间还是天上，这不是一种极愉快的经验么？为何会出现如此不同的情形？前者是因为和海雾的关系过于密切，距离太近了，当然不能处之泰然；而在后者中，海雾已经不属于实用世界了，它已经和人们的实际生活拉开了距离，赶走了任何忧患休戚的念头，这就是由心理距离带来的美感（审美）经验。

心理距离解释美学原理的概念标题：心理距离：解释美学原理的概念导言：在美学领域中，一个关键且有趣的概念是心理距离。

心理距离是指观众或参与者与作品或体验之间的主观情感距离，它能够影响美学体验的强度和品质。

本文将从深度和广度的角度探讨心理距离的各个方面，以帮助读者对这一概念有更全面、深刻和灵活的理解。

一、什么是心理距离心理距离是指观众或参与者与作品、情境或体验之间的主观情感距离。

它可以涉及各种要素，如时间、空间、情感、知识和文化。

心理距离是一个相对的概念，每个人对不同作品或体验的心理距离可能有所不同。

理解心理距离可以帮助我们更好地理解美的构成和美学体验。

二、心理距离对美学体验的影响1. 美学吸引力：适度的心理距离可以增强美学体验的吸引力。

当观众感到与作品之间存在适度的心理距离时，他们能够更好地投入到作品中，产生共鸣和情感共享。

2. 情感表达：心理距离的存在可以促使观众更深刻地感受到作品中蕴含的情感。

较远的心理距离可以让观众在情感表达方面保持客观，而较近的心理距离则更容易引发更直接、更强烈的情感反应。

3. 知识和理解：心理距离也受到观众的知识和理解水平的影响。

较远的心理距离可能需要更多的背景知识和理解才能真正欣赏作品，而较近的心理距离可能更容易被广大观众所理解和欣赏。

4. 反思和挑战：不同的心理距离可以引发观众对作品的反思和挑战。

较远的心理距离可能鼓励观众以更客观和冷静的角度思考，而较近的心理距离则有可能引发更主观和个人化的评价。

三、应用心理距离的美学原理1. 艺术创作：艺术家可以有意地运用心理距离来创作各种形式的作品。

通过调整时间、空间和情感的距离，艺术家能够创造出各种不同的美学效果，达到表达和沟通的目的。

2. 观众参与：观众在欣赏艺术作品或参与其他美学体验时，也可以通过调整心理距离来获得更丰富的体验。

观众可以主动拓展自己的知识和理解，从而更好地理解作品，同时接纳并探索不同的心理距离带来的体验和反思。

教学美学研究的反思与批判教学美学研究的反思与批判是对教育领域中传统教学美学观念的质疑和思考，旨在深入理解教学美学的本质，并不断探索和完善教育实践中的美学教学方法。

在当今信息化、多元化的社会背景下，传统的教学美学观念面临着挑战，因此有必要对其进行反思与批判。

首先，传统教学美学观念强调教师的教育责任和使命感，强调将道德教育与学科知识相结合。

然而，对于学生来说，只有让他们真正感受到学习的乐趣，才能更好地激发兴趣，并提高学习动力和积极性。

因此，教学美学应当更加注重培养学生的主动学习能力和创造力，使他们能够在学习过程中体验到美的感受，而不仅仅是接受知识的灌输。

其次，传统教学美学观念还存在着教学模式的单一性和僵化性的问题。

传统上，教学被认为是教师向学生传授知识的过程，而学生则被动接受。

然而，在当今社会，学生们生活在信息科技发达的环境中，他们对知识和信息的获取能力要远远超过过去。

因此，教学美学应当从学生的角度出发，以学生的兴趣和需求为中心，采取多元化的教学方法和形式，激发学生的主动性和创造性。

此外，传统教学美学观念对于教师的角色也存在着局限性。

传统上，教师被看作是教育的"权威"和"导师"，他们在教学中扮演着决策者和指导者的角色。

然而，教学美学应该更加强调教师与学生之间的互动和合作，以共同探索和发现更好的教学方式。

教师应当成为学生的引导者和合作伙伴，帮助他们发现自己的兴趣和潜能，并给予他们必要的支持和指导。

最后，传统教学美学观念对于评价和考核体系的重视程度也值得反思与批判。

传统上，教育体系更加注重学生的成绩和分数，而忽视了学生个体差异和潜在能力的培养。

因此，教学美学应该更加注重学生的个体发展和综合素质的培养，不仅要关注学生的学术成绩，还要注重培养学生的创新能力、沟通能力和合作精神等。

总之，教学美学研究的反思与批判是对传统教学美学观念的挑战与反思，旨在推动教育实践的创新和发展。

在人类文明的发展历程中，美学一直扮演着重要的角色。

它不仅是一种审美观念，更是一种生活态度和精神追求。

近年来，随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，人们对美的追求也越来越强烈。

在这个过程中，美学思想逐渐深入人心，成为人们生活的重要组成部分。

以下是我对美学思想实践的一些心得体会。

一、美学思想的内涵美学思想是关于美的本质、美的规律和美的价值的哲学思考。

它包括审美意识、审美观念、审美理想和审美实践等方面。

在美学思想实践中，我们应关注以下几个方面：1. 审美意识：审美意识是指人们对美的感知、理解和评价能力。

它是美学思想实践的基础，要求我们具备敏锐的审美眼光和鉴赏能力。

2. 审美观念：审美观念是人们对美的认识、评价和追求的总和。

它受社会文化、历史传统和个体经验等因素的影响。

在美学思想实践中，我们要树立正确的审美观念，摒弃陈旧、落后的审美观念。

3. 审美理想：审美理想是人们对美的最高追求，是指导人们追求美、创造美的精神动力。

在美学思想实践中，我们要树立崇高的审美理想，追求更高层次的美。

4. 审美实践：审美实践是美学思想的具体体现，包括艺术创作、艺术欣赏、生活美学等方面。

在美学思想实践中，我们要积极参与审美实践，提高自身审美素养。

二、美学思想实践心得1. 提高审美素养在美学思想实践中，我认为提高审美素养是最重要的。

这包括以下几个方面：（1）广泛涉猎：要关注各类艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，了解不同艺术形式的特点和审美价值。

（2）深入思考：在欣赏艺术作品时，要善于思考作品的主题、表现手法和审美价值，提高自己的审美鉴赏能力。

（3）培养审美习惯：在生活中，我们要注重细节，关注生活中的美好事物，培养自己的审美情趣。

2. 创新审美观念在美学思想实践中，我们要勇于创新，摒弃陈旧、落后的审美观念。

以下是我的一些体会：（1）关注时代精神：随着时代的发展，审美观念也在不断变化。

我们要关注时代精神，紧跟时代潮流，树立正确的审美观念。

论布洛的“心理距离说”作者：郭言喆来源：《文教资料》2019年第02期摘要：英国美学家爱德华·布洛于1912年提出了“心理距离说”，与诸多美学家不同，布洛采用扼要、生动的直接比喻阐释审美感受，并尝试将“心理距离”作为解读一切审美和艺术现象的原则。

从哲学视角看，布洛的学说建立起一种主客的二元互动，却没能解决二者共存的问题。

本文首先对距离说的渊源进行梳理，并解释何为“心理距离”，阐明距离的“肯定性”与“否定性”间的“内在矛盾”，最后剖析在“内在矛盾”中审美有无功利性的统一。

关键词：布洛心理距离内在矛盾功利性一、距离说的渊源“距离”一词在西方哲学思想中多有讨论。

早在古希腊，毕达哥拉斯学派就提出，数字是万物的本原，“没有一门艺术的产生不与比例有关，而比例正在于数之中。

雕塑和绘画中存在某种比例，由于这种比例，它们达到完满的和谐”①。

所以，在美学上，艺术和美的创造的本质可以通过数的比例关系，即一种距离说明。

而毕达哥拉斯学派的“天体音乐”理论进一步引申出适度的比例关系能够产生和谐的美感效果，认为和谐感来自于主体的一种距离感，是“距离”从外在实存向人的感性过渡的一次转变。

德漠克利特则开始把适度的尺寸感运用到审美愉快或审美快感的依据方面，“任何人如果跨越了尺寸，最令人愉快的东西也会变成最令人厌恶的”。

尺寸感即距离感，可见距离感在这里已成为美的鉴别标准。

另外，由于德漠克列特在艺术与自然的关系上持“模仿论”，主体感觉经验上的适度，也就是事物的恰当比例的模仿或认同，“恰当的比例对一切事物都是好的，过犹不及，在我看来都不好”②。

这是美学史上通过距离的一种形式即恰当的比例表达美感是对客观存在的反映的早期理论表述。

另外，亚里士多德的《伦理学》中的观点与“距离”有一定的关联——人的情感有过度、中间和不足三种状态，而只有“中间”才是最完满的状态，甚至认为它和过度与不足两端之间的距离，即真理所在，“对真的东西来说，中道就是真，中间性就是真理性”。

审美心理距离说及其应用对童年生活，或许我们大多数人保留有如下温馨的记忆：当爷爷奶奶、父母亲或幼儿园阿姨讲故事之初，仅那一句“很久很久以前……”的开场白，就已经在心理上将我们引入那个五彩缤纷的童话世界了。

这是有关心理距离在审美作用中的最明显的例子。

英国心理学家爱德华?布洛（１８８０—１９３４）于１９１２年发表了枟作为艺术因素与审美原则的“心理距离说”一文，颇具影响，由此形成审美“距离”学说。

布洛为说明这一理论，举出一个有名的例子，就是处在海雾所形成的危险之中，航行者到焦急，对难以预料的危险感到恐惧。

但是，“你也同样可以暂时摆脱海雾的上述情境，忘掉那危险性与实际的忧闷，把注意转向‘客观地’形成周围景色的种种风物———围绕着你的是那仿佛由半透明的乳汁做成的看不透的帷幕，它使周围的一切轮廓模糊而变了形，形成一些奇形怪状的形象，你可以观察大气的负荷力量，它给你形成一种印象，仿佛你只要把手伸出去，让它飞到那堵白墙的后面，你就可以摸到远处的什么能歌善舞的女怪……”，在这种心理中人们就会忘掉实际生活中的焦躁、恐惧，而尝到某种欢乐的滋味。

布洛提出：“距离是通过客体及其吸引力与人们本身分离开来而获得的，也是通过使客体摆脱了人本身的实际需要与目的而取得的。

”也因此，“距离也就成了一种审美原则”。

此学说中特别让人注意的是被布洛称为艺术“谜团”的“距离内在矛盾”。

因为这儿的距以，这个“距离”到底如何掌握，实在并非易事，其基本要求是“既切身又有间距”布洛称为“有人情但又有距离”，由此就产生出三种距离状态。

一种是距离过远，由于对象与主体关系不“切身”，主体对对象太无了解，态度漠然，情感上无动于衷。

这种情况也表现在那些离人生经验太远，太背离人情的事物上，这样的结果，很难进入较充分的审美境地。

第二种是距离过近，将艺术欣赏和审美活动完全等同于现实利害，将主体完全束缚在眼前的功利关系上，完全沉浸在个人现实利害之中，此时主体虽然有情感波动，有时甚至异常激烈，但那也非理想的审美状态，是因利害感引起的好恶之情。

美学学习心得体会美学学习心得体会范文某些事情让我们心里有了一些心得后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。

一起来学习心得体会是如何写的吧，以下是小编精心整理的美学学习心得体会范文，仅供参考，欢迎大家阅读。

美学学习心得体会范文1“生活中不是没有美，而是缺少发觉美的眼睛。

”这是法国有名雕塑家罗丹最有名的一句名言，他认为生活中处处都布满了美，只是我们缺少了发觉美的眼睛。

通过学习一学期的《美学概论》使我对“美”这种现象有了更深化的理解与熟识。

在以前我只是通过感性来理解什么是美、什么是丑。

这种熟识也是特别肤浅的。

以前我对美的熟识仅仅“停留”在好看，秀丽、秀丽，以为这就是“所谓的美”与美相对应的就是丑。

学习了《美学概论》我知道了美学是一门研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原那么的科学。

美学主要探讨美的本质，艺术、现实关系以及艺术创作的一般规律等。

在《美学概论》里我们可以学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等。

学习美学不仅可以学会审美、熟识美，更能够帮忙我们更深的理解或熟识生活中的一些事物。

并在生活中用美学的思维来引领我们的生活方式。

自己作为一名老师更应当学会怎样正确的去熟识美，发觉美和审美。

有了正确的审美方式我们才能够更好的引导同学用眼睛去发觉生活中的美。

当今社会都在大力提倡“素养培训”。

目的是期望我们的同学能够全面的进展和成长。

在学习美学后我把美学与自己的工作相结合起来，通过总结我领悟到了素养培训应当包含：“德、智、体、美”。

早在2400多年前古希腊的有名哲学家柏拉图在《理想国》中就强调了培训的作用。

柏拉图尤其指出了美育的重要影响。

他主见美育与德育应当统一。

即：德、智、体、美全面进展人的思想的萌芽。

学习美学不但可以提高我们的'审美修养和对艺术的鉴赏才能，更能够提高我们的品尝。

罗丹始终坚信：“艺术即感情”。

他的全部作品都证明白这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。

美育心理学读后感1000字《美育心理学读后感》篇一读了《美育心理学》这本书，我就像在知识的海洋里捞到了一个装满宝藏的宝箱，那感觉，倍儿爽！刚开始看的时候，我想，美育心理学，这得多深奥啊，会不会像看天书一样？没想到，它就像一个亲切的老朋友，一点一点地跟我唠着关于美育和心理学之间的那些事儿。

美育这东西，我觉得就像是给生活这道菜加的一味特殊的调料。

书里提到美育对人的心理发展有着润物细无声的影响，这可太对了。

我就想起我小时候，学校组织去看画展。

那时候我还不懂什么是艺术，就觉得那些画五颜六色的，特别好看。

我站在一幅山水画前，看着那墨色晕染的山峦和潺潺的溪流，就像自己走进了画里一样。

那时候可能就是一种很朴素的美育体验吧。

这种体验就像一颗小种子，种在了我心里，慢慢地生根发芽。

书里从心理学的角度去分析美育的作用，这真的很独特。

它说美育能提升人的创造力，我深以为然。

就像我认识的一个朋友，他特别喜欢音乐。

他不是那种专业的音乐家，但他对音乐的热爱就像是一团燃烧的火焰。

他会把在音乐里感受到的东西，用自己独特的方式表达出来。

比如说，他写的文章就有一种节奏感，像音乐一样有起有伏。

我想，这就是美育带给他的创造力吧。

但是呢，我也有一点疑惑。

书里有些理论讲得特别高大上，什么神经机制之类的，我看的时候就像雾里看花，可能是我自己知识储备不够吧。

我就在想，这些理论是不是能有更通俗易懂的解释呢？就像给一个小朋友讲数学题，不能上来就讲那些复杂的公式，得从简单有趣的例子开始。

不过呢，这也许就是学术书籍的特点吧，要严谨嘛。

总的来说，这本书就像一把钥匙，打开了我对美育和心理学关系的新认知大门。

它让我看到了美育不仅仅是欣赏美，更是在塑造我们的内心世界。

这就像一场没有终点的旅行，我在这本书的引导下，刚刚踏上旅程，前方还有很多未知等着我去探索呢。

《美育心理学读后感》篇二《美育心理学》这本书，真的是让我又爱又“恨”啊。

说爱呢，是因为它让我对美育有了前所未有的深刻理解。

“距离的内在矛盾”之于创作和欣赏——文学活动视野下的“心理距离说”王莹【摘要】Though Bullough＇s theory of psychological distance is single-faceted,the core of the theory,the internal contradiction of distance is proper,which Mr.Zhu Guangqian has testified through the aesthetic experience.The paper discusses the internal contradiction of distance in the perspective of creative writing,analyzes its effect on creation and appreciation,and states its significance.%布洛的＂心理距离＂说虽存在片面性,但其核心的＂距离的内在矛盾＂说却是辩证而科学的。

对于这一点,朱光潜先生是从美感经验出发加以论述的。

试在文学活动的视野下观照＂距离的内在矛盾＂,通过分析其在创作和欣赏中的辩证作用,明确＂距离的内在矛盾＂的重要作用。

【期刊名称】《皖西学院学报》【年(卷),期】2011(027)004【总页数】3页(P102-104)【关键词】心理距离说;距离的内在矛盾;文学活动;创作;欣赏【作者】王莹【作者单位】安徽师范大学文学院,安徽芜湖241000【正文语种】中文【中图分类】I02“距离”作为一个美学概念,在英国心理学家、美学家布洛的美学著作《作为艺术因素与审美原则的“心理距离说”》中论述得最详尽。

布洛没有对美做形而上学的研究,认为使用诸如“客观的”和“主观的”一类词汇来讨论和批评艺术作品或艺术形式是不妥当的,因为“只要一加考究,其含义就颇成问题。

检讨书的审美观点致：相关人员日期：[撰写日期]主题：检讨书的审美观点尊敬的相关人员，我写此检讨书，来表达我对过去审美观点的反思和个人成长。

通过反思和思考，我希望能够更深入地理解美学的本质，并且在今后的人生中，以更开放的心态去接受和感受艺术之美。

美学是一门关于美、艺术和审美经验的学科。

在我个人成长的过程中，我初步形成了自己的审美观点，但这些观点却受到了种种限制和狭隘的思维。

我一直认为，美只存在于華麗的艺术作品中，例如名画、雕塑和音乐等。

然而，我逐渐发现，美并不仅仅局限于艺术品的外在形式，它更多地体现在我们情感的共鸣中。

在我与不同的艺术形式和作品接触的过程中，我开始意识到审美体验是一种个人感知和情感体验的内在过程。

美取决于观察者与作品之间的互动，而非仅仅是作品本身的形式或外观。

每个人的经历、背景以及情感状态都将对审美体验产生巨大影响。

因此，美不是客观存在的，而是主观感受的结果。

为了拓宽自身的审美视野，我开始尝试接触一些不常涉及的艺术形式，例如传统绘画、摄影、建筑和舞蹈等。

在与这些艺术形式的互动中，我尝试去感受并理解艺术家创作背后的灵感和用心。

通过一系列的艺术活动和展览，我渐渐认识到，艺术不仅仅是为了追求感官上的享受，更是要唤起观者的思考和情感共鸣；它是一种表达、传递和沟通的方式。

此外，我还学习到了在审美体验中保持开放和不断思考的重要性。

尽管我们每个人都有自己的偏好和嗜好，但理解和欣赏不同审美观点的多样性也是十分必要的。

通过接触和学习各种传统和当代艺术形式，我发现每个人都有独特的审美观点，这些观点为我们提供了不同的视角和新的思考方式。

通过不断思考和反思，我明白到审美观点应当是灵活的、不断演化的。

我们需要不断地努力去了解和欣赏多样的艺术形式，以及尝试去理解艺术背后的意义。

只有这样，在面对新的艺术作品时，我们才能更加开放地去感受、去思考，从中获得真正的审美享受。

在今后的学习和生活中，我将在拓宽自己审美视野的同时，更加注重情感共鸣和思考的深度。