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(一)作者简介生平经历李清照(1084—约1155)，号易安居士，济南(今山东济南)人。
她生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。
李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。
李清照十八岁时，在汴京与太学生、丞相赵挺之子赵明诚结婚。
婚后，夫妻感情笃深，常投诗报词。
公元1127年，北方金国攻破汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗仓皇南逃。
李清照夫妇也先后渡江南去，第二年，赵明诚死于建康(南京)，李清照独身漂泊江南，在孤苦凄凉中度过了晚年。
作品前期有《一剪梅》《醉花阴》《如梦令》，后期有《声声慢》《永遇乐》《武陵春》《念奴娇》。
评价宋代杰出女词人，婉约词宗。
(二)人物轶事夫妻妙对李清照和赵明诚都博学多才，又精通诗词格律，是名噪一时的“诗词夫妻”。
有一次，俩人参加青州有名的乌老寿星的150岁的寿宴，酒过三巡，菜过五味，众人邀请清照夫妇合写一副对联，祝贺乌老寿诞。
赵明诚稍作谦逊，挥笔而就：花甲重逢，又增而立年岁。
每甲子是60年，“花甲重逢”即120岁，“而立”是30岁，两数相加正合乌老寿龄，客厅里顿时响起叫好之声。
众人都看清照如何续联，只见清照毫不拘谨，握笔在手，也是一挥而就：古稀双庆，复添幼学青春。
“古稀”是70岁，“双庆”便是140岁，“幼学”是10岁，加在一起，也恰是乌老寿龄，对仗工整，珠联璧合。
众人惊叹不已。
(一)背景链接1．《醉花阴》这首词是李清照前期的怀人之作。
婚后不久，丈夫赵明诚便“负笈远游”。
深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。
这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，李清照便写了这首词寄给赵明诚，通过悲秋伤别来抒写寂寞与相思情怀。
2．《声声慢》《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。
“靖康之难”以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画都已散失，词人漂泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而成为流落无依、形影相吊的寡妇。
国破家亡引起的国恨家仇，像铅一样压在她的心头，使这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。
高中诗歌常见意象归纳总结高中阶段是人生中思想和艺术创作开始蓬勃发展的时期，同时也是进行诗歌欣赏和分析的重要阶段。
在高中诗歌中，常常出现各种意象，这些意象不仅给予作品以美感，也反映了作者对世界的独特观察和感受。
本文将对高中诗歌中常见的意象进行归纳总结，以便更好地理解和欣赏这些诗歌作品。
一、自然意象1. 鸟：鸟类常用作高中诗歌中的意象，代表着自由、纯真和美好。
鸟儿的飞翔、鸣叫常常与人的心灵联系在一起，给人带来欢愉和宁静的情感。
2. 花：花朵是高中诗歌中常见的意象之一，代表着青春、爱情和生命的美好。
花的芬芳和色彩为作品增添了鲜艳的视觉效果，同时也象征着短暂和轻盈。
3. 水：水是高中诗歌中常见的意象之一，代表着变幻、流动和柔软。
水的润泽和透明性常常与爱情、岁月相联系，给予作品以深远的内涵和感染力。
二、情感意象1. 孤独：高中诗歌中经常出现孤独的意象，代表着一个人的内心独处和思考。
孤独可以是自身感受到的，也可以是对他人孤独的观察和感受。
2. 幻想：幻想是高中诗歌中常见的意象之一，代表着对未知和理想的向往。
通过幻想，诗人可以创造出一个理想的世界，寻求自我的存在和意义。
3. 悲伤：悲伤是高中诗歌中常见的意象之一，代表着人们在面对挫折和痛苦时的真实情感。
悲伤和孤独、失落常常相互交织，表达了一种深刻的痛苦和无奈。
三、时间意象1. 黄昏：黄昏是高中诗歌中常见的意象之一，代表着开始和结束之间的过渡。
黄昏的暮色和美丽常常让人回忆起过往的美好或感叹时光流逝的无常。
2. 春天：春天是高中诗歌中常见的意象之一，代表着希望和新生。
春天的到来经常和万物复苏、生机盎然联系在一起，给予作品积极的能量。
3. 静止：静止是高中诗歌中常见的意象之一，代表着时间的凝固和心灵的宁静。
在纷繁的生活中，诗人常常通过描写静止的画面来表现对安宁和平静的追求。
四、社会意象1. 自由：自由是高中诗歌中常见的意象之一，代表着个体的追求和社会的理想。
诗人通过自由的意象表达对束缚和压力的抗争，追求真我和真实的生活。
高中语文诗词鉴赏古典诗词常见意象简析诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。
这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。
它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。
诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。
“意象”是诗歌的基本单位，古诗词中很多意象都具有相对固定的寓意，把握了这些寓意对我们理解诗歌的思想内容，解答诗歌鉴赏题目很有益处。
一、动物类1、蝉（寒蝉）。
感身世，诉悲凉。
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
唐骆宾王《咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心？”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
句句都可以找到诗人对自己遭遇的不平和人格自信的影子。
痛别离，苦远游。
宋·柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，就酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
唐卢殷《晚蝉》：“犹畏旅人头不白，再三移树带声飞。
”写蝉以声引愁，旅人行一程，飞蝉跟着鸣一程，似乎专与行人为难，写出了诗人一路走去一路愁苦的沉重心情。
“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
2、鸿雁。
鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
“洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。
”（唐·李益《春夜闻笛》）。
“人归落雁后，思发在花前。
”（隋·薛道衡《人日思归》），早在花开之前，就起了归家的念头，但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
高中语文诗歌鉴赏中常见的意象总结在高中语文诗歌鉴赏的学习过程中，我们常常会遇到各种各样的意象，它们是诗歌表达情感和意境的重要手段。
在此，我将对高中语文诗歌鉴赏中常见的意象进行总结与归纳，以便于我们更好地理解和欣赏诗歌的魅力。
1. 自然意象自然意象是诗歌中最常见的意象之一，通过描写自然界的事物和景观来抒发情感或表达思想。
例如，描绘四季变换的景色、山川河流的壮丽景象、花草树木的生长变化等都是常见的自然意象。
通过自然意象，诗人可以借用大自然的形象来寄托自己的情感，使诗歌更富感染力和艺术性。
2. 动物意象动物意象在诗歌中常常被用来象征某种特定的品质、情感或社会现象。
例如，老虎象征勇猛，孔雀象征美丽，狼象征狡猾等。
通过借用动物的特征来表达人物的性格或描述社会现象，诗人可以使诗歌更加丰富多样，引发读者更多的思考与联想。
3. 花草意象花草意象在诗歌中常常被用来象征美丽、纯洁或者某种情感。
例如，蔷薇花常常被用来象征爱情，百合花象征纯洁，菊花象征坚强等。
通过借用花草的形象，诗人可以用简洁的描写表达出某种情感的深度和力量，给读者留下深刻印象。
4. 星空意象星空意象在诗歌中常常被用来象征浩渺、辽阔、神秘或者梦想。
星星、月亮、银河等天体常常被诗人运用，通过对星空的描绘，营造出宏大的氛围和广阔的空间感。
星空意象常常与思考人生意义、追寻梦想等主题有关，给人以无限遐想和思索。
5. 色彩意象色彩意象在诗歌中经常被用来描绘景物或者表达情感。
不同颜色所表达的意义也有所不同，例如红色象征激情、力量，蓝色象征冷静、宁静等。
通过对色彩的运用，诗人可以给诗歌注入强烈的感情色彩，使作品更具生动性和张力。
6. 城市意象城市意象在现代诗歌中较为常见，通过对城市景观的描绘，表达思考现代化发展、生活压力等主题。
例如，高楼大厦、拥挤的街道、霓虹灯等都是常见的城市意象。
通过对城市的生动描绘，诗人可以展示现代社会的种种现象和人们的心理状态。
7. 季节意象季节意象是描写时间变迁和自然景观的重要手段。
2024年高考语文诗歌鉴赏必考知识点总结一、古典诗歌鉴赏1. 唐诗宋词元曲的体裁特点及代表作品- 唐诗：五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗，代表作品如《登鹳雀楼》、《送元二使安西》、《忆江南》。
- 宋词：豪放派、婉约派，代表作品如辛弃疾的《青玉案·元夕》、李清照的《如梦令》。
- 元曲：元杂剧和元散曲，代表作品如《西华山》、《蝴蝶梦》。
2. 古典诗歌的意象与比喻手法- 唐诗的意象: 如“烟波江上使人愁”、“明月松间照，清泉石上流”。
- 宋词的意象: 如“千山鸟飞绝，万径人踪灭”、“茶杯盈满香泛泛，看指尖生白月圆”。
- 古典诗歌的比喻手法: 如“花前失却消息，天外月孤明”、“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”。
3. 古典诗歌的艺术特色及情感表达- 唐诗：以清新含蓄、咏怀忧愁为主要特色，表达心境、抒发情感。
- 宋词：以空灵浪漫、婉约柔情为主要特色，抒发爱情、对生活的感悟与思考。
- 元曲：戏剧性强，情感表达直接、豪放，兼具唐诗和宋词的特点。
4. 古典诗歌的韵律、格律、韵脚- 韵律：指诗句中的声调、音长、重音等读法，使整首诗的朗朗上口。
- 格律：唐诗的五言绝句和七言绝句，宋词的词牌，元曲的五律、七律、八行双调等，是规定诗歌的韵律长度和节奏。
- 韵脚：诗句末尾的音节，如仄韵和平韵。
二、现代诗歌鉴赏1. 新诗的体裁特点及代表作品- 新诗：自由诗、意象诗、写景诗，代表作品如徐志摩的《再别康桥》，贺知章的《回乡偶书》。
2. 现代诗歌的特点及表现手法- 现代诗歌的特点：追求内心的真实感受，表达诗人对时代、生活和人性的思考与反思。
- 现代诗歌的表现手法：意象的运用、语言的简洁明快、意境的抒发和节奏的变化等。
3. 新诗派别及代表诗人- 流派：白话诗派、新感觉派、新月派、壁报诗派等。
- 代表诗人：郭沫若、毛泽东、艾青等。
4. 现代诗歌与现实主义文学的关系- 现代诗歌反映现实，关注人民生活、社会问题和思想状况，与现实主义文学有紧密的联系。
第二单元第4课柳永词两首忍把浮名掷地，烟花巷，吟晓风残月；留得秃笔生花，柳岸边，叹才子佳人。
千年前的北宋词坛，有这么一个专力写词的词人，有人说他是浪迹江湖的游客，有人说他是出没秦楼楚馆的风流才子，有人说他是自命不凡的白衣卿相，也有人说他是创作发展宋词的巨匠。
但无论怎样评价，都有一个不可否认的事实：他的词在当时就是最流行的歌曲，直到千年后的今天还在独领风骚。
赏美文玉蝴蝶柳永望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。
晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。
水风轻、花渐老，月露冷、梧叶飘黄。
遣情伤。
故人何在，烟水茫茫。
难忘。
文期酒会，几孤风月，屡变星霜。
海阔山遥，未知何处是潇湘！念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。
黯相望。
断鸿声里，立尽斜阳。
【赏析】这首词是词人为怀念湘中故人所作。
“望处雨收云断”，是写即目所见之景，“凭阑悄悄”四字，写出了独自倚阑远望时的忧思。
“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”，紧接上文，概括了这种感受。
接着，词人捕捉了最典型的水风、花、月露、梧叶等秋日景物，用“轻”“老”“冷”“黄”四字烘托，交织成一幅冷清孤寂的秋光景物图，为下文抒情做了充分的铺垫。
下阕写怀念故人之情。
词人回忆起与朋友在一起时的“文期酒会”，那赏心乐事，至今难忘。
分离之后，“几孤”“屡变”言离别之久，“黯相望”几句，笔锋转回自身。
词人用断鸿哀鸣、夕阳残照使羁旅不堪之苦在言外自现，故而隽永有味。
柳永不是想当名词人而到市井中去的，他是怀着极不情愿的心情从考场落第后走向瓦肆勾栏。
他身上的文学才华与艺术天赋与这里喧闹的生活气息、优美的丝竹管弦和多情婀娜的女子产生共鸣，他成了一个创作的巨人。
这再次证明成才的辩证道理。
一个人在社会这架大算盘上只是一颗珠子，他受命运的摆布；但是在自身这架小算盘上他却是一只拨着算珠的手。
才华、时间、精力、意志、学识、环境通通变成了由他支配的珠子。
一个人很难选择环境，却可以利用环境。
[运用角度]“环境与成才”“逆境与成才”“生命的高度”等。
高中必修四诗词意象赏析一、《望海潮》柳永1、桂花“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。
”“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散；“三秋桂子”就让人联想起有关西湖的美丽传说。
传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。
因此宋之问《灵隐寺》中写道：“桂子月中落，天香云外飘。
”白居易《忆江南》中也有“山寺月中寻桂子”。
美丽的传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。
2、荷花“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。
”“十里”是说湖中广植荷花，逢到花期真可谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”了。
【赏析】上片总写杭州城的形胜与繁华。
开篇三句：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”——字字铿锵有力，不容置疑，以博大的气势概括了杭州城的重要位置与悠久历史：杭州城是东南一带、三吴地区的重要城市，自古至今都以繁华富庶而著称。
“形胜”、“繁华”四字是点睛之笔，概括全篇。
城里，道路两旁柳色如烟，小河上彩桥似画，穿行在大街小巷，只见居民房屋清幽而又雅致，窗上悬挂着挡风的帘栊，门前披垂着翠绿的帷幕，屋舍密集，整个杭州城约有十万人家。
郊外，那曲曲折折的长堤上树木成行，郁郁苍苍，远远望去如云雾萦绕。
每年八月份来此观潮，澎湃浩荡的波涛以排山倒海之势涌向岸边，如同卷起了千万堆霜雪，声响震天如万鼓齐鸣，场面何其壮观！整个江面望不到尽头，这里的地势非常险要，如同一道天堑护卫着这座美丽的城市。
市场上各色商品琳琅满目，珠宝珍玩、绫罗绸缎应有尽有，家家户户过得殷实富足，那些富豪权贵们更是争奇斗富，穷奢极欲，尽情享受着太平盛世的欢娱生活。
最能代表杭州的自然胜景莫过西湖，下片则专咏西湖。
“三秋桂子，十里荷花”，西湖之美在于其湖山之胜景，山水相映生辉：白堤把西湖分成里湖和外湖，接天莲叶、映日荷花把湖面装点得分外美丽；周围的灵隐山、南屏山等等数不清的山峰重重叠叠，深秋时节，桂花浓浓的香气弥漫在山间。
不管白天夜晚，总能听到渔翁那悠扬的笛声，还有采莲女子婉转甜美的歌唱，收获的幸福写在他们的笑脸上。
词的末尾进行颂歌：成群的马队簇拥着高高的牙旗缓缓而来，一位威武而又风雅的长官来到西湖与民同乐，他醉意浓浓地陶醉在箫音鼓乐中，啸傲流连于山水之间。
何不把把这西湖美景绘成图画，来日升官回京时献上朝廷？这首《望海潮》有如一篇都城赋，柳永以他最擅长的赋家之笔层层铺写开来，由宏观而微观，由内而外，由陆而水，由远而近，气势时而博大激越，时而轻柔婉转，淋漓尽致地描绘了杭州城这“人间天堂”的美丽与富庶，处处洋溢着生机与欢乐，仿佛在读者面前展开了一幅和谐盛世的历史画卷。
二、《雨霖铃》柳永1、寒蝉秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
本诗开篇写：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》）诗句也表达这样的情思。
2、长亭长亭是陆上的送别之所。
古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。
后来“长亭”成为送别地的代名词。
李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。
”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
劳劳亭也是古代著名的送别之亭，李白《劳劳亭》“天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
”谢亭又称谢公亭，在宣城北面，是南齐诗人谢眺任宣城大守时所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。
李白有《谢亭》诗：“谢亭离别后，风景每生愁。
客散青天外，山空碧水流。
”李白还有诗云：“送客谢亭北，逢君纵酒还。
屈盘戏白马，大笑上青山。
回鞭指长安，西日落秦关。
帝乡三千里，杳在碧云间。
”许浑也有《谢亭送别》诗。
反复不断的离别在谢亭上演，使优美的谢亭风景也染上了一层离愁了。
很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
”这长亭也就是离别之所，带有词人深深的离愁别绪。
3、兰舟古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，可见“船”在古代交通中的重要地位。
一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡之物，更易触发无限的思绪。
下面这两首诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感：“山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
建德非吾土，维扬忆旧游。
还将两行泪，遥寄海西头。
”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》“木叶纷纷下，东南日烟霜。
林山相晚暮，天海空青苍。
暝色况复久，秋声亦何长。
孤舟兼微月，独夜仍越乡。
”（刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》）这两首的主题与意象群极为相似：两位诗人都漂泊异乡，栖身客舟之中，暮色四合，夜风吹动岸上的树叶，发出凄清的声响。
在作客他乡、旅途孤寂之时，两位诗人不约而同地想到昔日朋友，写诗以寄情。
作为诗的中心意象，前者是“月照一孤舟”，后者是“孤舟兼微月”，都强调“月”与“舟”的组合。
而最为直接地以船为喻、表现自身漂泊之感的诗歌，恐怕当属李商隐的《木兰花》：“洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。
几度木兰舟上望，不知元是此花身。
”柳永《雨霖铃》“留恋处、兰舟催发”此去便是漂泊，便是远离，便是浪迹天涯，便是无穷无尽的思念和悲愁了。
4、暮霭暮霭是一种黄昏意象，杜牧《边上闻胡笳三首》：“白沙日暮愁云起，独感离愁万里天。
”“日暮愁云”就是诗人的离别之情，在作者看来，离别是长期的而且是万分痛苦的。
秦观的《满庭芳》词：“山抹微云，天拈衰草，画角声断谯门。
暂停征掉，聊共引离尊。
多少蓬莱旧事，空回首、烟蔼纷纷。
斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。
谩赢得，青楼薄幸名存。
此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。
伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
”这首词写于元丰二年冬天，秦观在会稽淹留数月，与一位多情歌女有过亲密交往，在离开之际，秦观回想“蓬莱旧事”，借景抒怀：淡淡的云彩、衰落的草木、隐约的烟雾、寥落的寒鸦、黄昏的灯火、孤村、流水……所有凄迷暗淡的黄昏意象，隐隐透露出词人迷茫的目光和惆怅的心情。
柳永的《雨霖铃》是写江湖流落的代表作，写离愁别绪达到了情景交融的艺术境界：“念去去千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”寒蝉凄切，骤雨初歇，烟波千里，暮蔼楚天——是诗人别后茫然若失心境的物化再现。
主人公暗淡的心情给天空水色染上灰色的色彩，写出了自己的真实感情，为离别词的千古绝唱。
5、酒酒，可用以消忧，可递友情，可寄豪情。
但事实往往是“举杯消愁愁更愁”，“醉不成欢惨将别”。
于是，酒到酣处人寂寞，酒香飘处别情浓。
在别离文学作家笔下，不论别离于何时何地，将行的一方与送行的一方大多要“聊共引离尊”（秦观《满庭芳》）。
尽管常常“都门帐饮无绪”（柳永《雨霖铃》），“醉不成欢惨将别”（白居易《琵琶行》），却仍然“欲行不行各尽觞”（李白《金陵酒肆送别》），试图“暂凭杯酒长精神”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。
至于借酒咏别的隽永诗句更是璀若繁星。
贾至《送李侍御赴常州》云：“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫。
”之所以一醉方休，为的是麻痹自己的神经，使它不致因即将到来的别离而惊悸不已。
柳永此词中的“今宵酒醒何处”不也有同样的情怀？王安石《送孙子高》云：“一樽相别酒，千里独归人。
”对于独行千里的归客来说，行前满饮一杯友人斟上的美酒，或可稍御旅途风寒，聊解客况寂寞。
葛长庚《水调歌头》云：“回首故人千里，把酒话愁肠。
”故人已去，纵然举杯浇愁，亦属徒然，岂不闻“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”？晁端礼《虞美人》云：“一樽别酒最匆匆，还似陇头流水，各西东。
”连别酒也不能从容而饮，其匆匆分手、不胜怅惘之状跃然纸上。
辛弃疾《满江红》云：“问人间，谁管别离愁？杯中物。
”在作者眼中，酒俨然成为主司人间离愁的神祇，它与离愁的关系是多么直接而密切！元朝无名氏《正宫·端正好》云：“三杯别酒肝肠断，一曲阳关离恨添。
”三杯入肚，便使得肝肠寸断，因为这是“别酒”的缘故，正所谓“酒不伤人人自伤”——这些例子，难道还不足以说明酒也是别离主题赖以生发的意象之一？6、杨柳将别情用柳化成形象语句的是柳永，他在《雨霖铃》中写道：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。
以杨柳岸配合晓风、残月等意象，把自己与情人分别的凄惨之意描绘得淋漓尽致。
“柳”谐音“留”，常作留客之意，又因柳丝柔长，风吹而成缠绵难舍之状，故古人常折柳送别。
乐府《横吹曲辞-折杨柳》“上马不捉鞭，反折杨柳枝，蹀座吹长笛，愁杀行客儿。
”即取此意。
戴叔伦《堤上柳》“垂柳万条丝，春来织别离。
”多以柳传达怨别、怀远等情思。
汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。
如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。
这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。
“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢?多传达惜别怀远、思乡之情。
杜牧《独柳》“含烟一株柳，拂地摇风久。
佳人不忍折，怅望回纤手。
”在中国文学史上，柳是一个很早就被咏唱的对象，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”《诗经.小雅.采薇》被视为咏柳之祖，柳与离别一下子拉上了关系。
折柳寄托离情的习俗始于汉而盛于唐，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。
后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。
李白《灞陵行送别》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。
上有无花之古树，下有伤心之春草。
”《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
”自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。
王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
”王之涣《送别》“杨柳东风树，青青夹御河。
近来攀折苦，应为离别多。
”7、月诗人笔下的月常常与悲欢离合的情感相联系。
“移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
”(孟浩然《宿建德江》)暮色苍茫，江水浩荡。
诗人独自一人停船江上。
放眼望去，原野空旷，仿佛天比树还低；低头看去，惟有一轮明月在清澈的水中不时晃荡，好像要为诗人作伴。
