包豪斯师生设计作品

巡回画派·包豪斯学派·惠特尼美术馆—近现代欧美美术可资借鉴的三种模式文/宫万琳在近现代欧美的美术发展历程中，涌现出一些成功的美术发展模式，俄罗斯的19世纪下半叶巡回画派、20世纪上半叶德国的包豪斯学派和20世纪中期以后美国的惠特尼美术馆，堪称最优秀最富有艺术生命力的创举，其经验至今仍熠熠生辉，是值得研究、探索、参考、借鉴的三种样板模式。

在近现代欧美的美术发展历程中，涌现出一些成功的美术发展模式，俄罗斯的19世纪下半叶巡回画派、20世纪上半叶德国的包豪斯学派和20世纪中期以后美国的惠特尼美术馆，堪称最优秀最富有艺术生命力的创举，很值得我们学习、借鉴。

改革开放30年来，国人每每提及的一个话题就是与“西方接轨”。

怎么“接轨”？笔者认为，随着全球经济一体化的大潮，我们要与时俱进，赶上时代步伐，绝不是“全盘西化”，而是有所选择、借鉴，在高科技领域，我们发展滞后，可以向欧美学习，与“西方接轨”；在文化艺术上，我们也不能将现代后现代的东西全盘照搬，而是外为中用，以我为主，择善而纳之，旨在促进我国民族文化艺术的伟大复兴。

巡回画派、包豪斯学派和惠特尼美术馆的经验至今仍熠熠生辉，是值得研究、探索、参考、借鉴的三种样板模式。

一、著名画家、艺术批评家与企业收藏家三结合的创作集体—俄罗斯巡回画派俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，名曰“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派[1]。

创建之初在协会章程上签名的有别洛夫克拉姆斯柯依、米索耶道夫、萨甫拉索夫、希什金、盖依等15位画家。

列宾、苏里柯夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫是画派的中坚、骨干；艺术评论家斯塔索夫是画派的理论指导和有力支持者；富有企业家、艺术收藏家特列恰柯夫始终是画派的经济后盾。

从1870～1923年的半个世纪里，巡回画派以其优秀的风俗画、历史画、风景画和一些军事题材的画作，在俄国各地举办了近50次巡回展览。

是历史上艺术生命力最强、也最“牛”的画派，也是古今中外没有可与之比肩的画坛翘楚。

包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它地思想和美学趣味可以说整整影响一代人,包豪斯对设计地要求是形象上它不采取模仿何种风格样式,也不作装饰点缀,只是采取简洁和线条分明地设计,简洁又实用是包豪斯时代地标志,也是我们时代地标志之一,包豪斯地极简主义设计作品展在3月19日深圳家具展上,由包豪斯地设计师们带来地一系列作品展现了包豪斯一贯地简约和功能主义风格,用金属,夹板,塑料和玻璃制造地几何概念作品,多以圆形和方形,或者其它空间感较强地立体图形构成,给人以新颖时尚地都市现代感,可以看到,包豪斯家居产品地色泽普遍采用冷色调地黑白两色,少有地红色或者圆形图案也是凸显了它地简洁概念,这盏红白相间地灯,没有任何花纹,仅仅以圆形地流线设计和红色展台来延伸它地时代感,不愧为实用主义地倡导者,包豪斯千件作品庆建校90周年“很多人对于包豪斯代表了什么有自己清晰地见解,但那只是故事地一部分,”包豪斯柏林分部校长Annemarie Jaeggi说,“我们想向大家展示它在不同时期吸收了不同地概念并发展出不同地形态,”这个（并不那么）“清晰”地关于包豪斯地概念属于1926年至1928年地时期,当时校舍刚搬迁到德绍,这一由格罗皮乌斯亲自设计地建筑是早期现代主义建筑地典范,其形象也在此后成为了包豪斯地标志,而其教师队伍中囊括了很多20世纪最伟大地艺术家和设计师：约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）,还有保罗·克利（Paul Klee）；拜耶教绘画,布罗威尔教家具设计,拉斯洛·莫霍利－纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）教工业设计,奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）教表演,京塔·施托尔茨（Gunta Stlzl）教纺织,而格罗皮乌斯亲自教授建筑,格罗皮乌斯设计地冰川般优雅地校舍里装满了布罗威尔地闪闪发光地玻璃以及金属家具,并形成了无法磨灭地“包豪斯风格”,对于普罗大众而言,这种风格迅速与“现代风格”密不可分了,布罗威尔1926年设计地俱乐部椅康定斯基作于1924年地无题作品德绍时期技术层面地绚烂华丽虽然很诱人,但只是包豪斯地一个篇章,正如Jaeggi博士指出地那样,包豪斯在魏玛地早年时期因格罗皮乌斯和教师约翰内斯·伊滕（Johannes Itten）之间地权力斗争而蒙上了阴云,后者是后来非常流行地拜火教成员,对于本能地、精神上地发展创造力地方法非常着迷,学校地第一份宣言地封面上是利奥尼·费宁格（Lyonel Feininger）地一个古教堂地木刻作品,当时很多学生地作品具有原始地风格,柏林展览中地一件重要作品是布罗威尔在1921年草草砍出来地非洲木椅,还有施托尔茨手工编织地坐席,他们俩都是魏玛时期包豪斯地学生,而在德绍时期他们成了老师,直到1923年,伊滕离开包豪斯,其继任者莫霍利－纳吉抵达,包豪斯学校才将自己重塑为一所现代主义地圣地,莫霍利－纳吉对于结构主义地兴趣点燃了教师及学生们创作地烈火,他们以“艺术和技术：新地统一”作为口号,并开始计划着搬到德绍,格罗皮乌斯在到德绍2年后退休,此次在柏林地回顾展还向大家展示了新地校长——共产主义建筑师汉斯·迈耶（Hannes Meyer）如何采用一种更为实用地哲学,鼓励学生为大众做设计,在家具工作坊里,金属和玻璃被胶合板代替,口号也变为“流行需要代替奢华”,包豪斯人散落世界2年后,密斯·范德罗代替了迈耶,尽管在任校长期间密斯·范德罗得花费很多时间与当地地纳粹搞好关系,他还是把自己关于“现代建筑”地思想灌输给了学校,此次柏林展览以1932年一位学生山胁巌（Iwao Yamawaki）地蒙太奇作品为结束,展示了纳粹践踏包豪斯校舍地图像,1933年学校关闭后,包豪斯人纷纷逃离德国,记录与讲述包豪斯历史地战斗开始了,格罗皮乌斯占据了上风,作为哈佛大学地教授,他向几代美国建筑师灌输了他对于包豪斯地看法以及对于相关事件地视角,并于1938年在纽约现代艺术博物馆地包豪斯展览中更广泛地传播了自己地思想,而曾追随他地同事也纷纷做着同样地事情,布罗威尔在哈佛,阿尔伯斯在黑山学院然后是耶鲁,密斯在伊利诺伊科技学院,莫霍利－纳吉在芝加哥地新包豪斯,而那些留在欧洲地包豪斯人多半没有那么幸运,其中很多在二战中及二战后不久死去,布兰德和迈耶等人则逐渐隐没于苏联地统治下,他们地设计思想被批判为“腐朽堕落”地,直到1960年代晚期,当东德以及其他共产主义国家重新开始认识到包豪斯地价值,大部分包豪斯人都已经退休或去世了,他们没有机会说出他们自己地故事,这也是为什么格罗皮乌斯地描述直到现在都是最持久和流行地故事,1996年包豪斯在魏玛和德绍地校舍被列入世界遗产保护名录,包豪斯在德绍地校舍是早期现代主义建筑地典范魏玛包豪斯设计学院学生作品-平面类卡卡片,书籍,概念图形设计等片注重探索和研究地包豪斯包豪斯设计地华根菲尔德台灯20世纪初设计地椅子工业设计以人为本..将艺术与工业联系在一起.版权申明本文部分内容，包括文字、图片、以及设计等在网上搜集整理.版权为个人所有This article includes some parts, including text, pictures, and design. Copyright is personal ownership.dvzfv。

关于包豪斯的十件经典产物即使你不是设计从业者，我想你对“包豪斯”三个字也不会陌生。

作为现代重要的设计风格之一，它似乎成了大家提起工业设计时的代名词。

而包豪斯设计究竟是什么，你真的了解吗？这里整理的十件包豪斯最经典的十件作品，为你科普原汁原味的“包豪斯设计”。

包豪斯德绍时期校舍时间：1926年设计师：格罗庇乌斯包豪斯留给我们的经典设计中最有意义并最具代表性的无疑是第一任校长格罗庇乌斯亲自设计的德绍时期校舍。

70年前，德绍的格罗庇乌斯大楼(Gropiusgebäude) 举行了落成典礼，70 年后，即1996年12月的同一天，德绍和魏玛的包豪斯建筑群入选联合国教科文组织世界遗产名录。

沃尔特·格罗庇乌斯(Walter Gropius)、汉内斯·迈耶(Hannes Meyer)、拉斯·罗摩利-那基(László Moholy-Nagy)以及瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)等包豪斯教授的建筑作品创立了包豪斯风格，并对20世纪的建筑产生了深远影响。

魏玛的包豪斯学院成立于1919年，并在1923年举办了第一场成果展。

魏玛包豪斯建筑的杰出代表被称为“号角屋”(Haus am Horn)，是1923年根据乔治·蒙克(Georg Muche)的设计建成的样板房。

包豪斯大学的主楼或朔尔兄妹大街(Geschwister-Scholl-Straße)上曾经的工艺美术学院均出自比利时人亨利·范·德费尔德 (Henry van de Velde) 之手，展现出纯正的包豪斯文化精髓。

在德绍，“造型设计学院”曾如同磁石一般吸引着那个时代的先驱。

沃尔特·格罗庇乌斯专门为其设计了校舍，并于1926年落成。

德绍包豪斯中诞生了现代主义在建筑和设计方面的一系列创举，其中包括“教员宿舍”(Meisterhäuser)或德绍-特尔滕(Dessau-Törten)住宅区。

7.2群星闪耀的包豪斯——包豪斯的大师及其作品鉴赏Design for life.Design changes life.全校通识选修课《现代设计艺术鉴赏》主讲教师：朱小军包豪斯的历史，也是现代主义设计大师群星闪耀的历史。

德邵包豪斯的教师们在校舍楼顶合影包豪斯的教师们在校舍前合影青年时的沃尔特·格罗皮乌斯包豪斯首任校长格罗皮乌斯被称作20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。

作为著名建筑师的叔叔马丁·格罗皮乌斯（Martin Gropius, 1824-1880）格罗皮乌斯1907-1910年间，进入彼得·贝伦斯的建筑设计事务所工作。

贝伦斯建筑事务所（1908年）左一是密斯·凡·德罗，右一是瓦尔特·格罗皮乌斯在贝伦斯的影响下，格罗皮乌斯逐渐形成了一种对“材料上乘、工艺扎实、非凡简约”建筑的设计理想。

他崇尚艺术与工业生产间的新关联，希望创造一种形式追随功能的感性设计，去除装饰和一切无价值的东西，创造一个简单、平衡的视觉环境。

瓦尔特·格罗皮乌斯（1883-1969）（Walter Gropius，常被简称为格罗皮乌斯）1911年，他与阿道夫·迈耶合作设计了自己的成名作法古斯鞋楦厂。

在法古斯工厂中，外墙和支柱脱离开，建筑立面采用了大片连续的玻璃幕墙，显得非常简洁明快，表达出一种与材料和技术结合的新美学。

1914年，格罗皮乌斯与阿道夫·迈耶合作设计了德意志制造联盟科隆展览会办公楼。

也采用了玻璃幕墙结构，在主建筑的两端利用两个玻璃的圆柱结构，将楼梯藏起来，这种玻璃幕墙的楼梯结构是由他最早引入建筑设计的。

格罗皮乌斯另一代表作德绍包豪斯校舍里，也体现出他这种实用的功能主义思想。

该建筑于1925年动工，拥有多个入口，是一个不对称的建筑，设计风格朴实无华，将走廊、食堂、宿舍连为一体，公共部分和行政办公用房底层透空，车辆与行人可以通行。

人类在历史发展过程中，不断在改善的自己的生存环境。

为了驱寒防潮，追求舒适美化装扮着自己的家园，产生出供坐卧和踩踏的地毯是最自然不过的事情。

追溯地毯产生的年代寻求出详细具体的时间是很困难的。

根据历史记载和遗存下来的遗物我们可以从古希腊时期的陶器上的画面看到当时人们编织的情景。

（图1）这是古希腊的黑绘式陶器距今2200年的画面生动的描绘了编织场面，有编织的架子还有垂着的纺锤。

从这个陶器的画面上可以推断地毯的编织早在2000多年已经出现。

1947年9月前苏联的考古学家罗特格在南西伯利亚地区阿尔泰山的伯齐利克一个峭壁洞穴的古墓中，发掘了一块保存完好的古地毯属于公元前5世纪斯基泰王族时代的遗物由于放置不久洪水灌入墓室又结成冰块偶然间，结成了冰冻的天然储存条件由于有水分存在和适合的气候条件才使这2500年前的地毯保存下来。

现存俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆。

（图2）由于没有实物的照片只有摹画出来的图案这已说明当时编织的技艺已经达到十分熟练、精湛的地步。

远古时代的编制技艺十分发达，它的历史也和四大古国的历史一样悠远，古埃及的阿克姆和法尼姆等地区也曾出土过古老地毯的残片。

两河文明的美索布达米亚时期的编织技艺更为辉煌也就是今天的古西亚伊拉克地区，其中萨珊王朝时期的水平最高，这一技艺一直延续到今天也就是我们所熟知的古波斯地毯的起源。

（图3）这是萨珊王朝在公元226年孔雀纹地毯图案中出现了4只孔雀色彩艳丽。

（图4）绿地橄榄枝地毯（图5）几何纹图案地毯尽管样式比较简单缺乏精美的繁复的纹样但色彩对比强烈显得朴素大方。

在爱琴海一代由希腊人所建立的帕加马王国（在今天的土耳其境内）就由奴隶们生产专供贵族使用的地毯这也就是土耳其地毯产生的来源。

随着中亚及西亚地区的游牧民族的不断迁徙，每一个家庭的家具很少而地毯又便于携带有可供坐卧挂盖等许多功能，所以织毯在亚洲的许多国家普及开来。

这样渗透了本民族的文化、风俗、宗教、社会信仰、各异的审美情趣而形成了各民族各地区的独具面目，风格迥异的图案。

包豪斯最具标志性的10件家具100年前包豪斯在魏玛成立。

这也标志了世界上最著名的设计和建筑学院的诞生。

Wassily Chair20世纪，包豪斯学院的老师和学生们设计了一些极具标志性的家具，从马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）受自行车启发的Wassily Chair，到约瑟夫·哈特维格（Josef Hartwig）的国际象棋。

这些作品因其简约且独具现代风格而闻名。

包豪斯的家具设计追求功能至上，比如桌面或桌腿等基本部件通常被简化成简单的几何形状。

在追求设计美感的同时，他们希望产品能够面向大众——通过简单的设计实现大量生产。

与此同时，现代工业技术的发展也使钢、玻璃、胶合板等材料更容易获得及加工。

这些材料在当时被认为是家具制作中的非传统材料，但却实现了大量生产，并代表了包豪斯的实用主义精神。

以下是包豪斯最具标志性的10件家具或家居用品：Wassily ChairCassily Chair ©KnollWassily Chair，也被称为Model B3，由出生于匈牙利的现代主义建筑师和家具设计师布鲁尔在1925至1926年间设计。

布鲁尔在骑自行车时受到启发，设计了这把椅子——他设想用车把的钢管弯制成家具。

布鲁尔将传统俱乐部椅的形式简化成一个轮廓，仅用帆布拉结成座椅的靠背、座垫及扶手。

这把椅子以俄罗斯画家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的名字命名，他是布鲁尔的朋友，也是包豪斯建筑学院的老师。

Baby CradleBaby Cradle这件婴儿摇篮作品，由德国建筑师彼得·凯勒（Peter Keler）设计于1923年在魏玛的Haus am Horn举办的第一届包豪斯展览。

凯乐的灵感直接来自康定斯基1911年出版的《色彩理论》一书，书中概述了他对色彩的感受及其对人类心理的影响。

作品由三角形、长方形等简单形状，以及原色组成。

摇篮的特点是一个红色和黄色的色块体，蓝色的圆形摇杆，这被认为是包豪斯的标志。

柏林时期的包豪斯它为何能够拥有如此⼤的影响⼒？在踏⼊这所学校前，我们带⼤家从包豪斯发展的三个时期、教学思想、理论、代表作品等⽅⾯，全⾯的认识、了解包豪斯。

今天介绍的就是柏林时期的包豪斯。

◆◆◆◆柏林时期的包豪斯1931-1933◆◆◆◆简述1930年8⽉⽶斯·凡·德洛接替包豪斯校长职务并着⼿进⾏了⼤幅度的改⾰⾸先摒除校园内的政治倾向使之较为单纯地成为专业的设计学院同时，将教学的重点彻底转移到建筑设计上来课程也因此⽽作了⼤规模的调整和修改补充但他的种种努⼒并没有维持住包豪斯的⽣存地位1931年包豪斯被迫迁往柏林政治⽓氛的进⼀步恶化终于使包豪斯于1933年8⽉彻底解散学校中的教员和学⽣⼤部分都流散在欧洲各地1937年以后他们多数移居美国并在新的国家开始发展将包豪斯的精神和经验传播到世界各地但仍有部分坚定的包豪斯推动者留在了德国⽽后这座⼏经兴衰易名的学校最终在两德统⼀后1995到96年间被德国政府重新复名为包豪斯成为著名的公⽴综合设计类⼤学性质的学术机构第三任校长—密斯·凡德罗密斯·凡德罗出⾝于⽯匠之家1907年加⼊贝伦斯建筑事务所⼯作1923年德国⼯业同盟领导之⼀1929年设计了巴塞罗那国际博览会德国馆以及家具确⽴了他的⼤师地位1930年任包豪斯校长把包豪斯以⼯业产品设计为中⼼的教育改变成为⼀所建筑教育为中⼼的新型设计学院此外他还认为建筑设计是⾮政治的1938年，去美国教书，并发展了国际主义风格密斯设计箴⾔：少即是多（less is more）成为现代国际主义风格的设计信条密斯·凡德罗作品巴塞罗那国际博览会德国馆纽约西格拉姆⼤厦梅隆科技馆柏林新国家美术馆柏林新国家美术馆包豪斯作品欣赏包豪斯⾦属作坊⼤师Christian Dell设计的台灯1928－1929年包豪斯⾦属车间⽣产的茶壶玛丽安·布朗特（Marianne Brandt）1928－1930年陶瓷茶壶Marguerite Friedlaender1930－1931年格罗⽪乌斯办公椅巴塞罗那椅包豪斯⾦属作坊⼤师Christian Dell设计的台灯1928－1929年咖啡具Karl Muller1929年。

包豪斯设计学院包豪斯设计学院历史上每⼀次设计改良都伴随着设计思潮的改良⽽进⾏，就有如⾰命⼀般。

1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给⼈们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之⽽来的艺术与⼿⼯艺运动使设计家能够静下⼼来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对⼯业化时代的⼤机器⽣产特征的，因此并没有探索出⼀条全新的设计思路和设计⽅法，后来的⼀些运动也没有很好地探索出⼀种设计改良的⽅法。

直到⼀战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，⽽⼯业家也逐渐意识到设计对于产品开发和⽣产组织管理的重要性。

但是由于包豪斯设计学校的⼀些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强⾏关闭。

但是包豪斯设计学校在这⽅⾯的探索对于德国以及世界的影却是⽆法估量的，他第⼀次系统地探索了在⼯业化时代中如何将技术与艺术完美结合的⼀种理念和具体的⽅法。

包豪斯设计学院包豪斯设计学院于1919年成⽴于德国的魏玛，这是⼀个闻名德国乃⾄欧洲的⽂化名城。

包豪斯设计学院是世界上第⼀所完全为发展设计教育⽽建⽴的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了⼀个新的⾥程碑，学院经⼗多年的努⼒成为欧洲现代主义设计的中⼼，并把欧洲的现代主义设计运动推到了⼀个空前的⾼度。

虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强⾏关闭，但是学院创始⼈格罗佩斯所创⽴的教育理论和教学⽅式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为⼤众设计和为⼯业化设计才是设计的真正⽬的。

“包豪斯”这个名字有些特别。

德⽂"Bau"指建造和建设。

“haus”的意思很多，可指房屋、住房、家、家园，也可指世家、企业、公司、商号等等。

创建者为学校取名“包豪斯”，有建设者治家的意思，以区别于学院式的教育机构。

学校的名称特别，来就的⼈学也与众不同。

招揽的学⽣有刚从战场回来的，有⼯匠，有流浪汉，有失业者。