美术作品的分类及各自的特点6

专题一美术作品与鉴赏学案※学习目标⏹认知理解美术作品的门类特征与特点。

⏹认知理解鉴赏美术作品的三种方法。

⏹区分理解具象艺术、意象艺术、抽象艺术三种艺术类型。

※重点⏹掌握美术作品的艺术门类分类。

⏹美术作品的三种艺术类型区分。

※难点⏹鉴赏美术作品的方法。

※知识结构按照绘画的技法工笔画中国画写意画按照绘画的题材山水画绘画油画花鸟画版画人物画美素描术……作品圆雕：不附着背景的完全立体的，可以从四面观赏的一种雕塑。

例：《思想者》的雕塑浮雕：实在平面上凸起的形象的一种雕塑，按照凸起的厚度又分为浅浮雕和高类浮雕。

例：《人民英雄纪念碑》门透雕：在浮雕基础上镂空背景部分。

（多用于装饰园林、墙饰、室内隔断等）。

类建筑设计（工艺）书法（篆刻）：篆、隶、楷、草、行。

摄影※热点知识1.透视①焦点透视：现代绘画透视学即使焦点透视。

简单说是必须以一个固定视点。

站在固定位置来观察景物变化。

西方绘画多采用焦点透视。

②散点透视：是一张画内由多个焦点（视点），观察和表现景物时不受视点观看的限制。

可分散的或高或低的、远近的左右的移动视点来观察景物的透视画法。

是中国画所独有的透视法。

③国山水画中的“三远法”山有三远，自山下而仰山巅谓之高远。

自山前而窥山后谓之深远。

自近山而望远山谓之平远。

三远法是表现山水审美意境的方法。

2.色彩原色：红、黄、蓝纯度最高，可调配出无尽的颜色来。

间色：橙、绿、紫有三原色等比例调和而成。

复色：不同比例混合三原色或任意两种颜色所得的颜色。

类似色：在色环上相邻近的颜色。

如：红，橙与橙红。

互补色：在色环上任何直径两端的对比色简称补色。

最强烈的补色有三对：黄与紫，橙与蓝，红与绿。

3.美术作品的基本语言元素：点、线、面、色。

4.美术的语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理；在中国画中就是笔墨、章法、皴法。

※名作印象《贵妇人像》法国安格尔《圣多维克山》法国塞尚《荷石水禽图》写意花鸟朱耷《太白行吟图》南宋梁楷（简笔画）《蛙声十里出山泉》半工半写齐白石《富春山居图》元代黄公望《夜巡》荷兰伦勃朗《莲池》法国莫奈※高考链接2007年高考题4．绘画艺术包括多个画种，下列说法正确的是《巴塔谢娃》《自画像》《到前线去》《墨葡萄图轴》A．《巴塔谢娃》星素描《自画像》是油画B《自画像》是版画《墨蕾萄图轴》是中国画C．《到前线去》是素描，《墨葡萄图轴》是版画D．《巴塔谢娃》是版画，《墨葡萄图轴》是中国画39．（1分）文艺夏兴时期的科学家、艺术家、思想家对自然现象进行了深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐渐成熟。

美术作品的形式美由哪些因素构成美术也称造型艺术或视觉艺术.它是利用一定的物质材料,通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术.可以分为：大众艺术,视觉艺术.例如美国的大盐湖,形成起来居然是一个"标准的6”概念种类美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’.分类在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术.它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动.它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型.绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式.它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式.绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别.从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等.不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征.中国画又称水墨画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流.在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型.在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法.在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美.油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种.在工具材料上,油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的.在表现方法上,传统的油画家采用焦点透视法作画.在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界.雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式.雕塑的种类可以从不同角度来划分.从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑.雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等.从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑.从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕.圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑.浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象.表现手法借助于体积和结构等.雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联,同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响.如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕,中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等,反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程.秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势.雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶,是社会发展形象化的记录.工艺美术工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品.我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术.实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的.这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等.陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等.建筑艺术建筑是建筑物和构筑物的统称.是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术.建筑艺术则是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感.以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型. 从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术.建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值.《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径.明确把握课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求.。

高中美术鉴赏基础知识专题一——美术作品的分类、美术作品的艺术语言、艺术形象和美术作品的形式美一、鉴赏美术作品应从下面三个角度入手（例如中西美术作品的比较）？1、了解作品的历史社会背景；2、了解艺术家的艺术观点和生活经历；3、体会作品的形式美感。

二、美术作品的分类:美术根据其艺术门类可分为、、、设计（工艺）、书法（篆刻）和。

三、美术作品的艺术语言：1、美术的基本语言元素就是、、、。

任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。

为了把语言元素组织和体现出来，美术逐渐形成自己的表达手段：艺术语言在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等，在中国绘画中就是、和等。

形体（中：重神似；应物象形，骨法用笔西：重形似，体面造型为主）［绘画中都用点、线、面、色］明暗（物体因光产生明暗；达芬奇系统总结出明暗造型法后成为绘画表现立体感的主要语言）色彩（中：随类赋彩；注重固有色的再现西：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩）空间与透视（中：散点透视或意象空间。

西：焦点透视和空气透视来虚拟的表现空间感）［观察的方法不同］材质和肌理（中：笔墨纸砚和水西：油画笔、油画颜料、画布、调色板和调色油等）四、美术作品的艺术形象:美术作品从艺术手法的角度可以分为_______艺术形象、_______艺术形象和______艺术形象。

五、美术作品的形式美:形式美的法则：变化与统一；对比与和谐；对称与均衡；比例与尺度；节奏与韵律。

六、专题精练1、分析图1回答问题右图1是徐悲鸿的绘画作品《奔马》，造型上主要以为主（基本语言元素）。

在表现方法上，将西洋化中的解剖结构画法与中国传统笔墨技巧相结合。

从艺术手法上，这幅水墨奔马属作品，眼睛没有具体描绘。

运用的中西主要艺术语言元素有、、和、、、等。

左图是东汉时期的《铜奔马》又名《》，１９８３年１０月，在众多珍贵文物中，铜奔马被国家旅游局确定为标志。

按类别属作品。

从艺术手法上，这件铜奔马属作品，具有真实性的特点。

美术基础知识与常识素描基础知识一、定义:广义上的素描，泛指一切单色的绘画。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

二、分类：(一)按（功能）划分1.创作性素描：有主题有思想酝酿构思目的性很明确具有独立的艺术价值2.习作性素描：手稿写生练习掌握基本技法培养观察方法（二）按（表现手法）划分1.明暗素描（光影/全因素素描）明暗调子表现接近实物2.结构素描：（线）表现物体结构关系又称“形体素描”用简单的调子表现体积及空间3.白描：北宋李公麟独立成科4.速写：快速写生简练的线条短时间内（培养绘画概括能力）(三)其他分类--（了解）1.工具划分:铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔、水墨等。

2. 内容划分:静物、风景、人像、人体等。

3. 时间划分:长期素描、短期素描、速写等。

4. 作画形式划分:写生、临摹、默写、创作等。

三、素描的作画步骤1.确立构图2.画出大的形体结构3.逐步深入塑造4.调整完成简答题:素描写生的一般方法。

1.确立构图:推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2.画出大的形体结构:用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。

3.逐步深入塑造:通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。

4.调整完成:调整大的色调、质感、空间、主次等等关系，做到有所取舍、突出主体。

基本要素：（一）点线面线：辅助线轮廓线垂直线给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等;水平线给人的感觉是:平和、安定、静寂、永久等;斜线给人的感觉是:动感、活泼而有深度曲线给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等（二）人体基本结构概括一竖、二横、三体积、四肢人体结构中的“-竖、二横、三体积、四肢”指的是什么?指的是人体的结构。

一竖指的是人体的脊柱。

二横指的是两肩连线、两臀围连线，直立时平行，运动时两线倾斜，不平行。

1、简述美术的分类。

从大的方面讲，它包括绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6大类又可分为两大类，纯艺美术，和实用美术。

2、分别简述绘画、雕塑、设计艺术、摄影艺术、建筑、园林艺术的概念、分类与特征，以上六个门类各自所使用的艺术语言与表现手段是什么。

绘画：概念：绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。

分类：从绘画使用的工具，材料和技法来分，分为中国画，油画，水粉画，水彩画，粉画（色粉笔画），版画，壁画，素描等画种。

从绘画的题材内容来分，可分为肖像画，风俗画，历史画，风景画，静物画等，中国话则可分为人物画，山水画和花鸟画。

特征;各种绘画因工具，材料和表现手法等因素的不同，形成了不同的审美的特征。

从绘画的社会功能和表现形式来分，可分为招贴画，年画，连环画，漫画，组画，插画等。

绘画艺术语言包含了技巧，形式和内容的有机融合，它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是依靠其特有的绘画语言来表现的。

雕塑：概念；雕塑是造型艺术的一种。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法，创造具有真实的三度空间的，反应生活和表现情感的艺术。

分类：按形态的不同分为：圆雕，浮雕和透雕三大类；按照作品题材内容的性质和用途分为纪念性雕塑，装饰性雕塑，宗教雕塑。

特征：一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。

雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。

这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。

三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。

四、雕塑的体积有一种量感。

绘画艺术种类绘画艺术是一种表达情感和观念的方式，它通过绘画材料和技巧来创造出视觉上的艺术作品。

在绘画艺术中，有许多不同的种类和风格，下面将介绍几种常见的绘画艺术种类。

1. 油画油画是一种使用油漆颜料进行绘制的艺术形式。

它具有丰富的色彩和质感，可以创造出细腻、立体的效果。

油画通常需要较长的时间干燥，因此艺术家可以在绘画过程中进行多次修改和润饰。

2. 水彩画水彩画是一种使用水溶性颜料绘制的艺术形式。

与油画相比，水彩画更注重透明和轻盈的效果。

艺术家可以通过调节颜料的浓度和水的用量来控制颜色的明暗和透明度。

3. 素描素描是一种用线条和阴影表现物体形态和轮廓的绘画形式。

它可以通过简单的线条和阴影来表达形象的特征和表情，具有简洁、直观的效果。

素描通常用铅笔、炭笔等绘制。

4. 漫画漫画是一种以幽默、夸张和夸张的方式来讲述故事或表达观点的绘画形式。

漫画通常使用简单的线条和明亮的颜色，以及夸张的表情和动作来吸引读者的注意。

5. 水粉画水粉画是一种使用水溶性颜料和石膏粉末绘制的艺术形式。

它具有丰富的色彩和柔和的质感，可以创造出柔和、透明的效果。

水粉画通常需要较长的时间干燥，因此艺术家可以在绘画过程中进行多次修改和润饰。

6. 印象派绘画印象派绘画是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一种绘画风格。

它以捕捉瞬间的光影和色彩变化为特点，追求在观众眼中留下深刻印象的效果。

印象派绘画注重对光线和色彩的表现，以及对自然和日常生活的观察和描绘。

以上是一些常见的绘画艺术种类，每种绘画形式都有其独特的特点和魅力。

无论是油画、水彩画还是素描，每一种都可以通过艺术家的创作和表达来传递情感和思想，给人们带来美的享受。

无论你是艺术爱好者还是艺术家，都可以通过绘画艺术来发现和表达自己的创造力和独特的视觉语言。

绘画艺术特点
绘画艺术特点：
1、忠实于客观物象：绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态的设计表现形式，通过对客观物象的高度概括与提炼，形成具有鲜明形象特征的作品。

2、形象特征：绘画艺术具有鲜明的形象特征，这些特征可以是人体的造型、动物的造型、植物的造型、器物的造型或者是自然的造型。

3、表现形式的多样性：绘画艺术可以采用多种多样的表现手法，如线条和颜色的结合，或者是其他特殊材料的运用，如油画、水彩、素描、版画等。

4、表现力的强：绘画艺术不仅能够表达艺术家的思想和情感，还能够呈现出艺术家对于社会文化和历史的见解。

5、表现空间的丰富性：绘画艺术能够在二维的空间内创造出三维的空间感觉，这是通过点、线、面、色彩、明暗、透视、结构等多种手段来实现的。

6、文化的传承：绘画艺术不仅是个人表达的工具，也是人类文化和历史的载体，它记录下了不同时代、不同地域人们的思想情感和社会生活的变迁。

7、民族特色：不同国家和地区的绘画艺术有着各自独特的美学风格和文化底蕴，如中国的写意画风、西方的写实主义等。

技术
手段的多样：绘画艺术涉及到的技术手段包括但不限于点、线、面的构成，色彩的使用，以及对光线、阴影的处理等。

8、内在精神的表达：绘画艺术不仅仅是在外观上模拟事物的形态，而是更多地倾向于表达艺术家内心的情感和精神世界。

美术风格分类
古典主义美术风格
古典主义美术风格是西方艺术史上的一个重要流派，起源于古希腊和古罗马时期的艺术风格，强调对人体比例、对称和和谐的追求。

古典主义美术风格在文艺复兴时期得到了复兴，并在18世纪至19世纪达到了巅峰。

古典主义美术风格的代表作品包括米开朗基罗的《大卫像》、拉斐尔的《雅典学院》等。

这些作品通过精湛的技巧和对人体结构的准确表现，展现了古典主义对完美之美的追求。

古典主义美术强调对称、比例和秩序，追求理性、理智和秩序之美。

古典主义美术风格的特点包括光影的运用、人体结构的准确表现、细腻的线条、优雅的姿态等。

古典主义美术追求完美与永恒，力求达到一种理想化的境界。

古典主义美术作品大多展现出一种高贵、庄重、典雅的气质，给人以一种肃穆、庄严的感觉。

古典主义美术风格在欧洲艺术史上具有重要的地位，对后世的艺术产生了深远的影响。

古典主义美术风格的精湛技艺和高度理性的表现方式，使其成为了西方艺术史上的一个重要篇章。

总的来说，古典主义美术风格以其对比例、对称、和谐的追求，对人体结构的准确表现，以及对完美之美的追求而闻名于世。

古典主义美术作品展现出一种高贵、庄重、典雅的气质，给人以一种肃穆、
庄严的感觉。

古典主义美术风格在欧洲艺术史上具有重要的地位，对后世的艺术产生了深远的影响。

美术的特点及分类美术是通过视觉方式来表达艺术创作的一种艺术形式，它具有独特的特点和多样的分类。

本文将围绕美术的特点和分类展开论述。

一、美术的特点1. 视觉性：美术是一种通过视觉感知来传递信息和表达情感的艺术形式。

艺术家通过色彩、线条、形状等视觉元素的组合，呈现出独特的艺术形象。

2. 非语言性：美术作品不依赖于语言文字，它可以跨越语言和文化的界限，通过视觉元素和艺术构思直接与观众沟通。

3. 艺术性：美术作品不仅仅是对客观事物的再现，更重要的是艺术家对物质和形式的处理。

艺术家通过创造性的表现手法和个人独特的艺术感悟，赋予作品以艺术性。

4. 个人性：美术作品是艺术家个人思想和感受的艺术表达。

每个艺术家都有自己独特的创作风格和艺术追求，呈现出自己独特的艺术个性。

二、美术的分类美术作品根据表现内容、创作形式、艺术流派等因素可以进行多种分类。

以下是常见的几种美术分类：1. 绘画艺术：绘画是美术的一种主要形式，通过平面纸面上的色彩、线条等元素表达艺术家对客观世界的认识和情感。

绘画作品可以进一步分为油画、水彩画、素描、版画等不同的绘画技法。

2. 雕塑艺术：雕塑是通过切割、捏塑、锻造等手法塑造材料来表现艺术形象的一种艺术形式。

雕塑作品可以是立体的实体作品，也可以是以雕刻、铸造等方式制作的。

3. 建筑艺术：建筑是美术与空间结合的重要领域。

建筑艺术通过空间的布局设计、建筑形式和材料的选择等方面，创造出具有艺术感的建筑作品。

4. 视觉设计：视觉设计是将美术原理和技术应用于广告、平面设计、产品设计等领域的一种创作方式。

通过运用色彩、字体、排版等元素，营造出有视觉冲击力的设计作品。

5. 摄影艺术：摄影是通过相机记录图像的艺术形式。

摄影作品通过摄影师的构思和捕捉瞬间，展现出独特的视角和情感。

6. 装置艺术：装置艺术是以创造艺术环境为目的的艺术形式，通过艺术家对空间的干预和材料的运用，创造出独特的艺术装置。

综上所述，美术作为一种通过视觉方式传递信息和表达情感的艺术形式，具有视觉性、非语言性、艺术性和个人性等特点。

中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。

代表及其特点如下：一、年画：是中国画的一种。

始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。

内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。

这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

古代称“黹”、“针黹”。

因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。

刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。

此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

民代刺绣种最著名的是顾绣。

三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。

风筝源于春秋时代，至今已2000余年。

相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。

”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。

由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。

到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。

在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。

美术作品的风格和特点美术作品是人类文化历史上最重要的组成部分之一，它不仅展示了人们的审美观念和创造力，同时也记录下了人类的历史、文化和思想。

不同的时代、不同的地域和不同的文化背景下，美术作品呈现出了丰富多彩的风格和特点。

本文将从一些经典的艺术作品中，探讨一些典型的美术风格和特点。

抽象表现主义抽象表现主义是二战后美国艺术的代表性流派之一，它于20世纪40年代末、50年代初期出现，取代了20世纪30年代洛杉矶派的影响，并成为了当时国际艺术界的重要潮流之一。

抽象表现主义的作品是一种抽象的、简洁的、极富冲击力的表现方式，通过特殊的材料、颜色和运动方式（手绘、滴漏、刮拍等），凸显出艺术家情感的强烈表达和对人类内心的深入洞察。

杰克逊·波洛克的《人与女神》（1953）是抽象表现主义的代表作之一。

这幅巨画宽6.5米，高2.4米，画布上布满了厚重的涂层，象征着自由和力量。

在绘画过程中，波洛克采用了文件夹、滚轮、竹子等各种创新的工具，随意地挥洒着颜料，使得画面充满了力量和狂热。

这幅画让我们深刻的感受到了抽象表现主义所呈现出的冲击力和情感。

印象派印象派在19世纪70年代的法国发展起来，其作品以自然风光、城市街景和常人日常生活为主要素材，致力于捕捉瞬间的光影、色彩和氛围，强调个人的感受和直觉反应。

印象派的艺术家们拥有对色彩和构图的独特感受，他们追求透明的感性，注重视觉和情感效果的强烈表现，力求画出一种动态的、丰富多彩的形象。

克劳德·莫奈的《印日出》（1873）是印象派的代表作之一。

这幅画场景表现了一个早晨，太阳褪去了晚上的阴暗，蔚蓝色的天空中出现了一条橙色的太阳光。

表面上，画面中只有几个船和脸上小小轮廓，却能直接刺激观众的眼睛和心灵。

这幅画所表现出来的氛围和诗意，从技法到主题都极具印象派的特点。

立体派立体派出现在20世纪那段艺术风花雪月的时期，提出了一种全新的绘画观念和技术，致力于将三维世界转化为平面上的二维画面，打破了传统的视觉和思考模式。

美术作品的鉴赏知识点美术作品是人类创造力和想象力的结晶，通过艺术家的创作，艺术作品传达着独特的情感和思想。

学会鉴赏美术作品，不仅可以帮助我们欣赏艺术的美，还能增强我们的审美能力和文化素养。

下面将介绍一些美术作品鉴赏的基本知识点。

1. 艺术风格艺术作品可以根据创作时代、地区和艺术家的个人风格来进行分类。

例如，印象派注重对光线和色彩的描绘，立体派强调几何形状和立体感，其中著名画家梵高的作品被归类为后印象派风格，以鲜艳的色彩和明暗对比而著称。

了解不同的艺术风格有助于我们更好地理解和鉴赏作品。

2. 艺术表现形式美术作品可以通过不同的表现形式来呈现，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。

不同的表现形式有着各自的特点和表达方式。

绘画作品可以通过色彩、线条和构图表达情感和主题，雕塑作品则通过立体形状和质感来体现艺术家的意图。

理解不同的艺术表现形式可以让我们更全面地欣赏作品。

3. 艺术元素和原理艺术作品中存在着各种艺术元素，如线条、形状、色彩、纹理、光影等，以及艺术原理，如对比、平衡、重复、节奏等。

艺术家通过运用这些元素和原理来创造出独特的艺术效果。

细致观察作品，分析其中的元素和原理，可以更深入地理解艺术家的用意和手法。

4. 背景和历史美术作品也受到创作背景和历史背景的影响。

了解艺术家所处的时代、社会背景，以及作品所表达的主题和意义，有助于我们更好地理解和鉴赏作品。

例如，文艺复兴时期的作品强调人文主义和对古希腊罗马文化的回归，而20世纪的现代艺术则反映出社会、技术和科学的变革。

5. 主题与意义每幅艺术作品都有其独特的主题和意义，艺术家通过作品传达着自己对世界的看法和体验。

有些作品表达的是情感和内心世界，有些作品关注社会和政治问题，还有一些作品呈现着对自然和环境的关注。

我们需要从作品中捕捉到这些主题和意义，体会艺术家的创作动机和思想内涵。

6. 名人作品与艺术流派了解一些著名的艺术家和他们的代表作品，以及不同的艺术流派可以帮助我们建立起更深入的美术作品鉴赏知识。