白描——十八描教案01(DOC)

中国画传统技法——十八描图文解析八描是中国传统线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。

明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。

此十八种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳的，并按笔迹形状命名。

中国画的白描勾线分为三类：较粗的叫琴弦，较细的叫铁线，极细的叫游丝。

不论采用哪种线描，都突出一个“写”字，使每一条线具有书法气韵。

1、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。

线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。

顿笔为小圆头状。

图中的林黛玉，衣服袖短、简洁，是明显的明服特征，衣服线条较细，不失劲力。

先画好底稿，再覆熟宣其上，复描时先从脸、手开始，特别注意手指的线条要流畅细致，达到优美动人的效果。

2、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。

有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

如图，主人公身着盛装，显现了身为朝廷官宦之女，注意再在人物神态刻画时力求表情凝滞，气质高贵。

3、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。

转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。

用笔中锋，顿笔也是圆头。

如图，主人公身着冬装，体现了塞外的严寒气候，曲线的形体与铁线描的刚硬形成鲜明对比。

4、混描：基本上是一种写意画法。

先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。

如图，主人公身着长袖薄纱，袒胸开放，是典型的唐朝仕女形象，取贵妃醉酒之题材。

漂亮的衣饰花纹、考究的酒壶和身上精致的饰品，均凸显了主人公雍容华贵的气质和奢华生活。

画正稿可以先勾主线，再写装饰物和衣服纹样。

纹样虽为其次，也需一丝不苟对待，以增加画面的精致感。

画面动势向右，落款再左，以此来平衡画面。

5、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。

来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。

受印度犍陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。

如图，《寿星图》，构图饱满，人物福态，可爱的表情轻松自然，一手捧寿桃，一手执杖，须发飘逸，使画中的老寿星一身仙气。

初中白描教案一、教学目标1. 让学生了解白描的基本概念和特点，认识白描在中国画中的地位和作用。

2. 培养学生对自然景物、人物、动物等事物的观察力和表现力。

3. 引导学生运用线条、墨色等基本绘画元素，表现事物的形态、结构、质感等特征。

4. 提高学生审美情趣，培养学生热爱传统文化艺术的情感。

二、教学内容1. 白描的基本概念：白描是中国画的一种，以线条为主要表现手段，注重线条的力度、节奏、韵律等。

2. 白描的特点：白描作品线条清晰、简练，具有强烈的表现力和装饰性。

3. 白描的技法：学习白描的基本技法，如线条的勾勒、皴擦、渲染等。

4. 白描的应用：运用白描技法进行人物、动物、山水等题材的创作。

三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握白描的基本概念、特点和技法。

2. 难点：如何运用白描技法表现事物的形态、结构、质感等特征。

四、教学过程1. 导入：通过展示白描作品，引导学生了解白描的基本概念和特点，激发学生学习兴趣。

2. 讲解：讲解白描的基本概念、特点和技法，让学生认识白描在中国画中的地位和作用。

3. 示范：教师现场示范白描技法，边示范边讲解，让学生直观地感受白描的表现力。

4. 练习：学生跟随教师一起动手练习，运用白描技法进行创作。

教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师点评，总结收获。

6. 拓展：引导学生关注生活中的白描元素，学会从生活中发现美、表现美。

五、教学评价1. 学生对白描的基本概念、特点和技法的掌握程度。

2. 学生运用白描技法进行创作的能力。

3. 学生对白描作品的欣赏能力和审美情趣。

六、教学资源1. 白描作品图片。

2. 绘画工具和材料（如毛笔、墨汁、宣纸等）。

3. 相关教学参考资料。

七、教学建议1. 注重理论与实践相结合，让学生在动手实践中掌握白描技法。

2. 鼓励学生发挥个性，大胆创新，提高学生的审美品味。

3. 教师应具备一定的白描功底，以更好地指导学生。

4. 定期组织学生参观白描展览或相关活动，拓宽学生视野。

白描教案一、教学目标1.了解白描的基本概念和特点；2.掌握白描的基本技法和方法；3.能够运用白描进行写作创作。

二、教学内容1. 白描的基本概念和特点白描是一种以线条为主的绘画技法，它强调线条的表现力和笔墨的简练，追求形神兼备的艺术效果。

白描的特点是线条简练、造型准确、形象生动、笔墨清新、意境深邃。

2. 白描的基本技法和方法（1）线条的表现白描的线条要求简练、准确、有力，能够表现出物体的形态、质感和气息。

线条的粗细、长短、曲直、浓淡、虚实等都要根据物体的特点和表现的需要进行处理。

（2）构图的设计白描的构图要求简洁、有力、富有变化，能够表现出物体的空间关系和情感表达。

构图的设计要注意主次分明、重心稳定、形式美观、意境深邃。

（3）明暗的处理白描的明暗处理要求清晰、自然、有层次感，能够表现出物体的光影效果和空间感。

明暗的处理要注意光源的位置、强度和角度，以及物体的形态、质感和表面特征。

（4）色彩的运用白描的色彩运用要求简洁、自然、有节制，能够表现出物体的色彩特征和气息。

色彩的运用要注意色调的协调、明暗的变化、色彩的鲜艳和纯净。

3. 白描的写作创作白描不仅是一种绘画技法，也是一种写作创作的方法。

白描的写作创作要求简练、准确、有力，能够表现出人物的性格、情感和气息。

写作创作要注意语言的精炼、形象的生动、情感的真挚和意境的深邃。

三、教学方法1.讲授法：通过讲解、演示、分析等方式，让学生了解白描的基本概念和特点，掌握白描的基本技法和方法；2.实践法：通过练习、创作等方式，让学生运用白描进行写作创作，提高写作能力和艺术素养；3.互动法：通过讨论、交流、评价等方式，让学生相互学习、相互启发，提高学习效果和创作水平。

四、教学过程1. 白描的基本概念和特点（1）讲解白描的概念和特点白描是一种以线条为主的绘画技法，它强调线条的表现力和笔墨的简练，追求形神兼备的艺术效果。

白描的特点是线条简练、造型准确、形象生动、笔墨清新、意境深邃。

语文白描的教案教案标题：培养学生语文白描技能的教案教学目标：1. 了解白描的定义和特点，培养学生对白描的兴趣和理解。

2. 提高学生的观察能力和描述能力，培养其用语言准确、生动地描写事物的能力。

3. 培养学生的审美意识和艺术欣赏能力，提升学生的语文素养。

教学重点：1. 掌握白描的定义和特点。

2. 提高学生的观察能力和描述能力。

3. 培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。

教学难点：1. 培养学生运用准确、生动的语言描写事物的能力。

2. 提升学生的语文素养，使其能够欣赏并理解优秀的白描作品。

教学准备：1. 教师准备：白描的相关教材、范文、图片或实物。

2. 学生准备：笔、纸。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一幅白描作品或实物，引发学生对白描的兴趣。

2. 引导学生讨论白描的特点和作用。

二、讲解白描的概念和特点（10分钟）1. 教师简要介绍白描的概念和历史背景。

2. 分析白描的特点，如注重形态、线条简练、以黑白灰为主要表现手法等。

三、示范与练习（15分钟）1. 教师展示一幅白描作品，并对其中的细节进行解读和分析。

2. 引导学生观察并描述实物或图片中的细节，培养学生的观察能力和描述能力。

3. 学生根据教师的指导，进行简单的白描练习，如描绘一朵花、一只鸟等。

四、分组合作（15分钟）1. 将学生分成小组，每组选择一幅白描作品进行分析和讨论。

2. 学生在小组内交流，共同描绘一幅白描作品的细节，并用语言进行描述。

五、展示与评价（10分钟）1. 每个小组派代表展示他们的白描作品，并用语言进行描述。

2. 教师和学生共同评价作品，提出意见和建议，以促进学生的进一步提高。

六、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调白描对于语文学习的重要性。

2. 鼓励学生在课余时间继续练习白描，并推荐一些经典的白描作品供学生拓展阅读。

教学延伸：1. 学生可以自行选择一幅白描作品进行模仿和创作，提高自己的描绘能力。

2. 学生可以阅读一些经典的白描作品，拓宽自己的艺术视野。

初中美术课白描教案课时：1课时年级：八年级教材：《美术鉴赏与创作》教学目标：1. 让学生了解白描的基本概念、特点和表现手法。

2. 培养学生对线条的运用和控制能力，提高造型能力。

3. 培养学生对中国传统绘画艺术的欣赏和热爱。

教学重点：1. 白描的基本概念和表现手法。

2. 线条的运用和控制。

教学难点：1. 对线条的运用和控制。

2. 创作出具有个人风格的白描作品。

教学准备：1. 教师准备白描作品的图片或实物，用于展示和讲解。

2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、炭笔等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示白描作品的图片或实物，引导学生观察和欣赏。

2. 学生分享对白描作品的感觉和认识。

二、讲解白描的基本概念和特点（10分钟）1. 教师讲解白描的定义：白描是一种以线条为主要表现手法的绘画形式，特点是简洁、明了、传神。

2. 教师讲解白描的表现手法：如勾勒、皴擦、点染等。

3. 学生认真听讲，记录重点内容。

三、线条的运用和控制（10分钟）1. 教师示范线条的运用和控制方法，如粗细、浓淡、曲直等。

2. 学生跟随教师练习，体会线条的变化和表现力。

3. 学生独立练习，教师巡回指导。

四、创作白描作品（20分钟）1. 教师给出创作主题，如人物、风景、静物等。

2. 学生根据主题进行白描创作，注意线条的运用和控制。

3. 教师巡回指导，给予学生建议和鼓励。

五、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的白描作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，强调优点和需要改进的地方。

3. 学生互相欣赏和学习，提高审美和创作能力。

六、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调白描的重要性和美感。

2. 学生表达对白描的兴趣和热爱，激发进一步学习的动力。

教学反思：本节课通过讲解白描的基本概念和特点，让学生了解线条的运用和控制方法，并进行创作实践，提高了学生的造型能力和审美能力。

在教学过程中，教师应注重示范和指导，鼓励学生独立创作，培养学生的创造力和自信心。

课题：白描画中的线条练习——起笔收笔——课时：4教学目标知识与技能1、会运用毛笔画出不同样式的线条。

2、学会起笔收笔，并熟练地运用。

过程与方法1、白描是中国传统绘画的表现形式之一，以毛笔为工具，用线勾勒对象。

练习起笔收笔的绘画方法。

情感态度价值观体验毛笔画线的感觉，感受笔墨变化所带来的墨线变化的乐趣，丰富学生的审美感受，激发学生对祖国的传统绘画艺术的热爱之情。

教学过程：一、导入新课学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。

加强对事物的描绘能力。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。

白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。

锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时还会减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。

二、欣赏王道中白描画，介绍王道中的生平和讲解绘画中线条的体现。

“当代工笔花鸟画，王道中无出其右。

”王道中1931年生于北京，受父亲、著名鉴藏家王绍先的影响，自幼酷爱绘画。

父亲往来于书画界，道中先生常随左右，遂立志长大要当一名画家。

他于解放初考入中国美术最高学府——中央美院，受教于徐悲鸿、田世光。

在学院学习期间，对北宋院体花鸟画如醉如痴，于1954年以优异的成绩毕业。

六十年代，选拔优秀的书画家支援边疆，他只身来到黑龙江省，并成家立业。

先后供职于哈师大，牡丹江工艺美术研究所、省书画院，退休后荣归故里，定居于北京。

他深刻地领悟中国工笔花鸟画的内涵，是中国五千年的文化结晶之一。

通过绘画的艺术语言，生动地表现中国传统文化的精髓。

他将书法、绘画、诗集于一体，来表达中国文化艺术之美，在长期的从艺道路上，形成了自己独具特色的绘画风格，得到海内外的广泛赞誉。

他在学生时代，就经常到北京各大公园观察牡丹在早晨、午间、晚上、风里、雨里各种不同的形态，铭刻于心，潜心学习。

课时：2课时教学目标：1. 让学生了解白描人物画的基本概念、历史背景和发展特点。

2. 掌握白描人物画的线条运用技巧，包括起笔、行笔、收笔等。

3. 通过实践练习，提高学生的观察力、表现力和审美能力。

4. 培养学生对传统国画的热爱，增强民族自豪感。

教学内容：1. 白描人物画的基本概念和技法。

2. 白描人物画的线条运用技巧。

3. 实践练习：临摹经典白描人物作品。

教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍白描人物画的概念和历史背景。

2. 展示一些经典的白描人物作品，激发学生的学习兴趣。

二、讲解白描人物画的基本概念和技法1. 白描人物画是一种以线条为主要表现手段的国画技法，不着色，完全用线建构艺术形象。

2. 白描人物画的线条运用技巧包括起笔、行笔、收笔等，要求学生掌握线条的粗细、轻重、虚实等变化。

3. 讲解十八描的基本线条类型，如高古游丝描、琴弦描、铁线描等。

三、实践练习1. 分发教材和练习用纸，要求学生进行线条练习，包括打圈、拉波浪线和拉慢慢消失的竖线或横线等。

2. 学生自由练习，教师巡回指导，纠正错误，解答疑问。

第二课时一、复习上节课内容1. 复习白描人物画的基本概念和技法。

2. 复习十八描的基本线条类型。

二、讲解白描人物画的实践练习1. 以经典白描人物作品为例，讲解临摹的步骤和方法。

2. 学生自由选择临摹作品，教师巡回指导，纠正错误，解答疑问。

三、实践练习1. 学生进行白描人物画的临摹练习，教师巡回指导，纠正错误，解答疑问。

2. 学生展示自己的作品，教师点评，总结本次课程的学习成果。

教学评价：1. 通过课堂表现和作业完成情况，评价学生对白描人物画基本概念和技法的掌握程度。

2. 通过学生的实践练习和作品展示，评价学生的观察力、表现力和审美能力。

教学延伸：1. 组织学生参观美术馆或博物馆，欣赏白描人物画作品，加深对白描人物画的理解。

2. 鼓励学生创作自己的白描人物画作品，培养学生的创新能力和实践能力。

白描教学教案初中年级：初中学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解白描的基本概念和特点，掌握白描的基本技法。

2. 培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。

3. 提高学生对传统绘画艺术的欣赏能力和审美水平。

教学重点：1. 白描的基本概念和特点2. 白描的基本技法3. 创作白描作品教学难点：1. 白描技法的掌握2. 创作具有个性和创意的白描作品教学准备：1. 教师准备白描作品的图片或实物，用于讲解和示范。

2. 学生准备绘画工具，如毛笔、墨水、宣纸等。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示白描作品的图片或实物，引导学生观察和欣赏。

2. 学生分享对白描作品的感受和认识。

二、讲解白描的基本概念和特点（10分钟）1. 教师讲解白描的定义：白描是中国传统绘画的一种，以线条为主要表现手段，注重线条的力度、节奏和质感。

2. 教师介绍白描的特点：简洁、明了、传神、富有韵律感。

三、示范白描的基本技法（15分钟）1. 教师选择一个简单的物体进行示范，如一朵花、一只鸟等。

2. 教师讲解和演示白描的线条技法，如勾勒、渲染、皴擦等。

3. 学生跟随教师一起练习，体会白描技法的感觉。

四、学生创作白描作品（10分钟）1. 教师给出创作主题，如“自然风光”、“人物肖像”等。

2. 学生根据主题进行创作，运用所学的白描技法进行描绘。

第二课时：一、学生展示和评价作品（10分钟）1. 学生展示自己的白描作品，分享创作过程和心得。

2. 教师和学生共同评价作品的优点和不足，给予建议和指导。

二、讲解白描的深入刻画和表现技巧（10分钟）1. 教师讲解如何通过线条的粗细、浓淡、虚实等变化来表现物体的质感和空间感。

2. 教师讲解如何运用线条的节奏和力度来表现情感和氛围。

三、学生继续创作白描作品（15分钟）1. 学生根据上一节课的指导，继续完善和深入刻画自己的白描作品。

2. 教师巡回指导，给予个别学生的帮助和指导。

四、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。

连环画⽩描基本技法——⼗⼋描解析⼯笔画亦称“细笔画”。

属中国画技法类别的⼀种，与“写意画”对称。

⼯笔画属于⼯整细致⼀类画法，如宋代的院体画，明代仇英的⼈物画等。

⼯笔画要求“有巧密⽽精细者”，⽔墨、浅绛、青绿、⾦碧、界画等艺术形式均可表现⼯笔画。

以线造型是中国传统绘画的特⾊，不管是⼈物画，还是⼭⽔画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。

古代画家把各种线描形式概括成⼗⼋种技法，称“ ⼗⼋描 ”，作为基本程式⽤于传授线描技法。

当然，⼗⼋描并不仅仅是⼈物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。

1 、⾼古游丝描：游丝描⼜叫⾼古游丝描，其线条纯⽤尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅⾃如，显得细密绵长，富有流动性，画⼈物如春蚕吐丝，后⼈也称之为“ 春蚕吐丝描 ” 。

顾恺之的《洛神赋图》、《⼥史箴图》所运⽤的线条，连绵不断，悠缓⾃然，具有⾮常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。

后来，曹仲达、李公麟、赵孟頫等⼈画中的线条，也属这类线描形式。

这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现⽂⼈学⼠、贵族妇⼥、仕⼥形象等。

2 、琴弦描：与⾼古游丝描属同⼀类型的描法，中锋悬腕⽤笔，画出的线条⽐⾼古游丝描更为粗劲⽽有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周⽂矩擅⽤此法。

为了强调柔软的丝绸质地的⾐纹和垂直飘摆时的姿态，在⾏笔过程中运⽤中锋缓慢画出，其线型平直、挺拔，其⽬的是为了较写实地表现出丝裙的⾐褶。

如张萱的《捣练图》、周的《挥扇仕⼥图》、《调琴啜茗图》中的⾐纹裙带的线条，正是琴弦描的典范。

有时画家为了加强某些裙裾部分的重量感，在⾏笔过程中⽤笔颤动，结果线条状似莼菜，起到了强化线条粗细变化的作⽤。

3 、铁线描：⽤中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿⽅折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。

在顾恺之、阎⽴本、李公麟、武宗元等⼈的作品中，都有“铁线描”的特征。

唐代阎⽴本的《历代帝王图》中，服饰都⽤中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂⽯，唤起挺劲有⼒之感。

《中国画——白描》（32课时）教学容：中国画——白描教材分析:白描技法是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余人士十分喜爱的画种。

通过本节课的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的感情，激发学生学习白描的兴趣，提高学生线描的技巧，学会用不同的线条表现对象的质感和量感。

教学目标:1. 培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

2. 提高学生描线的技巧。

教学重点：用毛笔线描的方法。

教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。

教学容：第一课：白描基础知识与练习（4课时）一、定义与分类。

1、定义：白描是中国画的一种，古代称之为”白画“，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。

2、分类：白描有单勾和复勾两种。

单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。

用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。

要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。

复勾线必须流畅自然，否则易呆板。

二、白描的特点：物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。

因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。

三、白描的发展与代表画家和作品：白描多见于人物画和花鸟画。

宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代孟坚，守正等。

白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。

如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青空”、“流水行地”般的紧劲连绵的线条被誉为“春蚕吐丝”。

唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。

他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。