电影技术概论期末笔记重点

1. 20世纪是电影的世纪。

2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。

3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。

4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。

这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。

5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。

1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。

首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。

9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。

其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。

由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。

另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。

在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。

法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。

12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。

美国电影的发源离不开爱迪生。

一、1、掌握电影的叙事结构。

电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构，通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。

电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式.2、掌握影像结构的基本单位。

一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类：掌握区分二者的关键，是看它们在画格中所起的作用的大小。

3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格，掌握电影的视听语言。

5、电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于结构，《芙蓉镇》属于结构，《野草莓》属于结构。

6、掌握纪录片从题材上的分类。

7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫“九方格",即在纸上画出若干大方框，再于每个方框内分出九个小方格，以便对照法帖范字的笔画部位进行练字.将被摄主体或重要景物放在“九宫格"交叉点的位置上。

“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。

但也不是一成不变的。

这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点.九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格!人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。

电影技术概论第一讲导论一、电影：技术与艺术电影是工业时代的艺术--电影技术的更新不断刺激着电影表现形式的更新；崭新的技术带给了电影艺术崭新的表现内容；技术的滞后在某种程度上也会阻碍艺术表达；电影技术的三次变革--1.默片时代终结，1929年《纽约之光》爱迪生：有声电影之父(1910)《爵士歌王》：意外的第一(1928)卓别林对有声电影的反对：a.削弱了蒙太奇手法b.减少了摄影机运动2.黑白时代终结1932，美国特艺色公司，"三色染印法"《白雪公主》(1937)、《乱世佳人》(1939)1950年代初，柯达公司，伊斯曼彩色胶片工艺米开朗基罗·安东尼奥尼《红色沙漠》(1964)*1950年代，美国电视工业发展。

大量电影观众流失。

宽银幕电影相继出现。

3.数字化时代开启《星球大战》乔治·卢卡斯(1977)"工业光魔公司"(ILM：Industrial light&magic)《阿甘正传》、《黑客帝国》、《指环王》…视觉暂留与似动现象--动态再现视觉暂留：物体在快速运动时，当眼所看到的影像并不立即消失，而是继续保留0.1秒左右。

(笼中鸟)似动现象：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。

示例1*动态再现的原理是人类生理和心理综合作用的结果。

第二讲剧组的构成1.制片部门制片人(出品人)：投资者执行制片(监制)：项目运作助理制片：具体事务制片主任(制片经理)：制定拍摄计划确保拍摄实施制片助理(剧务)：后勤、日常生活2.编剧团队文学策划--决策原著--小说、戏剧故事(创意)--故事提要编剧--完成剧本改编--接手工作剧本医生--润色修改3.导演组导演--从剧本到影像执行导演--剧组协调助理导演--挑选演员、制作故事板动作导演(武术指导)--动作场面设计场记--保证连贯性、为剪辑提供参考4.制作设计制作设计师(艺术指导)--视觉风格美术--置景道具服装化妆5.摄影组摄影指导--首席摄影师操作员--掌机摄影助理--装底片、操作轨道或升降机跟焦员特殊摄影师--摇臂摄影、斯坦尼康摄影或航拍及水下摄影等6.灯光组灯光师--灯具摆放灯光助理--附件、反光或遮挡电工--供电实施场务--搬运、吊具7.录音组录音师--现场收录同期声麦克风吊杆操作员混音师--录音棚声音剪辑特效师(拟音师)配乐8.演员领衔主演--具有票房号召力的明星配角客串演员--非合约演员、友情出演替身--走位、打光、危险性镜头特技演员--专业性较强的高难度动作演员助理--教师、指导、驯兽师群众演员--背景9.剪辑合成剪辑师--现场剪辑、剪辑台剪辑特殊效果--运动捕捉、电脑合成模型师字幕输出第三讲感光件--胶片与CCD一、胶片的构造◎乳剂--照相明胶、卤化银卤化银：感光剂(对蓝光敏感)明胶：粘合剂蛋白质的一种，从动物骨胳或兽浇中提取保证感光剂均匀的附着在载体上。

第1篇一、电影的定义与起源1. 电影的定义电影，作为一种艺术形式，是利用摄影机和放映机，通过连续播放一系列静态图像，使这些图像在观众眼前产生连续运动变化的技术。

电影艺术以视觉形象为主，结合声音、音乐、文字等多种艺术手段，传达故事情节、人物性格、思想情感等。

2. 电影的起源电影起源于19世纪末，最初以“活动照片”的形式出现。

法国卢米埃尔兄弟于1895年12月28日在巴黎放映了世界上第一部电影《工厂大门》，标志着电影的诞生。

二、电影艺术的特点1. 视觉艺术电影以视觉形象为主，通过画面构图、色彩、光影等手段，展现丰富多彩的视觉世界。

电影画面具有强烈的直观性和感染力，能够迅速吸引观众的注意力。

2. 综合艺术电影融合了文学、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术形式，形成了一种独特的综合艺术。

电影剧本、导演、演员、摄影师、作曲家等众多艺术家共同参与创作，使电影成为一门集大成者。

3. 表现手法多样电影的表现手法丰富多样，包括场景切换、镜头运用、剪辑技巧、特效制作等。

这些手法使得电影在表现故事、塑造人物、渲染氛围等方面具有极高的艺术价值。

4. 情感共鸣电影通过情节、人物、主题等元素，引发观众的共鸣，使观众在情感上与电影产生联系。

这种情感共鸣是电影艺术感染力的重要来源。

三、电影类型与流派1. 电影类型电影类型是指根据电影内容和风格划分的不同类别。

常见的电影类型有：爱情片、动作片、喜剧片、恐怖片、科幻片、战争片、犯罪片、历史片等。

2. 电影流派电影流派是指在电影创作中形成的具有共同风格、特点、思想倾向的群体。

常见的电影流派有：新浪潮、新现实主义、黑色电影、魔幻现实主义等。

四、电影美学与理论1. 电影美学电影美学是研究电影艺术美学的学科，主要包括电影形象、电影语言、电影风格、电影思想等方面。

电影美学探讨电影艺术的价值、意义、规律等。

2. 电影理论电影理论是研究电影艺术的理论体系，主要包括电影史、电影批评、电影美学、电影心理学等。

18.磁头在磁性录音中的作用：将图像电信号转换成磁性号或者将磁带上的磁信号转换成图像电信号的换能器件。

19.在录音工艺中有哪些配套设备及功能。

传真机：拾取音频信号。

录音机、还音机：记录与还原声音。

调音台、动态处理器、多功能均衡器、混响器、延时器、降噪器：控制和加工音频信号。

各种同步装置：同步连锁系统。

功率放大器、扬声器：播放声音。

23.配光的作用：使镜头之间的颜色保持连续性。

24.数字化的基本概念，取样和量化的含义和影响是什么？A.数字化既通过一定的器件将模拟信息变为数字电路或计算机可以读取的数据。

24.取样、量化：对模拟信号进行数字化的两个步骤；取样的频率越高则得到的数据越准确；量化位深越高，表示某一个量的数据级就越多，量化精度就越高。

25.脱机编辑：电视编辑系统之一，在后期制作阶段，１小时的节目常常要化费１０倍乃至几十倍时间来编辑，这对于使用高档广播录像机的用户来说，其设备的投资、磁头的消耗都是十分昂贵的，采用脱机编辑方式，可以把原素材连同时间码信号转录在廉价的录像系统，把费时的编辑点的选择用３C４、１２格式的录像机去做.脱机编辑的目的仅仅是为了取得GCG编辑数据表（ＥＤＬ），图像质量与最后的节目完成带无关.通常一个自动编辑系统，可配备数组脱机编辑系统，其效率是十分高的.26.联机编辑：是在计算机控制下，由人机对话的显示装置进行地图编辑。

联机编辑可把经过处理加工的数据以图形的形式显示出来，进行快速人机对话，实现图形的交互输入、输出，对图形进行综合和修改，从而提高工效和成图质量。

27.数字非线性剪辑的特点和优越性是什么？特点：素材数字化，非线性，随机存取，声画编辑系统化。

优越性：在技术上的优势很明显，最为重要的是，这些技术特点给艺术家带来了前所未有的创作上的自由，最大限度的消除了电影艺术创作中的遗憾。

B.28.数字化技术的优越性是什么？a.数字信号与模拟信号相比，前者是加工信号。

加工信号对于有杂波和易产生失真的外部环境和电路条件来说，具有较好的稳定性。

1格里菲斯积累了丰富的经验熟悉和实践多种电影叙事手法1平行剪辑1909《冷僻别墅》最后一分钟营救2特写镜头《多年之后》3景别变化,大远景运用,摇拍移拍运动镜头相结合,使原本单调的大远景与特写、近、中景相结合,将环境与人物、人物与人物对立与冲突放在一个更为复杂的背景中展开,从而具有更多的变化和内涵.《一个国家的诞生》1915第一部长故事片,也是一部种族主义色彩非常浓厚的影片,这部影片一方面表现新颖的艺术表现和场面宏大的史诗性题材,另一方面影片中露骨的种族歧视也引发了社会骚乱尽管在政治上是反动的但在艺术上是杰出的以南北战争与南方重建为背景.意义：是一部伟大的影片,集中多年对电影的实践思考,创造,革新了他的前辈与同代电影人行之有效的叙事方式,为电影提供丰富经验.2二元对立为基本线索的叙事结构,情结线：白人与白人,白人与黑人冲突,前辅线后主线,情节板块上：内战前和内战后的对比.主题内涵上：涵盖了历史全景与个人恩怨.场面关系上：近与近动与静多与少对比关系的组接,节奏上的快与慢,人物对比上的强与弱,人物行动动机单一与人物关系复杂,后来这种二元对立的结构方式发展成为好莱坞影片经典模式平行叙事,平行蒙太奇构成高潮,最后一分钟营救,为了营造刺激悬念使用交叉剪辑技巧,使影片表现一系列动作时超过戏剧表现力,善于通过平行蒙太奇营造追求和救援的紧张气氛.现实主义感染力,在创作理想上其实是现实主义的从历史事件中吸取素材和场景,不仅沿用历史人物乃至实名,复制历史场景.党同伐异：1916自我辩解之作,四个故事以历史根据具同构性史诗故事,阐明人类文明从排除异己到宽容同处的进化.商业失败原因：内容庞杂主题沉重故事结构上的同构性,每个局部来看,画面都做的细致但场面内容太大形象变化快,场面过大,耗资较多,价值经营不善,浪费巨大,最终造成巨额亏损,电影观是一次性的瞬间完成的新的创意技术多,观众不能细品味产生杂乱感.贡献：解决了电影分段技术,最后一分钟营救成为好莱坞叙事影片最为典型实用的叙事模式,确立了二元对立结构方式,这同样是好莱坞叙事的典型模式,第一次在片中表现了对人性和人类命运的一般问题的关注并且将思想意义与场面融合在一起,同时表现对刻画人物性格的重视尽管他的人物是概念化的.3欧洲先锋派通常纸欧洲先锋派电影,主要是指2030年代出现在欧洲特别是在德意法等国的一种电影创作倾向,在美学原则上,它们有共同的审美理想,具有一致性,那就是打破趣味共同性,反对既存在的美学原则和叙事原则主要流派：印象主义电影德吕克《狂热》《流浪女》杜拉克《微笑的伯戴夫人》甘斯《车轮》特点,注重影片画面视觉效果在深入表现人的心理变化过程中,强化对自然的诗意的描述.对蒙太奇形式的创造性运用与多层隐喻相结合表现人的心理活动,对画面表现形式的多方面探索4德国表现主义电影:德国表现主义电影来源于德国表现主义文艺运动,这一探索造型原则的文艺运动出现于1910年左右的慕尼黑《卡里加里博士》特点：高度的舞台化,摈弃实景拍摄,全部使用绘画布景和黑色背景,非自然的扭曲的空间关系,人物都经过浓厚的变形化妆,穿着奇形怪状的衣服,行动像一具具僵尸在游动,光线的明暗对比强烈,人工光和黑暗形成了嫉妒反差,画面气氛阴沉恐惧5抽象主义是形式的极端主义,从对线条、光线、体积、色彩的体验和研究中感受节奏和韵律的意味.这个派别表达了人们面对光、电、机器、汽车、飞机、火车等新事物产生的情感波动,以与现代都市生活提供的新的时空体验.6日本电影1早期几乎是清一色的"歌舞伎"叙事影片到《罗生门》还保持着.2战时,分为两类：一类是被称作"倾向电影"的左翼电影；另一类是为军国主义服务的官方电影所谓"大多数"倾向电影"都以暴露现实社会中问题为主题,而一般都表现出现实主义的创作倾向和人道主义精神.伊藤大辅《仆人》3战后代表战后时期电影新曙光的是1946年木下惠介拍摄的《大曾根家的早晨》和黑泽明拍的《无愧于我们的青春》两部影片.4斜阳时代60年代日本电影正在发生着重大变化,正在逐步西方化；一方面表现出危机,另一方面又孕育着新的时代的出现这一时期著名的导演有：今村昌平、大岛渚,今村昌平的影片更多关注于人的本能、原始性以与日本民族的"劣根性,注重从"人与动物"关系的角度表现在艰难环境下人的生存本能以与人的"劣根性"《猪和军舰》1961《木奠山节考》1983《鳗鱼》9黑泽明以"战时派"新人的身份成为1940年代受人关注的青年导演的战时拍摄了《姿三四郎》与其续集战后《野狗》1949《罗生门》1950《七武士》1954《德尔苏·乌拉扎》1976《乱》1985《梦》1990黑泽明一方面继承了日本电影的传统,对古代题材的特别爱好,对传统艺术形式如"歌舞伎"的借鉴；另一方面他又是向世界学习的第一人,从而形成了自己独特的艺术风格：一从观念出发的,先是确定某一个基本的观念,然后将它充实发展.二影片有一种强烈、浓郁的风格,常常将情节发生的背景安置在极端的气候条件下.沟口健二较之黑泽明,沟口的作品在表现的内容和审美情趣上更具有日本文化的意蕴和情调,也更表现传统日本的内涵.《浪华悲歌》1936《青楼姐妹》1936《西鹤一代女》1952《近松物语》1954四部影片,被公认为是他的代表作.沟口被称为日本电影界的"女性电影大师".他绝大多数影片是描写妇女问题,特别是最底层的妓女问题,如《青楼姐妹》等.沟口在创作风格上被认为是自然主义现实主义的,他对长镜头的运用达到了极致.这种创作风格的长处有：使镜头保持客观冷静.创造意境.使情节发展显得流畅.小津安二郎是日本导演中最能体现其民族风格的人《一个公务员的生活》1930《浮草物语》1934《东京物语》1953《秋刀鱼的味道》1962作品通常是以现代日本中下层人民的家庭生活为题材,表现他们日常生活与人际关系,如父母子女间的感情,夫妇间的纠葛与和解,孩子们的嬉戏与大人们的烦恼等；因此,小津的作品反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情.形式与风格：正面仰拍.固定机位.空镜头.日本电影风格的基本倾向,简洁、朴素结构松散、情节发展缓慢人物性格通常坚韧、内敛自然主义风格仍然是主导倾向新现实主义历史背景,电影在美国是下层民众的娱乐方式,但是在意大利却不同,电影是中产阶级的爱好,浸润着中产阶级的文化趣味〔白色片〕2、意大利所面临的社会困境始终没有得到改变,而且在二战后变得更为严重.3、战争的提前结束,使得意大利相对完好地保存了电影设备.4、墨索里尼统治时期,培养了一大批优秀的电影创作者.1、发轫期维斯康蒂的《沉沦》1942年发展、兴盛期罗西里尼的《罗马,不设防的城市》1945《游击队》1946《德意志,零年》1947标志着新现实主义进入全盛时期.维斯康蒂《大地的震颤》1948德·桑蒂斯《悲惨的追踪》1947《苦涩的米》1948《橄榄树下无和平》1949德·西卡《檫鞋童》1946《偷自行车的人》1948尾声阶段德·西卡《温别尔托·D》1951德·桑蒂斯《罗马11时》1952特别是方言新现实主义的消退有三个原因：右派政府出于"反共需要",在政治上打压、经济上制约、审查上刁难等.新现实主义所表现的社会问题,如失业、农村贫困、落后等开始逐步解决.新现实主义自身在审美上的粗陋、浅显.影响：新现实主义的最大受益者是费里尼和安东尼奥尼,他们把新现实主义的表现对象从工人、农民转向中产阶级和上层社会,从表现外部世界转向表现内心世界,把对社会问题的揭露和呼吁转向对人类自身境况的反思.新现实主义决定了战后电影的新方向,直接影响了法国新浪潮运动的创作方式.新现实主义电影运动为电影理论相关美学思想的研究提供了丰富的实践材料,特别是对巴赞电影理论的丰富和发展起到了非常积极的作用.10新浪潮的历史背景,诗意现实主义以后,法国电影进入了一个断裂期,其直接的原因是纳粹德国的占领；沦陷期的法国电影除了表现小市民的平庸无聊的日常生活,便是逃避现实、沉溺心灵的虚幻故事；战后,这一倾向逐步演化为"优质电影".1、特吕弗代表性作品有：《四百下》《巴黎最后一班地铁》《朱尔和吉姆》主题书籍《密西西河的美人鱼》《黑衣新娘》儿童《顽童》《四百下》女人《朱尔和吉姆》《夏日之恋》电影《美国之野》本人《二十岁之恋》《偷吻》新浪潮从特吕弗的《四百下》开始的.戈达尔最多产,最具批判精神的导演,《筋疲力尽》40多部主题分前后时期:1表现暴力、恐怖、凶杀时期.《筋疲力尽》、《疯狂彼得》2对主流政治的批判与主流叙事的颠覆时期《枪手》《已婚女人》《美国制造》《枪手》1963,可以看作是他的第一部真正"论文电影"影片中大量引述关于战争的讨论,但是真正的战争场面倒是没有出现.阿仑·雷乃"左岸派"《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》表层,爱情与战争.深层,个人命运与人类悲剧.更深层,记忆与时间.主题通常是关于"时间在人类记忆中的意义与作用""记忆与社会政治的关系"这类关于存在的本源性问题的思考.影响一场电影试验运动,它是以反对传统的语言模式拉开这场运动的序幕的,当西方电影日益走向僵化的时候,它以不成熟作为一种风格,以具有颠覆性意味的创新力,重新激活了这个电影机制.它的精神首先影响了意大利的电影,然后在日本、西德、美国以至于全世界的电影界.12电影发展初期1905 《定军山》标志着中国电影正式诞生1913《难夫难妻》《庄子试妻》标志着中国电影开始进入短故事片创作阶段.1921《阎瑞生》的出现,标志着中国电影长故事片的问世1923《孤儿救祖记》的出现,标志着中国长故事片进入比较成熟完整的发展阶1921年到1931年10年间共生产了650部影片分成了两个阶段：1926前以谐谑滑稽和社会家庭问题的喜剧短片为主张石川的《滑稽大王游沪记》《劳工之爱情》〔1922〕1926后,商业类型片风起云涌,张石川武侠神怪片《火烧红莲寺》1928.20世纪30年代随着日本帝国主义侵华带来的民族矛盾激化以与社会动荡,中国电影进入了比较突出的变化期.一夏衍编剧、程步高导演的《狂流》〔1932〕为代表,轰轰烈烈地掀起了左翼电影运动.二吴永刚导演的《神女》〔1934〕、蔡楚生导演的《渔光曲》1934为代表,无声电影达到了成熟的最高峰.三《歌女红牡丹》1930为起点,并以应云卫导演、袁牧之主演的《桃李劫》1934为标志,中国电影真正进入了按照有声电影艺术规律创作的阶段.战时,由于领土的沦陷和战争的激烈进行,中国的电影创作基本上被划分成国民党统治区、##孤岛、沦陷区等复杂的格局.战后,进步电影无论在艺术上还是在数量上都达到了空的高度,涌现了一大批经典性的作品：蔡楚生的《一江春水向东流》1947史东山《八千里路云和月》沈浮《万家灯火》1948费穆《小城之春》1948,1949年新中国成立开始,根本上指明了中国电影社会主义发展的方向.从1949到1966年电影发展的历史看,"为政治服务,为工农兵服务"成为了绝对的主导.《南征北战》1952《白毛女》《董存瑞》《新局长到来之前》《林则徐》《林家铺子》《青春之歌》《五朵金花》《小兵张嘎》《农奴》文革期间：江青的"文艺黑线专政论"和姚文元的"三突出原则"盛行"要求在所有人物中突出正面人物,正面人物中突出英雄人物,英雄人物中突出主要英雄人物.导致了注重"敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰"等僵硬化模式的样板戏的产生.《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》八个样板戏.这一时期,电影创作只有《闪闪的红星》《创业》《海霞》等少数几部优秀的影片.1979提出了"文艺为人民服务,社会主义服务"的重要政策.这一时期,第三、第四、第五代导演几乎集中活跃于国内影坛.谢晋：《天云山传奇》1980《牧马人》1984第四代导演：张暖忻、郑洞天、谢飞、黄健中、吴贻弓、吴天明、胡槟榴《邻居》《沙鸥》《小街》《城南旧事》《乡音》《生活的颤音》《人生》《老井》《黄河谣》第五代导演：张军钊、陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮、吴子牛、何平等代表性作品：《一个和八个》《黄土地》《孩子王》《黑炮事件》《盗马贼》《晚钟》《红高粱》80年代后半期,中国都市题材电影开始发展,1988年因为《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是海水,一半是火焰》四部均改编自王朔小说；这一年被称之为"王朔电影年",标志着都市电影的创作热潮.90年代以后,中国电影发展呈现出多元化的态势和格局,第五代导演鲜明自觉地进行创作转型：一、诸如融合文化历史和观赏娱乐的民俗艺术电影继续出现陈凯歌《霸王别姬》张艺谋《大红灯笼高高挂》何平《炮打双灯》二、现实主义回归成为主要潮流张艺谋《秋菊打官司》、《一个都不能少》黄建新《埋伏》李少红《四十不惑》三、商业化创作趋向日益明朗张艺谋《英雄》《十面埋伏》陈凯歌《和你在一起》《无极》何平《天地英雄》在这一时期,随着市场经济的推进,强调主流意识形态的"主旋律电影"得到了更大力度的倡导和推动《开国大典》《大决战》《周恩来》《惊涛骇浪》英国电影学院奖：1947创建,每年2月25开奖,1967以前电视电影分开授奖,1968同届授奖.欧洲电影奖：1988年瑞典电影大师伯格曼的倡议下建立.此前,柏林是电影奖的永久举办地,90年以后,欧洲电影奖打破了地域限制.法国电影凯撒奖1986年每年一届,首届设13奖项.美国电影金球奖〔奥斯卡预选〕1943,美国影视界最重要的奖项之一,每年第一个颁发的影视奖项.奥斯卡的风向标12世界各大电影节嘎纳电影节.柏林国际电影节：1951年在西柏林举行第一届金熊奖和银熊奖.威尼斯电影节：世界上第一个国际电影节,号称国际电影节之父1932年8月6威尼斯创办.东京国际电影节创办1985 亚洲最有知名度的电影节1992改为每年一次.##国际电影节创办1993年每年一次金爵奖为最高奖项.13中国电影节中国大学生电影节1993 中国每年始于春季的第一个电影节.中国台北电影节1998年每年一届##地区重要电影盛会.电影奖项1中国电影金鸡奖1981 以金鸡啼晓象征百家争鸣闻鸡起舞奋发前进2大众电影百花奖1962以百花盛开象征影坛繁荣,鼓舞电影工作者为老百姓创造更优秀的影片3中国电影童牛奖1985奖励优秀儿童少年影片4中国##电影金像奖1982《电影双周刊》创办5中国电影华表奖：中国电影的最高荣誉奖,采用天安门前华表造型,前身是文化部优秀影片奖,1957.中国##电影金马奖1962##中华民国电影事业发展基金会赞助,每年举办一次,##电影为对象后扩展##电影,90年代后大陆电影也纳入评选范围.飞天奖1981 金鹰奖1983 长沙星光奖电视文艺##国际电影节白玉兰奖.四川国际电影节,最高奖项：金熊猫奖14好莱坞类型片是由于不同的题材,技巧而形成的影片范畴、种类或形式15音乐歌舞片同有声影片一起发展起来的最光彩夺目的新的类型,是舞台的延伸,也是录音设备的最广阔的施展天地,它以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准《雨中曲》《绿野仙踪》《出水芙蓉》《音乐之声》16喜剧片无声片,为演员展示自己形体动作和表演智慧提供了无限广阔的舞台.从有声片出现起,由通过形体动作发掘喜剧因素逐步转变为主要通过语言来制造喜剧效果.第一阶段滑稽,第二阶段基顿,棍棒喜剧第三阶段卓别林时期17西部片以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景,反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影.它既是人们逃离现实,进入想象与幻想世界的心灵良药,同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催化剂1903鲍特《火车大劫案》开始2003《天地无限》一经典西部片约翰·福特的《关山飞渡》1939成年西部片齐纳曼的《正午》1952心理西部片贝金潘《山地枪战》1962文化西部凯文·科斯特纳《与狼共舞》1990犯罪片《小恺撒》〔1930〕《疤脸大盗》1932《39级台阶》1935"悬念大师"希区柯克,从影55年共拍53最大特色,巧妙地将"悬念"有机地融入影片的情节之中.调动观众的心理因素,好奇心,精心结构出一个个情节曲折跌宕、令人吉凶难卜的惊险故事；并且通过悬念手段构成特殊的戏剧性情景,塑造出形形色色的性格化人物.英国时期：《39级台阶》1935《蓄意破坏》1936美国时期：前期表现了他从英国到美国所发生的重大转变,人的心理变态和精神病症成了他影片的主要题材《疑影》1943《后窗》1954后期则表现为人类情感错位后,世界处于一种失语和麻木的状态,代表作如《眩晕》1958《精神病者》1960《鸟》196319恐怖片源于德国表现主义影片《卡里加里博士》最重要的恐怖片是《德拉库拉》1931《木乃伊》1932,这类影片集中表现出现代人对未知世界和心灵黑洞的恐惧.这类影片现在已成为最主要的类型片之一21青年电影由一批青年人为青年人拍摄的影片开始的.1967年----1976年被认为是"新好莱坞"时期,新好莱坞是在一片枪声中拉开序幕的.《音乐之声》罗伯特·怀斯1965《邦尼和克莱德》阿瑟·佩恩1967新好莱坞的标志.尼克尔斯《毕业生》1968库布里克《20##,空中奥德赛》1968霍帕《逍遥骑手》1969历史新图景,西部的历史是"美国梦"的故乡,是英雄驰骋的疆场.传统西部片是美国精神象征,1952齐纳曼导演的《正午》改西部英雄强悍形象,塑造满脸皱纹、年老体衰弱者形象.青年导演70年代至今,青年导演一直以崭新的面貌和高涨的创作热情投身创作,在好莱坞占据着最为重要的地位,在他们身上集中体现了美国电影的最重要的特点和走向：1一类是以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的新好莱坞的主流模式2另一类是以科波拉和斯科塞斯等人为代表的,则在好莱坞强调故事传统叙事方式的同时,超越并改造了传统电影的文化理念.斯皮尔伯格被人称之为"电影顽童",是真正意义上的"电影玩童".1974年《大白鲨》,是一部成功运用高技术的巨型恐怖片1977《第三类接触》1982《E.T》1996《侏罗纪公园》1986《紫色》1993《辛德勒的》1998《拯救大兵瑞恩》1994斯皮尔伯格与杰弗里·卡曾伯格、大卫·盖芬等三人组建SKG梦工厂.科波拉受"作者论"思想的影响,塑造鲜明个性的人物和设计严谨的叙事结构是其影片的风格性特征.《教父》1972、1974、1990最为重要1979《现代启示录》斯科塞斯反映"新好莱坞"影片在创作上的重要特色：源于传统而又突破传统.1973《穷街陋巷》1976《出租车司机》1977《纽约,纽约》1980《愤怒的公牛》卢卡斯1977年《星球大战》,开创了新好莱坞大片创作的先河,在技术上第一次运用电脑技术和"杜比"立体声音响技术,进一步突出了对人类未来的忧惧.新好莱坞的特点1、从生产模式上来看,新好莱坞仍然延续了传统的制片方式.2、"作者论"的影响,使新好莱坞的导演们更关注其他国家在电影创作中的经验和成果,并借鉴到自己的创作中来.3、新好莱坞在叙事观念上变化：美国式的"作者论"的思想,强调突出个人的风格.对传统不再采取经典的态度,即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式；在人物处理上的非英雄化.这些非英雄不仅仅是一个坏人,而是同样具有人性复杂的人；加强对人物的丰富复杂的个性的发掘以与对性与暴力的大胆表现.不是放弃"类型片",而是出现多种类型片相融合的倾向,不是否定情节中外在行动的重要性,而是更注重对人物心理反应的刻画；不再追求对影片内容和人物做单义的理解,而是以更开放的态度来对待影片的多义性解读.22美国奥斯卡金像奖当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖,由美国电影艺术与科学院颁发〔1927年1929年学院奖、1931年奥斯卡奖、《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片〕23最后一分钟营救首先是一种情节的安排,在正反双方激烈冲突中,正方人物历经磨难,屡遭厄运,在最后一刻营救者赶到,正方获救,反方彻底失败,同时也是一种时间的叙述,利用几条情节线同时展开,不同的场景来回往复,缩短画面,加快速度,利用悬念加强紧张感,后成为一种自觉的表现手法24先锋派电影的概念广义对已成传统惯例的电影表现模式提出挑战,引发一场范围较广的电影运动,提供一类新的美学范例,如苏联蒙太奇学派\诗意现实主义\新现实主义\新浪潮等等：狭义指对电影表现形式和手法的革新,通过画面影像的变形或独特的处理,寻找和发现新的表现形式和电影语言,这一类艺术家往往以一种极端主义的姿态表现出来美学特征反叙事、非理性、抽象性26先锋派电影的主要流派印象主义电影、德国表现主义电影、抽象主义电影、达达主义电影、超现实主义电影.27先锋派电影运动的历史背景：现代哲学思潮的兴起、先锋派电影是都市化艺术、先锋派是电影艺术特性的开拓者与创建者、先锋派电影是表现危机的艺术、先锋运动是一种贵族运动29联艺明星制1缘于演员个人的美、魅力与才能2观点认为明星是那个庞大的机制的产物.明星是由这个制度合理化地生产出来的,明星在签约条件下,由制片商包装出来,因此明星是一种标准化的产物,但明星又是一个个体,明星被观众认可是因为他的个性.因此,明星既是一个制度,又是一个个体.明星改编电影叙事对表演的肯定、电影制作的规范化、确立了画面的观念,同时约定了叙事.30白色片影片中的主人公家庭的客厅中常常摆有白色的家庭情节剧影片.影片基调：浪漫、温情、伤感新现实主义的主要导演与其作品：维斯康蒂的《沉沦》罗西里尼的《罗马,。

影视概论知识点总结大全影视概论是一门研究影视艺术的学科，它包括影视的历史、理论、技术与创作等方面的内容。

通过系统地学习影视概论，可以帮助我们更深入地理解影视作品的创作与表现，同时也可以培养我们对影视艺术的鉴赏能力和批评思维。

下面是我对影视概论知识点的总结，希望对大家有所帮助。

第一部分：影视的历史与发展1. 早期影视史1895年，法国发明了电影放映机，并在巴黎进行了首次公开展示，标志着电影的诞生。

在接下来的几十年里，电影在世界范围内得到了快速的传播与发展，成为一种全新的艺术形式。

2. 默片时代默片时代是电影史上一个重要的时期，此时的电影没有声音，只有画面和音乐，因此表现手法更加注重动作与表情的夸张和视觉效果的营造。

在这个时期，电影以其独特的表现方式逐渐成为全球性的娱乐文化。

3. 有声影片时代1927年，好莱坞的第一部有声电影《歌舞青春》上映，它标志着有声影片时代的到来。

有声影片的出现对电影行业产生了巨大的影响，明星的声音和歌舞成为电影的一大亮点。

4. 彩色电影的发展自从电影的肤色开始加入以来，电影的世界变得更加多彩，电影史上也出现了许多经典的彩色电影，比如《绿野仙踪》、《乱世佳人》等。

5. 电影的国际化随着全球化的进程，电影的国际化也成为了电影行业的一个重要趋势。

好莱坞的电影逐渐走向了全球，同时也有越来越多的国家开始在电影领域崭露头角。

第二部分：影视的艺术表现1. 影视语言影视语言是影视艺术的表现方式和手段，包括了影像、音乐、台词等多种元素。

通过巧妙地运用影视语言，可以使观众产生不同的情感体验。

2. 摄影与剪辑摄影与剪辑是影视技术的重要组成部分，它们可以通过镜头的运动、镜头的角度、镜头的焦距等方式来刻画角色的内心世界和情感变化。

3. 音效设计音效设计是影视艺术中一个很重要的组成部分，合理的音效可以增强影片的氛围感和情感共鸣。

例如《星球大战》的激烈战斗场面就离不开强有力的声效支持。

4. 艺术化表现影视艺术可以通过其独特的艺术表现形式来表达创作者的思想情感和审美观念，例如《鬼子来了》一片便通过抽象化的手法展现出了战争的残酷与惨烈。

电影理论复习资料电影是一种能够通过视觉和听觉创造出特殊感受的艺术形式，可以激发人们的想象力和情感共鸣。

在电影中，影像、声音、表演、剪辑等元素共同构成了一个意义的整体。

电影理论是对电影表达和创作方式的研究和探讨，可以帮助人们更好地理解电影作品，提高欣赏和创作水平。

以下是一些常见的电影理论概念和相关知识点，供复习参考：1. 影像语言影像语言是指电影中通过图像和视觉元素来传达意义和情感的方式。

影像语言可以通过拍摄角度、摄影技巧、色彩对比和视觉效果等手段实现。

熟练掌握影像语言，可以让电影观众更深入地感受到电影作品的内涵和意义。

2. 剪辑剪辑是指在电影中将不同镜头或场景进行组合和排列，使它们形成一个整体的过程。

剪辑可以通过时间关系、空间关系和意义关系等方式实现。

好的剪辑可以增强电影的紧张感、节奏感和戏剧感，促进情感上的共鸣和认同。

3. 观众批判性观众批判性是指电影观众对电影作品进行评价和分析的能力。

观众需要具备一定的艺术欣赏能力和文化素养，能够审视电影作品背后的社会文化和历史背景，更好地理解其内涵和意义。

观众批判性的提升，可以帮助人们更好地欣赏电影，同时也可以提高人们的创作水平。

4. 影评影评是指对电影作品进行评论和评分的文章。

影评家可以通过自己的专业知识和经验来评价电影的情节、表演、影像、音乐等方面，并提出自己的看法和建议。

影评可以为观众提供一个更全面和深入的了解电影作品的途径，也可以为电影创作者提供一个改进和提高创作水平的机会。

5. 类型电影类型电影是指按照不同的故事类型、主题和特点进行分类的电影作品。

常见的类型电影包括喜剧、恐怖、爱情、动作、科幻等。

类型电影基于特定的情节设置和故事发展，有着相对固定的视觉、剧情和音乐特点，能够满足观众的不同需求和喜好。

6. 影响力电影作品的影响力体现在多个层面，可以是在商业上的成功，也可以是在艺术上的成就。

电影作品所引发的社会反响、内涵和文化意义等方面都在一定程度上影响了公众的认知和思考。

影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章：电影的观念p42、第二章：电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章：电影艺术概念的当代性；p69故事片的一般特征4、第六章：电影中的声音控制p157、画面录制。

5、第七章：蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。

二、复习要点1、对于基本理论，要求在理解的基础上，能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述，阐明你的观点和见解。

2、对于电影技法方面的知识点，要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。

（1）声音录制：强化、弱化、模拟、代换与译配；p158（2）镜头角度：仰角、俯角、平角；（3）景别：远景、全景、中景、近景、特写（4）光色的造型与表现功能（5）画面剪辑：p172淡出、淡入，化出、化入，切出、切入（6）声音剪辑： p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑（7）声画组合：同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟（一）远景镜头摄影（像）机离拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。

这类镜头视野宽广，主要用于展示事件发生的环境和规模，并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。

电视因屏幕小，远景特别是大远景要少用或不用。

电影则可以运用自如，以表现其反映生活的独特能力。

（二）全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。

它把主体放在一定的区域范围内加以表现，是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托展现自己。

它在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。

这种景别，可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。

（三）中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。

它把人从环境中划出来，可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态，有利于交代人与人、人与物之间的关系，是表演场面的常用镜头。

一.电影是一项发明，是一门建立在技术上的艺术。

我们可以将其产生和发展过程分为以下四个阶段：（1）电影产生前的萌芽—1895年前活动图画时期。

（2）电影的发明—活动图画变为活动影像时期。

（3）当今电影—电影面临挑战的时期。

自电影诞生后其在技术形式上表现为四个时代：（1）默片时代（2）有声片时代（3）彩色片时代（4）数字技术电影时代二. 1824年英国人彼德马兄罗杰特在英国皇家学会上提出了一篇论文:当人眼在观察运动着的形象时,每一瞬间的形象在消失后,还会在视网膜上停留不到一秒钟的时间(一般认为是十分之一秒)。

这种现象叫做“视觉暂留”或“视觉记忆”。

1832年，比利时物理学家约瑟夫普拉多和奥地利大学教授斯丹普弗尔同时发明了称作“诡盘”的玩具。

1834年，英国人乔治霍尔纳发明了走马盘。

1876年，爱米尔雷诺制成了“活动视镜”，后来人们按这种玩具的模式制成了台灯。

我国的皮影戏，兴于北宋。

在电影的发明历程中，它是起到了启迪作用的。

1839年，法国人达盖尔发明了照相术。

1851年，英国人弗斯阿彻发明了湿性珂罗酊法，使曝光时间缩短到几秒钟，并解决了一张底片复制多张照片的问题。

1871年马达克斯发明了溴化银干板的制造方法，从而进一步缩短了曝光时间并简化了工艺。

1876年，天文学家强森用他所发明的"轮转摄影机"拍摄了金星经过太阳的情景。

1882年，马莱创造出一种“摄影枪”，这是根据1876年强森的机器改进而成的第一台连续摄影的机器。

自学成材的天才技术发明家雷诺在 1888年创造了他的“光学影戏机”。

历史上记载最成功的是爱迪生的"电影视镜。

" 1927年<<爵士歌王>>以及次年"百分之百的有声影片<<纽约之光>>"的公演为起点,电影开始了有声片的时代.1933年,英国的特艺公司第一次成功地完成了"三色染印法"彩色影片,彩色电影由此正式问世.1884年,年轻的俄裔德国工程师保罗尼普科夫发明了一个用机械的方法来实现分割图像和轮流传送的器械,即圆盘机械电视.因此,人们称保罗尼普科夫为"电视之父".生在英国的电气工程师,约翰洛吉贝尔德用电子信号的方法将人像显示在银幕上.1925年贝尔德制造出的首台接收电视画面的装置.1929年贝尔德研制出世界上第一个实用电视系统.1931年在美国,俄国出生的弗拉基米尔慈沃尔金研制出了光电摄像管.1936年,英国人建立了亚历山大电视台,成立了世界上第一个电视播放部门(由英国广播公司创立).1956年美国安培公司研制成功第一台广播用磁带录像机,用磁性材料记录活动影像的时代从此开始.常规电视也有了自己的包括:拍摄，录制，编辑，播放和接收在内的完整系统。