艺术概论笔记总结

艺术概论王宏建重点笔记摘要：一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文：一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式，是人类创造性活动的产物。

它通过视觉、听觉等多种感官手段，表现人们对自然、社会、内心的感悟。

艺术具有独特性、创新性和审美价值。

根据表现形式和媒介，艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。

二、艺术发展概述艺术发展历程中，各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。

从古代到现代，艺术不断发展演变，成为反映人类历史、文化、思想的镜子。

艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。

三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性，将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。

艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。

审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应，包括共鸣、愉悦、思考等。

四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。

鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。

艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析，有助于推动艺术发展和社会认知。

五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体，他们以独特的才华和视角展现世界。

艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。

不同流派在艺术史上具有重要地位，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。

六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关，它是文化传承和创新的重要载体。

艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。

同时，艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。

艺术概论的所有知识点汇总艺术，作为人类文明的重要组成部分，以其丰富多彩的形式和深刻的内涵影响着我们的生活。

艺术概论则是对艺术这一广泛领域的总体性研究和概括，它涵盖了艺术的多个方面。

以下是对艺术概论相关知识点的汇总。

一、艺术的本质艺术的本质是一个复杂而又多维度的问题。

从社会本质来看，艺术是一种特殊的社会意识形态和上层建筑，它反映了社会生活，并通过形象和情感的方式影响人们的思想和行为。

艺术也是一种特殊的生产形态，艺术家通过创造性的劳动将自己的思想、情感和审美观念转化为艺术作品。

从认识本质上讲，艺术是对世界的一种认识，它以形象的方式反映现实，但又并非对现实的简单复制，而是融入了艺术家的主观创造和审美评价。

从审美本质上说，艺术是一种审美对象，具有审美价值。

它通过美的形式和内容，给人带来美的享受和情感的陶冶。

二、艺术的特征艺术具有形象性，这是艺术区别于其他社会意识形态的最基本特征。

艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术还具有主体性，体现在艺术创作、艺术作品和艺术欣赏中。

艺术家是艺术创作的主体，他们的个性、情感和创造力在作品中得到体现；艺术作品具有鲜明的主体性，反映了艺术家的思想和情感；艺术欣赏者在欣赏过程中也具有主体性，他们的审美经验和主观感受会影响对艺术作品的理解。

艺术具有审美性，这是艺术的核心特征。

艺术的审美性体现在艺术作品的形式美和内容美上，形式美包括色彩、线条、构图等，内容美则包含了思想、情感、意境等。

三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。

从艺术形态的存在方式来看，可分为空间艺术（如绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（如音乐、文学）和时空艺术（如戏剧、影视）。

从艺术形态的感知方式来分，有视觉艺术（如绘画、雕塑）、听觉艺术（如音乐）、视听艺术（如影视）和想象艺术（如文学）。

以艺术形态的创造方式为依据，可分为造型艺术（如绘画、雕塑、书法）、表演艺术（如音乐、舞蹈、戏剧）、语言艺术（如文学）和综合艺术（如电影、电视）。

艺术概论陈岸瑛笔记总结
《艺术概论》是由陈岸瑛编写的一本艺术理论教材，旨在介绍艺术的基本概念、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等内容。

下面是对该书的笔记总结。

1. 艺术的定义与特征：
艺术是通过创作表现与传达人类情感、思想、审美追求的一种方式，具有创造性、表现性、传达性和审美性等特征。

2. 艺术的分类：
艺术可以按照表现形式分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等；按照创作形式分为传统艺术和现代艺术；按照艺术形象创造的方式分为具象艺术和抽象艺术等。

3. 艺术的发展历程：
艺术的发展可以追溯到人类早期的原始艺术，经历了古代、中世纪、文艺复兴、现代等历史阶段，每个阶段都有其特定的艺术风格和表现形式。

4. 艺术的主要流派：
艺术发展过程中形成了许多重要的艺术流派，如古希腊的古典主义、文艺复兴时期的人文主义、印象派、立体派、表现主义等，每个流派都有其独特的特点和代表作品。

5. 艺术创作的方法：
艺术创作可以使用多种方法和技巧，如线条、色彩、光影、构图等，艺术家可以通过运用这些方法来表达自己的创作意图和
情感。

6. 艺术对社会的作用：
艺术不仅仅是个人创作的一种表达方式，也是社会发展的重要组成部分，它可以传递文化、推动社会变革、提升人们的审美素养和生活品质。

总结起来，《艺术概论》通过介绍艺术的定义、分类、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等，帮助读者更好地理解和欣赏艺术，同时也强调了艺术对社会的重要作用。

艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。

它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。

2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。

- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。

- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。

二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。

- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。

2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。

3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。

4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。

三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。

2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。

3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。

四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。

2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。

3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。

大学艺术概论的总结范文1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性?答：工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品，工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。

它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。

在现代社会中，艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。

2、艺术语言是什么?简述艺术语言的特征?艺术语言的基本形象?答：艺术的语言是：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。

艺术语言的特征：具有感性的、表象的和情感化的特征。

基本形象：可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

3、音乐与美术有互通之处吗?简述自己的看法?答：在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，所以音乐和美术也有互通之处。

首先是因为它们本质相同，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界;其次不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。

音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合，酸甜苦辣，节奏性和韵律性等特点。

4、浪漫主义绘画创作的特征，举例说明?答：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。

它的基本特征：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。

如：埃及石刻石身人面像，李白、杜甫、拜伦的诗，雨果、吴承恩的小说等。

5、素材与题材的区别与联系?答：艺术源于生活，体验生活和积累素材是艺术创作的准备，素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料，是艺术题材的基础，是艺术家进行艺术构思的基础;题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。

6、园林的特征是什么?中国园林的特征又是什么?答：园林特征：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动。

艺术概论（00504）第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。

（2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性（3）艺术是一种特殊的社会意识形态（4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。

2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。

3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定；从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。

4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。

美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。

艺术有以下几个主要特征：（1）实践性与主体性（2）合目的性与合规律性（3）形象性（4）形式美与形式感（5）创造性（6）情感性。

罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

”二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中，艺术形象是感性与理性的统一。

艺术概论笔记整理艺术概论笔记整理1、艺术的本质特征等一般规律性问题2、艺术的发生与发展3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。

4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界5、艺术门类用材质和技法来划分比较科学的划分方法艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。

艺术和美学既有交叉有不一样。

1750年，美学。

美学研究艺术美+自然美1、艺术产生的理论艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）艺术传播在教材中最为薄弱的部分。

艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。

艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。

马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。

为什么说精神生产具有不平衡关系？精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。

从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。

第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。

第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。

揭示艺术系统的奥秘创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。

借助艺术通感。

音到形，诗到画。

和科学性概念理性把握世界不同特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。

“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”艺术形象性：1、主观客观的统一，有意味的形式主观因素消失在客观的因素中——建筑客观因素消失在主观因素中——音乐2、内容与形式的统一内容的存在呈现方式——形式从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。

艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术，作为人类精神文明的璀璨明珠，承载着丰富的情感、思想和创造力。

孙美兰教授对于艺术概论的研究和阐述，为我们打开了一扇深入理解艺术世界的大门。

以下是对孙美兰艺术概论中的重点知识的梳理和记录。

一、艺术的本质孙美兰教授指出，艺术的本质是一种特殊的社会意识形态和精神生产形态。

它反映着社会生活，同时又具有相对的独立性和自主性。

艺术并非简单地对现实的复制，而是艺术家通过主观的感受和表达，对现实进行提炼、加工和创造。

艺术源于生活，却又高于生活。

艺术家们从生活中汲取灵感，将个人的情感、体验和思考融入到作品之中，使其具有独特的审美价值和意义。

同时，艺术也具有一定的社会功能，如审美教育、认知功能和娱乐功能等，能够对人们的思想和行为产生潜移默化的影响。

二、艺术的特征（一）形象性艺术形象是艺术反映生活的特殊形式，是艺术家根据现实生活，经过提炼、加工而创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画。

无论是视觉艺术中的绘画、雕塑，还是听觉艺术中的音乐，或是语言艺术中的文学，都通过独特的形象来传达情感和思想。

（二）主体性艺术创作、艺术作品以及艺术欣赏都具有主体性。

艺术家作为创作主体，其个性、气质、修养和审美理想等都会在作品中得到体现。

艺术作品则是艺术家主体性的物化形态，反映了艺术家对生活的独特理解和感悟。

而在艺术欣赏中，欣赏者也具有主体性，他们会根据自己的生活经验、文化背景和审美趣味对作品进行解读和评价。

（三）审美性艺术的审美性是其最根本的特征。

艺术作品通过美的形式和内容，给人以美的享受和心灵的启迪。

艺术的审美性不仅体现在形式美上，如色彩、线条、构图等，更体现在作品所蕴含的深刻的思想内涵和情感力量上。

三、艺术的分类孙美兰教授将艺术分为多种不同的类型，常见的有以下几种：（一）实用艺术包括建筑、园林、工艺美术与现代设计等。

实用艺术具有实用与审美相结合的特点，既满足了人们的物质需求，又给人以美的享受。

艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一．艺术学之父：费德勒；此外有重要贡献的还有狄索瓦，乌提兹二．艺术学内容基本理论：艺术理论，艺术批评，艺术史艺术形象就是客观与主观的统一形象性：艺术形象的内容与形式的统一艺术形象就是个性与共性的统一艺术创作具有主体性的特点三.艺术特征：主体性：艺术作品具备主体性的特点艺术欣赏具备主体性的特点艺术的审美性事人类审美意识的集中表现审美性：艺术的审美性是真，善，美的结晶艺术的审美性内容美和高雅的统一四.艺术起源的几种观点：1.艺术来源于恶搞2．艺术来源于整体表现3.艺术来源于巫术4．艺术来源于劳动5.艺术来源于劳动6．艺术源于多元决定论五．艺术发展规律：1.艺术随其时代的变化而变化：任何时代的艺术都具备其他时代特有的精神面貌；前一个时代占有主要地位的艺术形式在后一个时代使坐落于崭新艺术形式；先秦建筑和屈原的《古诗》，汉乐府言，六朝雕塑，唐诗宋词，元曲，明清小说；古希腊雕塑，中世界建筑，文艺复兴绘画，17至18世界戏剧，音乐。

2.艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代时代的物质生产条件欢和经济基础。

3.艺术生产发展与物质社会发展的不能均衡：比如，中国春秋战国，魏晋南北朝，19世界俄国文学艺术成就空前经济繁荣4.艺术门类之间发展的不平衡：例如，原始岩画，壁画，文艺复兴绘画，水墨画，史前陶器，夏商周时期青铜，宋瓷，元代青花六．艺术种类1．根据艺术形象的存有方式，可以分成时空艺术：例如绘画，雕塑，摄影，建筑，园林，工艺美术；时间艺术：例如音乐，文学，曲艺；时空艺术：比如电影，戏剧，电视，舞蹈，杂技2.根据艺术形象的认知方式，可以分成视觉艺术：例如绘画，雕塑，摄影，建筑，舞蹈，工艺美术听觉艺术：例如音乐，曲艺想象艺术：文学3.根据艺术形象的缔造方式，可以分成造型艺术：例如绘画，雕塑，摄影，建筑，园林，工艺美术表演艺术：例如舞蹈，曲艺，戏剧，杂技语言艺术：比如文学综合艺术：例如电影，电视4．按采用和审美功能分成，美的艺术和新颖艺术七.新颖艺术1．建筑艺术定义：按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

艺术概论课外知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的本质：艺术是人类表达情感、思想和经验的一种方式，它可以通过各种形式如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等进行表现。

2. 艺术的目的：艺术的最基本目的是表达，而其次是审美。

艺术可以将艺术家的情感和思想传递给观众，同时也可以触发观众的审美感受。

二、艺术的历史1. 古代艺术：古代艺术以宗教和神话为主题，表现形式多样，如壁画、雕塑等。

古埃及的金字塔和法老的陵墓中的壁画是古代艺术的代表作品。

2. 中世纪艺术：中世纪的艺术主题多为宗教，如教堂的壁画、玻璃花窗等。

3. 文艺复兴：文艺复兴时期是艺术发展的转折点，人们开始对古希腊和罗马的文化进行复兴，艺术作品更加注重写实和人文主题。

三、艺术的理论1. 美学理论：美学是研究美和审美的学科，主要研究艺术的美感和审美情趣。

其中有形美和精神美是美学的两个基本概念。

2. 艺术哲学：艺术哲学主要研究艺术的本质、功能和意义，同时也对艺术创作和鉴赏进行探讨。

四、各种艺术形式1. 绘画：绘画是以画笔和颜料为媒介进行表现的一种艺术形式，作品包括油画、水彩画、素描等。

2. 雕塑：雕塑是以各种材料如大理石、铜、铁等塑造出各种形态的艺术品，形式多样，可以是立体的也可以是平面的。

3. 音乐：音乐是利用声音进行艺术表现的一种形式，包括器乐、声乐等，古典音乐、流行音乐都是音乐的体裁。

4. 舞蹈：舞蹈是用身体语言进行艺术表现的一种形式，通过动作和姿态来传递情感和意义。

5. 戏剧：戏剧是以舞台表演为主要手段的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧等。

五、艺术的欣赏1. 艺术欣赏的主要方法：艺术欣赏是通过观赏、聆听、品味等方式来体验艺术作品，可以通过对作品的细致观察和深入思考来获得更深的体验。

2. 艺术作品的评价标准：评价一个艺术作品的好坏不仅仅取决于欣赏者的主观感受，还需要考虑作品的表现形式、意义和艺术性等方面。

六、艺术与社会1. 艺术与政治：艺术在历史上常常与政治相互影响，艺术家通常也是社会的见证人，他们表达了对社会现状的观察和批判。