芥川龙之介的创作历程及代表作品分析
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芥川龙之介:人性之恶,无法救赎1915年,芥川龙之介以柳川隆之介的笔名在《帝国文学》上发表名作《罗生门》,自此以后,日本文坛就有了他的一席之地。
此时的芥川年仅23岁,正是风华正茂,年少有为之时,从此,一个天才作家悄然诞生。
芥川龙之介(1892~1927)日本著名作家、小说家,代表作有《罗生门》《竹林中》《鼻子》。
时隔一年,1916年2月,芥川龙之介又在《新思潮》复刊号上发表《鼻子》这一短篇,赢得当时的日本文坛大家夏目漱石(《我是猫》的作者)的亲笔称赞:小说十分有趣,首尾相顾,不失为上品。
像这样的小说,若能写出二三十篇,在文坛上必将成为无与伦比的作家。
果然,芥川不负所望,他笔耕不辍,佳作层出,终究成为一代短篇大家。
芥川小说的影响有多大?日本著名导演黑泽明曾将他的《竹林中》搬上电影荧幕,改名为《罗生门》,这部电影从此也让黑泽明青史留名,获奖无数。
黑泽明导演的《罗生门》实际上是芥川两篇小说的结合体,名字是《罗生门》的,故事是《竹林中》的。
“人性恶”是芥川小说的主题,最为典型的代表自然是名作《罗生门》。
小说讲述了这样一个故事,一名被主人辞退的穷困家丁在罗生门下避雨,他纠结着要不要在走投无路之际做一个强盗。
无意中他发现罗生门楼上有一个老太婆正在扯死人的头发拿去做假发,当他逼问老太婆这么做的原因时,老太婆轻描淡写回答说扯死人的头发也许是不对的,但是“不干,就得饿死,没办法!”家丁一听,心中一横,一把揪住老太婆,将她身上的衣物全部扒光抢走。
他对老太婆说:“这么说来,我扒你的衣服,你也不会怪我吧。
此实乃不得已,不然就得饿死。
”随即,家丁逃之之夭夭,下落不明。
其实家丁也并非一心就想为非作歹,开始的时候,他还在纠结“做强盗还是饿死”这个问题,那时他的良心和道德并未泯灭。
不过老太婆的这一番话和所作所为给了他一个作恶的理由。
不管是在家丁身上还是老太婆身上,我们都可以看出那种精致的“利己主义”,为了一己之生存,全然不顾他人之死活,“人性恶”在他们身上彰显得如此昭然。
浅析《竹林中》的多重叙事手法摘要:《竹林中》是芥川龙之介的代表作之一。
短篇小说《竹林中》虽然篇幅短小,但其构思巧妙,形式新颖、别致,整个叙述方式因其不确定性,充满了独特的艺术魅力。
本文试分析《竹林中》的多重叙述手法,来阐释该文本特有的艺术魅力。
关键词:《竹林中》芥川龙之介多重叙事手法芥川龙之介(1892-1927)是日本大正年间著名小说家,他一生共写作小说140多篇,讲究写作技巧、擅长心理刻画、冷静而理智地探讨现实人生,被认为是“新思潮派”或“新技巧派”、“新现实主义”的代表作家。
1915年,芥川龙之介发表首部作品《罗生门》,但直到1916年他在《新思潮》杂志发表了短篇小说《鼻子》才一举成名,并因此受到夏目漱石的赞赏。
创作于1921年的《竹林中》是芥川龙之介的代表作品之一。
此篇小说以其独特的叙事手法以及给人扑朔迷离的印象而闻名于世。
小说所描写的是一场发生在竹林中的命案。
在离山科站约五六百米的竹林中,樵夫发现了一具尸体。
据巡捕官调查,死者是一位叫金泽武弘的年轻武士,他在与妻子真砂子一起回老家若狭国府的途中被杀害。
杀人疑犯已被捕获,是一个名叫多襄丸的无恶不作的强盗。
整篇小说是由七人的叙述组成:强盗与武士之妻都宣称自己是凶手,而武士亡灵则借女巫之口称自己是自杀的。
樵夫、云游僧、捕役、武士的岳母四人作为证人分别为案情提供了一些线索。
小说情节围绕着“谁是真凶”展开,真相扑朔迷离,是全篇的最大看点。
短篇小说《竹林中》虽然篇幅短小,但其构思巧妙,形式新颖、别致,整个叙述方式因其不确定性,充满了独特的艺术魅力。
本文力图通过对《竹林中》人物角色叙述分析,阐释该文本特有的艺术魅力。
一、七个人的多重叙述《竹林中》的叙事像是一首由七个声部组合而成的错综复杂的乐章。
强盗、武士之妻、武士、樵夫、云游僧、捕役及武士岳母都各为一个声部。
为什么说有七个声部呢?小说中的这七个相关人物各自以第一人称分别叙述,而每个叙述带有各自主观情绪,都是本人眼中的事件真相,这样叙述下来,同样一件事情就有七个不同的版本。
试论芥川小说《罗生门》与《今昔物语集》芥川龙之介是日本文学史上的重要作家之一,在他的众多作品中,《罗生门》与《今昔物语集》是两个备受关注的作品。
本篇论文将探讨两个作品之间的联系以及对于日本文学的影响与贡献。
一、作品概述1. 《罗生门》的创作背景以及主要情节2. 《今昔物语集》的历史地位以及内容特点二、人物塑造1. 《罗生门》中的不同角色形象的呈现与展示2. 《今昔物语集》中的神怪与人物塑造的关系三、文学表现手法1. 《罗生门》的叙述方式与艺术手法2. 《今昔物语集》的传说故事与文学传统四、价值观与思想深度1. 《罗生门》中对于人性的探讨与价值观的反思2. 《今昔物语集》中的宗教与哲学思考五、社会反映与历史痕迹1. 《罗生门》对于社会现实的反映2. 《今昔物语集》对于日本文化和历史的影响六、审美追求与意象建构1. 《罗生门》的审美体验与意象建构2. 《今昔物语集》的审美观念与意象构建七、国际文化交流与影响1. 《罗生门》在欧美文学界的接受与影响2. 《今昔物语集》对于亚洲文学的影响八、文学评价与成就1. 《罗生门》的文学评价与历史地位2. 《今昔物语集》的影响力与文学价值九、结论1. 两个作品之间的关联及其对于日本文学的贡献2. 两个作品的文学价值与现实意义。
1. 《罗生门》的创作背景以及主要情节:通过深入分析芥川龙之介为何选用“罗生门”作为小说题材,及小说中展示的不同人物形象与生活处境,结合历史背景,揭示出作品的深层思想和主题。
2. 《今昔物语集》的历史地位以及内容特点:该提纲应该主要介绍《今昔物语集》的历史背景和对日本文化的贡献,要准确描述其内容及文学特点,以便更好地评估其在文学史上的地位。
3. 《罗生门》中的不同角色形象的呈现与展示:可以通过探讨每一位角色的性格、言行和命运,解析芥川龙之介如何通过叙述技巧、语言和其他手法来展示人物的形象,以及这些形象与“罗生门”主题的关系。
4. 《今昔物语集》中的神怪与人物塑造的关系:可以谈及《今昔物语集》中的神怪与人物关系、故事情节和主要人物的塑造形象。
浅谈日本作家芥川龙之介,分析短篇小说《罗生门》作家介绍芥川龙之介(1892~1927),日本大文学家,以创作短篇小说闻名。
他的小说取材奇特,故事多取自日本和中国的古典文学。
他用自己独特的写作方式将人性、人生无言地铺展在世人面前。
其代表作《罗生门》、《竹林中》已成为世界性的经典之作。
他的小说,凄惨中带有嘲讽,严肃中不失幽默,广受世界各地读者的喜爱。
时至今日,日本文坛纯文学最高荣誉“芥川奖”,以及每年日本举办的“河童祭”,都是用来纪念这位不朽的日本小说巨擘。
芥川龙之介图一芥川龙之介图二《罗生门》原文(大约阅读三分钟)某日傍晚,有一家将在城门下避雨。
空荡荡的城门洞里,除了一只蹲在斑驳陆离朱漆大圆柱上的蟋蟀外,只有他一人茕茕孑立,形影相吊。
城门正对着朱雀大街,平日总该有两三个头戴斗笠和软纱帽的行人前来避雨,但是现在只有他一人。
若问何故,只因近两三年来,京都天灾,地震、台风、大火、饥馑等诸多原因将偌大的京城搞得凋敝不堪。
据记载,当时把佛像和佛具打碎,把涂了朱漆和雕饰金银箔的木头放在路边当柴火卖的事情不胜枚举。
京城尚且如此,城门的修缮更是无人问津,任其荒废后,便成了狐狸栖息和盗贼蛰伏之地。
久而久之,无主尸体便被遗弃至此,故日落黄昏之际,此处阴森恐怖,无人靠近。
人迹罕至,乌鸦便集结成群,盘旋聒噪。
落日时分,乌鸦就像撒了满天的黑芝麻般清晰可见。
毋庸置疑,它们是为了啄食尸体而来的。
今日也许时辰已晚,竟然一只也没有。
但是在那些即将坍塌、裂缝处长满青草的石级上,随处可见乌鸦的粪便,星星点点。
家将穿着一身洗得褪色的青衣,一屁股坐在七级石阶的最高一级,茫然地望着大雨。
一颗硕大的痤疮在右侧脸颊冒出头来,让他好生心烦。
笔者前面写道“家将在此躲雨”,实指雨停之后他不知该何去何从。
平日,还可回到主人家中,但就在四五日前,他已被主人扫地出门。
前文也提到,当时的京城已是破败不堪,眼下这个家将被侍奉多年的主人赶走,亦不过是个小小的缩影而已。
一、芥川龙之介与他的创作中国论文网/7/view-3803936.htm芥川龙之介,日本新思潮流派的一个重要的作家。
他是一个生命极为短暂的作家,但是同时也给日本文坛乃至世界文坛带来很深刻的影响。
芥川龙之介作为大正时代的一位小说作家,创作出的小说往往都篇幅短小,但是取材都非常新颖,情节又十分离奇。
芥川龙之介的代表作品是《罗生门》以及《竹林中》等。
芥川最终选择以自杀的方式来了结自己的生命。
芥川对于丑恶现实的理解以及对社会与人性的透彻思考让他无法承受这种痛苦。
而《竹林中》作为芥川就读于日本东京帝国大学英文系时候刚刚走上文学道路的一部作品,因超越了很多他创作的其他作品而被人们所推崇。
不得不说,《竹林中》更加直接和彻底地表现了芥川龙之介心中那种与别人不同的思想的国度。
《竹林中》最为特别的就是叙事的视角的独特性。
芥川龙之介通过多端叙述表达的就是自己内心当中对于社会丑恶的无情鞭挞,对于人生和人性的独特表现,往往不用任何陈述性语言,而是通过叙事手法让人性的丑恶清晰地展现出来。
这就是芥川龙之介内心涌动的对社会的认识和理解,一种极其沉重的人性的拷问。
黑泽明最终把《竹林中》和《罗生门》这两部芥川的经典作品融合到自己的电影《罗生门》中,但是黑泽对于人性的理解显然和芥川的理解是不同的,比起芥川所表达的人性痛苦的叙事,黑泽叙述的是一种对人性的希望。
二、小说《竹林中》的叙事结构与内容《竹林中》这部小说,芥川龙之介设置了非常奇特的叙事结构。
整部《竹林中》总共有7段叙述。
小说在故事层面上呈现出来的是一宗抢劫并且杀人的案件,而小说里大部分的人物对于案件都是在公堂上面进行描述。
作者利用公堂布置了一个复述和回顾的平台,而通过这个平台展现众生相。
樵夫是这个尸体的最早发现人,樵夫在叙述的过程中交代了尸体当时的状态以及尸体所在的现场情况。
樵夫把相关的情况都如实汇报了。
虽然樵夫在陈述这些情况的时候没有夹杂过多的个人情感,但是却有非常多的关于这个情况的判断或者推测,比如说对于现场的凌乱,樵夫猜测这个男子在被杀之前一定处于一种非常激烈的搏斗之中。
芥川龙之介《鼻子》赏析芥川龙之介《鼻子》赏析芥川龙之介(1892年3月1日-1927年7月24日),号“澄江堂主人”,俳号“我鬼”,日本小说家。
本姓新原,幼年即过继于其舅父,改姓芥川。
芥川龙之介在他短暂的一生中,写了超过150 篇小说。
他的极短篇小说篇幅很短,取材新颖,情节新奇甚至诡异。
作品关注社会丑恶现象,但很少直接评论,而仅以冷峻的文字和简洁有力的语言来陈述,让读者深深感觉到其丑恶性,这使得他的小说即具有高度的艺术性又成为当时社会的缩影,其代表作品如《罗生门》和《竹林中》、《蜘蛛之丝》等已然成为经典之作,甚至翻译为汉语,选入台湾的高中国文课文。
《鼻子》是他的初期创作的小说,也是他的成名作,发表于1916 年《新思潮》创刊号上。
其冷峻的言语,细腻的心理刻画,深刻的人性批判为人惊叹。
小说发表后立即得到了日本文学大家夏目漱石的认可,他认为“那样的作品再写上二、三十篇当会成为文坛上无与伦比的作家”。
而这的确得到了验证,芥川后来成为了新现实主义的代表作家,在日本文坛史上有着无法取代的地位。
《鼻子》讲述的是一个名为禅智内供的和尚为异乎常人的鼻子所苦的故事。
内供的鼻子长五六寸,从上唇挂到了下巴。
这种奇特的鼻子不仅给他的生活带来了不便,也带来了他人异样的目光及嘲笑,因而极大地伤害了他的自尊心。
内供表面装作毫不在意,私底下却尝试众多方法意图让鼻子变短。
然而不论是揣摩鼻子看上去比实际短的方法,或是在现实及佛典中寻找有同样鼻子的人,还是运用各种奇特药方进行医治,内供的现状都没有得到实质的改变。
后来,一个因事上京的弟子得到了一个秘方。
内供的鼻子经热水烫,脚踏,抽油脂等步骤终于变短,内供感到十分愉悦。
然而人们对于从不幸中解脱的内供抱有明显的敌意,他们比原先更刻薄地嘲笑他。
因而,内供又陷入了烦恼中。
一天夜里,因鼻子充满了水气,内供的鼻子又恢复了原样。
于是内供又恢复了神清气爽的心情:“这下,一定再没有人笑了。
”《鼻子》通过内供的心理变化来展开,一开始就直述了鼻子的奇特外形,表明了内供的苦恼。
解读芥川龙之介独特的个人利己主义以《罗生门》、《鼻》及《竹林中》为中心当提到日本文学中最著名的作家之一时,芥川龙之介的名字肯定不会被忘记。
作为20世纪初期的文学巨匠,芥川既擅长短篇小说,也是一名小说家、随笔家和评论家。
与许多其他日本作家不同,芥川的作品充满了个人利己主义的思想,其刻画的角色经常表现出人性中最黑暗的一面。
本文将以《罗生门》、《鼻》和《竹林中》为例,探讨芥川龙之介个人利己主义思想的特征。
一. 芥川龙之介的生平和思想背景二. 芥川龙之介的个人利己主义思想概述三. 《罗生门》的解读和个人利己主义主题分析四. 《鼻》的解读和个人利己主义主题分析五. 《竹林中》的解读和个人利己主义主题分析六. 芥川龙之介的个人利己主义思想与西方文化的比较分析七. 芥川龙之介的个人利己主义思想的现代价值八. 芥川龙之介作品的原创性评价九. 芥川龙之介的个人利己主义思想在当今日本文化中的影响芥川龙之介早年就受到传统文化的熏陶,同时也受到了日本战后知识分子形成的像太宰治等重要作家的影响。
在芥川的作品中,个人利己主义思想始终扮演着重要的角色,他的故事表现出人性阴暗面的深刻剖析,他在探讨人的内心所做的探究具有非常高的成就。
通过对芥川的故事的深入解读,我们发现《罗生门》、《鼻》和《竹林中》三个作品中所呈现的人物角色都是具有明显的个人利己思想的。
比如,在《罗生门》中,小偷那无私而善良的女性,揭示了一个复杂的社会注册结构。
《鼻》主人公竹田家的形象,也是一个经常受到欺侮的英俊男孩。
在他决定浇铅塞住自己的鼻孔之前,他一直是个好人,但在他完成这个任务后,他变得更加自信和冷酷。
《竹林中》的主人公则是一个完美的个人利己主义者,他“没有名字,没有文化,没有任何道德概念”,这导致了他对这个世界的无情侵犯。
芥川龙之介的这些故事呈现出的讽刺,都因其精彩独特的个人利己主义思想而成为了经典名著。
总而言之,芥川龙之介的故事中深嵌了个人利己主义的思想,呈现了日本文学中最黑暗的面貌。
日 本 研 究一九九九年第一期芥川龙之介及其晚期作品《河童》辽宁大学外语系 于丽萍 脍炙人口的《河童》是日本新现实主义作家芥川龙之介的晚期代表作。
半个多世纪来,日本文学界每年都在他的忌辰——7月24日举行“河童祭”,借以悼念这位为日本近代文学留下许多珍品的“鬼才”作家。
有名的“芥川奖”也为日本文坛培养了大批新人。
本文试对芥川晚年思想状态及晚期作品《河童》略作分析。
一、动荡不安的年代里虚构出一个河童国 芥川龙之介(1892—1927)生活在一个动荡不安,孕育着新时代风暴的年代里,十月革命后,蓬勃兴起的社会主义思潮冲击着资本主义的日本;第一次世界大战后资本主义的危机也波及到了日本,使日本国内社会的各种矛盾进一步激化。
芥川目睹了这个现实社会的种种丑恶。
如:1923年关东大地震后,日本当局镇压人民及革命组织的血腥罪行;1927年的金融危机带来的一系列恶果。
他对危机四伏的现实社会感到绝望,对前途感到不安,这种绝望与不安在他晚年的作品中反映得更为突出。
日本文学研究者关良一对芥川的文学曾作过如下论述:“大正四年尚在大学学习的芥川龙之介在给挚友恒藤恭的信中曾写道:‘社会是丑恶的,自己也是丑恶的。
而目睹这样的现实去生活更是痛苦的……如果说这一切都是神的安排的话,那么这种安排就是最恶毒的嘲弄。
……有时我曾想对神的复仇就意味着抛弃自己的生命’。
这封信也许可以视为了解他一生及他的文学的一把钥匙。
”芥川这一时期的作品大多以现实生活为题材,揭露和抨击资本主义社会的种种丑恶和弊病。
但他追求的理想仍然是资产阶级的自由主义,他摆脱不了自己的阶级。
正如他自己所说的那样:“我们不可能超越时代,并且也不可能超越阶级。
……我们的灵魂上都打着阶级的烙印。
” 1927年发表的《河童》是芥川晚年一系列“不安”作品的代表作,从道德、法律、宗教、哲学、艺术、社会制度等等方面揭露和抨击了资本主义制度,发泄了对现实社会的愤懑,同时也流露出作者绝望厌世的情绪。
论芥川龙之介创作的怀疑主义倾向芥川龙之介是日本现代文学的代表作家之一,他的作品多以怀疑与探究为主题,具有强烈的思考性和探索性。
本文将从芥川龙之介的创作中探究他怀疑主义的倾向,并从以下九个提纲标题展开论述。
一、芥川龙之介的背景及创作风格芥川龙之介于1892年出生于日本东京,早年受到英国文学的熏陶,主要作品有《蜘蛛红线》、《入殓师》等。
芥川龙之介的作品清新、流畅,以探索人性、揭示社会现象为主要创作主题。
二、对传统秩序的怀疑芥川龙之介对传统秩序深持怀疑态度。
他的作品中时常描绘了传统道德与现实人性之间的矛盾与冲突,如《鼻》中的主人公野坂以及《羅生門》中的复杂关系,均是对传统秩序的怀疑。
三、对个人内心的怀疑除了对传统秩序的怀疑外,芥川龙之介也较为关注个人内心的怀疑。
他的作品常常关注角色内心世界的矛盾与挣扎,如《再生》中的牧和《罪人》中的主人公均是个人内心世界的探究与反思。
四、对社会现象的怀疑芥川龙之介的作品也关注到了社会现象的怀疑。
他关注了社会底层的人无法改变其命运的境遇,如《杜子春》中的主人公就是逼迫下从小失去了自我决定的能力。
而《半面人》则关注了社会现象中的另一面,即在社交场合中个人行为所面临的压力。
五、对知识与现实之间的怀疑芥川龙之介也关注到了知识与现实之间的怀疑。
他的作品常常反映人类在通过知识活动时所面临的无意义和困难,如《金闲史》和《和菓子》中等。
六、对宗教信仰的怀疑芥川龙之介对宗教信仰也有所怀疑。
他反复探讨了人类对宗教的信仰是否会对其思想和行为产生影响,如《竹取物语》中主人公对宗教信仰的蔑视和嘲笑。
七、对现代文明的怀疑芥川龙之介的作品也关注到了现代文明的怀疑。
在《羅生門》中,他描绘出一个混乱的幕府时代文化,而在《罪人》中描绘了一个扭曲的社会。
八、对普遍价值观的怀疑芥川龙之介的作品也包含了对普遍价值观的怀疑。
在《人的一生》中,他对“欲望是罪恶”的观点产生了怀疑,而在《在风中》中,他开展了对个人行为层面的怀疑与挑战。
《地狱变》:从写作手法、文章结构,来探讨小说文学的魅力《地狱变》是日本“鬼才”作家芥川龙之介在1918年发表的短篇小说,主要讲述了天才画师良秀在创作崛川大公命他画的地狱屏风图时遇到了瓶颈——他无法画出美少妇坐在槟榔毛车里被烈火焚烧的情形,于是恳请大公让他亲眼看到槟榔毛车被焚烧。
结果发现坐在车里被活活烧死的竟是自己女儿。
可能会有人被其中离奇但又有趣的情节所吸引。
其实这部看似简短的小说里有着非常巧妙的布局,它那勾魂摄魄的魅力表现在以下三个方面。
草蛇灰线的写作手法余秋雨曾说:“艺术眼光并不关心道德本身,而是关心在各种道德规范下入冬的生灵。
它因生灵,才反观道德。
”这句话用来形容芥川龙之介的《地狱变》中的叙述者“我”,再合适不过。
《地狱变》以“我”,一个侍奉大公二十多年的老仆人的身份口吻来讲述故事。
有趣的是,小说开头便已经暗示出“我”,这个叙述者在讲故事时的矛盾之处:“掘川大公这样的人可以说绝无仅有”“人们对掘川大公议论纷纷,觉得秉性堪比秦始皇或隋炀帝”“大公秉着‘天下为公,天下为乐’的思想行事,很是宽宏大度”。
在这一段里,人们对大公“秉性堪比秦始皇或隋炀帝”的评价和叙述者“我”所形容的“很是宽宏大度”之间存在不小的出入,让读者无法在第一时间把握大公的具体形象。
而在第二段的描中,“我”又提到:大公的威望如此之高,京都的百姓都对大公尊敬异常。
可小说在后文又描述了一件事:在大公允诺给良秀赏赐时,良秀请求将他女儿辞退,结果大公听完立刻拒绝了。
面对这样一个轻而易举便可兑现的赏赐,大公却是立刻拒绝。
这个行为与叙者“我”口中形容的那个“宽宏大度”、“威望极高,备受尊重”的大公形象显然冲突。
试问,一个出尔反尔的人怎么可能得到大家的敬重呢?这不禁让人生疑:作家在描述主人公时候怎么会犯这么明显的错误?尽管小说中多次以“我”的对大公行为的解读去“洗白”世人对大公的看法,但到小说的最后,大公命人将良秀的女儿活活烧死在车里时,“我”再也无法为大公的残暴行为进行辩解,因为已经到了残暴至极的地步。
芥川龙之介作品《河童》赏析------------------------------------------作者xxxx------------------------------------------日期xxxx《河童》—-刺向人性的尖刀1927年7月24日,在自己住宅中,芥川龙之介服毒身亡。
在给友人的信中,关于自杀动机他写道:“对于未来,我只抱有一种模糊的不安".这是他在写下《河童》一书的四个月后,所以《河童》算是芥川龙之介的绝望的遗世之作。
在这部遗世之作中,芥川龙之介用河童国的光怪陆离来折射现实社会、家庭、艺术、政治、战争、军事、法律、宗教等多方面的问题。
本来,对于人性,我一直不懈于那些侃侃而谈的作者,因为,身为一个人,自己去剖析人性,本身就不客观,更别提把人性看的有多透彻.但是从芥川龙之介的《河童》给我的感受却是全然不同,他构建出河童国这个存在于日本古代神话故事中的意象,于当时人类社会映射,莫名之间就展现出一种客观对比的特点。
这也是我喜欢《河童》这本书的原因之一。
对于芥川龙之介,我本不甚了解,从网上查来的资料,寥寥阐述一下《河童》的时代背景吧。
芥川龙之介的晚年生活在一个动荡不安,孕育着新时代风暴的年代里,十月革命后,蓬勃兴起的社会主义思潮冲击着资本主义的日本;第一次世界大战后资本主义的危机也波及到了日本,使日本国内社会的各种矛盾进一步激化。
芥川目睹了这个现实社会的种种丑恶.1923年关东大地震后,日本当局镇压人民及革命组织的血腥罪行;1927年的金融危机带来的一系列恶果,等等事件都刺激着他的精神世界.在正值盛年的三十五岁时,芥川龙之介怀着这种对未来社会有种模糊不安的,看不到光明出路的悲观人生态度中绝望自杀.因此,这本《河童》也就更加像是芥川先生的一本绝命书了。
书的开始,故事的叙述者这个精神病院的“疯子”口中表现出了自身对人性的深深地厌恶之情.“滚出去!坏蛋!你这家伙也是个愚蠢、好猜忌、淫秽、厚脸皮、傲慢、残暴、自私自利的动物吧。
解读芥川龙之介《尾生的信》【摘要】芥川龙之介是日本文学巨匠,他的作品《尾生的信》描绘了一段离奇的爱情故事。
在作品中,作者巧妙地通过主人公尾生的眼睛,揭示了人类的欲望与虚荣,同时也探讨了生死与爱情的复杂关系。
尾生这个人物形象展现了一个内心矛盾的复杂人物,他的爱情与欲望推动了整个故事的发展。
情节发展中充满了悬念与反转,让读者难以预测结局。
艺术手法上,芥川龙之介运用了精炼的语言和独特的叙事手法,将读者引入一个虚幻与现实交织的世界。
通过阅读这篇作品,读者不仅能感受到文学的魅力,同时也能思考人性与情感的真实意义。
《尾生的信》是一部引人深思的作品,让人思考人类的欲望与虚荣的本质,以及生死与爱情的无常。
【关键词】引言:芥川龙之介、《尾生的信》、作者背景、作品简介正文:主题、意义、人物形象、情节发展、艺术手法、读后感结论:作品评价、启示与展望1. 引言1.1 了解作者背景芥川龙之介(1892-1927),日本著名小说家,被誉为20世纪日本最具影响力的作家之一。
他深受欧洲文学影响,作品风格独特,充满黑暗和荒诞。
芥川龙之介擅长描写人性的扭曲和矛盾,以及人类内心的黑暗面。
芥川龙之介曾经在日本文学界引起过一场轰动,因为他的作品挑战了当时的文学规范和道德观念。
他的作品《羅生門》、《竹取物語》等被誉为日本文学史上的经典之作。
芥川龙之介一生饱受抑郁症的困扰,最终在年仅35岁时自杀身亡。
他的作品充满了对生与死、疯狂与理智的思考,展现了他对人类深层心理的探索。
对于芥川龙之介来说,文学不仅是一种表达,更是一种折射人类本性的镜子。
通过他的作品,我们可以更深入地了解他内心世界的扭曲和矛盾,以及对生命意义的追问。
1.2 作品简介《尾生的信》是日本著名作家芥川龙之介的代表作之一,于1910年发表。
这个故事讲述了一个尾生和尚在一封神秘的信件中发现了自己的罪行和内心的痛苦。
这封信让他陷入了愧疚和绝望的境地,最终导致了悲剧的结局。
这部作品以其深刻的思想内涵和对人性的探讨而著称,被认为是芥川龙之介的代表作之一。