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消隐的建筑——隈研吾建筑创作手法解读与评析
隈研吾是日本著名的建筑师，他的建筑作品以消隐的手法为特色，这
种手法在建筑界被称为“隐蔽美学”。
隈研吾的建筑作品不仅仅是建筑本身，更是一种艺术品，它们融合了建筑、艺术和自然，给人们带来了独特
的视觉和感官体验。
隈研吾的建筑作品常常采用消隐的手法，即将建筑物
隐藏在自然环境中，使其与周围环境融为一体，达到一种“消隐”的效果。
这种手法不仅可以减少建筑物对环境的影响，还可以增强建筑物与自然环
境的融合度，使建筑物更加自然、和谐。
隈研吾的建筑作品还常常采用简洁、纯粹的设计风格，强调建筑的形式美和空间美。
他的建筑作品常常采
用大量的玻璃和钢材，使建筑物看起来轻盈、透明，与周围环境相互映衬，形成一种独特的美感。
隈研吾的建筑作品还注重人文关怀，他的建筑作品
常常将人的需求和自然环境融为一体，创造出舒适、宜人的空间。
他的建
筑作品还注重可持续发展，采用环保材料和节能技术，减少对环境的影响。
总之，隈研吾的建筑作品以消隐的手法、简洁的设计风格、人文关怀和可
持续发展为特色，它们不仅仅是建筑，更是一种艺术品，给人们带来了独
特的视觉和感官体验。
KumaKengo—隈研吾日本东京水樱桃屋木头，心情和光线的大师of研吾（Kengo Kuma）的作品将永远引起我们的注意。
现年65岁的日本建筑师和他多产的办公室Kengo Kuma Associates 在全球范围内完成项目，从宁静的私人住宅和神社到迷人的图书馆，博物馆和零售店。
世界上最大的星巴克在日本东京在2019年和苏格兰的第一个设计博物馆，维多利亚和阿尔伯特邓迪在2018年是吾最近的大型作品的例子。
在所有较大的项目中，Kuma对木材，情绪和光线的掌握都是显而易见的。
但是，更小，更亲密的项目才真正散发出我们最喜欢他的作品的魔幻般的宁静。
一个例子，就是几年前竣工的私人住宅，一次又一次地提醒我们为什么我们如此尊重Kuma。
Water Cherry House是设计永恒和与自然无缝互动的完美典范。
由于缺乏多余的功能，它代表了一种完整和和谐，这在日本建筑中很明显，并且在这所房子中十分壮观。
没有什么可添加的，也没有带走的。
该别墅位于靠近东京的沿海悬崖上的国家公园内，占地5300平方米（1.3英亩）。
客户爱上了中川町巴托弘重美术馆，该美术馆专门供浮世绘艺术家安藤弘重设计。
熊本弘于2000年设计，并希望他也设计自己的房屋。
看似失重的倾斜屋顶覆盖了连接各个房间的木制通道。
这在传统上是日本人，但无疑是现代的大院中创造了一个总体宁静的环境。
各种浅色木材种类（包括灰烬，雪松和柏树）产生了微妙的表面，而间接光通过木板和宣纸屏风又增加了一层低调的平静感。
765平方米（8,235平方英尺）的房屋中的八个房间绝对具有人的规模。
没有什么是自命不凡或艳丽的。
我们住所最喜欢的特色之一是传统的日本温泉（浴室），它非常缺乏冷瓦，大理石和钢材，因此在典型的现代浴室中十分盛行。
建筑欣赏篇：隈研吾？长城脚下的公社？竹屋隈研吾?长城脚下的公社?竹屋（上）Kengo Kuma's Great Bamboo Wall日本建筑师隈研吾有个奇怪的名字，不过更怪的是他的建筑理论：“让建筑消失”。
建筑物不都是高耸挺立的吗？何谓“消失”呢？这个怪蜀黍在设计长城脚下的竹屋后这样说：Our first aim was to learn from the formality of the Great Wall.我们的第一个目标是学习长城的建造形式。
We were attracted to the fact that the Great Wall has never been an isolated object.吸引着我们的是，长城从来没有成为一个孤立的个体。
It running almost endlessly along the undulating ridgeline （起伏的山脊线）without being isolated from the surrounding environment.它沿着连绵起伏的山脊几乎消失于我们的视线，却从未从周遭环境中孤立出来That appealed to us as a criticism toward the conventional form of 'architecture’ that tends to seek to be an isolated object among the environment.这呼吁我们对于那些传统的与环境隔离的建筑形式作出批判。
（翻译水平有限，欢迎拍砖。
）这样看来，“让建筑消失”似乎就是让建筑与环境浑然一体嘛，咱们老祖宗还挺新潮的呢！话不多说，还是让我们来看看这个与"The Great Wall" 一样“消失”的"Bamboo Wall"吧~~这座建在狭窄的山岩之上的建筑姿态舒展,与环境浑然一体。
隈研吾建筑设木材设计理念隈研吾是一位著名的日本建筑师，他的设计理念常常将木材作为主要建筑材料之一。
他推崇木材的可塑性和自然美，将木材的纹理和颜色融入设计中，在现代建筑中创造出温暖而舒适的空间。
隈研吾的设计理念主要体现在以下几个方面：首先，隈研吾在设计中注重人性化。
他强调建筑要与人们的生活和环境相融合，给人一种宜人的感觉。
他相信木材能够传递温暖和安全感，所以常常将木材作为主要建筑材料，创造出具有人情味的空间。
他在设计中注重细节，通过精心选择和处理木材，使空间更加舒适和亲切。
其次，隈研吾的建筑设计强调与自然的关系。
他认为建筑应该与自然环境相融合，让人们与自然亲近。
他通过运用木材作为主要建筑材料，使建筑与周围的自然环境产生共鸣。
他充分利用木材的天然特性，将其纹理和颜色融入设计中，创造出与自然和谐相处的空间。
他的建筑常常具有开放和流动的特点，使室内与室外之间无缝连接，打破了传统建筑的界限。
此外，隈研吾的设计注重可持续发展。
他认为木材是一种可再生资源，能够降低碳排放和环境污染。
他的建筑设计常常运用可持续的木材再利用技术，延长木材的使用寿命。
他还尝试将木材与其他材料结合，创造出更加环保和节能的建筑。
他的设计理念强调建筑应该对环境负责，通过使用木材等可持续材料，减少对自然资源的消耗。
总的来说，隈研吾的建筑设计理念以木材作为主要建筑材料，强调人性化、与自然的关系和可持续发展。
他通过精心选择和处理木材，创造出温暖而舒适的空间，使人们感受到与自然的亲近。
他的设计注重细节，追求与环境相融合，打造出具有人情味的建筑。
同时，他也关注环境保护，通过使用可再生资源和延长材料使用寿命，减少对环境的影响。
隈研吾的设计理念为现代建筑注入了新的思考和理念，对于木材的应用也起到了积极的促进作用。
日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑The document was prepared on January 2, 2021日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。
这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
[url隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。
他说，中国拥有数目惊人的多元状态。
在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。
中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。
可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。
[url[url储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。
[url竹屋内部高柳町社区中心这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。
这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。
双层和纸代替了玻璃和铝板。
所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。
和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。
[url[url[url那须历史探访馆储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
隈研吾加拿大茶室设计理念
隈研吾是一位备受瞩目的日本建筑师，以其独特的设计理念和风格而闻名于世。
最近，他在加拿大设计了一座茶室，引起了广泛的关注和讨论。
这座茶室不仅展现了隈研吾独特的设计理念，还融合了日本传统文化和加拿大当地的特色，成为一处独具魅力的建筑作品。
隈研吾的设计理念注重自然与建筑的融合，强调空间的流动和平衡。
在这座加
拿大茶室中，他运用了大量的木材和玻璃材料，打造出一个通透明亮的空间。
茶室的布局设计简洁而富有韵味，每一处细节都体现了隈研吾对于自然与人文的深刻理解。
除了建筑本身的设计，隈研吾还将日本传统茶道文化融入到了茶室的设计之中。
他精心挑选了茶室的茶具、装饰和陈设，力求展现出日本传统文化的精髓和魅力。
与此同时，他也充分考虑到了加拿大当地的气候和环境特点，使得这座茶室既具有日本传统的韵味，又融入了当地的特色，成为一处独特的文化交融之地。
隈研吾加拿大茶室的设计理念不仅展现了他对于建筑的独特见解，更体现了他
对于文化交流和融合的深刻思考。
这座茶室不仅是一处建筑作品，更是一座文化的桥梁，连接了日本和加拿大两个国家的传统与现代，使得人们能够在这里感受到不同文化的魅力和魅力。
隈研吾加拿大茶室的设计理念无疑将为建筑界带来新的启发和思考，也将为文
化交流和融合注入新的活力和动力。
这座茶室不仅是一处建筑作品，更是一处文化的遗产，将为后人留下宝贵的精神财富。
隈研吾的建筑作品作者：11级中文系汉语言文学c班某某某学号：11xx03030xx一、建筑师简介隈研吾，日本著名建筑设计师，生于1954年，其作品惯用竹子、木材、泥砖、石板、和纸等自然建材，建筑融合古典与现代的风格，散发日式和风与东方禅意。
其设计理念注重于人与自然的和谐共进，隈研吾也将其作品与建筑理念写入作为畅销书的著作中。
二，建筑材质产品的材质有时能很大地影响人们对产品的看法，隈研吾的建筑作品善于采用各种建筑材料，竹木材质的自然、温和、典雅，石质的朴实、庄重、威严，玻璃制品光鲜亮丽和现代感都能让作品散发出材质特有的气息。
更何况也许对于东方设计师来说，木竹之类的传统建筑材质更能引起人心中的共鸣；而新兴起的金属玻璃制品，则能够代表时代向前发展的脚步。
隈研吾注重建筑能表现出来的自然与亲切感，建筑能体现的自然与亲切能体现材质上。
隈研吾的家具屋是由竹作为主要建筑材料构成的，据说为了使建筑更加坚固在作为梁和柱的竹子中加入了混凝土，竹子只是让建筑与自然更趋向融合的外壳。
而且竹屋使用的竹子是经过传统方法用油浸泡，从而使建材、建筑更加坚固和结实。
山林中竹子建造的房屋，是隐士般的平和，又有一种坚韧。
竹屋而莲屋里的水元素则是附加的柔和。
具有东南亚的吊脚楼的感觉。
水流在房子和地面之间，制造出环绕的效果。
在石料，不锈钢和玻璃的“硬朗”下，捧着莲花的水池展现出柔软，整体给人一种刚柔并济的感觉。
池水的灵动使莲屋仿佛有灵性的仙子，就连池中的石块都像是浮在水面上。
宁静得富有东方的禅意。
就算石质和钢管代表了现代风格，那也是不改优良传统的东西结合。
莲屋口腔博物馆外部局部位于日本爱知的GC口腔科学博物馆则是完全由木质构成，犹如玩具般的构造更让人感到童趣。
用传统的办法使木条固定而不使用钉子，精密的构造让人相信。
古意中透出智慧，木质中透着传统。
日本由于多地震发展的木造建筑发展的结果和人类才智的体现，更能代表建筑与自然的和谐。
高柳町社区中心是建筑师在日本的作品，透着浓浓的日式风情。
限研吾的建筑风格一、材料运用在材料运用上，隈研吾展现出对自然材料的高度重视。
他善于运用木材、石材、竹子等自然材料，通过精细的工艺和设计，使这些材料在建筑中呈现出独特的美感和质朴的特质。
例如，他利用竹子的轻盈与韧性，创造出独特的结构体系和空间效果。
二、自然融合自然融合是隈研百建筑设计的核心思想之一。
他主张建筑应与自然环境相融合，而不是割裂或对抗。
他通过运用自然材料、引入自然光和绿植等方式，使建筑与周围环境形成和谐统一的整体。
这种设计理念不仅使建筑本身更加舒适和宜居，同时也为使用者提供了一种与自然亲近的体验。
三、空间设计在空间设计方面，隈研吞注重空间的流动性和开放性。
他通过运用透明材料、打破固定空间等方式，创造出一种流动、通透的空间效果。
这种设计手法使空间更具层次感和动态感，同时也增强r空间的实用性和功能性。
四、文化元索作为一位日本建筑师，隈研存在建筑设计中融入了大量的日本文化元素。
他通过运用传统的建筑材料、借鉴FI本传统建筑的结构体系和设计手法等方式，将口本文化的精靛融入到现代建筑中。
这种设计手法不仅使建筑本身更具文化底蕴，同时也为传承和弘扬传统文化做出了贡献。
五、光影效果光影效果是隈研吾建筑设计中不可或缺的一部分。
他通过巧妙的窗户设计和利用透明材料等方式，创造出独特的光影效果。
这种设计手法不仅使建筑本身更加美观，同时也为使用者提供了一种舒适的光环境。
六、结构创新在结构创新方面，隈研百始终秉持着“形式追随功能”的原则。
他通过运用先进的结构技术和创新的设计理念，创造出既符合功能需求又具有美学价值的建筑结构。
这种设计手法不仅增强r建筑的实用性和耐用性，同时也为建筑的发展和创新做出r贡献。
七、人文关怀在人文关怀方面，隈研百注重从使用者的角度出发，创造出舒适、宜居的建筑空间。
他通过深入了解使用者的需求和习惯，运用人性化的设计理念和细致入微的细节处理，使建筑更加符合人的生理和心理需求。
这种设计手法不仅增强了建筑的实用性和舒适性，同时也为使用者提供了一种温暖、亲切的体验。
隈研吾作品的设计理念
隈研吾是一位著名的日本建筑师和设计师，他的作品以其独特的设计理念而闻名。
1. 探索人与自然关系：隈研吾的设计理念始终强调人与自然之间的和谐关系。
他追求在建筑中创造出与周围自然环境融合的空间，使人们能够更加亲近自然。
2. 最小化的影响：隈研吾追求将建筑与环境融为一体，尽量减少对自然的影响。
他倡导使用环保材料和可持续设计理念，以减少建筑对环境的损害。
3. 空间的流动和连接性：隈研吾的作品注重创造出连续流动的空间，使人们能够自由穿行其中。
他借助开放式设计、曲线形状和各种视觉连接，创造出一个流畅而充满活力的空间。
4. 社区参与和互动：隈研吾的设计强调建筑与社区的互动。
他注重建筑与人们之间的交流和互动，通过创造共同的公共空间，促进社区的凝聚力和活力。
5. 剧场性和场所感：隈研吾的建筑作品常常具有剧场性和场所感。
他注重表达建筑的人文意义和情感，以及对历史和文化的尊重。
他的设计带有戏剧性的元素，创造出一个独特和令人难忘的空间体验。
综上所述，隈研吾的作品设计理念强调人与自然的关系、最小化的影响、空间的流动和连接性、社区参与和互动，以及剧场
性和场所感。
这些理念使他的作品充满创造力、独特性和人文价值。
隈研吾丨古典建筑美学隈研吾，1954年生于日本神奈川县，1987年建立“空间设计”事务所，1990年创办隈研吾建筑事务所。
是日本著名建筑师，享有极高的国际声誉，建筑融合古典与现代风格为一体。
▴隈研吾隈研吾并不认同“以工整为美”的建筑理念，而是开创了自己的“放弃美学”。
他的建筑贴近自然，作为日本第四代建筑师的领军人物，他更强调“木与绿”的理念，他曾说过“建筑物最终的归宿必定是大地”，这种“放弃美学”的概念，让他的建筑作品始终散发着隈研吾式的光芒。
一、北京·竹屋这座建筑叫“竹屋”。
按照传统做建筑，首先要做“三通一平”，“七通一平”，但这座建筑是建在一条山沟上，充分地利用地形建造，下面一层在山沟的底下，上面一层在山沟的上面。
这座建筑的外表都用用竹子包起来，隈研吾认为，竹子是中国的符号和象征，在世界任何地方看到竹子，人们就会想到中国，在长城边上建这样一座建筑是很有意义的，长城又是农业文明和牧业文明的分水岭，为了避免两个文明的冲突所以建立起了长城；现在世界面临的问题是东方文化和西方文化的冲突，东西方只有联起手恢复信任，消除敌意，世界才能和平，才能向前发展。
二、杭州·中国民艺博物馆建筑师隈研吾作品，中国美术学院民艺博物馆。
利用山坡地形，打造一个具有非常浓厚乡村气息的艺术建筑。
屋面的灰瓦，来自当地非常原始的建筑材料，丰富的光影，形成唯美的生态乡村画。
起伏的屋顶，不同的角度看，仿佛一个个小山坡，与周围环境中的树林形成非常和谐的生态景象。
最让人激动的是，隈研吾竟然用灰瓦来作墙面装饰材料，通过钢丝编织而成的网，一块块的灰瓦与钢丝网形成非常柔和的半通透墙面，阳光流泻，进入室内，不同的时段，会有不一样的世界。
这座众人瞩目已久的博物馆，依山而建，层层叠叠宛如茶田，隐没在自然风光优美的山间。
与刚刚完成的建造相比，现在的民艺馆的整体建筑，似乎慢慢褪去了一种新建筑的气质，在那犹如徽派建筑的倾斜屋檐和那些从附近农家收集来的青砖黛瓦之间，青苔和野草的自由生长，让这座建筑与这半山腰间的自然景致结合地更加紧密。
日本建筑师领军人物隈研吾设计元素建筑
Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑
当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。
这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
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隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。
他说，中国拥有数目惊人的多元状态。
在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。
中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。
可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。
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储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。
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竹屋内部
高柳町社区中心
这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。
这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。
双层和纸代替了玻璃和铝板。
所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。
和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。
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那须历史探访馆
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。
这些铝板是与Akira Kusumi合作制造的。
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广重美术馆
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莲屋
一个临静水，在深山的房子。
我在房子和河流中间注入清水，种上莲花，从而使得这个居所藉由莲花表达它的存在，通向河流，并继续通向河流对岸的森林。
建筑物本身基本上由支撑组成。
它被分成两部分，中间是洞形露台，用来连接房子背后的树林和河对岸的树林。
墙面被设计为布满坑洞。
我希望以厚重的材料，石头，来创造一面灵动的墙，风可以从中吹过。
我制作“洞”的部件是：薄薄的石灰华板，20厘米×60厘米大小，30毫米厚，再加上直径8×16毫米的不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙看起来像是西洋棋棋盘。
轻型多孔墙面的想法来自于我之前在“石屋”（2000）中采用石制结构的经验。
这一次，藉由不锈钢管，我得到了更轻的材料。
我希望利用石头来衬托莲花花瓣的轻盈。
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--亚洲建筑师走廊设计作品展示[url此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：
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态度和实践方法。
消失的意境Z58综合大楼
Z58综合大楼内部
Disappearing Ambience策划编辑：姚京文：刘勇摄影：藤琢光政
Z58是日本建筑师隈研吾(Kengo Kuma)在上海番禺路的繁华地段为中泰照明公司设计的一幢综合大楼，集展示、设计作业、办公及为公司客户提供住宿等功能为一体。
Z58综合大楼3楼往外隈研吾在中国的设计作品最为我们所知的是长城脚下的公社中的“竹屋”。
如果说“竹屋”的设计平台为建筑师提供较大的建筑理论空间，隈研吾“反物体”(Anti-object)基本概念通过“竹屋”得以淋漓尽致发挥，那么通过Z58的设计，建筑师所表现出更多的则是建筑理论在民用建筑设计中的运用，体现了“反物体”概念的实际建筑实践。
这是当下对建筑理论和建筑实践分离感到迷惘的中国青年建筑师较好的建筑教材。
Z58综合大楼4楼走廊Z58是和环境对话的建筑。
建筑外观通过百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器，种植长春藤，整个建筑立面新颖且绿意盎然。
通过种植柔韧植物的隐忍手法，让建筑表现出对周围环
境的认同与和谐，也是隈研吾一贯主张居住到自然中去的很好体现。
百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器的内侧是玻璃墙体，从建筑内部，透过玻璃，可以亲切感受到百页状植物屏障的盎然生机，犹如置身于中式庭院当中。
Z58综合大楼大堂庭院是构成主体建筑的一部分，是充满绿意、水意的半户外挑空空间，轻描淡写但却尽显概念的别样世界。
建筑是对一幢临街三层手表老厂房进行改造，半户外挑空空间是去掉临街的三个跨，局部破中求立，创造出建筑远离喧嚣的隔离空间。
空间内设水庭，水庭的玻璃顶棚上也铺设水面，让这个具有高大空间的水庭成为浮在水中的一个玻璃盒子。
植物包裹着的浮在水中的玻璃盒子，与建筑南侧隔墙相望的孙氏花园连为一体，既有继承并延续其相邻别墅花园临街的幽静，又有对其环境的创新。
Z58综合大楼外景半户外挑空空间内的玻璃材质的电梯井，犹如雕塑，构成空间内的小品景观，和水庭的设计相映成趣。
在面向这个水庭的建筑实体的立面上采用了条纹玻璃上滑水而过的设计，既让水庭的空间构成完整统一，又对建筑实体增加一道对喧闹街区的屏障。
条纹玻璃上滑水的形式，多少为水庭空间增添了“飞流直下三千尺”的诗意。
Z58综合大楼入门处从水庭空间到沿街的长春藤，从屋顶缓缓而流的水面到建筑实体的立面上慢慢倾泻而下的水墙，使用自然素材形成的建筑外构使人工材料尽可能地从视野中消失，让建筑在人的感官中逐渐成为自然的有机构成。
置身在建筑外或者置身在建筑的内部，无不感叹建筑的消失。
在想到隈研吾其人和其“反物体”概念，看着眼前的Z58，不由对其为建筑理论实践的执着而感到敬佩。
Z58综合大楼门牌
Z58所展现的是一个“光的现象的大教堂”，这很符合中泰照明的企业特性。
其实水庭空间的构成已足以展现出光世界的丰富多彩。
百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器让自然光线如同栏栅般照射进水庭，光线的移动和明亮的变幻，给水庭增添了自然柔和、丰富多变的生动氛围。
光线落到水庭水面上，水波晃动的粼粼光点，让水庭内光线和水相互交融。
如果说自然光线带给中泰照明一种对光的敬意和一种光的灵感，那么在华灯初上的傍晚，透过外墙玻璃，穿过百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器所透射出来的阑珊灯光，更多反应出光的本质的美感。
阑珊般的光线，增加了建筑的自然属性，也更好地传递出隈研吾将建筑置身于自然的主张。
Z58建筑实体的空间构成是通过对老厂房的改建注入新的建筑功能，改变不破不立的传统建筑做法。
国内现在不少建筑接受这种改建的做法，而且也有不少成功的案例。
Z58建筑实体空间构成其功能相当清晰，功能间互相转换手法独特自然；建筑内细部设计以及其尺寸的推敲也颇有匠意。
Z58综合大楼四楼客房Z58是“一个远离尘嚣与自然相协而居的中国传统人文精神的建筑化尝试”。
近年来，国外很多知名建筑师在国内设计了不少优秀的建筑作品，进行了很多建筑理论的尝试，其中不乏优秀作品。
相比而言，国内建筑师对建筑理论的创新相对匮乏，对建筑理论的实践更多反应出一种附和。
国外建筑师对建筑与中国传统人文精神结合的推敲运用取得的成功有时让人感到惊讶。
在国内建筑师高举着现代主义建筑的旗帜的同时，国外建筑师却理性地进行着现代建筑和传统文化相辅相成的建筑创新，在中国众多古老建筑面前建造着中国的新建筑！
Z58综合大楼正里面局部也许，一幢消失的建筑是对中国传统文化的尊敬。
引用隈研吾先生一段话：“面对中国的这种国际化潮流，日本准备好了吗笑谈着仿造的、廉价的中国，流淌在很多人的心底的还是这样不变的意识，对这个岛国的这样一种停滞的当今都市文化战略，人们为什么没有危机感呢”其实我们的建筑师未尝不能这样呢？
看到Z58的水意和绿意，看到栏栅般的光线，站在一幢融合在环境中消失的建筑前，不由释怀。
至少，Z58带给我们一种对理论执着的。
