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KumaKengo—隈研吾日本东京水樱桃屋木头，心情和光线的大师of研吾（Kengo Kuma）的作品将永远引起我们的注意。
现年65岁的日本建筑师和他多产的办公室Kengo Kuma Associates 在全球范围内完成项目，从宁静的私人住宅和神社到迷人的图书馆，博物馆和零售店。
世界上最大的星巴克在日本东京在2019年和苏格兰的第一个设计博物馆，维多利亚和阿尔伯特邓迪在2018年是吾最近的大型作品的例子。
在所有较大的项目中，Kuma对木材，情绪和光线的掌握都是显而易见的。
但是，更小，更亲密的项目才真正散发出我们最喜欢他的作品的魔幻般的宁静。
一个例子，就是几年前竣工的私人住宅，一次又一次地提醒我们为什么我们如此尊重Kuma。
Water Cherry House是设计永恒和与自然无缝互动的完美典范。
由于缺乏多余的功能，它代表了一种完整和和谐，这在日本建筑中很明显，并且在这所房子中十分壮观。
没有什么可添加的，也没有带走的。
该别墅位于靠近东京的沿海悬崖上的国家公园内，占地5300平方米（1.3英亩）。
客户爱上了中川町巴托弘重美术馆，该美术馆专门供浮世绘艺术家安藤弘重设计。
熊本弘于2000年设计，并希望他也设计自己的房屋。
看似失重的倾斜屋顶覆盖了连接各个房间的木制通道。
这在传统上是日本人，但无疑是现代的大院中创造了一个总体宁静的环境。
各种浅色木材种类（包括灰烬，雪松和柏树）产生了微妙的表面，而间接光通过木板和宣纸屏风又增加了一层低调的平静感。
765平方米（8,235平方英尺）的房屋中的八个房间绝对具有人的规模。
没有什么是自命不凡或艳丽的。
我们住所最喜欢的特色之一是传统的日本温泉（浴室），它非常缺乏冷瓦，大理石和钢材，因此在典型的现代浴室中十分盛行。
隈研吾隈研吾：现代建筑之美引言：隈研吾（Kengo Kuma），一个备受推崇的日本建筑师，以其极富创造力的作品和对自然材料的独特运用而闻名于世。
通过将建筑融入周围环境，他致力于创造与自然和谐相处的空间。
本文将介绍隈研吾的背景、他的设计原则以及一些代表性的建筑作品。
一、背景：1. 个人背景：隈研吾于1954年出生在日本岐阜县，现为一位国际知名的建筑师。
2. 教育背景：他在东京大学获得了建筑学学士学位，并在美国获得了建筑学硕士学位。
3. 职业经历：隈研吾曾在纽约工作多年，在此期间接触到了西方建筑的设计理念，这对他后来的设计风格产生了重要影响。
二、设计原则：1. 自然与建筑的融合：隈研吾坚信建筑应该与自然和谐共生，他的设计常常融入了自然元素，例如利用纤细的木材构造以达到与周围环境的亲和。
2. 回归本质：他倡导采用简洁的材料和纯粹的形态，力求将建筑还原到其最基本的本质。
这种极简主义的设计风格，使他的建筑作品不仅能够与周围环境相融合，同时也展现出内在的美。
3. 材料的运用：隈研吾偏爱使用自然材料，例如木材、竹子等，他通过对这些材料的合理运用，使建筑呈现出温暖、柔和的感觉。
三、代表性建筑作品：1. 鸢嘴草庙堂（Kumamoto Artpolis）：这是一个位于日本熊本县的庙堂，建筑外形细长而曲折，仿佛一株高耸的鸢嘴草。
隈研吾将竹子作为主要的建筑材料，运用了传统的竹结构技术，使建筑在视觉上与周围环境融为一体。
2. 东京森美术馆（Tokyo Olympic Stadium）：这是隈研吾设计的2020年东京奥运会的主体育场。
他将建筑与周围的公园结合起来，使整个场馆呈现出一种与自然融为一体的感觉。
它采用了大量的木材和石材，营造出一种温暖、人性化的氛围。
3. 过去未来博物馆（Museum of the Future）：这是隈研吾在迪拜设计的未来博物馆。
建筑外墙采用了大面积的玻璃幕墙，创造出一种轻盈飘逸的效果。
内部空间设计了多个自然光线透过玻璃照射进来的开放空间，使参观者能够与自然亲密接触。
隈研吾KengoKuma让建筑消失！隈研吾说：希望大家用行走的眼光来看建筑，而不是用肉眼。
不要从上到下俯视建筑，因为人类是不停在大地上走动的生物。
某个建筑会不会让人产生安心感，人会不会希望被它保护，这些超越了视觉美丑、更具生物性的必然性才是决定建筑的要素。
看似平凡的世界，其实隐藏着不为人所知的微妙世界。
我的作品也力争做到这样的感觉，从外面看是一种感觉，但进入之后，人们又会感觉是到了一个截然不同的空间。
说起隈研吾，结构工程师可能不是特别熟悉，但在建筑师可谓是尽人皆知。
有人会提起他的《十宅论》和《负建筑》；有人会提起他的长城脚下的公寓；也有人会提起东京奥运会主场馆，他与zaha之间关于抄袭事件的官司。
作为一名与中国合作颇多的日本建筑师，隈研吾总是绕有话题性的在建筑圈的日常生活中被提及。
隈研吾 Kengo Kuma（1954.8.8~ ）隈研吾，日本著名建筑设计师，1954年生于日本神奈川县，1987年建立“空间设计”事务所，1990年创办隈研吾建筑都市设计事务所，近期主要作品有马头町広重美术馆、那须石头博物馆、长城脚下公社——竹屋、“水/玻璃”和1995年威尼斯双年展“日本馆”等，并赢得了多项国内国际大奖，包括芬兰自然木造建筑精神奖(2002)、日本建筑学会东北宪章设计大奖(2000)和日本建筑学会奖(1997)等。
隈研吾建筑都市设计事务所完成了50多个工程——包括枥木县那须市的Bato-machi Hiroshige博物馆、“高柳社区中心”、山口县“木佛博物馆”、北京“竹墙”和在东日本的“莲花房”等。
他的著作《十宅论》主要讲述日本有10个阶层，各个阶层都有自己固定的住宅风格。
《负建筑》，提出“让建筑消失”的设计理论。
另还有著作《再见?后现代》、《建筑的欲望之死》、《自然的建筑》。
建筑怎样才会消失呢？他尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。
东京被称为是无秩序的都市。
老的、新的、大的、小的、人工的、自然的，所有一切都杂乱无章地混合在一起。
隈研吾：建筑师以失败换取成功伊登·科基尔隈研吾在快乐地“输掉”许多的情况下，通过“折中”提升了作品的艺术性。
图片1 隈研吾最近在位于东京南青山区的办公室，向记者解释他的设计构想。
隈研吾（KengoKuma ）可能是最不喜欢出风头的建筑师。
他的代表性作品，不是巨大的纪念碑的形式或壮观的雕塑形式。
但有精心打造的细节——例如在高层建筑上安排的简洁的石头表面、设计不太可能的斜屋顶或一个花园的附加景观。
隈研吾设计的建筑物多半顺从某些外部的东西——客户的偏好、它们的场所、场地的历史、这儿以前的建筑，甚至对公众预期的理解。
隈研吾将他的作品归类于“负建筑”（architecture of defeat ）——说它们“输给了”上述每一样东西。
这不是巧合，最近几年，他乐意吸纳大家的意见，设计在日本最有可能引起争议的建筑项目：重建歌舞伎剧院的传统房子——位于东京银座的“歌舞伎座”（Kabukiza）。
旧的建筑物现在处于拆除的过程中，它一直被认为是历史性的地标，其实它的年龄不到60年，是这个地方修建的第四个剧院。
由隈研吾设计的第五个“歌舞伎座”，将在2013年投入使用，并且在功能和特色方面，与以前的有很大的差别。
因为这个场所的拥有者松竹电影公司要求隈研吾增加一幢29层的办公楼。
这样，不仅脱离了他自己对这个项目的构想，隈研吾还必须面对“两个难题”——即怎样既满足客户的要求，又满足歌舞伎爱好者的期望。
但这是可能的。
隈研吾将以折中的、非常有艺术性的设计，在这幢建筑上打上他的标记。
他突破了许多挑战性的限制。
那样的例子是他最近设计的、位于东京东京南青山区的“根津美术馆”（Nezu Museum）；东京六本木的“三得利美术馆”（Suntory Museum of Art）；在北京的“三里屯商业居住混合用途项目”（SanlitunSoho）；在西班牙格拉纳达的“格拉纳达表演艺术中心”（Granada Performing Arts Center），以及数十个其他的项目。
Kengo Kuma 隈研吾发布时间: 2013-11-27 17:46:11 单农隈研吾设计的梼原木桥博物馆（Yusuhara Wooden Bridge Museum，2011），位于日本高知县日本记者兼导演Hiromoto Oka拍摄的隈研吾纪录片里，隈研吾在游泳，和日本当地民众起舞，3·11日本大地震三个星期后来到石卷……这位享有世界声誉的建筑师就像一位日本平民走在震后的废墟中，看着破碎的瓦砾，震后的一切与其说是混沌，似乎是更加彻底的干净，有用的和无用的，生活的和天然的被清楚地分开。
隈研吾不是稀客，今年夏天题为“隙间——隈研吾2013中国（Between Particles）”的个展让他再次来到中国。
就在他回到东京不久，隈研吾建筑事务所又接到V&A博物馆敦提分馆的规划批准，预计明年夏天正式开工，韩国济州岛的Jeju Ball作品也在6月刚刚竣工。
善于运用轻、弱的材料，有别于日本安藤忠雄钢筋混凝土理念的隈研吾近年变得炙手可热，“负建筑”和“消失的建筑”的建筑理念更是让他在奢华快销的现代消费社会显得独树一帜。
1954年出生在神奈川县的隈研吾，高中之前的生活近乎田园，没有大城市的快节奏和鳞次栉比的高楼，住的是战前的木结构平房，木头窗框、米纸窗帘，可他一直没发觉这些旧房屋的魅力，直到进入高中开始寄宿，后来又离开日本去国外留学，那些对于老旧建筑的欣赏和怀念才被慢慢唤起。
从小痴迷各种与生命相关的事物一再幻想当兽医的隈研吾后来与建筑扯上关系，父亲起了不小的影响。
隈研吾的父亲是商人，但对建筑别有钟情，隈研吾多次提到小时候父亲带他去参观日本建筑大师丹下健三设计的代代木国立体育馆时的情境，那次经历甚至激发了他当建筑师的想法。
这令人俗套地想起《百年孤独》中经典的开头，“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午”。
隈研吾的父亲凑巧喜欢收集德国新即物主义建筑师布鲁诺·陶特（Bruno Taut）的作品，其中有个很小的木制烟盒让隈研吾知道了陶特，后来布鲁诺·陶特也成为隈研吾最喜欢的建筑师之一。
在美国留学时，隈研吾看过美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的100处建筑。
最初在只见到赖特作品照片时，隈研吾对赖特毫无兴趣，直到亲临其境见到流水别墅，“我被雨水流入房内奇特微妙的细节所触动”。
在美国研究生院的那段时间，隈研吾多少已显露与人不同的关注点，当许多学建筑的同学毫无意外地进入柯布西耶的研究室时，隈研吾却走进了研究村落的研究室，研究所那次去撒哈拉沙漠的露营让他至今仍记忆深刻，“年轻时候的旅行和上了年纪之后的旅行意义是完全不同的。
”1986年从美国刚回到日本的隈研吾简直如坐针毡，“刚刚回国的时候就像回到温泉中，感觉不舒服还有些恶心。
如果我可以在日本以外的地方生活，我不想一直待在一个地方，而是希望可以一直去旅行，我并不是一个理想主义者，但这是我理想的生活。
”隈研吾说他喜欢遇到不同的人不同的故事，问及最想去哪里建房子，他说还是第三世界国家。
当年刚从美国回到日本的隈研吾将一根罗马式柱子不伦不类地置入M2马自达的项目中，这早已不是什么新闻，但这次切身的体验也让他清楚知道象征形式可能对环境带来的破坏性。
刚回到东京就设计了一个糟糕的作品，隈研吾在日本建筑界变得极为难堪，祸不单行的是正逢日本经济危机，这让当时一度在东京接不到新设计项目的隈研吾只能去日本的一些小镇工作。
这是自少年之后又一次长时间接近自然的生活，和当地的工人接触，在材料有限的情况下因地取材，让那时的隈研吾有了更多的感悟和体验。
“我喜欢进入一栋建筑时，门打开的那一刻，建筑空间中自然风的通过让我着迷”。
如何利用材质、利用建筑与外部的关系，让出空间，给风通过的空间，这样的思考在隈研吾的多个作品中可以找到答案。
无论是杉木、玻璃、竹子还是火山石，每一种材料有自己的语言，每一种材料有自己的故事。
隈研吾自己最喜欢的作品是中国长城山脚下的竹屋，这也是隈研吾第一次用竹子作为建筑材料，今年他设计的东京竹林jugetsudo kabukiza餐厅再次使用竹子作为室内的主要材质。
传统日本建筑，木头、米纸、石头这些小的材料是经常被使用的，而正是这些小、轻、弱的材质提供了“隙间”。
曾经的日本和中国，特别是农村城市，家的概念更倾向于“大家庭”，大家都敞着门邻里间相互串门，而20世纪郊外住宅（suburban house）的流行，大城市的人急切地挤进一栋栋封闭的城堡，相互间的交流都被隔绝，没有缝隙的社会状态和建筑不仅会显得透不过气且僵硬无法应变突然的问题，例如地震，往往是一些坚硬的看似牢固的建筑在地震中首先坍塌，因而隈研吾在这次“隙间”展中提出share house，多人共享一所房子。
“其实，‘小家庭’这个标准的形成是在20世纪，现在那也只是人们的一个选项而已。
对于我来说，我认为自己的亲人和公司的人是我的大家庭，这个大家庭的成员在帮助我。
”除了建筑设计，作为日本《朝日新闻》书评人的隈研吾爱好文学平时也读一些IT类书籍，可是对政治，隈研吾却不太感冒，更没有任何欣赏的政治家。
村上春树和鲁迅是隈研吾最喜欢的两位作家。
村上春树简洁又不乏神秘气息、平和又带着反问号的小说风格深得隈研吾的认同，“他非常重视个人，同时又追求探讨一种个人和社会的关系”。
而说到鲁迅，隈研吾说欣赏他的文学，更赏识他的文化深度和社会担当。
隈研吾现已在东京、巴黎拥有建筑事务所，国内外共有150名工作人员，同时还是东京大学建筑系的教授。
在这样的忙碌生活中，问起隈研吾和家人、孩子的关系，他说，“一有时间我就会回去陪家人，我并不是一个严厉的父亲。
我觉得不论是对我自己的孩子，还是对年轻人也好，给予他们一个大的梦想是我现在的责任。
”特别感谢隈研吾建筑都市设计事务所及北京松雷创意设计中心对此次采访的支持和帮助Q&A至今自己的作品中最喜欢的是哪一个，最有难度的呢?北京的竹屋（Great Bamboo Wall）绝对是我最喜欢的一个项目，因为在这个项目中我可以保持并且不断把我简单的想法发展下去，最后这个想法呈现出一个纯粹的建筑作品，没有其他任何东西的干扰。
如果说最困难的一个，应该是我最近的一个作品，东京的Kabukiza 剧院，在做这个作品时我压力特别大，因为公众早就接受了旧的那个剧院，而且人们对旧址也有很多的记忆，我担心新的设计会破坏他们的这种记忆。
不过，还好目前这个设计的反应普遍比较好。
您如何看待中国建筑的发展?我可以很明显地看到许多城市发展得特别快，但是，也因为这个过快的速度，新的建筑忽略了曾经旧的、很有地方特色的构成，于是，渐渐地，每个地域的文化在一点点被破坏掉，这真的可惜。
您说那些高大的、耸立的建筑很显眼但非常容易被遗忘，比如北京近年的一些建筑，但为什么人们似乎更倾向于建设这样的建筑呢？宏大建筑物的意义在哪里?非常不幸的是，这是资本主义所导致的，在他们的逻辑中，建筑不是文化，建筑是投资是去获得更多快钱，但是从长远的角度来看，我觉得，建筑的经济利益其实不过是泡沫。
公共建筑是重要的社会组成部分，但社会问题不能被建筑完全解决，您是否评估过您作品的影响力?我想，做建筑师其中的一个乐趣就是，你永远也不会知道你的作品会带来什么样的效果和影响力，所以我从来不觉得我的设计会影响到任何人。
公共建筑有时候可以让你的生活变得有活力，获得新生一样的感觉。
长冈市政厅（Nagaoka City Hall），这也是我最近的一个作品，据说它已经改变了长冈，人们对他们在长冈的生活更加自信了。
经济和科技在迅速发展，一些老的、传统的概念被淡化和取代，之后人们又会重新思考老东西的好处，也就是说，“丢弃”可能是必经之途，您怎么看这个矛盾的过程?不得不说，这是人本性中很悲哀的一个特点，我们不会意识到这个问题，直到遭遇“失去”，直到遇到灾难。
但是，还好，还是有一些东西你可以弥补，可以重新适应，哪怕是当你开始失去的时候。
您觉得世界上哪个国家或城市的建筑和城市设计是值得我们学习的?其实在欧洲很多的小城市都值得我们学习。
我喜欢斯洛文尼亚的首都卢布尔雅（Ljubljana），一个很小的城市，但是那里的建筑还有河流，以一种非常好的形式共存。
在您的职业生涯和生活中，给您带来影响的建筑师是？我想应该是德国建筑师Bruno Taut，他是我十分崇拜的建筑师之一，Taut参与设计的柏林现代住宅群落给了我很多灵感，特别是他如何利用绿色植被方面。
您和其他建筑师的关系怎么样呢？和他们有什么有意思的讨论和合作吗？在日本，无论是哪一代的建筑师，似乎都没有什么代沟，大家彼此尊重并且会有合作。
像我，一有时间便和桢文彦（Fumihiko Maki）一起聊天、喝酒。
您曾说您希望做一个女人我的确是说过希望可以当一个女人。
但是可以按照自己的理想过完一生的这样的女性，至少在日本我都没有见到。
说说您的第一段恋情？我在上小学的时候，喜欢比我高一年级的非常聪明伶俐的学姐。
直到现在我也会想起她。
您喜欢收集旧物吗？我并没有收集特定物品或收集旧东西的习惯，但是我有很多珍惜着的东西，那些旅行时得到的可能很便宜或者对常人来说不足道的东西。
您最喜欢的室内用具和品牌是什么？研究生时，在非洲部落调查旅行买的SUNUHO族的椅子和三宅一生。
您通常如何度过一天呢？会有觉得无聊的时候吗？比起每天做早已被计划好的事情，我更期待有新的相遇。
所以我每天除工作之外并不会做任何计划。
我每天都忙于工作，完全没有时间可以让我感到无聊，每天睡5个小时，最头痛的是没有时间游泳。
您有宗教信仰吗？我没有特定宗教信仰。
只是觉得自然是远远超过人类可以理解的范畴。
说说您的遗憾我的每栋建筑做成时，都会有小的遗憾，所以对我来说有很多遗憾和后悔。
文、采访／郭畅少年时的隈研吾在老家V&A 博物馆敦提分馆效果图（V&A at Dundee，2014）。
在苏格兰V&A at Dundee 艺术中心设计大赛中，隈研吾击败其它四个决赛设计方案，赢得了这次比赛。
格兰纳达表演艺术中心模型（Granada Performing Arts Centre，2015）。
项目计划在以阿尔罕布拉宫闻名的西班牙格兰纳达市外围建造一座歌剧院，大体量的建筑分割为小单位的方法，在这个项目中，六边形在室内将剧场观众席分割开来。
木桥美术馆模型（Yusuhara Wooden Bridge Museum，2010）三得利美术馆一角（Suntory Museum of Art，2007）。
位于六本木东京中城的三得利美术馆外墙采用日本传统的白色百叶（纵格子），馆内采用木材、竹子、和纸等日本传统素材，同时还大量使用三得利的威士忌酒桶的木材。
V&A 博物馆敦提分馆的地平面设计蓝图V&A 博物馆敦提分馆一角莲屋（Lotus House，2005）。
