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卡夫卡作品艺术风格的说法卡夫卡 (Franz Kafka) 是20世纪最重要的德语文学作家之一，他的作品以其独特的艺术风格和深刻的内涵而著称于世。
然而，关于卡夫卡作品的艺术风格，学者们有着不同的看法和评价。
本文将对下列关于卡夫卡作品艺术风格的说法进行分析和探讨。
1. 无法无天的宇宙（无序性的象征）卡夫卡的作品常常被解读为对宇宙秩序的无法理解、以及对生存处境的绝望感的表达。
他笔下的人物往往陷入一个似乎毫无规律可循的宇宙中，无数的随机事件和不可预测的因素让他们感到无法掌控自己的命运。
这种象征性的描绘让读者感到一种深刻的恐惧和绝望，反映出卡夫卡对宇宙的深刻怀疑和对人类处境的悲观看法。
2. 孤独与内心挣扎（心理现实主义的体现）卡夫卡的作品中经常描写了人物内心的挣扎和苦闷，他们常常处于一种孤独的状态，与外界和他人隔绝。
这种孤独感和内心挣扎在卡夫卡的作品中得到了淋漓尽致的展现，他深刻地揭示了人类内心的痛苦和迷茫。
这种心理现实主义的体现让卡夫卡的作品更加丰富和深刻，引起了读者对人类内心世界的思考和探索。
3. 僵化的官僚体制（对现实社会的讽刺）卡夫卡的作品中经常描绘了官僚体制的僵化和荒谬，他通过严谨的描写和对细节的把握，将现实社会中的官僚主义和权力作恶以一种生动而深刻的方式展现出来。
他通过对官僚体制的讽刺和批判，表达了对现实社会的深刻不满和对权力的怀疑。
这种对现实的直面和讽刺让卡夫卡的作品显得更加生动和具有现实意义。
4. 迷幻和荒诞的现实（超现实主义的倾向）卡夫卡的作品中常常出现一些离奇的情节和荒诞的情境，他通过这种迷幻和荒诞的现实来表达对于现实的怀疑和批判。
这种超现实主义的倾向让卡夫卡的作品更加富有幻想性和想象力，给人以独特的阅读体验。
5. 内在悲剧性的表达（宿命论的思考）卡夫卡的作品中包含了对内在悲剧性的表达，人物往往被命运所左右，无法摆脱自己的宿命。
这种宿命论的思考让卡夫卡的作品显得更加深刻和感人，表达了对人类生存困境的深刻思考和对命运的无奈。
论卡夫卡小说中的“荒诞”特征卡夫卡（Franz Kafka）是20世纪最具影响力的文学家之一，他的作品被称为荒诞文学的代表作，因为他的小说中充满了荒诞的特征。
荒诞主义是20世纪现代文学流派之一，它强调生活的无意义和荒谬，以及人们在这种情况下的反应。
卡夫卡的小说中充满了对人类生存意义的探讨，对社会现实的讽刺和对人性的深刻反思。
在本文中，我们将探讨卡夫卡小说中的“荒诞”特征。
卡夫卡小说中的荒诞特征体现在其作品的故事情节中。
卡夫卡的小说中经常出现一些离奇的情节和无法理解的事件，比如《变形记》中主人公变成了一只巨大的昆虫，或者《审判》中主人公不知为何被控犯有罪行而不知所措。
这些故事情节常常让人感到匪夷所思，触及了人们内心深处的恐惧和焦虑，同时也使人们反思社会和人生的意义。
卡夫卡小说中的荒诞特征还表现在其对人际关系和社会现实的描绘中。
在卡夫卡的小说中，人与人之间的交往常常是扭曲的、异化的，充满了误解和不可逾越的隔阂。
在《变形记》中，主人公因为变成了一只昆虫而与家人产生了难以逾越的隔阂，而在《城堡》中，主人公与城堡的官僚体系之间的交往也是充满了困扰和无奈。
这种对人际关系的描绘深刻反映了现代社会中人与人之间的冷漠和孤立，表现了人性的孤独和脆弱。
卡夫卡小说中的荒诞特征还体现在其语言和叙事手法上。
卡夫卡的文风简洁干练，但却包含了深刻的哲理和对生活的深刻体验。
他常常运用象征、隐喻等文学手法，使得他的作品呈现出一种超现实的氛围，让人感到仿佛置身于一个荒诞的世界中。
他的叙事风格常常模糊了现实与幻觉之间的界限，让人产生一种无法捉摸的感觉，这也是他作品的一大魅力所在。
卡夫卡小说中的荒诞特征还体现在其对生存的探讨和对人类存在的思考上。
在《变形记》中，主人公因为变成了一只昆虫而面临对自身存在的质疑和痛苦，而在《城堡》中，主人公则被困于城堡的官僚体系之中，面临着对自我、对外界和对命运的无力感。
这些作品深刻探讨了人类存在的价值和意义，让人们不得不重新思考生活的意义和目标。
1.论卡夫卡《变形记》的艺术特色？
答：首先，《变形记》具有十分鲜明的荒诞色彩。
作品写格里高尔由活生生的人变成了大甲虫，这在现实生活中不可能出现的事情使作品显得十分荒诞。
其次，该作在荒诞的情节中描写人的生存状态，又具有高度的真实性。
主人公变形后的生活环境及其本人的精神状态都是真实的。
他的痛苦感受和遭遇更深刻地反映出人在社会重压下的悲剧命运。
第三，卡夫卡在此描述的不仅仅是一个荒诞的故事，更以此暗喻一个荒诞地社会、荒诞的人生。
物质的高度发达导致人本位的丧失，他们或被视为金钱、权力，或被视为及其、可怜虫。
从这个意义上看，卡夫卡式从哲理的高度对人类生存状态加以审视，已认识到现代西方人所面临的精神危机。
《变形记》最鲜明的艺术特征就表现在上述荒诞而真实、真实而荒诞的佯谬手法的运用上。
正是这种手法的运用，使卡夫卡的小说形成了独特的“卡夫卡风格”：以神话象征模式表现世界的荒诞、人的孤独和悲观。
作品呈现出充满恐惧、色调晦暗、悲哀绝望的精神氛围。
卡夫卡的现代主义特点主要表现在以下几个方面：
1. 对语言的强烈追求。
卡夫卡认为语言是人类行为的基础，是人类思想的工具，因此语言对于人类的重要性不言而喻。
他曾多次强调，要想成为一个好的作家，首先就要掌握好语言。
2. 对真实的执着追求。
卡夫卡认为，作为一种艺术形式，小说不应该脱离现实，而应该反映真实的人物和事件。
他曾说过：“我最喜欢的小说是能够反映现实的小说。
”
3. 对技巧的崇拜。
卡夫卡认为，一个好的作家首先要掌握好写作技巧，只有熟练掌握了写作技巧才能够写出好的小说。
他说过：“一个好的作家应该首先掌握好写作技巧。
”
4. 对小说的热爱。
卡夫卡对小说充满了热爱，他曾说过：“小说是一种艺术形式，它比任何其他艺术形式都要杰出。
”
5. 对人物刻画的喜爱。
卡夫卡对人物刻画颇具天赋，他能够抓住人物的精髓，勾勒出人物的鲜活形象。
他说过：“一个好的作家应该掌握好人物刻画的技巧。
”。
卡夫卡小说的艺术特点08083111 徐海霞卡夫卡不把创作看做纯美学的事，而看作一种生存方式，一种生命燃烧的过程。
他在日记中写道“我内心有个庞大的世界，不通过文学途径把它引发出来，我就要撕裂了！”后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的一面，忽视其明朗、风趣的地方，米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》（Les testaments trahis）中试图纠正这一点。
其实据勃罗德的回忆，卡夫卡喜欢在朋友面前朗读自己的作品，读到得意的段落时会忍俊不禁，自己大笑起来。
卡夫卡是一位用德语写作的业余作家，国籍属奥匈帝国。
他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
现代文学追求梦幻世界、怪诞的风格、崇尚强烈的情感、酷烈的画面。
卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。
受卡夫卡影响的作家有萨特、加缪、昆德拉等。
23岁获博士学位时的卡夫卡(1906)卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。
卡夫卡生活和创作活动的主要时期是在第一次世界大战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他人的多层隔绝，使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。
而社会的腐败，奥匈帝国的强暴专制，政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫穷困苦，经济的衰败，这一切更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。
于是，时时萦绕着他对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
无论主人公如何抗争努力，强大无形的外来力量始终控制着一切，使你身不由已地伴随着恐惧与不安，最终归于灭亡。
在渗透着叛逆思想、倔强地表现了不甘放弃希望的同时，又表现出对一切都无能为力、无可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。
因此卡夫卡将巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”的格言改成了“一切障碍都能摧毁我”。
卡夫卡变形记思想总结《卡夫卡变形记》是奥地利作家弗朗茨·卡夫卡的一部重要作品，它以一个普通人格雷戈尔·桑姆赫尔发生的异常变形为故事主线，展现了现代社会的压迫、人性的荒诞和个人解脱的困境。
卡夫卡在这部小说中通过桑姆赫尔的遭遇，传递了深刻的思想和哲学观念。
首先，卡夫卡在《卡夫卡变形记》中揭示了现代社会的无情和个体的弱势。
桑姆赫尔的变形被视为丑陋、可憎的事物，他被家人和社会所拒绝，被孤立在一个陌生而敌视的环境中。
这种无情的对待反映了现代社会对于个体的不容忍和排斥，揭示出社会对于异类和弱者的冷漠和无情。
其次，卡夫卡通过桑姆赫尔的变形，探讨了人的存在和自我认同的问题。
在变形后，桑姆赫尔对于自己的身份和人性产生了深深的矛盾和迷茫，他试图保持人类的思维和感知能力，同时又受到了自身状态的限制。
这种矛盾让桑姆赫尔陷入了无法解决的困境，他失去了自我认同和人格的边界，不知道如何与外部世界相融。
第三，卡夫卡通过描述桑姆赫尔的家庭关系，揭示了家庭的疏离和人与人之间的隔阂。
桑姆赫尔的家人对于他的变形表现出了无法理解和接纳的态度，他们对桑姆赫尔产生了恐惧和厌恶，甚至试图摆脱他的存在。
这种冷漠和疏离使得桑姆赫尔在家庭中无法找到理解和温暖，增加了他的孤独感和绝望感。
最后，卡夫卡在《卡夫卡变形记》中探讨了个体解脱的可能性。
尽管桑姆赫尔在物质和身体上受到限制，但他通过心灵的力量仍然保持着人的思维和情感。
他试图找到自己存在的意义，为此他认真工作，保持对家庭的关注，努力与环境发生联系。
尽管最终桑姆赫尔无法找到解脱，但卡夫卡通过他的努力和探索表达了对于个体解放和自由追求的希望和重要性。
总之，卡夫卡的《卡夫卡变形记》通过描述一个普通人变形的故事，展现了现代社会的残酷和个体的困境，同时也揭示了人的自我认同和解脱的问题。
通过桑姆赫尔努力寻求解脱的努力，卡夫卡传递了对于人的尊严和自由的追求，并呼吁读者思考现代社会对于个体的对待和思考个体解放的可能性。
卡夫卡⼩说的艺术特点卡夫卡⼩说的艺术特点卡夫卡的⼩说不讲求故事的明晰性，⼈物性格的典型性和环境描写的具体性,所有这些特点都是由⼩说内容的寓意性⽽来。
为了更好地显⽰⼩说的哲理内涵，更深刻地表现世界的不可理喻，他习惯于采⽤以下⼏种艺术表现⼿法：⼀是神秘的象征。
⼈们常常把卡夫卡的作品说成是⼀个个象征性的寓⾔，这说明象征是卡夫卡使⽤得最多、也是最成功的⼿法之⼀。
它传达的意蕴既⾮不可理喻、晦涩难懂,⼜⾮意旨鲜明、⼀⽬了然,⽽是给⼈⼀种神秘的印象。
如《审判》中K的被捕、企图申诉，以及案件的起因与内幕，始终是笼罩在云雾之中。
那个法庭更是带有神秘⾊彩，它的存在模模糊糊，仿佛设在阁楼上，但它却有⽆限的权⼒，能决定⼈的⽣死命运。
它⽆疑象征着⼀种与⼈类为敌的异⼰⼒量。
再如《城堡》，⼩说中那个时隐时现、神秘莫测的城堡，对村民是⼀直萦绕在脑际的权⼒巨魔，它就是专制政权官僚机器的象征。
城堡就在眼前，但就是⾛不到那⾥。
这象征着专制统治者与普通⼈民之间存在着⼀道不可逾越的鸿沟。
可见,卡夫卡对现实的理解从来不是通过对⽣活现象的逼真描写,⽽是借助于⼀系列象征符号显⽰出来。
不仅表达多义性，更添了作品虚虚实实、若隐若现的神秘意味,从⽽令⼈陷⼊某种沉闷的奥秘之中。
他是⽤象征性的隐喻来寄托⾃⼰对社会的愤懑，同时也拓展了作品的表现内容和读者的想象空间。
⼆是真实的荒诞。
卡夫卡的⼩说虽然在整体上是荒诞的,但他的荒诞的整体常常是建⽴在细节描写的真实性之上的。
也就是说⼩说的中⼼事件是荒诞的,但作为中⼼事件的陪衬物却是真实可信的。
这荒诞性主要是指那些表现在情节与⼈物⾏为上出现的违反常情与理性的情况。
如《变形记》中的主⼈公格⾥⾼尔忽然在⼀夜之间变成⼀只巨⼤的甲⾍；《审判》中K被荒诞地逮捕，⼜被荒诞地处死；《判决》中的主⼈公因顶撞了⽗亲,就被⽗亲判处跳河⾃杀,⼉⼦竟然毫不犹豫地服从了；《饥饿艺术家》的主⼈公在表演到期时已饿得奄奄⼀息,但他愤愤不平:为什么没让他继续饿下去? 这种⾃我折磨也令⼈费解;《致科学院的报告》中猿变成了⼈；《城堡》中的主⼈公⽆论如何也进不了城堡，等等，这些都是典型的卡夫卡式的荒诞⼿法。
论卡夫卡《变形记》的艺术特色作者：吴冠典来源：《科学与财富》2018年第16期摘要：卡夫卡的作品常常给人一种怪诞的感觉，分析其作品中的怪诞，不能脱离他所运用的独特的叙事技巧。
在《变形记》中，叙述态度、叙述视角和叙事空间的独特性，使小说的怪诞内涵得到了淋漓尽致地体现，从这三个方而把《变形记》的叙事形式与怪诞内涵联系起来，更容易体会卡夫卡作为一个孤独者近乎冷漠的叙事风叙事特点；其文分析了《变形记》中甲虫的象征寓意及对后世的影响也有一定涉及。
关键词：《变形记》；叙述特点；象征寓意笔者将通过研究《变形记》这一小说的艺术特色，了解其创作方法和技巧，进一步理解卡夫卡小说“怪诞”这一特征。
通过研究卡夫卡的《变形记》这一作品，我们可以深入料及这一时期人们在资本主义社会的经济，政治，文化，思想等社会面貌，尖锐的揭露了现代资本主义社会许多带本质的问题，了解他的社会意义和批判色彩。
一、叙事特征（一）叙事态度—反常化的叙事态度现代小说叙事的特点是作者的旁白，或通过其他字符（《变形记》是格雷戈尔），素描的基本图像字符呈现在文本中。
作者的观点，或退出文本叙述者限制，一些小说，如法国新小说，叙述者不再对文本中的人物、环境、情节作出详细的解释，但就像一个相机，一个客观的记录人物的言行、独特的观点的“叙事话语”。
这样的叙事角度使文本保持从艺术和图像的完整性，而不是回答“谁是他”的问题。
我们看到的不是他是谁，但他意识到，我们的艺术视觉现实不是一个英雄，但他的真实感，纯粹的函数。
《变形记》中的叙述者不再是小说中的人物的想法，也试图隐藏你的感情，不再轻易布道。
“变形记”，叙述者的角度，就像摄像头，客观记录人物的言行，意识的焦点没有显示一个特定的情感，职位和认知态度，相反，似乎有一种奇怪的和明显的反常现象，遇到更不寻常的人物，故事看起来更自然。
真实体验真正的读者在阅读过程中阅读和旁白（或隐含读者）是不同的，甚至是相反的。
即使文本内容非常惊讶，旁白也保持安静冷静观察。
卡夫卡创作特点
1. 卡夫卡的作品常常充满荒诞感，就像《变形记》里格里高尔突然变成了大甲虫，这多荒诞啊！这种荒诞难道不让你觉得不可思议吗？它就像是把你带入了一个完全陌生又奇幻的世界。
2. 他特别擅长营造那种压抑的氛围，好比《审判》中主角始终被莫名的力量笼罩，那种压抑感是不是快透不过气来了？这感觉就像被一只无形的手紧紧扼住。
3. 人物的异化在卡夫卡的笔下表现得淋漓尽致，你想想啊，《城堡》里的 K 对城堡的执着追求，不就像我们有时候对一些遥不可及的东西的疯狂渴望吗？这是多么独特的写法呀！
4. 卡夫卡的故事走向总是那么出人意料，像走在一条曲折的小路上，不知道下一个拐弯会遇到什么。
比如在《在流放地》中，结局的反转多让人惊讶呀！这简直就是在挑战你的思维极限。
5. 象征手法也是他常常用的哦，《饥饿艺术家》不就是个很好的例子嘛！艺术家和饥饿本身就是一种强烈的象征，这就好像一道光，突然照亮了你心里某个隐藏的角落。
6. 他的文字有着一种魔力，能让你沉浸其中无法自拔，就像陷入了一个深深的漩涡。
看看《美国》这本书，是不是一读就被吸引住了，很难再出来呀！
7. 卡夫卡创作的世界是那么独特又迷人，充满了各种奇思妙想和深刻的内涵。
他就像是一个文学的魔法师，用他的笔创造出一个个令人惊叹的作品。
我觉得我们真应该好好去感受他的创作特点，从他的作品中汲取营养，丰富我们的精神世界。
