小提琴曲《罗密欧与朱丽叶》

德国著名音乐家德国著名音乐家1亨德尔英籍德国作曲家，巴洛克时期“清唱剧之父”。

管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》。

清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。

三B1巴赫贝多芬勃拉姆斯1巴赫1685年3月21日-1750年7月28日巴洛克时期: 复调音乐。

音乐之父《马太受难曲》,《b小调弥赛曲》《平均钢琴曲集》2贝多芬1770—1827）德国，维也纳古典乐派是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。

“乐圣”9首编号交响曲，《英雄》三、《命运交响曲》五、《田园交响曲》六、《合唱》九，《欢乐颂》在第四乐章35首钢琴奏鸣曲，1部歌剧《费德里奥》。

钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》《幻想》3勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者，《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。

4韦伯《自由射手》《邀舞》5德国犹太裔作曲家。

为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”.钢琴曲《无词歌》《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，6舒曼钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》7瓦格纳《仙女》《漂泊的荷兰人》8《卡尔米娜·布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》，奥尔夫教学体系。

奥地利著名音乐家1海顿1732年3月31日-1809年5月31日），维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父.104首交响曲[1]，4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲[2]，以及20部歌剧[3]（5部散失）、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品。

《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》《伦敦交响曲》2莫扎特音乐神童古典主义《费加罗的婚礼》《唐璜》、《魔笛》3舒伯特浪漫主义音乐，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

外国名⼈⽂森特·威廉·梵⾼（⼜称”凡⾼”，以下称“梵⾼”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。

他是表现主义的先驱，并深深影响了⼆⼗世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

梵⾼的作品，如《星夜》、《向⽇葵》与《有乌鸦的麦⽥》等，现已跻⾝于全球最著名、⼴为⼈知与珍贵的艺术作品的⾏列。

1890年7⽉29⽇，因精神疾病的困扰，曾割掉⽿朵，后在法国⽡兹河开枪⾃杀，时年37岁。

彼得·伊⾥奇·柴可夫斯基（俄⽂：ПётрИльичЧайковский，英⽂：Peter Lynch Tchaikovsky）⼜译为柴科夫斯基（1840年5⽉7⽇—1893年11⽉6⽇），⼗九世纪伟⼤的俄罗斯作曲家、⾳乐教育家，被誉为伟⼤的俄罗斯⾳乐⼤师。

柴可夫斯基1840年5⽉7⽇⽣于矿⼭⼯程师兼官办冶⾦⼯⼚⼚长家庭。

1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。

1861年⼊俄罗斯⾳乐协会⾳乐学习班（次年改建为彼得堡⾳乐学院）。

1863年辞去司法部职务，献⾝⾳乐事业。

1865年毕业后，在莫斯科⾳乐学院任教，同时积极创作，第⼀批作品问世。

受富孀梅克夫⼈资助，1877年辞去教学⼯作专事创作。

1878－1885年间曾多次去西欧各国及美国旅⾏、演出。

1893年6⽉荣获英国剑桥⼤学名誉博⼠学位。

同年10⽉底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》⾸次演出后不久即去世[1]。

他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国⼴⼤知识阶层的苦闷⼼理和对幸福美满⽣活的深切渴望；着⼒揭⽰⼈们的内⼼⽭盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情⾊彩。

代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅⾦》、《⿊桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美⼈》、《胡桃夹⼦》，第⼀钢琴协奏曲、⼩提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第⼀弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟⼤的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《⾥⽶尼的弗兰切斯卡》、意⼤利随想曲、弦乐⼩夜曲以及⼤量声乐浪漫曲等[1]。

外国音乐史知识点精细归纳【二】浪漫主义歌剧音乐法国歌剧创作作品：一生创作了12部歌居U，其中最优秀的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》；古诺有一部迷人的作品，旋律选材于巴赫的《平均律钢琴曲集》第一首前奏曲《圣母颂》。

创作作品：四幕歌剧《卡门》（取材于法国批判现实主义作家梅林美的小说《嘉尔曼》，这部歌剧称为法国的里程碑\歌剧作品有：《帕斯丽珠》、《采珍珠者》、《唐普罗科皮奥》.《街头少年》。

意大利歌剧（三大代表人物罗西尼,贝里尼•威尔第;代表还包括多尼采蒂）创作作品：一生作有大、小歌剧三十八部。

较著名的歌剧有正歌剧《唐克雷迪》（被誉为〃意大利第一部富于战斗性的歌剧〃）、《阿尔米达》,《湖上夫人》,《威廉退尔》（根据德国席勒的同名诗剧写成的歌剧,是浪漫派歌剧名作, 此剧的序曲共四乐章是音乐会上经常被独立演出的器乐名曲。

）；喜歌剧《意大利少女在阿尔及尔》、《试金石》、《塞尔维亚的理发师》（是博马舍《费加罗三部曲》中的第一部，也是十九世纪意大利喜剧的代表作）等。

罗西尼在歌剧中为了积累力量，酝酿高潮，常多次反复同一乐句，每次加强力度，提高音高，这种做法叫做"罗西尼渐强"。

—"意大利革命的音乐大师”创作作品：歌剧作品26部：今天上演最多的是四大名作是《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》（根据法国小仲马小说改编，著名唱段第一唱段《饮酒歌》，《薇奥列塔的咏叹调》是第三幕选段），创作晚期的两部歌剧《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》（这两部歌剧分别代表了意大利悲歌剧和喜歌剧的最高成就）、《阿依达》、其他歌剧有《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（187441《阿尔济拉》（1846\《列尼亚诺战役》（1849）、《利哥莱托》；《安魂曲》（又名《安魂弥撒》, 是世界三大安魂曲之一。

）创作特征：既体现爱国和民族情感的题材，也重视文学戏剧名著。

创作作品：共有作品12部,成名作是1893年发表的《曼侬•列斯科》，著名的有《图兰朵》（采用了江苏民歌《茉莉花》音调，著名的有咏叹调《今夜无人入睡》，这部歌剧描写了一个发生在中国元朝都城北京的故事。

西方同名作品《伊菲姬尼在陶里德》1.欧立庇德斯：悲剧《伊菲姬尼在陶里德》2.格鲁克：歌剧《伊菲姬尼在陶里德》《圣母颂》1.若斯堪：经文歌《圣母颂》2.舒伯特：艺术歌曲《圣母颂》3.古诺：钢琴-小提琴《圣母颂》《达芙妮》1.佩里：歌剧《达芙妮》2.许茨：歌剧《达芙妮》3.拉威尔：芭蕾舞剧《达芙妮与克罗埃》《阿尔采斯特》1.吕利：歌剧《阿尔采斯特》2.格鲁克：歌剧《阿尔采斯特》《阿尔米德》1.吕利：歌剧《阿尔米德》2.格鲁克：歌剧《阿尔米德》《奥菲欧》1.兰迪：歌剧《奥菲欧之死》2.蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》3.格鲁克：歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》4.奥芬巴赫：歌剧《地狱中的奥菲欧》《狂欢节》1.凯泽：歌剧《威尼斯狂欢节》2.舒曼：钢琴曲《狂欢节》3.圣桑：管弦乐《动物狂欢节》4.柏辽兹：乐队序曲《罗马狂欢节》5.德沃夏克：管弦乐《狂欢节》《四季》1.维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》2.海顿：清唱剧《四季》3.柴科夫斯基：钢琴曲《四季》《耶弗他》1.卡里西米：清唱剧《耶弗他》2.亨德尔：歌剧《耶弗他》《蝴蝶》1.F·库普兰：古钢琴《蝴蝶》2.舒曼：钢琴曲《蝴蝶》3.肖邦：钢琴曲《蝴蝶》《军队》1.海顿：交响曲《军队》2.贝多芬：《军队进行曲》3.舒伯特；《军队进行曲》4.肖邦：波洛涅兹《军队》《唐璜》1.莫扎特：喜歌剧《唐璜》2.理查施特劳斯：交响诗《唐璜》《土耳其进行曲》1.莫扎特：钢琴奏鸣曲《土耳其进行曲》2.贝多芬：《土耳其进行曲》1.贝多芬：钢琴奏鸣曲《暴风雨》2.柴科夫斯基：交响诗《暴风雨》《悲怆》1.贝多芬：钢琴奏鸣曲《悲怆》2.柴可夫斯基：交响曲《悲怆》《月光》1.贝多芬：钢琴奏鸣曲《月光》2.德彪西：钢琴曲《月光》（出自《贝加摩组曲》）《邀舞》1.韦伯：钢琴小品《邀舞》2.柏辽兹：管弦乐曲《邀舞》《曼弗雷德》1.舒曼：序曲《曼弗雷德》2.柴科夫斯基：标题交响曲《曼弗雷德交响曲》1.瓦格纳：管弦乐曲《浮士德序曲》2.古诺：歌剧《浮士德》3.李斯特：交响曲《浮士德》《婚礼》1.门德尔松：管弦乐《婚礼进行曲》（出自《仲夏夜之梦》）2.瓦格纳：混声合唱《婚礼大合唱》（出自《罗恩格林》）《安魂曲》1.莫扎特：弥撒曲《安魂曲》2.柏辽兹：《安魂曲》3.威尔第：《安魂曲》4.勃拉姆斯：《德意志安魂曲》《摇篮曲》1.舒伯特：创作歌曲《摇篮曲》2.勃拉姆斯：小提琴独奏曲《摇篮曲》《罗密欧与朱丽叶》1.古诺：歌剧《罗密欧与朱丽叶》2.柏辽兹：交响曲《罗密欧与朱丽叶》3.柴科夫斯基：管弦乐《罗密欧与朱丽叶》4.普洛科菲耶夫：舞剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》1.托玛：歌剧《哈姆雷特》2.李斯特：交响诗《哈姆雷特》《佩利亚斯与梅丽桑德》1.德彪西：歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》、2.勋伯格：交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》《奥赛罗》1.罗西尼：正歌剧《奥赛罗》2.威尔第：悲歌剧《奥赛罗》《灰姑娘》1.罗西尼：喜歌剧《灰姑娘》2.普洛科菲耶夫：舞剧《灰姑娘》西方易混淆作品埃斯库罗斯：悲剧《被囚禁的普罗米修斯》李斯特：交响诗《普罗米修斯》勃拉姆斯：钢琴变奏曲《帕格尼尼主题变奏曲》李斯特：钢琴曲《帕格尼尼练习曲》拉威尔：管弦乐《展览会上的图画》穆索尔斯基：钢琴套曲《图画展览会》斯特拉温斯基：舞剧《春之祭》门德尔松：无词歌《春之歌》小约翰施特劳斯：圆舞曲《春之声》李斯特：钢琴曲《匈牙利狂想曲》格什温：钢琴与乐队《蓝色狂想曲》三大神剧：亨德尔《弥赛亚》、海顿《创世纪》、门德尔松《以利亚》三大喜剧：莫扎特《费加罗的婚礼》、罗西尼《塞维利亚理发师》、威尔第《法尔斯塔夫》组曲：德彪西：钢琴作品《贝加摩组曲》拉威尔：芭蕾舞剧/钢琴曲《鹅妈妈组曲》巴托克：管弦乐《舞蹈组曲》霍尔斯特：管弦乐《行星组曲》格罗非：管弦乐《大峡谷组曲》舞曲勃拉姆斯：《匈牙利舞曲》拉威尔：《波莱罗舞曲》德沃夏克：《斯拉夫舞曲》比才：《法兰多尔舞曲》柴科夫斯基：《糖果仙人舞曲》舞剧柴科夫斯基：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》斯特拉文斯基：《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》《普契涅拉》《士兵的故事》巴托克：《木雕王子》、《神奇的满大人》拉威尔：《达芙妮与克罗埃》、《鹅妈妈组曲》普洛克菲耶夫：《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《丑角的故事》。

彼得·伊里奇·柴科夫斯基彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai- kovsky，1840-1893），俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。

十岁开始学习钢琴和作曲。

1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。

他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。

强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。

透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。

他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。

作品链接：f小调第四交响曲《命运》e小调第五交响曲b小调第六交响曲《悲怆》降b小调第一钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲1812序曲意大利随想曲弦乐小夜曲舞剧《天鹅湖》舞剧《胡桃夹子》舞剧《睡美人》歌剧《叶甫根尼·奥涅金》歌剧《黑桃皇后》《罗密欧与朱丽叶》旋琴套曲《四季》旋律忧郁小夜曲如歌的行板逸话链接：俄罗斯音乐巨人《彼得·伊里奇·柴科夫斯基》。

举例说明浪漫乐派音乐风格特征浪漫主义是18世纪末19世纪初的一种文艺思潮。

浪漫主义音乐强调个人的自我表现，是一种个性化德、理想化的、富于诗意的感情重于理智的音乐。

欧洲的浪漫主义乐派可分为三个时期：早期（1820-1850）、中期（1850-1890）、和后期（1890-1910）。

早期的代表人物是：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼和肖邦。

卡尔•玛里亚•恩斯特•冯•韦伯（1786-1826）是德国浪漫主义歌剧的创始人。

他出生于音乐家庭，堂妹康施坦莎是莫扎特的妻子。

他的歌剧体现了格鲁克改革歌剧的原则，著有歌剧《自由射手》（对瓦格纳有深远影响），音乐小品邀舞（《华丽回旋曲》，是在正式作品中采用圆舞曲的第一例。

）《音乐会曲》。

韦伯发展德国歌剧的目标，就是把诗歌，戏剧和音乐合为一体，也就是后来瓦格纳在《未来的艺术作品》（1849）一书中所说的“艺术作品的统一体”。

弗朗茨•舒伯特（1797-1828）被称作“歌剧之王”，作有600多首艺术歌曲，是一位旋律大师。

从14岁开始作曲，极具将曲子与歌词相结合的天赋。

他是西欧浪漫主义的开拓者与奠基人。

代表作有弦乐重奏《死神与少女四重奏》，钢琴重奏《鳟鱼五重奏》，声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（菩提树），艺术歌曲《魔王》、《野玫瑰》，钢琴曲《f小调音乐瞬间》、《军队进行曲》和《小夜曲》。

《圣母颂》和《b小调第八交响曲“未完成”》。

富于诗情画意和生活情趣的钢琴小品，通常称为特性曲，是浪漫主义音乐的重要体裁，舒伯特是开拓这个领域的作曲家之一他的OP90和OP142锝首即兴曲，以及OP94的6首瞬想曲，都有即兴创作的意味，是钢琴音乐的珍品。

埃克托尔•柏辽兹（1803-1869）是法国激进的浪漫主义之父。

他摆脱了古典主义交响乐的束缚，开标题交响乐之先河，是音乐成为标题的附属。

主要作品有交响曲《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》。

音乐会序曲《罗马狂欢节》、《海盗》、《秘密法庭的法官》。

尼诺罗塔小提琴曲罗密欧与朱丽叶赏析尼诺·罗塔是一位杰出的意大利作曲家，他的音乐作品充满了浓郁的情感和戏剧张力。

其中，《罗密欧与朱丽叶》小提琴曲是他为同名电影所作的经典配乐，深受广大音乐爱好者喜爱。

本文将对这首小提琴曲进行赏析，带您领略其音乐魅力。

一、作品背景尼诺·罗塔的《罗密欧与朱丽叶》小提琴曲创作于1968年，是为同名电影所作的配乐。

这部电影改编自莎士比亚的经典悲剧，讲述了两位青年男女罗密欧与朱丽叶的爱情故事。

罗塔的音乐作品成功地捕捉到了电影中的情感氛围，为观众呈现了一幅浪漫、悲伤的画面。

二、音乐特点1.情感表达尼诺·罗塔的《罗密欧与朱丽叶》小提琴曲以浓郁的情感表达著称。

曲调优美、哀伤，充满了戏剧张力。

在曲子中，罗塔运用了丰富的音乐语言，将罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧展现得淋漓尽致。

2.技巧运用这首小提琴曲在技巧上具有较高的难度，对演奏者的音准、音色、节奏等方面都有很高的要求。

罗塔巧妙地运用了小提琴的演奏技巧，如拨弦、跳弓、双音等，使音乐更具表现力。

3.曲式结构《罗密欧与朱丽叶》小提琴曲的曲式结构清晰，分为三个部分：引子、主题和尾声。

引子部分以神秘的氛围为全曲奠定基调；主题部分以优美、哀伤的旋律展现了罗密欧与朱丽叶的爱情故事；尾声部分则将情感推向高潮，以强烈的戏剧张力结束全曲。

三、经典片段赏析1.主题旋律主题旋律是《罗密欧与朱丽叶》小提琴曲的核心部分，曲调优美、哀伤，具有很强的感染力。

在演奏过程中，演奏者需要充分表达出旋律中的情感变化，使听众能够感受到罗密欧与朱丽叶之间深厚的爱情。

2.情感高潮在曲子的尾声部分，罗塔巧妙地运用了强烈的戏剧张力，将情感推向高潮。

这段音乐中，小提琴的演奏技巧得到了充分发挥，为听众呈现了一幅悲壮的画面。

四、总结尼诺·罗塔的《罗密欧与朱丽叶》小提琴曲是一首充满情感和戏剧张力的音乐作品。

通过对这首曲子的赏析，我们不仅可以感受到罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧，还能领略到罗塔卓越的音乐才华。