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教案2006〜2007学年第一学期系部艺术设计系教研室（实验室）视觉传达教研室 __________________ 课程名称图形创意设计授课班级2005711.12主讲教师职称使用教材图形创意设计XXX教务处制二OO六年十一月图形创意设计_________________ 课程教案编制日期：2007年3月3日课后分析与小结：(1)学生知识结构的单薄与混乱(2)引导学生彻底而正确的认识的视觉传达设计图形创意设计课程教案作业和思考题：运用创意思维方法做各种练习课后分析与小结：思维训练的介入使学生动脑力度加大，问题重要，主要通过图例和恰当的比喻予以明晰;教学内容（含时间分配）板书或旁注补充：优秀图形的评判标准1、准确传达信息2、具有视觉冲动3、表现独特富有个性4、艺术性强—、创意的源泉一想象力（一）形象联想图球类、水果类、符号类；f形象联想是人的本能反应，很直接，就是由一种物象的造型而引发的对与之相似的特象联想，源于人的感性认识。
（一）意想联想：—把表面不相干的事物，抛开它们的外形表层，通过它们之间某种本质上的共性而引发的联想，源于人的理性认识，对事物的形式，结构、性质、作用等其中的某一种因素展开意义的联想，以想象其它大家都熟知的具有同一特性因素的事物，通过它们之中共同的意义将它们联系起来。
Eg：圆一团圆/圆滑/周而复始二、联想的方式发散思维（找出与圆有关的意象图形）线性思维（三角形、图形等的练习）符号联想：（作业）OWN、M C、H等任选一个字母进进符号联想；数字联想；文字联想；物象联想；三、语言文字的视觉转换Eg：鲁迅、沈从文张爱玲等的文风；▲央视主持人的风格▲设计大师的语言引用爱因斯坦的话：“想象力比知识更重要。
” 孩子想象力的丰富：▲雪化了，便是春天！▲被子里有阳光的味道▲我想让两只小鸟成为好朋友图形1张作业3图形创意设计课程教案编制日期：2007年3月8日教具及教学手段：（如：举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等）多媒体讲解、举例讲解作业和思考题：完成10张以上作业课后分析与小结：学生对课外知识的渴求，新的正确的设计理念的导入;图形创意设计—课程教案编制日期：2007年3月9日教具及教学手段：（如：举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等）多媒体讲解、举例讲解作业和思考题：完成3张以上作业课后分析与小结：对共生和双关图形的混淆，再次重审加强是一种视觉语言的修辞手法；教学内容（含时间分配）板书或旁注图形创意设计课程教案编制日期：2007年3月11日教学步骤：1讲解2、例图浅析3、练习教具及教学手段：（如：举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等）多媒体讲解，举例讲解作业和思考题：渐变和同构各完成一张作业，思考二种图形在视传中的运用；课后分析与小结：设计观念的狭隘是阻止学生大学的主要原因教学内谷（含时间分配）渐变图形：由《核桃树》的故事引出教学内容“慢是艺术必要条件”俗语讲“女大十八变，越变越好看”孔子曰“旦旦而学之，必有成功之曰”。
《图形设计》自学考试大纲
课程代码：10137
自学用书：《图形创意》，林家阳著，黑龙江美术出版社。
一、课程性质和学习目的
本课程是自学考试专升本的必修课程，通过该课程的学习，使学生了解、掌握图形设计的特性、规律和手段，为平面创意设计打下坚实的基础。
二、课程内容和考核要求
第一章设计基本元素和形的视觉训练
掌握点、圆、三角的连续、循环想象图意表达。
第二章单形元素的视觉想象
通过单形元素的可塑性练习，引发学生能换思考角度，掌握：基本骨架不变前提下的变形想象。
第三章特定元素的视觉想象
掌握：手的视觉想象和构成
第四章正负形
掌握：正负形的相互借用，以及隐含在各自形式中的含义。
第五章影子
掌握：写意影子、象形影子，转换影子的想象与表达。
第六章同构图形
掌握：不同形之间的共同点，即寻找出具有共性或同形特征的物体，使同构形合成一个具有新涵义的形。
第七章异变图形
掌握：同形异变和不同形异变，使变异过程自然、秩序清晰。
第八章元素的替代
理解：物形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生新的意义。
掌握：意和形的转换图形训练。
三、题型举例
根据考点提供的条形码、图形，请考生在8开绘图纸上画出5个在学习与生活中与条形码有关的物体。
《图形创意》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码： 050213二、课程类别及性质：专业必修课1．图形创意是视觉传达设计专业必修课。
2．开设、教课时间及学分：第二年年开设，本课程学习一学期。
总时数为36课时（周2课时，18周），其中讲授18课时，实践18课时，讲授课时与实践学时比例约为1：1，共2学分3．课程教材：《图形创意与联想》，邹冬芳、张智铭、焦拥军主编，北京工艺美术出版社，2013年8月第1版。
4．开设系（部）：艺术系。
【教学目的】本课程为视觉传达设计专业必修课。
图形创意以其独有的思维特征、思维模式和思维定位及丰富的表现技巧被广泛地应用于视觉传达设计的各个领域。
如广告设计、包装设计、书籍装帧设计、VI设计等等。
本课程是将素描、色彩等课程中获得的基本技能通过系统的思维训练和图形组织，设计创造出具有独特的富于视觉冲击力和美感的创意图形。
是启发创造思维、引导学生创造新的图形的一个重要环节。
重在培养学生在有效传播信息的基础上提高图形的独创性、形式美感和审美趣味的能力。
开发学生对于充满想像力、富有情趣和形式美感的图形样式的探讨，并促进学生积极地用手绘的方式大胆地无拘束地表达创意。
使他们的设计创造能力与表达能力达到一个新的台阶。
【教学内容、基本要求及学时分配】第一章.图形创意的认知与准备（共6课时，其中讲授5课时，实践1课时）第一节. 图形的概念（掌握）（共1课时；其中讲授1课时，实践0课时）一.图形的概念（掌握）二.图形创意的概念（重点）第二节. 图形的发展历程、现状与趋势（掌握）（共1课时；其中讲授1课时，实践0课时）一. 图形的起源于发展（掌握）1.原始符号演变为文字2.造纸技术与印刷技术3.工业革命带来的技术革新4.20世纪以来的视觉艺术运动5.数字化媒体技术的革新第三节.图形创意与现代绘画艺术（掌握）（共2课时；其中讲授1课时，实践1课时）一．立体主义（重点）二．野兽主义（掌握）三．达达主义（掌握）四．超现实主义（重点）五．抽象主义（重点）六. 波普艺术（重点）课堂作业：在现代绘画艺术流派中选择一种，以课桌上的文具为题材，创作一张模仿现代艺术流派的图形作品。
上海建桥学院专升本【视觉传达设计】课程考试大纲
一、考试目标
考试目标是测试考生掌握的视觉传达设计基础知识、审美素养和设计表达和表现的能力，以使学生能够跟上本专业对设计师的基础能力的要求，满足视觉传达设计学习能力进一步提高的基础要求，并为后续设计课程学习及项目运用奠定一定的设计能力。
二、考试细则
1．本次考试尽可能考量学生的创意的方法、基础能力，，学生可以根据自己的兴趣和能力来选择表达内容与表现形式。
2．考题为图形创意手绘，学生自备绘画工具。
3．考试时间为120分钟，试卷总分为100分。
三、试卷题型及分值分布要求
1．试卷类型：手绘
2．评分标准及分值分布：创新性（50%）：主题表达形式新颖，构思独特、巧妙，作品具有想象力和个性表现力。
艺术性（50%）：准确运用形、色、肌理、空间、明暗等美术语言、表达意境清晰，构图完整、合理、和谐。
四、考试内容和要求
1．内容：学生根据命题要求，按照图形创意基本设计形式的方法与流程，独立完成设计作品。
2．要求：创作符合主题，画面内容具有创新性、画面视觉具有艺术性，表现形式与绘制风格不限。
3．考试工具：8开手绘素描纸一张（考场提供）、任意绘画工具（考生自备）、画板（考生自带，无任何与专业内容相关图形及图案）
4．注意事项：要求卷面无污损，本考试不提供使用水彩及水粉、油画颜料创作条件。
五、参考教材
《图形创意》林家阳著，高等教育出版社，2016.3
《想象力构图与创作思维》，黄朝贵著，人民邮电出版社，2019.4
《四川美术学院设计大红书》，作者：李家友；出版社：重庆出版社；2017年10月。
图形创意的方法及其训练摘要：图形创意,是人们通过丰富的想象力创造艺术形象的社会实践活动。
图形创意是平面设计师根据表现主题的要求，经过精心的策划与思考,恰当地运用点、线、面等基本造型语言和艺术手段，创造一个独特的、创造性的构思的全部过程。
关键词:设计灵魂创意方法训练图形图形是设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。
图形设计的目的是以“形”达“意”。
好的形式，必定是由好的创意造就而成.那么图形创意的表现方法就值得我们好好深究一番了，因为方法决定设计作品的正确表达,准确又清晰地表达设计的主题,以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题.一、图形创意的方法创意是一种创造性行为，把独创的思维意念在纸上或其它材料上绘画组合符号转化为可以用来交流和传播的视觉形式.以下对于图形创意的方法进行了归纳:1、头脑风暴法头脑风暴法又称智力激励法、BS法、自由思考法，是由美国创造学家A？F?奥斯本于1939年首次提出、1953年正式发表的一种激发性思维的方法。
此法经各国创造学研究者的实践和发展，至今已经形成了一个发明技法群，深受众多企业和组织的青睐。
方法简介：通过小型会议（5到10人）,设主持人一名，主持人只主持会议,与会者围绕明确的会议议题，毫无顾忌地提出各种想法，彼此激励，诱发，引起联想,产生创造性思维的连锁反应。
使用头脑风暴法时必须遵守以下原则：禁止批评和评论；追求设想数量；鼓励巧妙地利用和改善他人的设想；各种设想全部记录下来；不允许私下交谈；畅所欲言，任意思考。
在图形创意的课堂上也同样适用,让同学们形成小组锻炼学生的发散思维，打破个人思维局限，全面激发与会成员产生联想反应，成员间畅所欲言形成热潮，竞相发言力求独到见解。
在集体讨论解决问题过程中,个人的欲望自由，不受任何干扰和控制.2、默写式头脑风暴法“635”法又称默写式智力激励法。
默写式头脑风暴法是德国人鲁尔已赫根据德意志民族习惯于沉思的性格提出来的以及由于数人争着发言易使点子遗漏的缺点，对奥斯本智力激励法进行改造而创立的.与头脑风暴法原则上相同，其不同点是把设想记在卡上。
1、背景共用形是创意图形的一种，是指两种或两种以上图形或者完全共用、或者共享于同一空间，或者同一边缘共用，相互依存，构成缺一不可的统一体图形。
共用形作为一种好的艺术形式而为古今中外的艺术家们所采用，我们不但可以从中国传统图案中看见大量的共用形，现代图形大师更是将其推入到一个全新的高度。
共用形按其组织形式的特征可以将其分类为完全共用形、共面共用形、共线共用形。
1.1 完全共用形完全共用形的特点是指一个装饰组织从不同的方向上看是不同的图形，图形全部共用。
例如，日本图形中《正倒立图形》（图1），正看是一个人形，倒看也是一个人形，整个图形全部共用。
同样，在J·亚斯德罗的《鸭子与兔子》（图2）也是两形的全部共用，右看是一个鸭子，左看是一个兔子。
1.2 共面共用形共面共用形的特点是指两个或者两个以上的图形共用部分空间，是图形的局部共用。
例如，明代成化皇帝所绘《一团和气图》（图3）乍看如同一人，实为三者。
学者研究认为其分别代表道家、儒家、佛家三个派别。
图中人物头形与身子互溶共用，是典型的共面共用形。
同样，在武强年画《三鱼争月》（图4）中，三个鱼身就用一个共同的头形，因其部分空间的共用，从而节省了笔墨，加强了联系，构成一幅均衡变化的图形。
1.3 共线共用形共线共用形是以边缘轮廓线的共用为特征，两形缺一不可、严密契合，是一种黑白正负形，我国民间艺人称之为"双关形"。
日本平面设计大师福田繁雄在1975年为日本京王百货设计的宣传海报《两个不同性别的腿》的共线共用形（图5），男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，饶有趣味。
现代荷兰版画大师埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）更是将图形的共用与渐变、契合等手法相结合创作出《昼与夜》（图6）等精彩的共线共用形作品。
2、共用形的思维特征林家阳在《图形创意》中所言：归纳思维与发散思维是基本的思维方式，举一反三、触类旁通是做学问的基本方法。
龙源期刊网 林家阳：全国设计“大师奖”创始人作者：来源：《工业设计》2015年第06期林家阳，一位热衷于中西文化传播的学者和艺术家。
他少年时代喜好绘画，16岁（1971年）时创作了“毛主席送来幸福雨”作为全国美展备选作品，参加了在莫干山进行的浙江省美术创作班子。
1975年因负责温岭电动工具厂出口产品的品牌设计而深爱上了设计。
1979年攻读无锡轻工大学产品设计专业，1991-1997年完成柏林艺术大学视觉设计硕士和大师生学业后，返回母校——无锡轻工大学并担任设计学院院长，成功地进行了一系列设计教育改革，影响了整个中国，2002年调到同济大学担任传播和艺术学院院长。
现为教育部设计学类专业教学指导委员会副主任，教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会主任。
在研究方面，林家阳教授的成就颇丰。
曾获江苏省级、上海市级教学成果一等奖，国家级教学成果奖二等奖，国家级精品课程和国家级精品资源共享课——《图形创意》主讲人，国家级十二五规划教材6册，主编设计类教材百余部。
主要代表著作有《林家阳的设计视野》（三联书店2001年）、《设计鉴赏》（高等教育出版社2013年）等。
自1997年留德6年回国后，他所创办的全国设计“大师奖”已进入17期，全国设计“大师班”进入18期，全国大学生“移动创意营”也进入第6期，还创办了“中国设计教育网”等四大传播平台。
他当时所在的无锡轻工大学国际广告研究中心和现在的同济大学设计艺术研究中心已成为了中国设计教育改革的引擎。
林家阳是2004政府首批任命的上海市十位原创设计大师工作室领衔大师之一，被中国创造学会、国际管理学会评为“创意大国手”。
受北京奥组委和世博会筹备办公室的委托，他策划组织了“北京2008”奥运和“上海2010”世博招贴画设计，产生了广泛的社会和国际影响。
自1997年至今，林家阳教授应邀在中央电视台CCTV-1、CCTV-5、CCTV-10/中国教育电视台/上海电视台，上海教育电视台/解放日报，台湾时报/柏林艺术大学/赫尔辛基设计大学/加拿大魁北克大学/中央美术学院/中国美术学院/中央民族大学/中国传媒大学，鲁迅美术学院，东北大学/交通大学/复旦大学/中国人民大学/宁波市政府，重庆市政府/上海市科协等百余所中外大学、政府机构和公众媒体进行授课、学术报告和公开演讲，其观念和理论影响深远。
基本元素训练 | 点、圆、三角 | 三元素｜眼球｜条码 |从点开始我在纸上点了一个黑点，问家人，这是什么?女儿说，这上一个小蝌蚪.太太说，这是一个小眼珠。
岳父说，这是一个黑棋子。
岳母说，这是一个小黑豆.邻居的小男孩却说，这是米老鼠的小鼻子……。
如果我继续问，一定会有十个，甚至一百个不同的想象。
我在想，视觉设计师的工作真有意思，他的行为会引起所有人的注意，他所产生的任何符号都会引人联想.视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。
以点、线、面作为基本元素训练，是十分必要的.我们常说：“好的设计图形是最能直接、迅速、准确传达人的思想、行为的一种交流沟通方式，是最原始、最富有历史又最为现代的传媒方式之一,是一种独立而又互动的交流文化。
点、线、面是绘画、设计的基本元素，犹如音乐中的音符,单独地看，似乎不构成什么，其实不然。
西方谚语：“一粒沙中见天国"，禅语：“一花一世界,一木一菩提”，石涛的“一画（划)论"都是说基本元素中包含了根本性，犹如一粒种子，就包含了生命的全部.现代设计师，在他的手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。
对基本元素作深化的认识与感知，从兹起步,发挥无限的生机，使每一个设计师有一个坚实的正确的起步，至关重要。
一开始就必须具备设计师的悟性与灵感.使基本元素具备无限的生发力,追求丰谐变幻,复合是人的基本心理与需求.当我们在一片黑暗中，无比沉闷，看到一星闪亮，即唤起了希望，久而又厌之；当一点变成一线时，感到舒展,久而又生厌；一线变成上下曲折时又有了延伸与动感,久而又生厌；当一线变成Ｓ形曲折，直至变成“∞”无穷大形空间变幻时,我们的心理得到极大的满足,视觉有极大的愉悦.寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础.世间一切均在变,除了“变”字不变，一切都变！点、圆、三角▲课题内容及时间：点的联想:快题十五分钟圆的连续、循环想象:三课时三角的连续、循环想象:三课时▲教学方式：以黑白形式，徒手绘画。
课厦程门标久准久技禽【图形创意】课程代码：04063060学时、学分：64学时、4学分适用专业：20XX级图形图像制作专业课程开发组成员：XX行业企业代表：专业建设指导委员会审批：系部审批：1课程性质与定位《图形创意》是图形图像制作专业的职业基础课程，在第三学期开设。
本课程旨在训4练、培养学生对图形想象力的控制能力和形式美原则的应用能力。
同时引导学生进入与市场接轨的设计区域，学习图形设计的基本作法，为其他专业课程的学习打下基础。
前导课程《Photoshop》《平面构成》《色彩构成》《设计素描》《立体构成》《painter 电脑绘图》，后续课程有《平面广告设计》《书籍装帧设汁》《VI设汁》《家具设计》等。
2课程设计思路图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标志、记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式，有时是美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理给人以启示，传创意之道，必先使自己成为真正的思想者。
图形语言是视觉设计师传递信息的主要载体，户外广告、报纸、杂志、宣传单等印刷媒体，在地铁、机场、车站、码头、城市广场等起到了传播和导向的作用。
它给社会带来秩序和便利，起到快捷和安全的作用。
比较其他相关设汁基础课程，素描、色彩解决造型基础能力；三大构成解决抽象视觉语言；图案培养人的美学能力；文字版式解决信息传达；而图形则既可以形而下一一将复杂的事情简单化、大众化：也可以形而上一—将问题深化，引起官方和公共的关注，从而起到解决问题的作用。
比如用加长的象鼻子在深井里吸水，表达水资源的奇缺：北极小小的薄冰块上站了一只求救的小熊，反映了世界变暖北极融化的自然危机等，图形语言能做到文字语言和口语语言无法起到的作用。
它直观，它简单，它会快速准确地将信息告诉对方。
本课程由设计理论、设计基础、专业设计三部分组成，解决高职教学的三个问题：一是对创新内容和创意法则的掌握，二是掌握对图形创意的方法，三是超越维度地在视觉、产品、空间设计中进行图形创意思考。
前言设计是什么？这样的追问伴随着现代设计近百年的发展一直在我们的耳畔萦绕。
设计界的许多先贤都在为设计的存在基点而求证，“设计是艺术”，“设计是文化”“设计是经济”“设计是创造、发明”……这些声音离我们并不遥远。
或许，我们需要借用其它学科的概念来阐释和界定“设计”的定义，但我们同时还得清醒地认识到，设计不是某一学科朦胧意义下的子学科。
这么说不是为了割裂它与其它学科的联系，而是让设计在独立的境况下更好地与世界溶通与互动。
我们并不情愿地认同“设计＝艺术＋科学”的公式，因为设计实在还有太多的关系者，但我们又不能不承认，艺术和科学的结合是现代设计的第一口奶。
现代设计是在工业革命胜利的欢歌中诞生的，一开始它就继续了艺术中张扬人类意志的表达方式，也接受了科学设定的功能特质和求证方式。
在艺术和科学的哺育之下，设计逐渐进入自己的空间，为自己的存在理由而探索。
今天，设计作为一门学科已受到越来越多的关注，作为一项产业，为社会承担着逾加繁重的任务。
近二十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。
中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的思考，我们在国际化和民族性的比较中，寻求自己设计教育的独特语言。
为此，我们推出了新世纪《交点视觉设计教育丛书》，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同参与。
此书的编辑出版得到了黑龙江美术出版社的大力促进和指导，李群同志为该书的出版做了大量工作，在此一并表示感谢！主编林家阳序序1 | |许多广告设计界的朋友在同我交流的不同场合，多次提出这样一个问题：如何评判设计作品的优劣。
这个问题很大，很难用一两句话说清楚，它及到设计的各个方面。
这里，我想强调的是图形创意的重要性。
图形是设计作品的表意形式，是设计作品中敏感和倍受关注的视觉中心。
优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地转述设计主题，蕴含着设计心灵世界和精神向往的全部情感。
德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说“ 一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。
70年代，美国给越南带来了无穷的灾难，震惊了整个世界。
国际设计联盟（GAI）组织了以“和平”为主题的招贴设计竞赛活动。
在几百幅名人作品中，日本的设计师福田繁雄的作品赢得了一致好评，画面以温和而又醒目的黄色为基调，以黑色大炮为元素，采用对角线构成的画面，引起观众的注意，最为令人叫绝的是，福田繁雄（Fukuda）将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程上作了反向处理，使人感到其深刻的内涵，和一目了然的视觉传达效果。
它向人们传播一个历史的规律，它向侵略者在提出警告：谁发动战争，将自食其果，自取灭亡。
一张白纸，设计师仅用一个图形，不用文字，不用旁白，便与观众沟通，可以使刽子手们放下屠刀，立地成佛。
这就是视觉图形语言的魅力。
另一幅环境保护招贴，画面以二分之一分割线形成黑白两色的背景，自然地将画面一分为二，上部以白色为背景，纯净清新的空气之中活生生的鱼，而下部充满危险和死亡的黑色背景下，是鱼刺白骨。
这幅作品同样以其简练的语言，揭示环境优劣涉及到生死存亡的大问题。
图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标识、记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻划和表达形式，有时是美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理给人们以启示。
自19世纪英国工业革命以来，视觉设计在销售商品、促进生产、提高生活质量、普及教育和科学技术方面发挥了巨大作用，商业对促进其繁荣的视觉艺术提出了新的要求。
随着人们生活方式的改变，生活节奏的变化，人们的审美意识也起了很大变化，传统的绘画艺术语言已不能满足和符合人们的视觉需要。
这时，一代符合潮流的先锋艺术家脱颖而出，超现实主义、错视觉艺术、表现主义，波普艺术以其强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，为人们所欢迎、所接受，被商业和文化艺术活动普遍地采用和推广。
马格利特、埃舍尔、毕加索(Picasso)、达利(Dali)等20世纪的艺术家的出现为欧洲的现代视觉艺术繁荣发展垫定了基石，欧洲二十世纪的视觉传达历史与这些艺术家们密切联系，也正是这些艺术之泉使得一代视觉设计大师得到了灵感，确定了他们在欧洲的影响、也确定了这一代大师们在国际上的地位，从而影响了整个视觉艺术舞台，也带动了世界性经济的发展。
中国的视觉设计在国际视觉艺术史上以其别具的地位，其美学意义上的典雅和功力形成了自己的个性和风度，占据了一席之地，但在真正设计意义上的创造与西方相比还显得有些苍白，主要是由于我们长期以来注重了两个教育－即美学＋技巧，而忽略了创造性思维教育，使得我们在近年国际视觉设计舞台上无施展余地。
本书的著写缘于此。
本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共９章22节。
其总课时的确定和安排是根据平面设计专业的教学需要而提出的（尽管国内大部分设计专业至今还没有开设这门课)。
我在德国学习将近６年，专攻广告设计。
97年回国后即热衷于图形教学，我认为学好这门课对于一个视觉设计专业的学生来说比任何课都显得重要。
这本书记录了我从事的“图形创意”课程的内容和过程，结合国内高校设计教育的特点，以创造思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性。
书中所有图形均为课程中在我指导下由无锡轻工大学设计学院平面设计等班级及部分研究生所作的课程作业，希望这种教与学的对应方式能够帮助大家更好地理解图形创意的规律。
一个设计主题确立后，就有了一个不断播散的过程，它不是一个一成不变的精神实体。
本书亦然希望“图形创意”在大家共同努力下更加丰富。
抛砖之举，望同行提出宝贵意见，大家共同来完善这门课程的体系。
序2形及图形心理图形的开拓研究，应当说源于格式塔心理学的开创与研究。
格式塔心理学可以说是形的心理学，1912年发源于德国的心理学派。
当时，心理学家依据现代物理科学的新颖概念，从整体观念出发，反对［德］冯德的元素主义心理学理论体系，从而形成格式塔心理学派体系。
德文Gestalt一词意译为“形”、“形状”“形态”它源于动词“gestalten”意为“构成”“形成”的方式和内在因素。
在格式塔学说中，其含义乃是对任何一种被分离的整体而言。
斯波尔曼称其为“形的心理学”，指空间结构，铁钦则称之为“完形主义”。
格式塔的重点在于研究完整感觉，因为在我们经验中的东西，印象总是一个整体，例如听曲调，总是旋律形式而决非系列音符，是氛围与情感的统一整体，不是枝节局部，也不仅是其各部分排列的总和。
对人的印象也是一种整体的感觉，而决非局部的尺度。
人给人的感觉是整体的感觉，例：慈祥、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱，体现为形式就是一种绷紧或放松或其它构成的表现力的模式。
人或一切事物表现出的模式，有广泛的研究价值与借鉴意味，体现为一种有意义的结构形式，这应该是格式塔心理学所要研究的要点。
整体的特征是突现新生物。
我们注意到：整体不是简单的各部分总和，往往多于或大于各部分的总和。
例如：元素合成整体时，物质特性不是简单的元素原子特性相加，而是取决于化合过程中元素原子间的组合关系。
在该元素的特性基础上，又增加了原子间关系所表现出的特性，所以整体大于或多于各部分之和。
从设计形式上来说，例如一个四方形，是四条线构成的。
但一旦构成，就不止于四条线，还有四个直角，加上闭合图形-四方形及其外部空间。
整体远远大于局部之和。
这一研究有助于我们对形及其整体价值的认识。
因此，我们可以发想形的构成。
人们对形的理解广义上有如下几种划分：⒈有限形与无限形例：空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。
宇宙空间是最终的无限形。
⒉基本形与派生形宇宙中一切自然物，由于适当生存，因此一切物质及生命体均趋向于圆形。
例如树木是圆的，但一经加工大抵改变为方形。
圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的构成，一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。
基本形趋向一致，再生形趋向于多级。
⒊定式与不定形方、圆、三角为定式，自由形为不定式，而其实则是一种更宽泛意义上的形。
例如水无定形，因器而别，因流而别，是宇宙间最大的不定形，因此在艺术与设计中对水的塑造有最大的发挥空间，东方人与西方人有不同的表现形式。
而在音乐中水也有极大的塑造空间与方法，音乐中的水对艺术与设计有极大的启迪作用，可以拓宽形象思维的空间与创造力。
除了水、火、空气、云、雾，一切运动中的物质均构成不定形。
例如运动的过程，如跑与跳跃，舞蹈的空间，戏剧中的水袖、髯口均是不定形。
寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力，由此构成魅力。
如达·芬奇定格蒙娜丽莎刚刚要笑、将笑未笑的瞬间，而关良的戏曲人物，不是定格戏曲人物的亮相，而是在亮相瞬间的前一刻，即“嘣、登、锵”定格在锣鼓的“登”上，由此构成艺术创造的生命力。
对不定格的塑造，在摄影上早有所追求，对艺术设计上，也应该有专题性的研究与塑造。
在课堂上可以开创各种创意性专题性的作业探索。
⒋原生形与再生形或者可以理解为正形与负形，在本书中有大量的习作与探索。
正形负形的研究在图形研究中作了许多实验，在平面设计、广告设计中也多有体现，但需要作新的突破与发现，需要有新的视角与别具只眼的观察力与发想力。
⒌静止形与运动形静止是相等的、暂时的，一切形均在运动中与变化中。
形的运动只是速度体现的感觉不同，而对形的整体感觉与记忆往往都是静止的、定格的，是心理感觉的定格。
绘画与设计都是定格的、静止的，但永远不要忽略形的生命力与本质是运动的，那样才能创造出生生不息的艺术与设计作品。
⒍平面形与空间形在现代图形研究中，对空间形或三维图形作了大量的研究，在平面上体现三维空间，有极大的发展表现空间。
埃舍尔作了长期的错视空间研究并通过作品表现出来，是十分有意味与价值的。
首先他使人感觉不停留在平面中，而是在平面上制造空间。
他使人从僵化的思维中解放出来，把魔幻般的错视表现为可能，使人们对形的观念不僵化定格，当然这些都是通过形的塑造来表现的。
⒎单一形与复合形把金字塔说成是外星人的创造，不仅仅因为金字塔工程庞大，观感宏伟，更因为金字塔最早改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由，而且是规正的、明显区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形，单纯、明确而伟大。
应当说是可以从外星球看地球首先发现的目标符号是一个点。
如果说地球是一个面，古埃及人创造了一个点，则中国人筑长城创造了一条直线，一条从外星球看地球时可以发现的线条。
复合形多于单纯形，人类不能满足于单纯，总是追求丰谐、复杂、变幻，于是产生越来越多的复合复杂形，人们厌烦于目不暇接的复合与复杂形，又追求返朴归真，于是又产生简单为美的美学观念，追求单纯、简单，纯真。
