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艺术概论论文范文艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术概论论文范文篇1谈多媒体技术与艺术概论教学的整合摘要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。
结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。
但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。
关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。
过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。
随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。
把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。
但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。
一、艺术概论课的特点艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。
在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。
试论缠花艺术在高校艺术教育背景下的传承与开展摘要：本文通过对缠花艺术现状和传承意义的分析，试论在高校艺术教育背景下缠花艺术如何通过结合相应的艺术教育课程，运用不同的教学模式，在产、学、研一体化的趋势下完成自己的文化价值提升。
关键词：缠花艺术教育传承开展一、缠花艺术特点及开展现状缠花技艺源于明代，融合了绘画、雕塑、编织等形式，极富民间艺术特色。
缠花艺术主要根植于我国南方地区，如湖北英山、闽南、台湾等地。
闽南地区缠花根本以红色花卉为主。
台湾地区的缠花以花鸟昆虫为主，多用于传统祭祀活动与日常生活。
英山缠花配色比照度和颜色饱和度都比拟高，多用于婚丧嫁娶。
缠花技艺主要利用细铜丝和蚕丝，200～300克的人造白纸坯架，通过缠、绕、捏等技法制作而成。
随着工业化的开展，民间传统工艺受到极大冲击。
2021年，英山缠花成功申报湖北省第三批非物质文化遗产保护工程，缠花艺术不像过去那样寂静，开始出现在人们的视野当中，再加上近些年汉服相关产业的兴起，大批缠花作品出现在网络上，借助微博、loft、知乎、抖音等社交平台，缠花艺术逐渐被年轻人所熟知。
二、缠花艺术传承的意义目前，缠花工艺的生存、开展、保护面临着严峻的考验。
随着社会审美价值的提高，文化自信意识的崛起，传统艺术的精神重塑，传统工艺的保护和继承变得尤为重要。
在这样的背景下，缠花艺术作为一项非物质文化遗产，其开展任重而道远。
缠花是一门实践性极强的艺术，传统的缠花制作艺人利用缠、绕、捏、编、画等多种制作技艺，融合了雕塑、绘画、刺绣等艺术形式，形成了完整的创作体系。
学生通过动手制作，可以开展眼、手、脑的协调能力，学习相应的配色，建构组合模式，提升色彩感觉、审美能力和空间感知能力。
三、缠花艺术在高校艺术教育中的应用〔一〕在艺术教育课程中的应用缠花融合了多种制作技巧，又兼有民间艺术的根本特征，在高校艺术根底课程中兼容性极高。
如手工课是师范类专业的一门必修艺术课，师范类大学在设置手工课时，应突出手工艺术的实用性和文化性。
民间美术融入艺术设计专业教学体系的价值研究摘要：在现代的艺术设计教育中，人们对艺术的理解有着不同的想法，而艺术教学的观念也呈现了多元化发展的趋势。
民间美术是传统民族文化的重要组成部分，宜受到了高校的关注与重视，并开展了对民间美术理论课程的研究，使得人们对民间美术有了更深的理解和认识。
关键词：民间美术艺术设计专业教学价值民间美术为现代艺术设计的诸多创作提供了丰富的元素，民间美术与艺术设计专业是一种互相渗透、互相依存、互相影响的关系。
随着社会转型所带来的一些变化，例如人们生产、生活方式，人们对文化的理解与认识，文化环境的变化等，导致传统的民俗生活特征逐渐在现代的社会大潮中消失，并受到经济利益的驱使，民间工艺美术品开始走向机械化、市场化道路，失去了其原有的艺术价值。
但在高校艺术设计专业中开展民间美术课程教学，对于发扬我国的传统民族文化有着积极的作用。
民间美术材料的特殊性给现代艺术设计赋予独特的美感，丰富了现代设计的艺术思想内涵。
民间美术与艺术设计教学相结合，通过设计的民族化、个性化，使得学生的艺术视野更加的宽阔，培养了学生的创造性思维，可以说，在艺术设计专业中设置民间美术教学体系是对艺术设计教育的补充和完善。
1 民间美术与艺术设计之间的关系民间美术和艺术设计随着时代的转变，使得二者的文化背景、思想基础都有着较大的差异，表面上二者之间的联系是少之又少。
但民间美术和艺术设计在民族文化系统中的物质文化属性是一样的，民间美术起源于民间劳作；而艺术设计是在一定的经济基础之上诞生的，要实现其经济价值，就要具有一定的实用性，从这两点看来，二者都离不开人们的生活，为生活的需求所诞生，又服务于生活，可以说，民间美术和艺术设计特性结构中的共同的组成部分就是审美性，在现代艺术设计中强调具有浓郁的地域性和民族性的民间美术，在进行艺术设计创作时，更能取得良好的效果。
2 民间美术融入高校艺术设计教学的可行性及必要性民间美术来源于民间，有着丰富的文化内涵，其艺术形态也是多种多样，民间美术的题材内容大多是人们所熟悉和喜爱的事物，很符合大众的文化心理特征。
江西民间舞蹈教育传承及发展研究作者：王欢熊莹来源：《艺海》2012年第09期在具有浓郁地域特色的赣鄱大地，流传着一句歌谣“吉安的灯彩，抚州的傩，赣南的采茶，九江的歌。
”江西位于长江中下游以南，有着丰富多彩的赣文化，其中江西民间舞蹈是赣文化园地中的奇葩。
而赣南采茶舞是江西民间舞蹈的主要形式之一，2006年赣南采茶舞被列为我国非物质文化遗产。
一、赣南采茶舞教育传承之沿革1、职业教育的开端民间舞蹈一直以来主要通过民间传承，赣南采茶舞也不例外。
但是20世纪50年代，开始出现一些变化。
许多地方高校师院的音乐教师开始拜民间艺人为师，这个阶段的主要特点是以素材代教材。
他们通过不断积累赣南民间舞蹈素材，并将其运用到文艺团体舞蹈专业院校的学生和群众文艺骨干的实际训练中，来实现赣南采茶舞的传承。
中央戏剧学院舞蹈团的舞蹈训练班当时正是通过这种方式，融入民间舞蹈传统，通过对素材的搜集整理，建立自己的舞蹈库。
那时包括《采茶舞》在内的民间舞陆续涌现。
但是随着时代的不断进步，这种方法已经不再适合民间舞蹈教学的客观需要。
没有固定教学的舞蹈音乐，没有规范的教材和系统的教法，找不到任何教学相关资料，传承只能依靠当地专家口传身授。
2、教学体系初探赣南采茶与地方采茶戏有着密切的联系，赣南采茶舞多来自赣南采茶戏中的片段，是从采茶戏中分离出来的。
北京舞蹈学院（北京舞蹈学校为其前身）可以说是历史最早、规模最大的专业舞蹈教育机构，也可以将其视作中国民族民间舞教学体系的一个浓缩样本。
为丰富民间舞蹈教学，北京舞蹈学校派师生赴赣南采风，在1959年时初步整理出赣南采茶舞教材，并在中国舞学科“54级”民间舞课程教学中进行实施。
广东舞蹈学校在1963年时也将赣南采茶戏引进课堂。
遗憾的是，最终并未能将赣南采茶舞系统整理为教材进入专业课程教学体系。
3、教学体系的独立建构1986年，北京舞蹈学院建立了独立的中国民间舞蹈系。
1994年赣南文艺学校民间舞教师陈宾茂担任该系的客座教授，教授赣南采茶舞（男班），并较为系统地整理出赣南采茶舞的教材。
理论■Lilun “一带一路”视角下中原民间艺术的传承理路梁燕民间艺术与其他艺术形态一样，都是人类文明宝库的重要组成部分。
进入21世纪以来，全球一体化语境得以持续增强，民族政治和民族文化及其主体意识也在积极建构当中。
也正是由于民间艺术带有极高的艺术价值与审美价值，在"一带一路”倡议得以推行的过程中，沿线国家都十分认真地对本国和他国民间艺术的发展脉络、对国家之间民间艺术的交流与互动予以了关注，希望借此弘扬本国优秀传统文化和提振民族精神，让源远流长的民间文化能够得到发展和传承。
在民间艺术传承和保护的问题上，中国各级政府出台了很多扶持政策、制定了大量制度措施，希望通过教育与宣传和公众的积极参与不断丰富中国民间艺术内容，体现中国人民对中国民间艺术的尊重，为全球艺术事业的发展作出应有贡献。
从这个角度讲，中原地区作为中华文化的重要发源地，积存下了丰富多彩、风格各异的民间艺术形态，随着"一带一路”倡议的提出和实施，为该地区民间艺术的传承和发展带来了全新契机。
与此同时，由于前期传承工作中存在很多没有解决的问题，导致中原民间艺术传承长期遭遇瓶颈，唯有不断丰富传承方式、加强民间艺术和学校教育的结合、提升对民间艺术的保护意识、注重对民间艺人的培养，才能持续推动中原地区民间艺术的创新发展。
一、“一带一路”视角下的民间艺术——兼论中原民间艺术的现状（一）一带一路"视角下的民间艺术中华文明体系树大根深、枝繁叶茂，中华文化博大精深、百花齐放，在上下五千年的历史长河中，涌现了数不胜数、形态各异、各具特色的民间艺术，这些艺术形式几经传承已经被视为当地百姓的精神食粮，也是其物质生活中不可缺少的组成部分，其中有些已经被国家认定为国家级非物质文化遗产，被重点保护了起来。
时至今日，作为中华优秀传统艺术的精华部分，民间艺术成了可供开发和利用的优质文化资源，借此不但能极大丰富对外文化交流和交往，还能为先进文化的创造和艺术引领提供源源不断的动力支持。
6艺术学研究 2019年第3期中国艺术研究院是文化和旅游部下属规模最大的研究机构，一直致力于中国艺术的发展，并不断地有新的开拓、新的想法、新的追求，现在创办《艺术学研究》这份杂志，我觉得这对于中国艺术学的学科发展来说，是一件非常好的事情。
艺术学的学科设置及相关研究是近十几年来逐渐兴起的一个重要议题，最早大概始于20世纪90年代末、21世纪之初，教育部在国务院指导要求下重新调整高校的学科目录，要缩减50%的学科名称，需要将400多个缩减成200多个。
我当时担任中国美术学院院长，和时任中央美术学院院长的靳尚谊先生都参加了这次学科目录调整的讨论，当时就讨论过艺术学科。
从教育部和高校的管理角度考虑，有艺术学这样的一级学科是有好处的，因为音乐、舞蹈、戏剧等艺术类学科比较多，统一起来利于管理。
但是，从学科建制和学理层面上，能不能设立艺术学这样一个一级学科，囊括音乐、舞蹈、戏剧、美术、曲艺、相声、杂技等各门类艺术？这件事情我们当时心里有点没把握。
之后，北京大学和北京师范大学想在艺术学的学科建构上有所作为。
一次，在评教育部的重大理论项目时，这两所高校都申报了艺术学理论体系建构的课题。
不过，两所高校所展开的角度不同。
北大是希望建立一个完整的艺术学理论体系。
北师大想先从调研着手，计划把国内100多所设有艺术学科的综合类高校和艺术院校都调研一遍，在此基础上探索建构艺术学理论体系的可行性。
我当时是总评委，觉得这两个角度都有可取之处，考虑到两所高校都想做这件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比较一致，所以就给教育部科技司建议，不如都予以通过，批准他们去做。
但最后据说只能有一个指标，至于花落谁家，进展如何，我就不知道了。
就这两所高校当时所提交的课题申请书，其中北大的类似于王朝闻先生做的艺术概论，一块一块并置，美术还是美术、音乐还是音乐、戏剧还是戏剧、电影还是电影，各种艺术形式对应各个章节，比如说八种艺术形式就八个章节。
作为艺术概论，作为教材使用可以，但是从学理上来看，这样是不够的。
