杜尚的名词解释

国际达达主义的领袖：杜尚（Marcel Duchamp1887-1968）杜尚简介：杜尚（1887－1968），生于法国，卒于法国，而其艺术盛期则是在美国度过的。

杜尚早期学习印象主义的风格，主要代表作品有《下楼的裸女》《下棋》等。

1912年以后开始反传统的艺术观，停止创作传统手段的绘画和素描，并开始从事现成品艺术创作。

主要作品有《晾瓶架》《药房》以及饱受争议的《泉》等。

杜尚是美国达达主义的组织者，也是国际达达主义的领袖，他不是超现实主义的开创者。

从野兽派到立体主义，再到现成品艺术，从一名新艺术形式的追随者到彻底颠覆一切为美和趣味的艺术的艺术家，他成为了超现实主义的鼻祖，他改变了美国乃至整个西方的艺术观念。

在他的艺术事业如日中天时，他却一度放弃艺术创造，转而投入于下象棋。

他是艺术家，他是职业棋手，他是艺术品经纪人，他还参与电影表演和创作。

杜尚的艺术生活杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968），出生于法国，１９５４年入美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。

因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

他的代表作有：《下楼的裸女》、《泉》、《Ｌ．Ｈ．Ｏ．Ｏ．Ｏ．》、《大玻璃》、《给予：１．瀑布２．燃烧的气体》等。

我没有想到，一个艺术家可以活得如此精彩，如此自由。

杜尚一出，整个西方艺术史被重新改写；学习杜尚，能使我们的生存意义霍然改容。

有如此影响的人在世间不多，有幸和他接近是我们的运气。

在这本访谈录中，杜尚用对话展现了他自己的一生，这一生是由热中绘画，学习先进流派，后来却又放弃绘画，甚至放弃艺术构成的。

可是，当杜尚否定艺术，放弃艺术时，他却因此成为２０世纪最了不起的艺术家。

在这里，他让我们第一次碰到了在艺术史中逻辑没法进入的部分：大相无形。

正是在这里，杜尚把艺术的事变成了人生的事，变成提升精神境界的事。

在艺术史中，没有哪一个艺术家像他那样，把对生命的思考变成艺术惟一的主题，而且，他为这个主题找到了独特的表述方式——完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。

马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达主义的团体的核心人物，出生于法国,1954年入美国籍.他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键.他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L。

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O。

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》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。

杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。

它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。

杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。

他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。

今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。

如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深人骨髓的。

达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。

”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。

当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。

在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。

这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。

他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。

与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。

马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。

出生于法国,1954 年入美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，中国大陆翻译为马塞尔·杜尚[1]、台译杜尚，全名亨利．罗贝尔．马塞尔．迪尚Henri-Robert-Marcel Ducham(1887年7月28日－1968年10月2日）。

他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，被誉为「现代艺术的守护神」；是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

（但其实杜尚不属于任何帮派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。

）[2]在西方艺术在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。

有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。

「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，后者似乎更合乎这个运动的精神。

人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标也是在让世人明白，所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。

1916 年到1943 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类物品上，然后当成艺术作品展出。

在1905年，18岁的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。

杜尚名词解释外国美术史嘿，朋友！咱们今儿来聊聊杜尚这个在外国美术史上响当当的人物。

杜尚，这名字在美术界那可是如雷贯耳！他就像一颗划破夜空的璀璨流星，照亮了艺术的新方向。

说起杜尚，你得知道他可不是那种中规中矩的艺术家。

他呀，就像个叛逆的孩子，不按常理出牌。

传统的艺术规则在他眼里，那简直就是束缚手脚的绳索，他才不屑一顾呢！杜尚的作品常常让人摸不着头脑，却又忍不住深思。

比如说他那著名的《泉》，就是一个普普通通的小便池，这可把当时的艺术界震得够呛！大家都在想，这也能叫艺术？但杜尚可不这么看，他觉得艺术不应该被那些条条框框限制住，什么是美，什么是艺术，应该由我们自己来定义。

这就好比吃饭，你不能总吃那几样固定的菜，偶尔也得尝尝新口味，说不定会有惊喜呢！他的这种观念，就像是给平静的湖面扔下了一块巨石，激起了千层浪。

很多人一开始不理解，甚至批评他，但随着时间的推移，大家渐渐明白了他的深意。

杜尚让我们看到，艺术可以是生活中的任何东西，一个旧轮胎，一张破报纸，都可能成为艺术品。

这就好像我们走路，不一定非要走那平坦的大道，有时候穿过小巷，也能发现别样的风景。

他的作品不仅仅是视觉上的冲击，更是对我们思维的挑战。

就像解谜一样，你得打破常规的思维模式，才能真正理解他想要表达的东西。

在外国美术史的长河中，杜尚就像是一位勇敢的开拓者，为后来的艺术家们开辟了新的道路。

他让大家明白，艺术没有固定的模式，没有绝对的标准，只要你有想法，有勇气，就能创造出属于自己的艺术。

所以说，杜尚在外国美术史上的地位那是举足轻重的。

他的理念和作品改变了人们对艺术的看法，让艺术变得更加自由、更加多元。

你难道不觉得他很了不起吗？总之，杜尚是外国美术史上一位极具影响力的人物，他的贡献不可磨灭，他的精神永远激励着后来的艺术家们不断探索和创新。

包豪斯学校德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。

包豪斯是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。

包豪斯一词又指这个学派。

W.格罗皮乌斯1919年任魏玛实用美术学校校长时，该校同魏玛美术学院合并成为一专门研究建筑设计和工业日用品设计的学院，取名“公立包豪斯学校”，格罗皮乌斯担任校长。

包豪斯教师阵容整齐，人才辈出。

1925年，包豪斯由于在学术见解上同当地名流发生分歧，迁至德绍，改名为“设计学院”。

1928～1930年瑞士建筑师H.迈耶任院长，1930～1932年L.密斯·范·德·罗任院长。

包豪斯于1932年迁柏林，不久停办。

教师大多流往国外，包豪斯的学术观点和教育观点随之传播四方，一度为欧美许多大学所采纳。

工艺美术运动工艺美术运动是起源19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。

运动的时间大约从1859年至1910年。

得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。

其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。

这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，他与艺术家福特·布朗、爱德华，柏恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建筑师飞利浦·威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。

解读杜尚作者：徐夏林来源：《青年与社会》2014年第32期【摘要】杜尚作为西方艺术史上具有深远影响的后现代主义大师，其艺术主张在当时被认为是一种异类，但他所推动的达达主义运动却改变和推翻了传统艺术观。

杜尚的艺术理念和中国的禅宗思想具有很强的相似性，他试图建立个人对世界的私密性联系，以此揭示个体对自然谜一样的生存体验，其思想观念超越了当时所有艺术形式。

【关键词】杜尚；禅宗思想；达达主义；现成品杜尚1887年出生于法国的诺曼底，出生在一个包容性很强的市民家庭，母亲酷爱艺术的爱好对杜尚和他的兄弟们有很大的影响。

1906年杜尚开始艺术学习，他的两个兄弟都是立体主义画家，后来他们一起成立的“普托画社”是法国最早的立体派团体之一。

杜尚的一生经历了两次世界大战，战争带来了毁灭，也带来了新的希望和变革，在一次世界大战爆发之时，各种思潮和文艺运动不断产生，都在对即将崩溃的社会作出激烈的反应。

杜尚在这个时期也经历了蜕变，他在1912年创作的一副作品《下楼梯的裸体》，标志着杜尚的创作思维与立体主义逐渐分离。

同时，他融入了印象派和野兽派对现实的叛逆与狂野不羁，最终形成自己的风格。

在1917年杜尚完成了作品《泉》的创作，在艺术史、美学史上成为了一个重大的事件，使现代艺术开始重新定义“艺术”和“艺术品”。

一、杜尚的艺术思想首先杜尚对传统艺术的反叛。

自1912年后他相继创作的《下楼梯的裸女 2 号》、《泉》和《L.H.O.O.Q》等作品不断在画面风格、对艺术品的界定方面打破人们对艺术的基本认识。

杜尚通过现成品的展示是为了寻找一种新的艺术表达方式和创作途径，他否定了传统艺术强调技巧和画面感官美的特征，直接将工业制品引入艺术领域，试图打破人们心目中对美、对艺术的传统评判标准，使艺术走进了一个更多元的艺术价值评判体系。

在杜尚的艺术观点里艺术家不需要技巧、艺术作品也不需要制作，它可以直接是人体、自然物或者工业制品，他认为只有艺术家最低限度的干预，才能保证艺术的更持久性，这一艺术观影响了二战后出现的众多美术流派。

名词解释：每题5分，考4道题、共20分1、拜占庭建筑拜占庭建筑是诞生于拜占庭帝国的一种建筑文化。

它是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。

拜占庭建筑是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”；整体造型中心突出；创造了把穹顶支撑在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。

在色彩的使用上，它既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

圣索菲亚教堂是拜占庭建筑中最辉煌的成就之一。

2、哥特式建筑哥特式建筑由罗马建筑发展而来，盛行于中世纪的高峰与末期。

发源于12世纪的法国，主要用于教堂建筑。

哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。

最富盛名的是法国的巴黎圣母院3、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后广为流行于欧洲其他国家，特别是弗兰德斯、德国、西班牙等地。

巴洛克是一个贬义词，一般含有奇形怪状、矫揉造作或畸形的珍珠之意。

18世纪的一些古典主义理论家用以嘲讽具有这种奇特风格的艺术。

该艺术主要服务于天主教会，多表现宗教题材和从事教堂装饰，具有浓厚的宗教色瓷；具有豪华特色和享乐主义色彩，有时还带有点神秘感；打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调想象力；强调激情和强烈的运动感，关注作品的空间感和立体感；强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。

其典型代表为意大利的贝尼尼、弗兰德斯的鲁本斯。

4、新古典主义美术新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。

新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。

它以古典的理想美为典范，同时又从现代生活中汲取营养；它强调理性原则，同时又富于时代精神和思想热情。