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论述清代江南私家园林造园艺术摘要明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺木的有机统一。
与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。
成功的园林艺术，它既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。
前言希望在这次园林分析中改变开始时的以单体建筑分析为主的做法，而试图从更大更高的层面上去分析一个园林，尝试着在江南园林的共性中寻找寄畅园的特点，进而更好的找到本座园林的个性。
尝试是为了一叶而知秋，得一园而得整个江南的园林。
无锡寄畅园锦汇漪位于寄畅园的中心，它汇集着园内绚丽的绵绣景点而得名。
寄畅园的景色，围绕着一泓池水而展开，山影、塔影、亭影、榭影、树影、花影、鸟影，尽汇池中。
池北土山，乔柯灌木，与惠山山峰连成一气；而在嘉树堂向东看，又见“山池塔影”，将锡山龙光塔借入园中，成为借景的楷模。
八音涧原为悬淙涧，又名三叠泉。
全用黄石堆砌而成。
西高东低，总长36米。
涧中石路迂回，上有茂林，下流清泉。
涓涓流水，则巧引二泉水伏流入园，经曲潭轻泻，顿生“金石丝竹匏土革木”八音。
八音涧上，1981年复建原有的“梅亭”一座，黑瓦粉墙，金山石柱，典雅大方。
知鱼槛位于锦汇漪中心，突出池中，三面环水，方亭翼然。
槛名出自《庄子·秋水》“安知我不知鱼之乐”之句。
园主在诗中写道：“槛外秋水足，策策复堂堂；焉知我非鱼，此乐思蒙庄。
”知鱼槛一额，现为张辛稼所书。
七星桥，横跨在锦汇漪上，由七块黄石板直铺而成，平卧波面，几与水平，乾隆曾吟有“一桥飞架琉璃上”之句。
过桥，就是嘉树堂，古屋三间，堂旁有廊桥，通涵碧亭，亭四方架水上。
静观布局寄畅园有大面积的山石园区，同时又有一片水域。
思考中我想到了寄畅园似乎有这么一种拓扑关系：动观布局寄畅园在动态布局的方面做得很优秀：石板桥，与北岸相通。
水心岛上筑有水心亭，依水而筑。
池西筑有假山群，堆筑相当精巧，达到“虽由人作，宛自天开”的地步。
全园只筑有三厅建筑:园北依墙筑有蝴蝶厅，规模宏伟，为全园主要建筑;园西依墙筑有桂花厅;园南端筑有宴厅。
江南私家园林理景艺术浅谈摘要：本文主要是从对私家园林内外空间的理解以及空间的组织关系这个角度来阐明对江南私家园林的认识，同时也探讨了中国古典园林艺术对现代园林发展的影响。
关键词：私家园林布局手法空间理景江南私家园林作为中国山水园林的典型代表，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。
目前风景园林界对中国古典园林的研究存在着不同的看法，并且从各自的专业角度探讨了对古典园林的不同理解，展开相关的研究和应用，为我们今后中国园林道路的发展提供了丰富多彩的思路和指导意义。
一、私家园林的历史背景私家园林起源于两晋,是在世局动荡,文人才子们怀才不遇、宦途受挫的社会背景下形成的。
文人园林作为中国私家园林风格的主流,充分体现了人们当时矛盾的人生观和世界观,以及对一种收放自如的人生境界的把握和憧憬。
在这个历史背景下，他们为了在居常生活中寻找一片天然净土供作调剂精神和寄托情赏之用，造园活动盛极一时。
其后，随着历史的发展，私家园林不断完善，明末，江南园林之盛达于顶点。
明清时期，园林风格也更为细腻、精致，小中见大，以少胜多，种种手法都日趋成熟。
园林建筑也在匠师们不断改进下形成为一个独立的建筑品类。
正是由于这样的一种历史背景，使得私家园林的空间布局方式与中国传统建筑的布局方法势不同的。
中国传统建筑基本采用沿南北轴线纵深发展,创造出一系列院落,形成变化有度的空间序列。
而中国私家园林小巧精致,为了在一个有限的人工环境里展现无限的大自然,其空间层次极富变化,时而虚实相渗, 时而既围又透,相互交错穿插从而形成曲折多变的空间序列。
按照计成的话说是“虽由人做, 宛自天开”，历代的造园师们在师法自然的观念指导下以千姿百态的山川林泉为源泉,创造了以山水为景观骨干的造园风格。
二、江南私家园林布局手法通过对江南私家园林的空间布局和空间的组织手法的分析，我们可以从中找到对当时的政治思想，社会背景，生活习俗和审美情趣等构成的设计思想的影射。
明清私家园林的艺术处理手法
明清私家园林的艺术处理手法主要体现在以下几个方面：
1. 园林布局：明清私家园林注重空间的层次感和景观的连续性。
布局多采用错落有致的方式，通过设置山石、水景、亭台楼阁等元素，营造出丰富多样的景观空间。
同时，注重景观之间的连通，使游人能够顺畅地游览整个园林。
2. 植物配置：明清私家园林注重植物的选择和配置，追求自然和谐的美感。
植物种类丰富多样，包括花草、树木、竹子等，通过合理的植物布局，营造出四季不同的景色。
同时，注重植物与建筑、水景的搭配，形成一种具有浓郁生态氛围的园林景观。
3. 建筑设计：明清私家园林的建筑设计注重与自然环境的融合。
建筑多以亭、台、楼、阁等小型建筑为主，通过巧妙的布局和精细的雕刻，使建筑与自然景观相互映衬，增强了园林的美感。
建筑的材料多采用木材、砖石等传统材料，注重雕刻细节，体现了明清时期的建筑风格和工艺水平。
4. 水景处理：明清私家园林的水景处理非常重要。
园林中常见的水景形式有池塘、湖泊、流水等，通过合理的水景布局和精心的石块摆放，营造出流水潺潺、池水清澈的景观效果。
水景与建筑、植物相互映衬，形成了一种静谧而又生动的园林景色。
总的来说，明清私家园林的艺术处理手法注重景观的连续性、自然
和谐的美感，通过布局、植物配置、建筑设计和水景处理等手法，创造出丰富多样的园林景观，展示了明清时期园林艺术的独特魅力。
万方数据诗情画意，这些建筑与周围的环境如同诗画一般雅的情操与意趣（见图３）。
完美地融合到一起，有极高的艺术境界。
并且，私家园林由于面积一般并不大，建筑便占有很大的比重，但也只是构成园林的景观要素之一，它必须与周围的山石、水池、花木等自然景观要素完美地结合在一起，达到一种人工与自然高度协调的境界。
图１留园平面图三、意境的追求中国古典园林的意境，是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。
首先蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。
造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里。
也就是通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是“景有尽而意无穷”。
这便是中国古典园林造园之精髓。
首先，景是物质的，而境是精神的。
江南的私家园林，往往是通过模仿和想象而感悟到有限的空间里达到咫尺山林的感觉。
如网师园水面较小，在设计时充分考虑了它的实际情况，水面聚而不分，仅在东南和西北角伸出水湾小涧，黄石池岸叠石处理成洞穴状，却能造成源头深远，使你感到此处水面与外界宽广的河流山涧相连，无形中扩大了水面的界线，给人以余韵未尽的印象（见图２）。
其次，园林景观的意境，还经常借匾联的题词来破题，这种形式犹如绘画中的题跋，很有助于启发人的联想以加强其感染力。
例如网师园中的待月亭，其横匾日“月到风来”，而对联则取唐代著名文学家韩愈的诗句“万年秋将至，长月送风来”，在这里秋夜赏月，对景品味匾联，确实可以感到一种盎然的诗意。
再如拙政园西部的扇面亭，仅一几两椅，但却借宋代大诗人苏轼“与谁同坐？明月、清风、我”的佳句以抒发出一种高图２网师园平面图圈３月到风来事四、空间关系的灵活运用在古典园林中，空间对比的手法运用得最为普遍，形式最多样，也最富有成效。
具有明显差异的两个空间毗邻地安排在一起，将可借丽者的对比作用而突出各自的特点。
静心斋及其造园艺术静心斋是一座中国传统古典私家园林，它位于江苏省苏州市。
建于清朝嘉庆年间，是清代著名文人徐在真的私人庭园。
它因其独特的造园艺术和文化内涵而被誉为“江南园林之冠”。
以下是对静心斋及其造园艺术的深入探究。
一、园林设计概述静心斋的总面积为约 1.17万平方米，园内景点有数十处，包括了山水、林亭、水池、花草等传统园林元素。
静心斋的设计之所以卓越，是因为其独到的布局和极富艺术感的景观。
静心斋的设计主题是“折衷”，即取长补短，融合各家园林的长处，进行融合创新。
“折衷”主题的具体体现在以下四个方面。
1. 融合山水和庭院的主题。
静心斋的设计将山水和庭院巧妙地运用结合在一起。
几座小山环绕着园林的两侧，并与中心的池塘和园林道路相连接，形成了一幅自然与人工有机结合的山水画卷。
2. 融合南北园林的风格。
静心斋的设计吸收了南北园林的各自特点，取长补短，形成了自己独特的风格。
南方园林以花草为主要景观，而北方园林则更注重栽种海棠等冬春花卉。
静心斋将两种风格融合在一起，创造出瑰丽多姿的园景。
3. 融合自然景观和文化景观的特点。
静心斋的设计巧妙地结合了自然景观和文化景观的特点。
除了园内的山水和花草，静心斋还设有苏州桥、玉馆和怀倩阁等许多建筑，这些建筑给园林增添了人文气息。
4. 融合古典和现代元素。
静心斋的设计在保留传统元素的基础上融入了现代化的设计思路。
比如，在整个庭园中设置了灯光、音乐和投影等现代科技元素，使整个庭园变得更加艺术化和时尚化。
二、园林特色一：名花异草静心斋园内有各种名花异草，如杜鹃花、木兰花、玉兰花、紫薇花、兰花、牡丹、菊花、海棠、荷花等。
这些名花异草吸引了许多游客前来参观。
其中，园内的海棠被誉为“静心斋之宝”，是中国四大名花之一。
每到春季，这里便会盛开一片片粉白色的花海，极具观赏性。
三、园林特色二：建筑精美静心斋除了美丽的自然景观外，还有许多古色古香的建筑。
如玉馆、怀倩阁、紫桐阁、水银阁、明痕堂等。
浅谈清代江南私家园林造园艺术摘要：中国古典园林滋生与东方文化的土壤中，对自然之景加以概括、提炼，形成了源于自然又高于自然的鲜明格调，成为了世界园林史上的一朵奇葩。
江南私家园林以其独特的清雅秀丽，通透轻巧，成为了清代造园艺术的精华，素有“江南园林甲天下”之称。
Preface: classical Chinese garden which the Oriental culture and soil, the natural scene to generalize and refined, formed from nature is higher than the natural distinctive style, as the world garden in the history of a flower. Jiangnan private garden, with its unique elegant beauty, connect fully, and become the gardening art is the essence of the qing dynasty, known as the "jiangnan gardens festivals"关键词：清代江南园林造园山水情趣叠山理水空间感Keywords: qing dynasty gardening landscapegardens appeal rockery Richard water space（一）清代江南园林发展的历史背景到魏晋南北朝时期，江南园林自成体系独具风格，私家园林更是作为一个独立的类型异军突起。
而在江南，苏杭则更为集中和突出。
清朝是我国历史上造园最多的时期。
经中前期康雍乾三代君主的治理，社会出现了安定繁荣的盛世局面。
就文化艺术方面来说，清代总体上继承和发展了前代的传统，而且获得了很多长足的进步。
浅谈清代江南私家园林造园艺术
浅谈清代江南私家园林造园艺术
摘要：中国古典园林滋生与东方文化的土壤中，对自然之景加以概括、提炼，形成了源于自然又高于自然的鲜明格调，成为了世界园林史上的一朵奇葩。
江南私家园林以其独特的清雅秀丽，通透轻巧，成为了清代造园艺术的精华，素有“江南园林甲天下”之称。
关键词：清代江南园林造园山水情趣叠山理水空间感
（一）清代江南园林发展的历史背景
到魏晋南北朝时期，江南园林自成体系独具风格，私家园林更是作为一个独立的类型异军突起。
而在江南，苏杭则更为集中和突出。
清朝是我国历史上造园最多的时期。
经中前期康雍乾三代君主的治理，社会出现了安定繁荣的盛世局面。
就文化艺术方面来说，清代总体上继承和发展了前代的传统，而且获得了很多长足的进步。
但在这一时期虽然崇尚文学，由于清政府大兴“文字狱”、禁锢思想和言论，因此很多文人更多地醉心于园林艺术中，使得大量的园林著作及美学思想问世，并涌现出一大批优秀的“造园艺术家”。
例如：计成的《园治》，李渔的《闲情偶记》等。
江南私家园林发展至清代，以其浓郁的诗画风情和精湛的造园工艺，成为我国园林史上的一个鼎峰。
（二）山水画情趣与文人气质
自魏晋南北朝以来，中国的古典园林就开始定性为山水园。
绘画、诗歌和文学影响了造园艺术。
尤其是中国山水画，对中国古典园林的影响非常的直接和深刻。
山水画的审美态度和理论，甚至决定了园林艺术的外在形态、发展走向，特别是宋朝以来的造园家将诗画情趣巧妙融进园林中，也使得中国山水画对中国园林的艺术表现手法，产生了深远的影响。
中国的园林特别是江南私家园林很好地融入了山水画“外师造化，内发心源”的原则，展示出设计者崇尚自然地内心世界。
明代文人茅元仪在观赏其友的影园后说：“园者，画之见诸行事也”。
意思是说，此园就是将画中的景物再现于现实中。
其实当时的很多文人都有与茅元仪一样，常常参与园林的设计与建筑，并且，将山水画的意境构思、美学理念、意态风格乃至线条色彩、技法手段等都运用进来，体现了“师造化夺天工”的写意特点。
走进江南古典园林，一种具有避利恬静，浪漫飘逸的文人气质形态便映入眼
帘。
事实上，江南私家园林一定程度上反映了文人士大夫隐逸江湖、归隐田园的心境。
他们崇尚自然,追求平静, 逃避现实和向往原始自然状态的生活, 努力营造一种清净无为、息心去欲的境界。
也正是优美的田园风光和生动的自然景色使诗人的心灵得到了最大程度的净化。
中国古典园林在追求诗情画意一般艺术境界的同时, 将中国画的写意手法巧妙地融入造园中, 并借助松柏、古梅、美竹创造出令人神往的太虚幻境。
所以许多游人在观赏江南古典园林时经常受到联想使人赋情于景, 园同人情景交融,创造出极高的艺术境界。
此外江南古典园林不仅是一种视觉艺术, 而且还涉及到听觉嗅觉的感官变化、一年四季，冷暖等气候变化，都会改变园林空间的意境。
它的总体感觉淡雅, 色彩处理较素。
多选用灰色，白色，墨绿等偏冷的色调,，营造一种深邃、宁静的意境。
这不仅极易与自然中的山水树木花草等协调，也与山水画的意境不谋而合。
宁静的山水画意境和淡雅的色调处理。
（三）布局特色
清代江南私家园林大都修建于市井之间，所以为了避免外界环境的干扰，追求安静与闲适的造园家，多会采用向内的布局形式，且因地制宜布局随和。
这种布局形式将建筑背朝外而面朝内，围成一个相对私密的空间，通常以水面作为中心，通过叠石理水和植物的种植丰富空间变化。
这样既获得了宁静、私密的空间，又可以在四周的建筑内从不同角度观赏中心景观。
苏州的留园是苏州四大名园之一，它中区的水体布局就是以水池为中心，西面北面为山体，东南面主要为建筑组群的形态。
以水为中心的布局特色
（四）精巧的空间设置与要素配植
在江南的园林中，经常有这样的设计手法：小空间与开阔场地的对比让人产生豁然开朗的心境。
在庭院的入口处，通常比较窄小，在进入庭院后又采用开敞的大空间，从视野受限，到视野开阔，游园者的心情产生起伏波动，使人兴趣盎然。
在不大的范围中，为了让精致丰富，空间的变化就显得十分重要。
在近景……中景……远景的对比衬托中，园中的风景就更有层次感。
前后景观进深的变化，也在于垂直高度上的高度错落。
在低处可以仰视上方的风景，在高处可以全览下方的风景。
高处空间与地处空间的变化耐人寻味这种把空间节奏化的作法无形中形成了一种时空流动美。
置石理水的艺术：这些园林中的山石形态各异，功能也不同，它们常常起到提高层次感，分割空间，模拟自然意境、提升趣味，提供踏步等功能。
体积较大的石块堆成“皱瘦透漏”的假山，让人透过这些山石欣赏其背后的风景，别有一番风味。
江南地区降雨丰沛，多水系湖泊，江南私家园林在建设时，多利用原有水系统进行建造，并利用水面营造一种聚合感和倒影美。
例如拙政园就是利用原有水洼地进行修建，按地貌取宽阔的水面，临水修建主要建筑，并注重水面与山石花木的相互遮映，构成富有江南水乡风貌的自然山水景色。
在植物的配植上，采用了孤植、丛植、群植、散点植等多种手法，将单个的个体联系起来，使得园林更显节奏和韵律。
在众多的搭配中尤以这种搭配最显江南私家园林之精髓：扬州个园的四季……春景为石笋和竹子（春山）：夏
景为太湖石和竹子（夏山）：秋景为黄石山与柏树（秋山）：冬景为雪石山不用植物搭配以显示冬季的荒漠疏寒。
由此可见一斑。
细节处理与置石的艺术
（五）虚与实的美
学者胡愈在评读《浮生六记》曾指出：园林的妙处还不仅在迂回曲折，而且还表现在虚中有实，实中有虚，或藏或露，或深或浅。
廊道中，通过漏窗望窗外的景物，就能体现到虚实相生的意境美，从漏窗中隐约地看到一部分景象，需要再靠着自己的联想感受窗外的景色。
其实在园林的每个角落都能感受到虚实相生的意境，具体而言，造园家在设计时常常把明与暗，陆地山石与水面，景致处与留白处，近景和远景，主景路线和遮掩于山石草木之后的次景作为一对对的实虚对比体。
这正是造园中所追求的，并且体现出文人隐逸归田和出仕报国之志困扰他们的这一对现实矛盾。
但是由于江南园林大都面积较小，加上它文人气质和书卷气重，与富丽堂皇的皇家园林、北方园林相比就难免显的简陋穷酸。
漏景效果
通过以上对江南私家园林造园手法的分析，可以看出清雅秀丽的院子，一样遵循丰富、协调、统一的美的原则。
它把创造优美宁静的居住环境与陶冶情操紧密的联系在一起，为世界园林的发展填上了精彩的一笔，同时为我们今天园林建设，达到人与自然地和谐具有重要的借鉴意义。
参考文献：
游泳《园林史》中国农业科学技术出版社
丁绍刚《风景园林概论》中国建筑工业出版社
陈有民《园林树木学》中国林业出版社
彭一刚《中国古典园林分析》中国建筑工业出版社
刘文《浅析中国古典园林和谐美形式》《改革与开发》2011
胡俞赵红垒《浅析清代江南私家园林造园艺术》《学术论坛》经济视
角 2011
潘秀蓉《感悟江南古典园林的诗画意境》《园林…花园与设计》 2005。
