造园手法

造景方法中国自南北朝以来，发展了自然山水园。

园林造景，常以模山范水为基础，“得景随形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”，“虽由人作，宛自天开”。

造景方法主要有：1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；2，构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；3，用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4，布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；5，堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；6，按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；7，用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态，或者修剪树木，使之具有各种形态，造花木景。

7，在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立，成为构图中心，以雕塑为主体，造塑景。

借景有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。

借景是中国园林艺术的传统手法。

一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。

古代的实践和理论中国古代早就运用借景的手法。

唐代所建的滕王阁，借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。

杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。

“借景”作为一种理论概念提出来，则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。

计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”；“泉流石注，互相借资”；“俗则屏之，嘉则收之”；“借者园虽别内外，得景则无拘远近”等基本原则。

借景种类借景可分为：1，近借。

在园中欣赏园外近处的景物。

2，远借。

在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。

6大造园手法
造园的手法多种多样，其中包括了以下六大造园手法：
1. 植物组合：通过植物的选择和搭配来创造丰富多样的景观效果。

植物组合可以根据色彩、形态、季节特性等进行设计，打造出视觉上的丰富性。

2. 水景设计：利用水体、喷泉、小溪等水景元素来营造出宁静、清爽或流畅的氛围。

水景设计不仅可以美化环境，还能提供听觉和视觉上的愉悦感。

3. 地形塑造：通过地形、山石、小土丘等的设计与布局，创造出丰富的地形变化和景观层次感，使整个园林更加生动有趣。

4. 景观雕塑：以雕塑、装饰艺术等方式，将艺术元素融入到园林设计中，增添独特的艺术魅力和审美效果。

5. 构筑物布局：建筑、亭台楼阁、廊桥等构筑物的布局和设计，能够增加园林空间的层次感和深度，同时提供休憩和观赏的场所。

6. 道路通廊：合理设计和规划园林中的道路、步道、通廊等，不仅可以连接各个景点，还能引导游客流线，使整个园区更加通畅和互通有无。

这些造园手法的运用可以单独使用，也可以相互结合，通过巧妙的设计和布局，打造出各具特色的园林景观。

中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念，在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。

山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。

人文建筑物本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。

这种在有限的空间内，用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配，组合成源于自然又高于自然的有机整体，从而令人感受“天人合一”之境界和状态。

中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出，“造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，以山水花木，池馆亭台组合出之。

人临其境，有诗有画，各臻其妙。

故’虽由人作，宛自天开’”。

这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。

如承德避暑山庄之“金山”岛，就是古典园林这种营造技法的实践典型。

避暑山庄的金山岛，仿江苏镇江金山寺修建，以石为基，石上建阁，用水环抱，水内植荷。

康熙皇帝曾称赞其：“仰接云霄，俯临碧水，如登妙高峰上。

北固烟云，海门风月，皆归一览。

”一、堆山磊石“园林之胜，唯是山与水二物。

”古典园林中，蕴涵得最深、最广的，应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情，正所谓“一池之水，包容江海；几撮山石，喻指众岳”。

唯其如斯，才能满足文人士子“仁者乐山，智者乐水”的审美情怀。

园中山景，有真假之分。

大型苑园，常包入真山，有些地方小园，亦引入山之余脉来造景。

小型的文人园林，主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。

假山的堆砌，离不开峰石。

古人认为，石是天地至精之气的凝集，一拳一石，包孕了自然山林之美，在古典文人园林中，山石的峰态变幻多姿，无一类同，它是渲染山林气氛的主要手段。

堆山叠石是营造古典园林的重要手法，它师法于自然，而高于自然。

李渔《闲情偶记》云：“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。

”1、选石园林选石，看重石质。

如著名的扬州个园的四季假山，就运用了四种不同的石质，营造了不同的意境。

狮子林造园手法
狮子林造园手法是中国传统园林中的一种重要手法。

它最早出现于明代，以苏州狮子林为代表，后在全国范围内广泛应用。

狮子林造园的特点是布局紧凑，景点错落有致，建筑与自然环境协调统一。

其主要手法包括对景点的选择、布局与呈现方式的设计、景点的艺术处理等。

在狮子林造园中，景点的选择十分重要。

狮子林的景点种类多样，包括山、水、亭、楼、廊、桥、石等。

设计师要根据场地条件和园林主题选择恰当的景点，使之相互映衬、互为补充，形成精致的园林景观。

在布局设计方面，狮子林造园强调建筑和自然环境的融合。

具体手法包括利用自然石、湖泊、山峦等自然元素，合理安排建筑和景点的位置，使之相互辉映，充分体现自然与人工的统一。

狮子林造园还注重对景点的艺术处理。

设计师要针对不同的景点进行巧妙的设计，运用石雕、浮雕等手法进行装饰，营造出浓郁的文化氛围。

总之，狮子林造园手法是中国园林艺术中的珍品，其精湛的设计理念和技艺值得我们借鉴和学习。

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颐和园造园手法简介：颐和园具有皇家园林特色 ;园中的古典建筑 ,不仅将整个园林在空间上分割成 3个景区 ,而且发挥了主体建筑的统驭作用 ,体现了实用性和艺术性并存的建筑之美 ;园中的山和水 ,各自独立成景 ,又相互依托 ,形成了天然的山水园。

一、效法自然的布局。

中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。

如颐和园后湖的风景，虽然是人工所造，但是宛如江南水乡一样。

园中许多风景、林木，也力求达到宛如自然景色的效果。

位于广阔的昆明湖北岸，存一座高达五十八米的万寿山，好像一座翠屏峙立在北面。

清澈的湖水好像一面镜子，把万寿山映衬得分外秀丽。

湖山景色密切结合成为一个整体。

二、诗情画意的构思。

颐和园是充满诗情画意的园林艺术，前身是清漪园，取“颐养太和”之义。

其有如下特点：众多的殿、堂、楼、阁、廊、榭、亭、桥点缀于一片湖光山色之中，建筑精美，各具特色，布局得宜。

伫立知春桥，远眺佛香阁、彩画长廊、十七孔桥、园外数十里的西山群峰和玉泉山宝塔，真是山外有山，景外有景，无限深远，加上满园绚丽多彩的山石花木，犹如一幅宏图画卷。

后山后湖，小桥流水，苍林修竹，幽深恬静、清新秀丽，另有一番江南景色。

步入这座名园，恍如置身于画卷之中，有“人在画中游”之感。

三、因地制宜的处理。

颐和园园林布局的第一个特点是以水取胜。

广阔的昆明湖水面，是园林布置极好的基础。

园的周围共有十三里（六公里半），全园面积四千三百多亩（约三平方公里），其中陆地面积仅占四分之一，在当时北京诸园中是水面最大的一个。

因此，设计人抓住了水面大这一特点，以水面为主来设计布置。

主要建筑和风景点都面临湖水，或是俯览湖面。

当时取名“清游园”，也就是清波满园的意思。

四、建筑为主的组景。

万寿山前山的建筑群是全园的精华，排云殿、佛香阁、智慧海等组成的中轴线两侧配以转轮藏、五方阁、宝云阁，组成了一组依山而建，统帅全园主景的佛教建筑群，并以西山群峰为借景，与园内山湖巧妙地融为一体，使景色层次分明、变化无穷。

苏州园林的造园手法有哪些园林造景有如撰文画画，有法而无定式。

那么你知道苏州园林的造园手法有哪些吗?下面由店铺为大家整理的苏州园林的造园手法有哪些，希望对大家有帮助!苏州园林的造园手法有哪些一、园林造景特点大体归类：借景、对景、框景、漏景、障景等二、分别细述个个特点：1.借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。

典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。

2.对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。

对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。

3.框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。

框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。

杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。

4.漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。

虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。

景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。

利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。

5.障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。

障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。

6.园林造景有如撰文画画，有法而无定式。

同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。

几百座江南庭园千变万化，各有所妙。

故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。

苏州园林的造园手法游苏州园林，最大的看点便是借景与对景在中式园林设计中的应用。

中国园林讲究“步移景异”，对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计，这是区别与西方园林的最主要特征。

中国园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。

园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。

透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。

题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。

涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。

就技法来说，借景或把园外的美景，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，这称为远借；或用一处景致映衬另一处景致，这称为互借，等等。

这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。

在拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔；沧浪亭的花窗中，能欣赏到屋外的竹林，这都是常用的借景沧浪亭中经典的借景手法手法。

可在叶圣陶先生的《拙政诸园寄深眷——谈苏州园林》（2000年8上语文人教版教科书第21课）一文中,领略园林的魅力。

中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水模拟的典范。

中国园林在其发展过程中，形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列，前者集中在北京一带，后者则以苏州为代表。

由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异，两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别，皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。

由于后者更注意文化和艺术的和谐统一，因而发展到晚期的皇家园林，在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上。

苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。

中国传统造园植物造景艺术是中国古代文化的重要组成部分，体现了中华民族独特的审美观念和造园艺术的高度成就。

以下是其特征和手法：
把握自然环境，强调自然风景的表现。

中国古代造园注重将自然环境融入园林中，将山水自然之趣发挥到极致，凭借山、水、树、石等天然资源，营造出具有特定意境的园林。

强调抽象意境，注重意境的体现。

中国古代造园不仅注重自然山水的真实再现，更强调营造出抽象的意境，让游人在园林中感受到美的精神享受。

植物造景，强调园林中植物的装饰性和景观性。

在中国古代园林中，植物被看作是园林的重要组成部分，强调植物的装饰性和景观性，通过植物的不同布局、形态和色彩搭配来营造园林的独特韵味。

追求意蕴深远，注重文化内涵的表现。

中国古代造园强调园林的文化内涵，通过园林中的文化元素的表现，传递出丰富的文化信息，展现出文化的魅力。

讲究工艺细节，注重手法的精湛。

中国古代造园工艺精湛，讲究工艺细节，注重手法的精湛，这些细节上的巧妙设计，使园林更加优美，更具有审美价值。

总的来说，中国传统造园植物造景艺术具有自然、抽象、文化内涵丰富、工艺精湛等特点和手法。