宛若天成的诗意景观——江南园林的造园手法及意义

江南园林的造园艺术第一篇：江南园林的造园艺术楼在江南园林中的布局一般位于园的边侧或后部，以证中部园林空间的完整，同时也便于因借内外和俯览全园景色，如沧浪亭园的看山楼，政园的见山楼、倒影楼，留园的明瑟楼等。

阁楼的一种，除能登高远眺外，主要用于藏书、藏经等。

阁的原形为栈道上有覆盖的小屋，下面是木柱支撑架空的平台或通道。

阁正式名称见于史书则是“干阑”，也有称“阁”的。

早期的功能是庋藏食物，后来进一步发展把藏书画的楼甚至供佛的多层殿堂也称阁。

清代民间出现的奎星阁，虽是风水说法的极度发展，但实际功能也是用于远眺。

江南园林中的阁与楼相似，常常楼阁并用。

《园冶》曰：“四阿开四牖”，即是一种四坡屋顶、四面皆开窗的建筑物。

平面常作方形或正多边形，立面以扇取代墙壁，平座斗拱出挑，上部多重檐。

造型高耸凌空，较楼更为完整、丰富。

阁在园林布局中由于体量大，造型突出，常常设在要位置，或建筑群的中轴线上，成为园中的主景和空间序列的高潮。

亭只有屋顶没有的小屋。

古人把亭与停止通意，是供人停下来休息和集合的地方。

在园林中常用来点景、观景、供游人驻足小憩、纳凉、避雨。

其特征是玲珑轻巧，从各个角度观赏都有相对独立和完整的建筑形象。

亭由屋顶、柱身、台基三部分组成。

屋顶形式样，最富于变化。

可归纳为重檐、攒尖顶、歇山顶、顶、平顶及组合顶。

柱身部分通透、空敞的居多，也有装窗棂的。

台基一般与亭的平面形状相同，常见的有方、长方、五角六角圭、八角、扁八角、圆、扇、十字、字、方胜、套圆、套方、梅花、海棠等形式。

亭的结构与构造以及屋顶的做法南北有别，显示出各自的风格。

北方浑厚稳重，江南则纤巧秀丽。

亭的选址在江南园林中十分讲究，“花间隐榭，水际安亭”，是园林中的构景要素，为了观景，通常先选择好观景角度和距离，使亭在园林中起到画龙点睛的作用。

在江南园林中，亭多作为组景的主体而位于假山之巅、池水之涯、松柏之荫、幽篁之林，运用“对景”、“借景”、“框景”等手法，创造出多层次的风景画面。

诗化的江南古典园林——无处不在的诗情“江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。

”这是唐代大诗人白居易的词《忆江南》，他多情地咏叹了江南的美丽。

历史上，赞美江南的诗词太多太多。

明清时期，江南一带物产丰美，文化发达，江南以其山水的秀美清秀，更适宜文人雅士居住久留，又以密布的河网，丰富的叠山之石成为构造园林的理想之地。

如此的天时地利人和，为江南的造园创造了无比优越的条件。

传承中国造园艺术的传统，融入江南文人的气息，江南古典园林便从中国园林中顺理成章地升华出来，呈现出优雅秀美的姿色。

江南古典园林，不仅是历史文化的产物，也是中国传统思想文化的载体。

表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息，其物质内容和精神内容都极其深广。

其中有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；有反映和传播儒释道等各家哲学观念、思想流派的；还有借助古代诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人与栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足。

而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。

江南古典园林“虽由人做，宛自天开”，徜徉在园林之中，仿佛朗读诗文一般的酣畅淋漓，这是院子无处不在的诗情。

江南园林是诗情与画意的物化，无处不入画，无景不入诗，中华民族的性格和文化传统在江南园林中均有杰出表现，端庄、含蓄、幽静、雅致，各有千秋。

游赏江南园林，无异于品味凝固的音乐，无声的诗歌。

“雨惊诗梦留蕉叶”，这是对江南园林生动的写照；“风裁书声出藕花”，这是对园林意境最好的描摹。

一面面古典之窗，一道道岁月之门，引领着我们走进“江南古典园林”。

江南园林多楹联。

大凡亭、堂、楼、阁、轩的柱子上，堂屋前，都不失时机地悬挂上一副楹联，往往是画龙点睛，恰如其分，高度概括出园子的自然美和建筑美，表露出园主人的人生哲学和社会心态，人们很自然地要驻足品读。

楼在江南园林中的布局一般位于园的边侧或后部，以证中部园林空间的完整，同时也便于因借内外和俯览全园景色，如沧浪亭园的看山楼，政园的见山楼、倒影楼，留园的明瑟楼等。

阁楼的一种，除能登高远眺外，主要用于藏书、藏经等。

阁的原形为栈道上有覆盖的小屋，下面是木柱支撑架空的平台或通道。

阁正式名称见于史书则是“干阑”，也有称“阁”的。

早期的功能是庋藏食物，后来进一步发展把藏书画的楼甚至供佛的多层殿堂也称阁。

清代民间出现的奎星阁，虽是风水说法的极度发展，但实际功能也是用于远眺。

江南园林中的阁与楼相似，常常楼阁并用。

《园冶》曰：“四阿开四牖”，即是一种四坡屋顶、四面皆开窗的建筑物。

平面常作方形或正多边形，立面以扇取代墙壁，平座斗拱出挑，上部多重檐。

造型高耸凌空，较楼更为完整、丰富。

阁在园林布局中由于体量大，造型突出，常常设在要位置，或建筑群的中轴线上，成为园中的主景和空间序列的高潮。

亭只有屋顶没有的小屋。

古人把亭与停止通意，是供人停下来休息和集合的地方。

在园林中常用来点景、观景、供游人驻足小憩、纳凉、避雨。

其特征是玲珑轻巧，从各个角度观赏都有相对独立和完整的建筑形象。

亭由屋顶、柱身、台基三部分组成。

屋顶形式样，最富于变化。

可归纳为重檐、攒尖顶、歇山顶、 顶、平顶及组合顶。

柱身部分通透、空敞的居多，也有装窗棂的。

台基一般与亭的平面形状相同，常见的有方、长方、五角六角圭、八角、扁八角、圆、扇、十字、字、方胜、套圆、套方、梅花、海棠等形式。

亭的结构与构造以及屋顶的做法南北有别，显示出各自的风格。

北方浑厚稳重，江南则纤巧秀丽。

亭的选址在江南园林中十分讲究，“花间隐榭，水际安亭”，是园林中的构景要素，为了观景，通常先选择好观景角度和距离，使亭在园林中起到画龙点睛的作用。

在江南园林中，亭多作为组景的主体而位于假山之巅、池水之涯、松柏之荫、幽篁之林，运用“对景”、“借景”、“框景”等手法，创造出多层次的风景画面。

园林运用亭的最早史料是隋唐时代的《大业杂记》：“隋炀帝广辟地周二百里为西苑(今洛阳)……其中有逍遥亭八面合成，结构之丽，冠绝古今。

中国古典建筑_江南园林古建赏析
江南园林艺术深浸着中国文化的内蕴，代表着中国五千年园林美学的艺术延伸，江南园林凭其玲珑剔透、格调雅致的艺术园艺，被举世公认为世界艺术之瑰宝。

中国的江南园林大多以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，江南的造园艺术以追求自然景物和精神境界为最终目的，汇集了绘画、诗词、建筑艺术等诸多元素，讲究立意，注意意境，追求一种诗情画意和“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣，尽管它是以开池筑山为主的自然式山水园林，但在布局上讲究完整、自由、朴素建筑，厅堂的随意安排，结构上的不拘定式，亭榭廊槛宛转其间，以清新洒脱见称。

色彩上的栗色、墨结等偏冷的色调讲究明丽与幽深，使得江南的园林有着“亭台楼阁、小桥流水”的艺术趣味。

可以说江南园林是“立体的画，形象的诗”。

园林古建图-1
园林古建图-2
园林古建图-3
园林古建图-4
园林古建图-5
江南园林是一种空间艺术。

园林的主体是自然风光，亭、台、楼、阁的参差，廊房的宛转曲折，在物质环境中蕴藏着丰富的精神内涵。

江南园林的布局，尤其注重整体关系“园林妙处，在虚实互映，大小对比，高下对称”。

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浅析江南园林的空间营造手法摘要在中国各种园林之中，江南园林以其独特的风格占有崇高地位.由于受到士人中隐思想和江南特殊地理环境的影响，在江南园林的营造过程中，造园师们通过运用空间分隔，联系和延展等巧妙手法，在极为有限的空间内创造出无限的意境，带给游人丰富多变的空间体验，形成了一个又一个“壶中天地”.关键词：江南园林；空间；壶中天地；无限意境；营造手法一、引言在中国数千年的园林发展过程中，江南士人园林以其温婉含蓄的整体风格、意境至上的造园需求和保存完好的实体景色，成为当代造园者学习借鉴和对外文化输出的良好对象。

而在当今这个人口密度不断上升但人们的精神追求也在不断提高的世界,如何营造一个既不会占用大量空间，同时又拥有丰富意境,使游者的精神得到放松和升华的“壶中天地”，成为了优秀的造园师需要解决的问题。

本文将对江南园林“壶中天地”风格的产生背景，格局基础以及空间营造手法进行分析，力求展现江南园林在具体营造上的独特魅力，并为现代造景手法提供参考与借鉴。

二、“壶中天地”的产生背景1.中隐思想入仕与出世的矛盾一直存在于中国传统士人的思想深处，儒家有“穷则独善其身，达则兼济天下”，道家有“功遂身退，天之道也”，士人一方面秉持着学而优则仕的思想，用一身所学建功立业,另一方面又希望能像陶渊明这样的隐士一样寄情山水，保持天性。

因此，如何在两者的矛盾中达成平衡就成为了士人们不断思考的问题.直至唐代,白居易的《中隐》一诗才为这个问题找到了一个较为合适的解决方案,“丘樊太冷落，朝市太嚣喧.不如作中隐，隐在留司官”四句在入仕为官和出世隐逸之间开拓出一条中立的道路，即在纷乱的朝市之中营造属于自己的一方小天地，从而达到“似出复似处,非忙亦非闲。

不劳心与力，又免饥与寒。

"这种进退自如的境界。

自此以后,“中隐"思想受到无数士人的青睐,得势时在庙堂之上挥斥方遒、指点江山，失势时在私园之内修身养性，悠游自然,这无疑是士人们最希望的境界。

浅析江南古典园林的空间手法第一篇：浅析江南古典园林的空间手法浅析江南古典园林的空间手法在中国园林史的漫漫长河之中，江南古典园林作为中国园林的集大成者，凝聚着中国古代知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧，蕴涵着儒佛道的哲学以及中国传统山水诗画的艺术，抒发着中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。

而在江南古典园林中承载着我们中华民族的智慧、哲学与艺术的，无疑就是它那变化多端，层次丰富，引人入胜的空间了。

在此，我将对其丰富多样的空间手法进行浅析。

欲扬先抑——在进入园中和主要景区之前，先用狭小、晦暗、简洁的引导空间把人们的尺度感、明暗感、颜色的鲜明度压下来，运用以小衬大、以暗衬明、以少衬多的手法达到豁然开朗的效果。

江南古典园林就通过这一系列的对比手法，在空间上造成丰富的变化，以有限面积造无限空间。

就如同我们从城市的街道进入园林，首先必须进入的是园林的建筑，往往几经曲折才进入园林的主体空间。

这是空间上的抑扬顿挫，建筑在这里是一个从城市环境到自然环境的过渡空间，它为豁然开朗打下了基础。

曲折萦回——观赏路线不作捷径直趋，而是从曲折中求得境之深、意之远。

各园都采用沿周边布置主游线的方法，如同在一幅山水长卷迂回辗转地逐个勾勒美景，采用多空间、多视点和连续性变化的空间组织方式，以发挥小园空间的最大观赏效果。

隔而不塞——各景区之间虽分隔而不闭塞，彼此空间流通，似分似合，隐约互见，形成丰富的层次和幽深的境界，这就是空间的延伸——小空间理景的重要法则。

空间的延伸对于为有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，它意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，能有效地丰富场地与周边环境之间的空间关系，即“流动空间”。

江南古典园林主要通过对空间的分隔与联系的关系进行处理，将其内部空间按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和主要景物。

空间的延伸与渗透就使得分隔空间用的院墙、影壁、廊桥等与园林的其他部分融为一体。

江南园林的诗情画意江南画意园林“ 能不忆江南？”江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？天寒地冻，银装素裹间，江南园林也换了一层妆容。

缓步在满天飞雪里，一起来一场江南诗情画意的邂逅吧。

江南园林作为中国古典园林的杰出代表，特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。

江南园林分为江南古典园林和江南现代园林两种。

其中江南古典园子是最能代表中国古典园林艺术成就的一个类型，它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，蕴涵了儒释道等哲学、宗教思想及山水诗、画等传统艺术，自古以来就吸引着无数中外游人。

以江南“四大名园”为代表，即南京瞻园、苏州留园、拙政园、无锡寄畅园。

除此之外，上海豫园，扬州瘦西湖、个园、何园，苏州沧浪亭、狮子林等都是江南古典园林的典范。

▼瞻园▼留园▼拙政园▼寄畅园▼豫园▼扬州瘦西湖▼个园▼何园▼沧浪亭▼狮子林· 风格明清时期，宅园兴筑盛极一时。

这些园林都是在唐宋写意山水园的基础上发展起来的，强调主观的意兴与心绪表达，重视掇山、叠石、理水等创作技巧；突出山水之美，注重园林的文学趣味。

· 叠石理水江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。

太湖产奇石，玲珑多姿，植立庭中，可供赏玩。

宋徽宗营艮岳，设花石纲专供搬运太湖石峰，散落遗物尚有存者，如上海豫园玉玲珑，杭州植物园绉云峰，苏州瑞云峰。

又发展叠石为山，除太湖石外，并用黄石、宣石等。

▼玉玲珑▼邹云峰▼瑞云峰明清两代，叠石名家辈出，活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。

如今，扬州片石山房假山，传出石涛手。

戈裕良所叠山，以苏州环秀山庄假山为代表，今尚完好。

常熟燕园黄石湖石假山经修理已和过去大不相同。

▼扬州片石山房假山▼苏州环秀山庄假山▼常熟燕园黄石湖石假山· 花木江南园林以自然为宗，也绝非丛莽一片，漫无章法。

其安排原则大体如下 : 树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松，柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等）。

浅析江南古典园林造园艺术手法作者：吕岑来源：《现代园艺·综合版》2017年第05期摘要：江南古典园林为世界园林史的发展做出了不可磨灭的贡献，本文从情感倾注、造园基础、园林各要素以及具体对比手法4个方面对江南古典园林的造园艺术手法进行探析，以便于全面、深入地了解江南古典园林，进而读懂园林、品味园林。

关键词：江南古典园林；园林设计；艺术手法从殷商时期开始，中国园林逐步出现，发展至今几千年，江南古典园林对世界造园艺术有不可磨灭的贡献。

江南园林的造园师是设计师，是艺术家，是建筑家，是工匠，更是诗人。

“中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。

”把诗词和园林结合是江南园林最重要的特征之一。

学习江南园林的造园手法不能只是去了解造园人的表现技巧而忽略了思想，这些江南园林的造园者不是只会堆砌假山修花弄草的工匠，园林所呈现出的是他们对生活的感受，反映的是当时社会的文化氛围。

1文化铺垫、情感倾注中国古代哲学思想有儒家、道教和佛教。

儒家思想重人伦轻功利，是以情和义为基础的；道家崇尚自然、向往原始自然的生活状态；佛教经与中国文化的融合带有浓厚的民族色彩。

3种思想汇合在一起，影响着当时整个士大夫阶层，在他们所建造的江南古典园林中也带有恬静淡雅的气质和浪漫飘逸的风度。

中国古代虽然没有造园理论专著，但却有成熟的绘画理论基础，画家将山水画演绎成了江南古典园林。

造园者遵循中国山水画的基本原则——“外师造化，内心发源”来打造园林。

就是以自然山水为创作样本，在主观感受的引导下取自然山水之精华，并通过各种造园艺术手法将作者感情倾注于园林之中。

2造园艺术手法——造园基础2.1相地相地时首先要了解该地的自然地理，根据所选地的特征因地制宜，突出重点，如水景丰富就因水而筑，如靠山而筑就要招山入园；其次，“园外有景妙在‘借’”，要善于结合周围的美景，有效地利用园外景色扩展园内景观；第三，“景外有景在于‘时’”，要对当地气候变化、土壤条件等了解的基础上造园设景，才可达到四季皆有景的效果。

诗情画意的江南古典园林魏、晋、南北朝时期，由于朝代的更迭频繁、政治动乱不断，“罢黜百家，独尊儒术”的局面被打破，各种思想混杂争鸣，文人们多尚清谈，出现许多有才气，但理想却无寄托的人物，他们寄情于山水间，追求自然的山水园林渐成时尚。

到了隋唐盛世，许多文人出身的官僚把他们对人生的感怀融注于造园艺术中，在手法上表现出园林与诗画的沟通。

值得称道的是，从宋到清，当时的文人、画家直接参与了造园，从诗意画境的角度去经营山水园林的艺术域境，从而赋予园林本身更浓郁的诗情画意。

江南古典园林的营建是在诗意的主导下画境了然于胸之后造园人在有限的面积上创出无限的空间而达到不出城郭而尽享山水之乐的效果，按唐张彦远所说：“本于立意而归乎用笔”，从立意和用笔两个角度来品味江南古典园林的诗情画意。

立意，即园林的意境，用笔，即技法。

所谓”意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古“造园家“意在笔先“才能用“意“来统率整个园林的营造。

“一切景语皆情语”，诗的第一要义即“言情“。

观山则情满于山，观海则情溢于海“这是六朝刘勰《文心雕龙》中所说的情感抒发，简单来说就是诗是不会如实的描写自然的，诗是用精炼、夸张的语言、富于节奏韵味的结构，含蓄而深沉地表现大自然的美的本质，而山水画的“写景言情“与山水诗是相一致的，六朝后的文人士大夫开始参与到绘画的行列中，追求在山水画中体现诗意的美，诗意是无形的，却可以用有形的景物来体现，而正如诗由情主，不论所描写的景物状态如何，为了意境的需要都可以自由发挥、如意安排。

“诗意也作用于画的形式，从选材、立意、构图、笔墨、赋色，都不可脱离开作者胸中所追求的诗意的驱使，以一当十地塑造画面的形象是首要的，大千世界林林总总的物象，非得提炼出精华部分方可入画，对山水画来说应该选择最优美的山石树林、最精彩的组合片断入画，提炼本身就是创造，充满了诗意。

“(徐建明《美术技法大全---国画山水技法》第35页)”人们不能将远处的山水揽入怀中，便从欣赏到摹仿表现自然，却以山水为主体，营造园林的自然之美，反映出自然和谐、天人合一的朴素自然观。

明清江南园林艺术的特点与意义江南园林艺术是中华文化中最为精致、优美的园林艺术之一，形成于明清时期，以苏州、杭州等地的园林为代表。

它的特点是建筑精致典雅，风景秀丽多姿，形成了江南园林独特的审美风格和文化传统。

本文将从几个方面探究明清江南园林艺术的特点与意义。

一、建筑精致典雅明清江南园林建筑始于宋代，发展到明清时期已经达到了繁盛期。

园林建筑的布局与形式呈现出典型的“秦汉唐宋元明清”历史风貌，传承了中华文化传统的古典美学。

其特点是结构规则、布局精致，无一不体现了“一处风景，缩影天下”的艺术意境。

建筑材料精美，造型仿古，特别是园林里的石头是精选的白石、青石、太湖石等，结构合理、雕刻精美，使整个园林显得更为优美。

二、风景秀丽多姿江南园林艺术的特点也体现在它的风景上。

江南园林从湖泊、望峰亭、曲桥、花亭、廊下到假山、石台、亭台、楼阁等多种园林装饰手法，构成了美丽多姿、别有情趣的风景画卷，让人感受到江南文化的深邃和宁静美。

例如苏州平江路、拙政园、留园、天一阁等园林，它们的风景各具特色，给人带来了独特的美感体验。

三、园林的文化意义明清江南园林艺术的形成与发展，是中国古代文化的重要组成部分。

它有着丰富的文化意义，不仅是中国古代文化的重要遗产，而且为后世园林艺术的发展奠定了基础。

中国古代文学、绘画、工艺、音乐、建筑、园林等多种艺术相互融合、相互渗透，形成了独特的江南文化传统。

在它的文化传统中，有着人文关怀、自然情趣和审美态度，强调与自然共处，尊重自然、追求协调与和谐的生命美学。

总之，明清江南园林艺术以其精致、典雅的建筑风格、秀丽多姿的风景和深厚的文化传承，成为了世界文化遗产，这也是我们在人类文明的宝库中值得研究和珍爱的一部分，它对中国园林文化的形成有着不可磨灭的影响，更是沉淀于历史的智慧之光，为后人留下了无限启示和感悟。

江南园林11景观1—翁瑜江南园林所拥有的古典艺术及传统历史文化是任何建筑形式所不能代替的,作为一个完整的设计体系，它采用了诸多的造园手法，例如平面的布局、空间的组织、意境的创造等。

我们在这里将对以下内容进行论述:立意与布局；空间的延伸、渗透与分隔；空间的含蓄；空间的虚与实。

一．立意与布局在古典造园中，人们通过园林这种形式来表达自身的情感和意义。

根据具体的时间与空间特征，真实的景象被转化为概念化的艺术形式。

在这个阶段中，道家思想产生了微妙的影响力，清钱泳曾指出：“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应??”强调了中国古典园林更加注重的是追求诗的意境美，除了采用“多方胜境，咫尺山林”的手法之外，还经常借匾联的题词来破题，有助于启发人的联想以加强其感染力。

例如网狮园中的待月亭。

其横匾曰“月到风来”，而对联则取唐代著名文学家韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”，在这里秋月赏月，对景品味匾联，确实可以感到一种盎然的诗意。

另外，佛家认为人有眼、耳、鼻、舌、身五根，感受江南园林的意境美不能单靠视觉这一途径来传递信息，而应该综合运用一切可以影响人的感官的因素来获得。

我国古代，长期禁锢在封建宗族的法统之中，使得整个民族逐渐形成一种以内向为主要特征的民族性格，它渗透于人们生活的各个方面，其中最明显的一个方面就是建筑的布局形式，江南私家园林也不例外，如半圆、畅园、鹤园，它的特点是：建筑物、迥廊、亭榭等均沿园的周边布置，所有建筑均背朝外而面向内，并由此而形成一个较大较集中的庭院空间。

反对大师傅其中这里需要强调的是引水作用，所形成的较大较集中的庭院空间通常是以水面为中心，其向心和内聚的感觉分外地强烈。

二、空间序列空间序列组织是关系到园的整体结构和布局的全局性的问题。

有人把古典园林比喻为山水画的长卷，意思是指它具有多空间、多视点和连续性变化等特点。

例如苏州的留园，其空间组成异常复杂，就整体来看似乎很难找到一条明确的观赏路线以及与之相适应的空间序列。

探析江南园林造园艺术摘要：江南古典园林具有悠久的历史渊源和灿烂的艺术成就,其造园艺术手法多样,形式丰富多彩,不拘泥于固定的模式,在中国古典园林中独树一帜。

通过研究江南园林的布局、叠山、理水、借景和色彩运用等方面的造园艺术手法,分析其在江南古典园林中的实际运用,阐明江南园林的艺术性。

关键词：江南园林，造园艺术中国古典园林艺术深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，中国古典园林中有着规模宏大的皇家园林，也有着玲珑剔透、格调雅致的江南园艺，从而被举世公认为世界艺术之瑰宝。

江南园林主要指苏南、浙北地区的古代城镇私家园林,它一般建于城镇平地上,与住宅相连,在用地有限、缺乏镇山真水的环境中,通过写意的手法再现自然山水,把大自然的美景微缩平移到园内,追求空间爱你一书的变化,讲究细部的处理,巧于因借,风格素雅。

纵观保留至今的明清古典园林,可以将江南园林的造园基本手法归纳为以下几个方面。

一、江南传统园林的意境意境是中国古代艺术所追求的一种艺术境界,尤其与文人画家的意识形态相联系。

就山水画而言,画家所描绘的山水不同于真实的山水,是画家寄寓自己思想情感和思辩观念的产物,是具有意境美的艺术品。

例如被称为岁寒三友的松、竹、梅。

以其代表的刚健、有节、不畏严寒来寄托画者自我的情操和抱负。

又如苏州留园“揖峰轩”厅中正墙上开了三个尺幅窗(无心图),俨然挂了三个尺幅竹石图;“竹林小院”两旁的六角形小窗,收入窗外芭蕉竹石,俨然两幅门六角形的宫扇画面;网师园“殿春移”北面正墙上的画窗,和“竹外一技轩”两端尽头的窗框都是一样做;而拙政园从“批杷园”月洞门,可以远望“雪秀之蔚亭”;“梧竹幽居亭”四面有月洞,周围景色尽在环望中;扬州瘦西湖上构鱼台四面亭,四面也有月洞门,其中一个月门可以收玉亭桥画面,另一个月门可以收入白塔画面。

自古以来,中国画非常讲究情景交融,讲究以形传神,在作品中把天人合一思想体现在意境的表达上,将作品提高到更深的精神层面上。

江南园林营造手法阐述发布时间：2022-12-19T07:18:21.344Z 来源：《科技新时代》2022年12期作者：谭智方[导读] 人本自然，自然即人。

掇山理水，兴诗作画，园林尤画，画中有诗，也许景致之物并不是最终目的，景致之情才是文人墨客所憧憬的全部。

深圳市现代城市建筑设计有限公司东莞分公司；广东东莞 523000摘要：人本自然，自然即人。

掇山理水，兴诗作画，园林尤画，画中有诗，也许景致之物并不是最终目的，景致之情才是文人墨客所憧憬的全部。

关键词：自然；虚实；观照；万物成一一、造园核心宗旨掇石成山，引流作池，一山一水，一草一木，无不师尚自然，怡然成趣。

中国文人是随心的，但并不意味着失去了理性。

感性与理性并无质的差别，只是相的差别。

物我本一，同根同源，无优无劣，故一花一草一山一水的命运何尝不是人自身命运的写照。

山水观照，人本自然，自然即人。

一园一世界，一步一心境，造园者将其所有心情都散落赋予园中。

整个园林，若非至于其中，则不知其中妙之若然。

于远处定点眺望园林只能略知一二，中国江南园林没有透视，无灭点，园林的意义不在于建成之后远远而观之，其自身的形状反而无需过分突显。

无灭点，即是有无穷灭点。

中国江南园林既不意在造二维图案，也不意在造三维体块。

虽作于三维的空间，但是造园者早已把园林造在四维度，即是还有时间。

而能体现时间这一维度的，就是游园的顺序。

造园师把无穷的灭点分布于整个园林之中，只有当人在游走的过程中，因不同时间，不同位置，不同视角，才能看到此时此景的真正意义。

中国古代很早之前就已意识到近大远小的概念，然而有别于西洋画的透视图，中国画中却始终一脉相承地使用轴测画法，到了文人画更是使用散点画法。

位置不同，视角不同，灭点自然也应有所不同，不拘泥于景，才能得到无尽的景。

相比西洋画的统一灭点，早已框定了人看画时的位置和角度，而只有中国画才能无拘束地达到“玩味”的境界。

中国江南园林造园理论的核心和宗旨是“虽由人作，宛自天开”①。