歌唱教学中歌曲的艺术处理

浅谈歌曲演唱的艺术处理【摘要】歌曲演唱是一门艺术，需要歌手综合运用各种手段来表达情感和展现魅力。

表现形式包括姿态、表情和肢体语言，能够给观众留下深刻印象。

情感表达的技巧是演唱中至关重要的一环，歌手需要通过声音的变化和表达来传达歌曲所要表达的情感。

声音的运用也是至关重要的，通过调整音色和音量来展现歌曲的魅力。

掌握节奏和音调能让演唱更加流畅，给听众带来愉悦的听觉感受。

而舞台表现能力的培养则能让歌手更加自信地展现自己，吸引更多粉丝。

歌手需要不断磨练自己的演唱技巧，综合运用各种艺术处理手段，才能演唱出更富有感染力的作品，并提升自己的音乐表现能力。

【关键词】歌曲演唱、艺术处理、表现形式、情感表达、声音运用、节奏、音调、舞台表现、技巧、歌手、综合运用、感染力、磨练、音乐表现能力。

1. 引言1.1 浅谈歌曲演唱的艺术处理歌曲演唱是一门艺术，需要歌手综合运用各种技巧和处理手段，才能展现出更加优秀的表现。

在演唱过程中，歌手需要不断磨练自己的技巧，提升自己的音乐表现能力，让观众深深感受到歌曲的魅力。

歌曲演唱的艺术处理涉及到多方面的因素，如表现形式、情感表达的技巧、声音的运用、节奏与音调的掌握以及舞台表现能力的培养等等。

一个优秀的歌手不仅要有扎实的唱功，还需要懂得如何运用自己的声音和表情来传达歌曲所要表达的情感。

要做到这一点，歌手需要不断练习和积累经验，同时也要不断开拓自己的艺术视野，学习各种不同的演唱技巧。

只有这样，歌手才能演唱出更富有感染力的作品，让观众在音乐的世界里感受到无限的美好和情感。

通过不断地努力和实践，歌手可以不断提升自己的演唱技巧，达到更高的艺术境界，让自己的音乐才华得以更好地展现。

2. 正文2.1 歌曲演唱的表现形式歌曲演唱的表现形式包括多种元素，比如声音、姿态、表情等。

歌手的声音是演唱的核心，要求歌手具有较好的音质和音准能力。

音质方面，歌手需要有清澈而有力的声音，能够很好地传达情感。

音准方面，歌手要能准确把握音高，使歌曲更加动听。

声乐教学中咏叹调《奇妙的和谐》的艺术处理唐国钧（成都大学，四川成都610000）摘要:在声乐教学中,正确的引导学生仔细的对咏叹调进行分析,结合旋律与歌词进行研究,培养学生的兴趣,使学生在作品中做到声情并茂的进行演唱。

关键词:男高音；咏叹调；艺术处理中图分类号：J616-4；G642文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）18-0205-01《奇妙的和谐》是选自歌剧《托斯卡》中的一首经典选段。

剧中描写画家卡瓦拉多西在教堂绘制了一幅圣母玛利亚画像，在绘制这幅画像的过程中，把本人对女友托斯卡的情感也融入其中，然而每当他看到这幅画就想到了自己的女友，在画家眼中看来是同一副画像，却是表达出不同的情感，略显出“奇妙的和谐”。

尽管画中主角再美丽，但在卡瓦拉多西的心中只有一个人，那就是托斯卡。

第一乐段，前奏部分是长达13小节，在前奏一开始，学生就必须进入角色，让学生应该精心设计这段时间的表演，前奏一响起就进入角色，使学生的内心情感丰富起来，让听众有一个故事情节背景，这样就更容易带动听众热情。

与歌剧舞台中不同的是没有舞美和其他演员角色的搭配，而在音乐厅里应将情绪调整平缓一些，必须很快的融入角色，声音状态蓄势待发。

前奏快结束时，速度渐慢，6/8拍不再有跳跃性，但是保持了紧密性与流动性。

第一句“Re con–di-ta ar-mo ni-a”这一句就刚好在男高音的换声区e2到f2，在演唱时学生应注意气息地控制，气沉丹田，小腹微收，保持“半打哈欠”状态弱声发出，这也是考验学生换声区的控制性。

而且很多学生容易把“con”这个音唱得比较重，声音容易靠后，这样就会使音色不明亮，缺乏色彩。

在这个音时，用我们前面所说的“元音过渡法”，使声音保持高位置的音色色彩，尽量把第一个字“Re”，保持e音的状态延续到“con”的发音上面，声音不发生变化。

第二句的e音占主要发音，在演唱时要求学生把这个音唱松弛通透一些。

注意的是，很多男生在唱e音时，会使声音变得太扁，然而第二乐句的“bru”在发声时就找不到歌唱状态的感觉，所以在演唱e音时，口腔的空间一定要适中，注意高位置的穿出。

浅谈歌曲《孟姜女》演唱的艺术处理歌曲《孟姜女》是一首优秀的新编民歌，已成为声乐教学和演唱的必选曲目。

本文将从作品的分析、声音与情感的完美结合、舞台表演的真与美三个方面简要阐述《孟姜女》演唱的艺术处理。

标签：孟姜女；演唱；艺术处理一、《孟姜女》的故事背景孟姜女的故事，在我们历史上流传已久，属中国古代四大爱情传奇故事之一话说在秦始皇嬴政统一了中原之后就开始征集数百万的百姓于公元前214年修筑城墙，这就是举世闻名的万里长城。

《孟姜女》万里寻夫送寒衣，哭倒长城八百里就发生在这里。

相传古时候，孟老汉和姜老汉是一对邻居，孟老汉在自家的院里种了一颗葫芦种，谁没想长大的葫芦藤竟长到了姜老汉的家里。

没有多久，切开成熟后的葫芦，里面竟是一个白白胖胖的小女娃。

两老汉都想要领养这个女娃，互争之下没有办法，只得共同抚养取名为“孟姜女”，这就是孟姜女的由来。

光阴似箭，就到了孟姜女长大成亲的时候了，就这时范杞良闯入了家中，两人第一次相见就相互欣赏。

可天意弄人啊！就在成亲当日，杞良就被衙役抓走去千里之外修筑长城。

转眼一年已过，又是春节“人家夫妻团圆聚”而杞良哥却毫无音讯。

“孟姜女望长空泪眼雾蒙蒙，我与杞良哥何日能重逢”表现了孟姜女对丈夫的思念的满腔的哀怨。

“落叶飘，秋风冷”天气开始转凉，孟姜女“针针线线密密缝”为丈夫缝制过冬的寒衣。

可是，衣服缝好了还是不见丈夫回来。

于是在“大雪纷飞”之际，孟姜女带上给丈夫特制的寒衣开始了千里寻夫之路。

二、《孟姜女》的作品分析《孟姜女》是以四句体的曲调为基础，共分“春、夏、秋、冬”四个场景，四种情思来加以描述和展开。

从春天时分的“人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫去造长城”到夏天时分的“夏夜里银河飞流星，牛郎会织女点燃红灯笼”，又到秋天“九月里来九重阳，菊花煮酒空相望”，再到冬天“大雪纷飞北风急，孟姜女千里送寒衣”，曲式结构为：起、承、转、合，全曲大致分为四段。

第一段從歌词内容来看，是全曲的呈示部分，是一个叙述性的主题。

中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例摘要：我国艺术歌曲的创作和演唱都具有悠久的历史，其中包含了非常丰富的素材，也蕴含了深刻的文化内涵。

演唱艺术歌曲需要演唱者充分把握其作品的内涵，通过声音的运用、情感的表达和处理，将作品表现得更加完美。

文章以黄自《思乡》为例，首先对作品进行了介绍，分析了其演唱时需要注意的事项，然后对歌曲进行了全面分析，包括曲式、调式和声等方面内容。

最后结合作品创作风格、演唱技巧和情感的处理上对歌曲进行了详细解读。

关键词：艺术歌曲黄自《思乡》（一）黄自简介黄自是我国著名的作曲家，音乐教育家，曾在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。

先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。

黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。

他在我国的艺术歌曲创作领域作出了突出贡献。

黄自在学习期间就十分喜欢西方古典音乐，同时在学习的过程中，也逐渐形成了自己的创作风格。

黄自是一位很有才华的作曲家，他在音乐方面有很高的造诣，在创作领域方面具有较高的天赋，在创作中不仅能够掌握歌曲中复杂多变的情感，还能够将歌曲中的情感表现得淋漓尽致。

黄自所创作的艺术歌曲都是中西方风格的结合，且艺术价值极高的经典作品，因此深受人们喜爱。

黄自在艺术歌曲领域取得了非常辉煌的成就，他所创作的作品题材广泛，旋律优美动听、情感真挚细腻、意蕴深远绵长。

黄自先生的很多经典作品都成为了我国声乐教育中必唱曲目。

同时他也是一位优秀的音乐教育家，他担任上海音乐专科学校初创时期教务和教学。

是当时理论作曲组唯一的专任教员，此外还兼授西洋音乐史和音乐领略法两门课，培养出贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等近代音乐先驱。

（二）中国艺术歌曲《思乡》背景介绍《思乡》是一首中国艺术歌曲，该曲创作于20世纪初30年代，在当时就获得了很高的声誉，旋律较为优美动听受到了人们的喜爱。

在九·一八事变后，中华人民正在处于痛不欲生地狱般的生活，民族同胞的不幸在黄自的心理产生了很大的冲击，他将这些冲击都体现在了他的作品当中。

歌曲松花江上艺术管理摘要：歌唱是以人声来创造音响和形象的艺术，是人们在现实生活中用以表达思想、抒发情感的一种表现形式。

文章以歌曲《松花江上》为例，具体地谈了如何在歌唱中对歌曲进行艺术处理。

关键词：《松花江上》曲式结构艺术处理气息“声乐的艺术表现”是声乐艺术的灵魂和生命，理解作品内涵是表现作品的基础。

拿到一首作品后，不要急于去视唱乐谱，首先要对作品的主要内容及所表现的文化，做个深刻的理解，了解作者的基本情况、该作品的写作时期和历史社会背景，分析作品中感情的基调、情绪的起伏、发展和转折的脉络。

对一些词义较难理解的古诗词歌曲，仅在声乐课堂上的学习是不够的，应在课前做一些案头工作，查找相关资料，写出歌词的意思及对作品的深层理解。

无论是戏剧还是独唱歌曲都要对剧情及剧中人物的性格、生活环境及日常活动作合理的设想，确立起正确的音乐形象和作品主人公的形象，要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。

把歌曲的基本情绪和意境设想得越具体，表达时就会越真实、生动。

下面就以歌曲《松花江上》为例，来谈一下如何进行艺术处理。

一、作者简介歌曲《松花江上》是由张寒晖于1937年7月12日创作于西安，后成为广为流传的抗战歌曲。

张寒晖（1902—1946），现代作曲家，原名张兰璞，河北定县人。

他的音乐创作以歌曲为主，共写有歌曲五十余首及几个配合革命斗争的秧歌剧。

他的作品，绝大多数由自己作词，其代表作有《松花江上》《去当兵》《游击乐》等，还有《军民大生产》也是他改编的。

其中，他的《松花江上》和《边区十唱》等优秀歌曲永远留在了人们的生活中。

二、作品创作的时代背景歌曲《松花江上》是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。

一定的时代背景和生活环境，对歌曲作者的艺术创作总有一定的影响，它直接影响作者的创作思想、风格、动机以及创作素材的选择。

《松花江上》这首歌曲创作于1936年11月，当时我国东北被日本帝国主义所占领，日本还发动了震惊中外的“九·一八”事变。

【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧一、精心选撵曲目(一)根据条件，正确选择曲目1要根据自己的嗓音条件；2要根据自己的演唱水平文化修养来选择歌曲才能充分展现自己的演唱水平，取得更好的演唱效果。

(二)发挥长处，扬长避短1擅长高音的，可选唱《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等，发挥自己高声区的优势。

2中低声区音色漂亮但演唱高音吃力的，可选一些以中低音为主的歌曲。

比如：《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、等。

3音色甜美但音量不大的，可发挥自己声音灵巧而抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，比如：《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利啊胜利》等。

4动作协调的，可选唱一些能略带舞姿的歌曲，以便更好的展现自己的特点，增加闪光点。

比如；《一杯美酒》、《塔里木河》等。

二、深刻解析作品的认识(一)作品的主题不仅能反映出作者的创作意图目的还能体现作品创作的背景，因此我们一定要把握作品的主题思想本质。

比如祖海演唱的两首经典流行歌曲98年大洪水的《为了谁》到十年后的《再唱为了谁》都是在一个背景下创作出来的，都是歌颂了军民鱼水情的作品。

只有抓住了解了作品的主题才能更好的去表现作品才能取得更好的演唱效果。

(二)旋律和节奏的把握1旋律旋律是歌曲的灵魂。

歌唱者在处理歌曲时，要注意旋律线的把握。

上行的旋律通常表现兴奋激动积极的情绪一般采用渐强的手段去演唱；下行的旋律一般表现缓和松弛郁闷消极的情绪一般采用减弱的手段处理：横向进行的旋律线，尤其是小幅度的波状进行，通常由同音反复的旋律形成，来表现情绪的安稳平和，歌曲的旋律线一般指的是歌曲的旋律总趋势需要灵活运用。

2节奏必须要准确稳定而且还要富有灵动性：准确稳定即唱快的歌曲内心要有稳定的节拍感，做到快而不乱否则会乱得听者根本不知在唱什么。

(三)风格的掌握准确地表达歌曲的内涵，正确地理解作品的风格对歌曲的表现及其重要。

由于作品词曲作者所处的时代、环境，以及作者的个人修养、经历和艺术趣味的不同，因此歌曲的格调也是各有不一。

艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议
《故乡》是一首情感深厚、意蕴丰富的艺术歌曲，旋律婉转动人，歌词感人至深。

在演唱处理方面，需要注意如下几个方面：
一、语言发音
《故乡》的歌词使用了一些比较复杂的汉字及方言词汇，所以
演唱时需要准确地发音，避免出现偏差。

同时，要注重语言的抑扬
顿挫和情感的表达，让歌曲更加生动有趣。

二、情感表达
《故乡》的歌词中蕴含着浓郁的乡愁情感，演唱者需要通过歌
唱的方式表现出歌词中所描述的情感。

在演唱时，可以适当加强有
情感色彩的词语的语气、音量和音色，让听众更加深入感受到歌曲
传达的情感。

三、旋律演绎
《故乡》的旋律柔美、婉转，需要演唱者在演唱过程中注意旋
律的起伏和节奏的掌握，以达到音乐和词语的完美结合。

在演唱时，可以略微变化一些音调，让歌曲更具变化和艺术感。

四、选取合适的伴奏
在演唱处理中，选取合适的伴奏也至关重要。

可以根据歌曲的
特点和风格，选取符合音乐风格的伴奏，并与演唱者的声音相互协调，营造出完美的音乐效果。

《故乡》这首歌曲在演唱处理过程中需要注意许多细节，从语言发音到情感表达、旋律演绎，再到选取合适的伴奏等方面都需要认真的把握。

透过演唱者的良好演唱处理，歌曲才能更好地传达出其中所表达的情感，让听众受到感动和震撼。

013［摘 要］ 中国艺术歌曲的演唱是对演唱者综合能力进行考验的一种方式。

由于中国艺术歌曲具有一定的特殊性，要求演唱者具备较高水平，既包括声音运用与控制的能力、把握作品风格的能力，又包括理解作品内涵的能力以及与钢琴伴奏相互配合的能力，只有具备上述这些能力，才能更加生动形象地诠释出音乐创作的意境之美，使广大听众从演唱中感受到心灵的震撼，从而充分展现出艺术歌曲独特的魅力和感染力。

主要对中国艺术歌曲的演唱处理技巧进行分析，以供参考。

［关 键 词］ 中国艺术歌曲；演唱；处理技巧中国艺术歌曲的演唱处理技巧张新悦艺术歌曲作为一种抒情性歌曲，早在18世纪末19世纪初就已经在欧洲广泛流传。

与民歌、戏曲和歌剧等有所不同，艺术歌曲的曲调主要是依据诗歌的音调孕育而成，并借助优美的音乐旋律充分展现出诗歌的内涵与情调。

近年来，随着经济的快速发展与人们生活水平的显著提高，也在一定程度上提高了人们的审美情趣，对于歌曲的创作和演唱等也有着越来越高的要求，尤其是在演唱方面更是如此。

一、中国艺术歌曲的早期发展20世纪20年代，我国艺术歌曲进入初步发展阶段。

在我国音乐文化领域，随着西方艺术理念的不断渗透，我国艺术歌曲也有了进一步发展。

西方艺术歌曲的歌词主要来自西方的文学作品，并借助诗词等使歌曲更具文化内涵，歌词与音乐之间相互促进、相辅相成，使艺术歌曲展现出丰富多彩的魅力。

西方艺术歌曲独特的演奏方式，不仅能准确表达出歌曲所蕴含的感情，同时也具备较强的感染力。

许多中国音乐创作者将西方音乐的演奏方法与填词方式等不断地融入我国的音乐文化中，使我国艺术歌曲逐渐走上世界舞台。

当然，无论是哪种形式的艺术歌曲，只有让观众感受到其中的魅力才算是真正获得成功。

一些海归的音乐学者采用中西结合的方式，进一步推动了我国艺术歌曲的发展进程，使我国艺术歌曲在早期发展阶段与西方艺术歌曲有着许多相似的地方，所以通常也会被称为西洋唱法。

一些留学归来的音乐志士，将西方艺术歌曲理念不断渗透进我国的音乐文化中，涌现出大量优秀的作品。

歌曲《采桑子·春》的艺术特征及演唱处理《采桑子·春》是中国传统文化中著名的民间艺术形式，其具有浓郁的古老气息和独特的音乐特征。

本文将从其艺术特征和演唱处理两个方面详细介绍。

一、艺术特征1.曲式简单、节奏稳定《采桑子·春》的曲式简单，由三段组成，各段长度相等。

整首歌曲的节奏稳定，以慢板为主，没有太多变化。

2.演唱技巧多样《采桑子·春》的演唱技巧较为丰富，涉及到声音的高低、中音和弱强音的变化。

演唱时需要将嗓音加以调整，才能体现出歌曲的细腻和动感。

3.歌词典雅，反映民生歌曲歌词典雅，充分体现了中国古代的艺术魅力。

歌词中的“采桑子”是一个职业名称，也就是采桑、养蚕的农妇。

歌词描述了她们在春天采桑的情景，反映了农村生活的乐趣和质朴。

4.音乐和谐，强调情感歌曲音乐和谐，旋律柔和，强调情感表达。

歌曲以古琴和箫的演奏为基础，以其轻柔的音色和平稳的节奏达到与歌词情感相协调的效果。

二、演唱处理1.声音的高低、中音的运用在演唱时，需要将声音加以调整，使其能够随着曲子的旋律适时上下变化。

适当地使用中音，并配合弱强音的变化，强调歌曲的情感表达。

2.声音的清晰、舒畅演唱时要使声音清晰明朗，以此表达出歌曲的特殊魅力。

同时，也要让歌唱者产生一种舒畅感和放松感，以避免演唱时音乐上的紧张和不自然。

3.化整为零，结合自然在演唱处理上，需要将整首歌曲进行分段，轻轻松松地把握协调与自然。

使整首歌曲的演唱有一个自然而然的流畅配合，让观众感受到它的艺术魅力。

4.发挥个人风格，突出特点演唱者在演唱时可以适当发挥自己的个人风格，突出自己的特点。

演唱者可以根据自己的风格和声音特点，适当进行创造，这样能够在保持原曲基础上达到更好的艺术效果。

综上所述，歌曲《采桑子·春》是我国传统音乐中的代表作之一，它的艺术特征和演唱处理是该曲能够流传至今的关键因素。

在演唱过程中，演唱者需要将声音加以调整，并且注重情感表达，使整首歌曲得以更好地展现其艺术魅力。

艺术歌曲的风格特性与歌唱处理一、舒伯特艺术歌曲风格特性舒伯特艺术歌曲所具备的特性与其所生活的年代有十分密切的联系，舒伯特生活在封建复辟时代，政治黑暗，与诸多知识分子一样，舒伯特对于黑暗的现实充满了无尽的失望。

舒伯特将这样的情绪投入到艺术歌曲的创作中，以寻求精神上的慰藉以及灵魂的解脱。

在大多数舒伯特的作品中能够感受到这样悲愤的情绪，但其作品中不只是仅仅表达对于生活的绝望，同样拥有对于美好生活的向往以及在面对生活时所具备的勇气。

在舒伯特早期的作品中便彰显出对于现实生活所寄予的希望。

在舒伯特创作的黄金时段，共创作630多首作品，其中多数作品的歌词均出自诗人之手。

因此，歌曲中蕴含诗歌的广度与情感的厚度。

《岩石上的牧羊人》是舒伯特为歌唱家安娜·米尔德所创作的。

米尔德是德国伟大的歌唱家之一，她的音色极有特色，质朴的声音总能表达十分率性的情感。

舒伯特为将米尔德的声音突显，于是便将威廉·穆勒的诗融入到作品创作中，在歌曲中同时运用钢琴与单簧管作为伴奏乐器，并以单簧管的声音作为牧羊人所要吹奏的号角。

号角声存在于器乐引子中，歌曲中华丽的花腔女声将作品中所赋予的情感进行展现，将作品的戏剧性与歌唱性进行更好的呈现。

欣赏米尔德演唱时会发觉其灵动的声音中存在一种柔美，声音质朴且能够表达牧羊人内心深藏的浓烈情感。

二、《岩石上的牧羊人》歌曲分析《岩石上的牧羊人》按照内容来划分的话可整合为三段，每一段均呈现出诗歌本身所具有的律动性。

舒伯特运用音乐赋予诗歌更为深刻的思想与内涵，相反也使得诗歌同样赋予了音乐的元素，二者相得益彰。

从音乐的角度看，《岩石上的牧羊人》是复三段结构体系，包括前奏、第一乐段、第二乐段、第三乐段与尾奏，每一个乐段中均有不同的风格与特色。

舒伯特运用超强的创作手法将每一乐段在保有个性的前提下同时又能够保持连贯统一，乐曲在衔接中并没有变得冗长，恰恰相反，更多的是聆听者会产生一种探险之感。

首段为小行板，钢琴在g小调中拉开了序幕，为接下来牧羊人号角的出现营造出了极好的氛围。

论歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理本文以研究歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理为主要研究对象。

要演唱好一首声乐作品必须要对该作品进行全方面的深入了解，对音乐进行详细的分析。

笔者围绕此曲的创作背景；创作特点；演唱时声音的处理展开论述。

标签：声乐演唱；一首桃花；艺术处理一、歌曲《一首桃花》的创作背景《一首桃花》选自歌剧《再别康桥》。

词作者林徽因，她出身官宦世家，在青年时就远赴重洋，使她成为一名文理兼通、学贯中西的才女。

1931年问在香山双清别墅休养时，徐志摩去看望她，心中涌起无限对完事的追忆，故而写下了这首咏物的诗词。

全诗的构思形象、致密。

体现诗人真挚素净的情感。

歌剧《再别康桥》改编于在20世纪二三十年代的文学故事，由陈蔚导演，作曲周雪石。

故事主要围绕林徽因而展开，讲述她与诗人徐志摩、建筑学家梁思成、哲学家金岳霖这三个男子之间的感情交集。

歌剧唱段《一首桃花》是该剧中第五幕“双清重逢”中林徽因唱段，是一首短小的咏叹调。

二、歌曲《一首桃花》的创作特点诗词的有声过程是指语言，与音乐结合在一起就是灵魂的交替。

《一首桃花》就是作曲家将林徽因的原诗经过细心的创作，谱写成一首扣人心弦的经典唱段。

此曲是典型的无再现单二部曲式。

A段侧重桃花的静态描写，速度稍慢，引子加入小提琴使整首乐曲耳目一新，也给林徽因这个角色增添了一种清艳脱俗的气质。

钢琴伴奏选择了三连音音型犹如流水潺潺，烘托小提琴的主旋律增添了歌曲的诗意。

B段侧重动态描写，速度由原来稍慢变得更快些，钢琴运用三连音来增强桃花动态的表现，仿佛真实地感受到朵朵桃花在微风中颤动。

整部作品结束于降B大调，小提琴缓缓的奏出尾声，纯净，灵动、好像重申着歌曲的主题与引子相呼应，让人沉浸在整幅画面里，流连忘返。

三、歌曲《一首桃花》演唱的声音处理在声乐演唱中想要完整的演绎一首作品，必须充分了解这部作品的含义，要将作曲家记录在曲谱上的无声文字和符号、音乐思想用声音和情感准确、传神地表现出来。

中国艺术歌《海恋》的艺术特征及演唱处理1 作品文学美学特征该作品是作者陈勇创作的现代抒情诗歌，辞藻优美华丽，内容富有内涵，立意鲜明。

借景抒情是最常用的文章创作手法之一。

作者感叹大海之美丽，借大海以表达对个人，爱人，祖国的爱与情，诗歌中以主题“美丽的梦像大海，闪动的星光像情怀”为文眼，由此展开。

诗歌的第一句从开始的“美丽的梦”到最后的“就像浪花依恋着海！”仿佛是作者在写个人对理想的追求，文中的大海被比喻自己的理想，感叹自己的理想如大海般绚烂多彩，壮阔无垠，却有存在着一步之遥的距离，不可触摸。

第二段从开始的“美丽的梦”到最后的“给你我最真的依赖”。

表达了作者思恋远在天边爱人的感情。

“我把思念变成了潮水”到“无法替代潮起潮落的无奈。

”这句话表达了词作者在身在异国他乡时思念祖国的的感情。

再到诗歌的中部“不要离开”到“明白我情深似海？”这句是上几句思想感情的升华，表达了对个人，爱人，祖国的情与爱，犹如大海的狂风巨浪，掀起了读者的心灵。

最后“我的梦？我的爱？我的情？归来我的爱！”三局问句，这三句可谓是点睛之笔，点明了文章所1/ 7叙述的三条主线，三种思想感情。

我的理想，我的爱人，我的祖国！可谓精彩绝伦！2 作品音乐美学特征调式调性的改变增加了作品的感染力，在乐曲中多次出现了离调和声为D/s的副属和弦，那么根据变化音判断，离调到到E 自然大调上。

在转调部分，乐曲从e自然小调转到A自然大调上，给予了作品调式上的感情色彩，在“梦幻”处又转到A自然大调的同主同音小调a自然小调上，乐曲回到暗淡的感情色彩上。

全曲最高潮部分，依然用e自然小调，至到结束，调性得变化，大小调的改变，如同两条线条一样互相交织、相互配合，美轮美奂。

很多作曲家喜欢用同主音大小调，关系大小调的转调来赋予作品不同的感情色彩，比如在作曲家印青写的一首声乐歌曲《为你歌唱》中就使用了同主音大小调的转换手法，运用了调式调性多姿多彩的音乐色彩，和神态各异的情绪上变化，表达了对恋人的美好回忆展现.在《海恋》这首作品中，作者用了不同的调式调性来转变作品的感情色彩，这首作品属于结构多段式并列结构，作者在乐曲A段用了e自然小调来叙说大海与自己的关系，然后离调到了同主音大调E自然大调上，这种作曲手法使作品的感情色彩跌宕起伏，具有矛盾性。

2021年教学能力竞赛国赛一等奖歌唱艺术的处理教
案
一、2021年教学能力竞赛国赛一等奖歌唱艺术的处理教学目标：
1、演唱时能较好的揭示歌曲的思想性和艺术性,促使学生有感情地表现歌曲,并受到歌曲艺术感染,进行审美教育。

2、正确把握歌曲演唱中的情感表达,学习歌曲演唱的情感处理。

3、理解声音的高低、强弱以及色彩的变化,学习歌曲演唱声音的变化对比处理。

4、认识歌曲演唱中速度变化、对比,对演唱者的重要作用,理解速度快慢和歌曲的情绪表现之间的关系。

5、运用波音、装饰音、滑音、重音、顿音、变化音等来表现歌曲的韵味。

二、2021年教学能力竞赛国赛一等奖歌唱艺术的处理教学重点：
正确把握歌曲演唱中的情感表达,学习歌曲演唱的情感处理。

三、2021年教学能力竞赛国赛一等奖歌唱艺术的处理教学难点：
在演唱中表现歌曲的韵味。

2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力每日一练试卷A卷含答案单选题（共30题）1、音乐课上，教师关掉灯用投影仪播放黄河汹涌奔腾的视频，听黄河咆哮的声音，让学生想象自己站在黄河边的情景，并问学生“此时你们想到了什么歌曲?”学生回答后，教师顺势引入新课“今天我们学习～首在抗战时期起到鼓舞性作用的歌曲《黄河大合唱》’。

教师在开始导入时运用了（）。

A.语言创设情境B.多媒体创设情境C.环境创设情境D.绘画创设情境【答案】 B2、在歌唱教学活动中，学生分为四组讨论歌曲的艺术处理，接下来的环节，下列哪个选项察《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中“面向全体学生”的基本理念( )A.选一组学生表演歌曲B.选有舞蹈基础的同学表演歌曲C.四组学生分别表演歌曲D.选有乐器基础的同学演奏歌曲【答案】 C3、学校文化建设有多个落脚点，其中，课堂教学是学校文化建设的主渠道。

在课堂教学中．教师必须注意加强学校文化和学科文化建设，这主要有利于落实课程三维目标中的()。

A.知识与技能目标B.方法与过程目标C.情感·态度·价值观目标D.课堂教学目标【答案】 C4、提出“音乐教育的基本任务是发展学生的音乐素质，将音乐制作与音乐欣赏作为音乐实践，融思维与行动为一体”的音乐教育哲学观的是（）。

A.雷默B.埃利奥特C.鲍曼D.里吉尔斯基【答案】 B5、下列乐曲中属于阿炳创作的琵琶曲是()。

A.《欢乐歌》B.《三六》C.《大浪淘沙》D.《行街》【答案】 C6、具有防御和抵抗各种邪气的功能指A.推动作用B.温煦作用C.防御作用D.固摄作用E.气化作用【答案】 C7、现代音乐教育技术的应用原则不包括（）。

A.可操作性原则B.辅助性原则C.简约性原则D.科学性原则【答案】 A8、勋伯格是20世纪初表现主义乐派的代表人物。

下列哪个选项不是这个乐派的特色？（）A.主张12个半音地位相等B.排除调性色彩C.大量使用五声音阶D.批判印象乐派对自然中朦胧光影、缥缈事物的描写【答案】 C9、终止式和声进行中，正格终止的和声进行方式是（）。

歌曲《红豆词》演唱的艺术处理简析艺术歌曲红豆词歌曲《红豆词》演唱的艺术处理简析艺术歌曲红豆词一、《红豆词》的创作背景与结构分析《红豆词》的歌词选自文学巨著《红楼梦》，是贾宝玉所唱的词，由作曲家刘雪庵作曲改编成的一首中国艺术歌曲，也是一首爱情颂歌。

《红豆词》的旋律是刘雪庵在校学习期间所创作的，所以，该歌曲属于他早期的作品。

当时，中华民族处于生死存亡的关键时期，一方面，国家处于内战阶段；另一方面，日本帝国主义正酝酿着对我国进行大规模的侵略，中国社会的主要矛盾上升为中华民族与日本帝国主义的矛盾，国内抗日救亡运动风起云涌。

“九·一八”事变，直接促使刘雪庵的歌曲创作风格的转变，此前，他一直创作带有浓郁抒情风格的作品，“九·一八”事变爆发后，面对全国日益高涨的抗日救亡浪潮，他创作的音乐作品内容不再歌风吟月，取而代之的是铁与血的呐喊。

《红豆词》一曲可以说是刘雪庵的创作风格转变的分水岭。

此曲既继承了他早期创作悠扬、浪漫的风格，曲中蕴含着哀怨和呐喊；同时，又巧妙地借助《红豆词》中的唱词，把曹雪芹的创作意图与当时社会现状相结合——以爱情为主题去揭示当时悲惨的社会现状，抒发作者内心的痛苦之情。

也表现出刘雪庵先生借情抒情，面对国难时的哀愁之情与呐喊，使人们产生共鸣。

在对该歌曲的演唱进行艺术处理之前，我们首先要结合歌词，细致地分析此歌曲的创作结构。

《红豆词》的结构为单三部曲式（a﹢b ﹢c乐段），以降e小调贯穿始终。

全曲的节奏型以第一乐句的节奏型为基础，此节奏型自始至终贯穿在整首歌曲的发展中，这种数板式的节奏型加上环绕性的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。

歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，目的是以首尾呼应的形式来增强全曲的统一性，也进一步艺术性地体现了相思之情。

二、对《红豆词》演唱角色的理解表演是演唱和其他表现性艺术共有的特性，表现性特性要求歌唱者要深入地洞悉所表演角色的性格、气质特征及细腻准确地表达他们丰富的内心世界。