《二泉映月》二胡独奏及乐曲赏析
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二泉映月赏析引言《二泉映月》是一首中国古代名曲,原创自二胡演奏家郭文景。
这首曲子深受人们的喜爱,具有高度的艺术价值和文化内涵。
本文将通过对《二泉映月》的赏析,探讨其音乐特点、艺术表达以及文化意义。
一、音乐特点1. 曲调简单优美《二泉映月》的曲调简单而优美,整首曲子以柔美的旋律为主导,音符流畅自然,给人以舒适、愉悦的听觉享受。
2. 情感丰富多变曲中情感丰富多变,音乐表达了浓郁的情感,从悲伤到欢乐,从宁静到激烈,给人以强烈的情感冲击。
3. 独特的演奏技巧《二泉映月》在演奏技巧上有独到之处,包括弓法、颤音、顿挫等等,演奏者需要具备高超的技巧和对音乐的深入理解才能完美呈现。
二、艺术表达1. 反映生活情感《二泉映月》通过音乐的表达,将人们对生活的情感、对自然的感悟融入其中。
曲子在短短的时间内,通过音符的起伏变化,传达出悲欢离合、人生百态的情感。
2. 传递文化精神这首曲子承载了丰富的文化精神,曲子中融入了中国传统音乐元素,如古典音乐的旋律、中国民间音乐的情感表达等。
它代表了中国音乐的一部分,传递了中国文化的独特魅力。
3. 呈现艺术的美感《二泉映月》作为一首艺术作品,无论是在音乐结构、旋律、节奏还是情感表达上都展现出了极高的艺术美感。
它引导听众进入一种美学境界,给人以美的享受和震撼。
三、文化意义1. 传承中华音乐文化《二泉映月》作为中国传统音乐的杰出代表之一,承载了中华音乐文化的丰富内涵,是传统音乐的重要组成部分。
通过对这首曲子的赏析和传播,能够使更多的人了解和喜爱中国传统音乐,推动中华音乐文化的传承。
2. 拓宽文化交流音乐是一种无国界的语言,通过《二泉映月》的演奏和传播,可以促进不同国家、不同文化之间的交流与理解。
它不仅是中国音乐文化的代表,也是中外文化交流的重要桥梁。
3. 培养审美情趣《二泉映月》在音乐的表达上具有很高的艺术性,通过对它的赏析和欣赏,可以培养听众的审美情趣和艺术鉴赏能力。
它让人们从中领略到音乐的美妙之处,提高自身的文化素养。
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音乐是表现感情的艺术,而“感情表现应理解为现实生活的反映”。
黑暗的世道,苦难的社会现实让阿炳的一生充满坎坷,没落的时代,衰败的家世,使阿炳饱受人生困苦,深感世态炎凉,使得他只能用忧郁、感伤的音乐来叹惋时代的衰落,身世的飘零。
他孤冷、贫穷、伤感,他忍受着残酷的现实,正视着人生的悲苦,他坚强、正直,并将悲苦、感伤的情感化为音符倾注于音乐之中,向人们倾诉着。
关键词:二胡曲、华彦钧、《二泉映月》《二泉映月》是民间艺人阿炳(华彦钧)作于二十世纪30年代的一首二胡曲。
此曲层次分明、旋律动听而又浑朴苍劲,音乐感人肺腑,是一首深受国内外听众喜爱的杰作,堪称民间音乐遗产中的珍品。
杨荫浏先生所编著的《阿炳曲集》中曾对它这样描述:“在他双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景……但他当时所感到的却是周围漆黑一片,这就使得他在婉转优美的旋律中,时时流露出感伤凄凉的情调来”。
然而,根据阿炳所处的时代和生活环境以及不幸的遭遇,我们不难感悟到作者通过这首二胡曲细致入微地展示了自己的内心世界,通过借景抒情、感叹身世,在感伤凄凉的音乐基调中不时地流露出其倔强乐观、爱憎分明及悲愤抗争的情感。
一、苦难的人生铸造了感伤基调的音乐任何音乐作品都和音乐家的生活、人生经历有着密切的联系。
音乐是表现感情的艺术,而“感情表现应理解为现实生活的反映”。
阿炳的一生是苦难而坎坷的。
二泉映月赏析《二泉映月》是一首非常著名的二胡曲,由我国民间音乐家华彦钧创作。
这首曲子旋律优美,情感深沉,有着非常强烈的艺术感染力。
以下是对这首曲子的赏析。
1.曲名与主题:《二泉映月》这个曲名暗示了这首曲子所要表达的主题是一个双目失明的人在月光下倾诉自己的不幸。
曲名中的“二泉”指的是天下第二泉,但曲子并不主要描写其美景,而是借景抒情。
2.旋律与情感:这首曲子的旋律非常优美,充满了江南音乐的特色。
其旋律婉转深沉,真挚动人,透露出一种劳动人民的质朴气息。
然而,在这优美的旋律背后,却隐藏着演奏者内心的痛苦和愤怒。
这种情感在曲子中得到了层层深化,使听众能够感受到阿炳对坎坷命运的愤懑和对美好生活的憧憬。
3.结构与层次:《二泉映月》的曲体结构是变奏曲,这使得音乐形象能够得到层层深化。
全曲通过多次变奏,使阿炳的情感得到充分表达。
乐曲的后半部分,音乐获得更进一步的发展,积聚起来的感情迸发了,乐曲推向高潮,强烈而激愤,显示了阿炳特有的气质和魄力。
4.演奏技巧:在演奏方面,《二泉映月》对演奏者的要求非常高,需要运用丰富的演奏技巧来表达曲子中的情感。
演奏者需要运用滑音、颤音等技巧来表现出曲子中的凄凉和激愤之情。
同时,演奏者还需要注重节奏和音量的控制,使曲子能够呈现出一种动态的变化。
5.艺术价值:《二泉映月》不仅是一首优秀的二胡曲,更是一首具有重要艺术价值的音乐作品。
它深刻地反映了阿炳对旧社会的愤怒控诉和反抗,同时也表现出他对美好生活的向往和对劳动人民的质朴情感的倾诉。
这首曲子已经成为中国民族音乐宝库中最珍贵的财富之一。
总的来说,《二泉映月》是一首充满情感和艺术特色的二胡曲,它通过优美的旋律和丰富的演奏技巧表现出了阿炳内心深处的痛苦、挣扎和向往美好生活的愿望。
这首曲子不仅是二胡音乐的经典之作,也是中国文化艺术的瑰宝之一。
音乐鉴赏论文题目:阿炳《二泉映月》赏析系别:计算机科学与技术系专业:通信工程2班姓名:……指导老师:……摘要《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力。
关键字:二泉映月阿炳赏析目录摘要 (I)目录 (II)一、《二泉映月》乐曲及名字的来源 (1)二、作者阿炳坎坷的一生 (2)三、《二泉映月》旋律分析 (3)四、《二泉映月》对后世的影响 (4)五、《二泉映月》流传于世的分析 (4)六、总结 (5)参考文献 (6)阿炳《二泉映月》赏析选修课我选择了音乐鉴赏主要是为了放松心情,因为只有在听音乐时,才能彻底解放我们的双手,让耳朵充分感受音乐的洗涤。
音乐是无界的艺术,的确是这样,一个人不论国界,不论种族,不论年龄,而且不管他知道多少乐理知识,只要他能听到声音,都可以都可以从音乐中感受到乐曲给人们带来的喜怒哀乐各种感情变化,感受音乐无穷的魅力。
我喜欢听音乐——轻松的音乐可以使人心情放松,将烦恼先搁置一旁,尽情享受音乐带来的欢愉;悲怆的音乐,能够使人和乐曲倾诉者一起分担那份来自不同空间,不同时间的哀伤。
尽管音乐是不分国界,不分贵贱的,但我想一定的乐理知识对上音乐类选修课还是必要的,上本课程时,我想我做到了心无旁骛,尽情享受音乐,将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义,但是或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在课堂中我见识了许多中外乐器,欣赏了许多中外名曲,也许是文化差异,艺术品位不同,还是对中华民族特有的乐器比较情有独钟,尤其是有节课讲到二胡,其中《二泉映月》、《赛马》、《光明行》等,让人听后感叹中华民族器乐的无限魅力。
而且在这些曲子中也许是对阿炳坎坷的一生与《二泉映月》悲凉的曲调的共鸣,我对其倍感兴趣。
其实早在接触二胡的时候就听说过《二泉映月》,觉得这么有名的一首曲子肯定非常好听,只是听这个名字觉得肯定是一首意境深远,宛转悠扬的歌曲。
阿炳《二泉映月》赏析【作文大全】《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧的代表作。
作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。
以下是520作文网分享的阿炳《二泉映月》赏析,希望能帮助到大家!阿炳《二泉映月》赏析在中国音乐史占有重要地位的阿炳(1893—1950),其个人遭遇是十分不幸的。
他原名华彦钧,小名阿炳。
他幼年出家做道士,青年时当过吹鼓手,中年时害眼疾无钱医治而失明,从此流落街头,靠卖艺糊口。
他在黑暗和贫困中挣扎了几十年,尝尽了人世间的辛酸。
他在饥寒交迫中度日,但却人穷志不穷,面对恶势力的欺凌和淫威,他从不卑躬屈节,而总是与之抗争,对之声讨。
在音乐艺术上,他总是广取博采,勤学不辍,深深直根于民族民间的音乐土壤,从而使自己的吹拉弹唱无所不精,创作上也有所建树。
由于上述种种情况,使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁,并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。
这些,也许就是《二泉映月》所以能广为流传,经久不衰的原因,也正这首乐曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自问世以来流传至今。
在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知,无人不爱;在国外也有广泛的影响。
著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》,聆听中,顿生断肠之感,不禁黯然泪下。
新中国成立后,曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理,并由有关部门出版、广播。
自此,《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩:他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式,无不绚丽多彩,各得其趣。
此曲后来又被搬上银幕,成为电影《二泉映月》的主题音乐。
为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目,视之为我国民族乐曲的瑰宝呢?首先,阿炳的坎坷人生和悲惨境遇,正是旧社会劳苦大众的一幅缩影,自然会引起人们对他的关注与同情。
二泉映月赏析引言《二泉映月》是中国著名作曲家孙永法创作的一首二胡独奏曲,该曲曾被选入国家一级文物保护名录,被誉为中国音乐的经典之作。
本文将对《二泉映月》进行赏析,从曲名、曲调、表现手法等方面进行分析,以帮助读者更深入地理解这首曲目。
一、曲名的含义《二泉映月》这个曲名取自古代诗人苏轼的《水调歌头·明月几时有》。
其中的“二泉”指的是亭子间的双泉。
曲名中的“映月”则表示亭子中的泉水在月光下的倒影,通过这个形象来表达音乐的意境和情感。
整个曲名抓住了四字词的特性,简洁明了地表达了曲目的主题。
二、曲调的特点《二泉映月》的曲调独特动听,富有中国传统音乐的特色。
它的调式是纯正的江南民间音乐调式,运用了五声音阶,并巧妙地运用了半音阶和三连音的技巧。
整个曲调流畅优美,旋律起伏跌宕,饱含着丰富的情感。
三、表现手法的运用《二泉映月》巧妙地运用了多种表现手法,使得这首曲目更富于表现力和感染力。
首先,该曲采用了变调奏法。
在演奏中,曲目会经历不断的变调,从而使得音乐情感更加丰富。
同时,通过加强层次感的逐渐叠加,使得整个曲目有了更加磅礴的气势。
其次,该曲使用了滑音、吉他音、轻拂琴弦等技法。
这些技法的运用,使得曲目的音乐形象更加丰富多样,独具特色。
最后,该曲巧妙地运用了音乐的起伏变化来表现情感的激荡。
音乐在高潮和低谷之间不断切换,使得听众能够更好地感受到曲目中所蕴含的悲喜交加的情感。
四、情感表达《二泉映月》通过曲调、节奏等手法,以及演奏者的表演,将曲目所表达的情感深入人心。
这首曲目将中国传统文化中的思乡情愫、乡土情结巧妙地融入其中,使得听众能够感受到浓厚的故乡情怀和对家园的思念之情。
整个曲目以优美、凄迷而短暂的华彩调子为主线,将人们引入一种遥远而神秘的境地。
细腻的音乐表达了漫天血泪的情感,使得人们在欣赏中能够感受到对故土的思念和对家园的热爱。
结语《二泉映月》是一首富有表现力和感染力的中国传统音乐作品。
通过对曲名、曲调、表现手法和情感表达等方面的赏析,我们可以更深入地理解这首曲目的艺术价值和审美内涵。
浅谈对二胡独奏《二泉映月》的理解《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。
作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
众所周知,二胡的构造比较简单,由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的;琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的,过弓的推拉运动,擦弦后振动琴皮发音的共鸣体;二胡的音色集中于中高音域的表现,音色接近人声,情感表现力极高,具有柔美抒情之特点,能够发出的声音极富歌唱性,宛如人的歌声。
若要对一部作品有深刻的了解,首先要对作者的人生有一个了解。
而这部作品的作者——阿炳先生的一生一世崎岖坎坷的。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕,饱经生活的艰难和沧桑。
也许命运给阿炳的磨难,正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。
阿炳是母亲与道馆的道士的私生子,生下阿炳之后,阿炳的母亲终于难以忍受时尚的目光而结束了自己的生命。
母亲死后,阿炳被道士华清和(也就是阿炳的父亲)带到了寺庙。
华清和精通各种乐器,在华清和的教授下,阿炳也逐渐掌握了各种乐器的演奏方式。
直到阿炳21岁的时候,华清和去世,阿炳终于知道了自己的真实身份,并成为了新一任的主持。
但是,这个当家到时开始放任自流,沾染各种坏习惯。
并最终导致自己的眼睛失明。
同时也失去了对道观的控制。
开始流落人间。
与寡妇董彩娣相依为命。
以街头卖艺为生。
从此便有了瞎子“阿炳”。
阿炳的后半生是艰难的。
也许正是这种艰难的人生是他对音乐作品的感受才如此深刻!回过来,我们看这部作品,闭目遐想,体会着阿炳与生活与社会的抗争,这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难,包涵着他坚强不屈的意志,更体现着中华民族的骨气!听着让人感动得落泪.凄凉中透露人间冷暖,悲切中反映世事兴衰.人生在世,苦亦何多,怨亦何在?几多哀愁,江水东流.悲切渗透灵魂深处,三叠九折,一曲终了,岁月无痕,人生如歌,只有月华如水,淹没了奏者和听者的双眼.好的音乐,是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水,洗涤灵魂,沁人灵魂!虽然他已离我们而去,但他却还活在我们的心中,他所创作的歌曲也还在音乐艺术上长久不衰,被人们所传诵。
阿炳二胡曲《二泉映月》赏析俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说“:如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达,世界上就不会有音乐。
”不可否认,音乐已是我们生活中不可缺少的一部分,维克多·雨果说过:“音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
”笔者常年在高校讲授《音乐欣赏》课程,个人感觉《音乐欣赏》课程的重点在于音乐所带来的、人们对美的感知和理解,尤其对于经典音乐作品的赏析,高校音乐教师必须使学生明白并能沉醉在音乐家营造出来的情绪当中,只有这样,我们才能够真正地感知音乐特有的舒适感、欢快感,才能体会到音乐本身具备的、用言语和文字无法表达的朦胧美。
正如法国伟大的启蒙思想家、哲学家卢梭所言“:音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
”一、《二泉映月》乐曲创作的由来《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧( 阿炳) 的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,拓宽了二胡艺术的表现力,当之无愧地获得了“20 世纪华人音乐经典作品奖”。
江苏无锡的音乐奇才阿炳( 1893 年7 月至1950 年12 月)一生极为悲惨,四岁丧母,自幼随父华雪梅当道士并学习音乐,其父是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人才,二十多岁时,阿炳患了眼疾,父亲又离开了人世,贫病交加,后眼疾恶化,双目失明,据说阿炳失明时年仅三十四岁,从此人称“瞎子阿炳”,他一直流落街头,坚持以卖艺为生,从不乞讨,历尽坎坷,一生创作和演奏过许多作品,可惜仅留下《二泉映月》等六首。
《二泉映月》是一首用变奏、衍展手法创作的作品。
阿炳经常在无锡二泉边( 江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”)拉琴,创作此曲时已双目失明,据亲友和邻居们回忆,阿炳卖艺一天仍不得温饱,深夜回归小巷之际,常拉此曲,凄切哀怨,颇为动人。
[word格式] 泉边的倾诉——二胡独奏曲《二泉映月》赏析泉边的倾诉——二胡独奏曲《二泉映月》赏析教案精选【设计意图:通过找出学生认为比较难掌握的乐句进行单独训练.这样既培养了学生聆听的习惯和视谱学唱歌曲的能力同时也节省了时间.】四,结束冬雪给大地带来了严寒,雪景给我们带来了欢乐,让我们带着冬天的愿望,在大自然赋予我们的银白世界里保护好环境,快乐地生活吧!(学生唱着歌曲走出教室.)【设计意图:背景音乐是雪花带来冬天的梦))请学生许下一个冬天的愿望,让学生对冬天怀有更深厚的感情.】刘士杰黑龙江省哈尔滨市阿城区东方红学校塞毽戆——熊《察映裳拇口孙媛媛教材分析:《二泉映月》是民间音乐家阿炳最着名的代表作,是我国民间音乐的精华之一,此曲获得”二十世纪华人音乐经典作品奖”,有专家称((二泉映月》是”东方的命运交响曲”.作品不仅展示了独特的民间演奏技巧以及无与伦比的中国民间音乐的深邃意境,还显示了中国二胡艺术的独特魅力.这首乐曲感情自然流露,旋律优美婉转,质朴动人,平静深沉而不乏昂扬之志,缠绵哀怨而饱含愤慨之情,作为提升学生的道德修养,价值观,人生观,陶冶学生的情操,培养学生发现美,认识美的能力,激发学生追求美好生活的教学内容,是最适合不过的了.教学目标:i,了解民间艺术家华彦钧的生平和他的代表作,认识到中国民间音乐的独特魅力和深邃意境.2,初步熟悉《二泉映月》的音乐结构及其与音乐内涵,感受作品的音乐风格特点.3,能主动与他人合作对音乐进行再创作.教学重点:I,分段欣赏作品,了解作品思想内涵和感情色彩;中小学音乐教育2,通过了解民间艺术家”瞎子阿炳”的生平和欣赏他的作品《二泉映月》,使学生真正认识到尼采的名言”没有音乐,生命是没有价值的”意义;3,通过课上分组采用画图和编故事的方法,启发学生对音乐进行再创作,培养学生的创新能力,发展学生的创造性思维.教学难点:细心揣摩,体验乐曲与作曲家坎坷一生的完美结合,开阔思路,充分发挥想象力,用图画和创编小故事的方法表现((二泉映月》的深邃意境和独特魅力.教学策略:方法1,采取分组,合作,探究的有效学习模式:方法2,讨论名人音乐格言,提高对于音乐的认识;方法3,讲故事,激发欣赏兴趣;方法4,欣赏前先提出问题,进行有意识地欣赏;方法5,画图表现聆听音乐的感受,发展创造性思维;方法6,创编小故事,培养创新能力.教学用具:学生分组围坐于教室中,教师运用多媒体课件,使视听相结合,进行直观教学.一,课堂系统部分——教学过程:(一)课前探究部分请同学们就德国伟大哲学家尼采的名言”没有音乐, 生命是没有价值的”课下分组进行讨论,要求课上以组为单位,派代表进行发言.(设计目的:采取课下分组讨论名人格言的方法,引导学生进行课前准备,使学生认识音乐是人类精神生活之必需的道理.)(二)新课导入部分——讲故事1,检查作业请学生分组派代表展示上节课布置的课下讨论作业——关于德国伟大哲学家尼采的名言”没有音乐,生命是没有价值的’讨论结果.2,导入新课教师简单总结学生的讨论结果,并讲述世界着名指挥家小泽征尔跪听一位瞎子的音乐《二泉映月》的故事,提出问题:”一位瞎子的一生会是什么状态?这位盲人,何以成了二十世纪响彻世界的音乐家?何以一出手就把一个世界级的音乐大师给击倒了,让世界级的超级指挥家听了他的音乐感动得热泪盈眶并且突然下跪?他究竟有什么样的魔力呢?”教师:从讨论的结果来看,看来同学们都发现了音乐真的是人类很好的朋友,是我们生活当中非常重要的一部分,更是人类精神生活中不可缺少的内容,今天我给大家讲的是一位音乐大师感人的故事——是1978年,世界着名指挥大舞小泽短尔来中央音乐学院第一次听到用二胡演奏的我罾民闯艺术家”瞎子褥炳”的仁泉映月》录音,当时他竟被感动得热泪盈眶,并且非常激动地说:”这种音乐只应跪下来昕.”说完果真离椅下跪, 小泽指挥过无数世界名曲,都没有下跪,唯一使这位超级指挥家下跪的是中国民间艺术家”瞎子阿炳”的《二泉映月》. 同年9月7目,国外报纸刊登了发自j京的专文《小泽先生感动的泪》,民间艺术家瞎子阿炳和他的《二泉映月》自此漂洋过海,得了世界乐坛魏赞誉.一位瞎子鲍一生会是什么状态?作为中国一个普通的民间艺入,一个盲人,何以成了二十世纪晌彻世界的音乐家?何以一出手就把一个世界级的音乐大师给击倒了?他究竟有什么样的魔力呢?下面我们就一起来欣赏一下阿炳的这首有着巨大魔力的《二泉映月》.浣整播放音乐)(设计鞋的:暴用谱故事,提题的方法,使学生对作品产生浓烈的兴趣,能够带着问题,认真地聆听作品本身,成功地导入对嚣二泉映月》的砍赏.)(三)师生互动部分——教授新课3,学生初昕全蓝(设计牙的:初听音乐是音乐欣赏的必要环节,学生在初听音乐野一觳都是停留在欣赏的初级阶段,即费感的欣赏, 学生会对音乐有一个感性的认识,为后边的更高层次的欣赏,理性欣赏做好准备)4,互动都分请学生在初听完作之后分组尼老师准各好的蜡笔帮彩色铅笔以酗画的方式表达自己的感受,老师深入同学当中,帮助溺学们用图画的方式表现音乐感受.(设计霹的:贯彻教改中”提倡学科综合”的原刚,将音乐. 教学与其他艺术形式结合起来进行;在欣赏教学中,运用学生喜欢的方式启发学生用线务,颜色,凰画等手段对作品进行再截作,发展学生的截造挂思维)5,介绍作蓝家,介绍作品教师介绍作曲家阿炳及佧品,并对学生第一次互动部分简单进行归纳(设诗彝的:让学生仍运过了解酶作孝阿蜗的生平曼深一层地理解作品,再结合老师对于乐曲的介绍和每纽学生韧听音乐后画的霉,将当己初听音乐对莳感性认识逐渐地上井为一种理性认识.j6,复听全——分段欣赏(设计目的:复听是音乐欣赏的必要环节,它是使学生们从感性欣赏上升为一种理牲欣赏的一种手段,是提高学生欣赏音乐能力和水平的重要途径)弓l子f)欢赏弓;子(2?提出离题——互动部分教师:这是作品的弓{子请大家分组讨论一下这个短小的弓i子要表现什么?(设计目的:让学生通过分组,合作,探究的有效学习模式,逐步掌握欣赏音乐的科学过程与方法,使学生得到终身学习的钥匙)(3)学生讨论《涛学生回答褥题)教师归纳第一段(1)提出阋题教师:下甄我们欣赏作品的第一段,请大家注意这段音乐的前半部分和后半部分在音乐情感上有何区别?(播放第一毁音乐>(设计目的:提出问题,让学生在欣赏时有霹的地进行, 使学生通过听前思考,听聍动脑,听后分析以及老师归纳等环节深刻理解作品的重要主题,让学生学习变被动为主动)(2)欣赏第一段音乐c3)请学生回答褥题(4)教师归纳变奏一(第二段),变奏二(第三段),变奏三(第四段>,变奏露(第五段)(1)欣赏变奏i,2,3,4,(2)提出闯题——互动部分教师:清同学们分组讨论一个稍微有些难度的题——为何作品要采用交奏手法,丽不采用二段体,三段体或奏鸣洼式?注意一定要结合作品内容来思考,因为大多数音乐家在作音乐的时候都是先有内容才去选择适合作品内容的藏式结构的.(设计耍的:让学生进一步了解音乐作品的曲式结构对于塑造音乐形象的作用;让学生通过分组合作探究的有效学习模式,逐步掌握砍赏音乐的科学过程与方法,使学生得鲻终身学习的镑匙>(3)学生讨论({)请学生回答河题(5)教师归纳结束旬?第六段):(1)欣赏结束句(2)教师归纳}一——i?二7,互动部分老师讲故事,请学生分组为故事创编开头和结尾.教师:同学们,深受旧社会封建势力压迫的民间音乐家“瞎子阿炳”的故事和他的《二泉映月》今天我们就先听到这里,下课之前老师要给大家讲一个发生在二十一世纪的跟阿炳和《二泉映月》都有关的故事——那是发生在2003年冬天下着大雪的无锡市的一件事,有一个人手拿二胡,光着脚不停地穿梭于无锡市的小巷子里,走一会就会停下来拿着身上背的二胡拉几下.人们以为他是个乞丐,但走进一看却发现这人身上衣服都非常得整齐干净,而且还有人认出了是名牌服装,人们都骂他是个骗子, 便纷纷散开了.只有一个叫李晓的中学生还一直在关注着他,因为他发现,这个所谓的”骗子”对人们对于他的看法并不在乎,而是继续在重复着他刚才的动作,似乎想在巷子里寻找什么.于是李晓走过去问他:”哎,你不冷吗?’我需要再冷点!’啊,真是个疯子.”正当李晓准备离开的时候,他突然发现在这人的衣服上别着一个非常漂亮的小牌子,上面写着“中央音乐学院”,李晓顿时觉得事情不是人们所想象的那样,于是又接着问他:”你是个学生?中央音乐学院的?’嗯, 我来这里完成我的毕业音乐会作品”……请同学们分组为刚才这个故事创编一个开头和一个结尾,并且要在故事中表现出阿炳的《二泉映月》的深邃意境和独特魅力.(设计目的:贯彻教改中”提倡学科综合”的原则,将音乐教学,与其他与音乐艺术有关的非艺术课程适当结合起来进行;在欣赏教学中,使用学生喜欢的手段,运用故事,音乐剧来创设情境,让学生对作品进行再创作,培养他们的创新能力.)8,教师讲解第四互动部分请学生以音乐剧的形式将创编的故事课下分组进行排练,下节课分组进行表演,要求使用《二泉映月》的音乐.(在学生们积极的自我展示中,这节音乐剧表演课上的非常成功,学生们不但对作品进行了再创作,还运用自己特有的方式加深了对作品的理解.)(设计目的:让学生通过分组合作的方式在课下将本节所学内容进行整合.)(四)课堂总结部分——课堂小结1,总结本节课所学知识目标的内容2,提出问题—”如果没有音乐,阿炳的生命价值将怎样体现?”,教师进行归纳.3,以尼采的名言”没有音乐,生命是没有价值的”鼓舞,激励学生多欣赏有价值的好音乐.(五)课后作业部分——布置作业1,小泽征尔在第一次听到《二泉映月》时,为何热泪盈眶,还下跪聆听作品?A,优美的音乐旋律;B,”瞎子阿炳”的悲惨遭遇;c,音乐作品本身的感染力与震撼力;D,小泽征尔当时的心情十分糟糕.2,民间音乐家”瞎子阿炳”为何要在街头流浪买艺A,为了生存,向人们乞讨;B,揭露封建黑暗势力对于人民的压迫;c,人们喜欢听他的音乐;D,为了生命活得更有价值.3,《二泉映月》表现了怎样的音乐内容A,一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生:B,描写无锡的”天下第二泉”惠山泉;c,表现泉清月冷的意境;D,表现中国民间音乐的深邃意境和独特魅力.4,为何《二泉映月》中没有泉,没有月呢?二,课后系统部分——教学后记1,实施结果学生课上思想集中,课堂气氛活跃,学生欣赏音乐,表现音乐,创造音乐的能力有所提高.2,存在问题(1)由于本课中的分组活动设计较多,课堂知识性稍显不足;解决方案:应适当增强教学内容的知识性,并贯穿于课堂活动之中.(2)由于课堂教学内容和环节较多,课堂时间安排显得拥挤;解决方案:应再精炼教师讲解的内容,并适当减少一些环节.3,教学心得轻松活泼的学习环境使学生的学习变被动为主动,课堂上各种师生互动的新型教学方式使学生能够自己逐步掌握欣赏音乐的科学过程与方法.我认为,作为学生他们有权利要求我们老师以轻松活泼的方式上课,作为教师我们也有责任认真钻研课标和课改理念,给学生营造一种宽松,愉快的学习氛围,将课堂教学内容贯穿于各种活动之中,通过课上分组,合作,探究的有效学习模式,启发学生自己去学习,使学生的学习变”被动”为”主动”,让学生逐步掌握学习的科学过程与方法,使学生得到终身学习的钥匙.孙媛媛广东省深圳市育新学校。
《二泉映月》二胡独奏及乐曲赏析
《二泉映月》二胡独奏及乐曲赏析
《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品,是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。
下面是店铺为大家分享《二泉映月》二胡独奏及乐曲赏析,欢迎大家聆听鉴赏。
结构分析
全曲除了引子和尾声外,共分了六个段落,即主题和它的五次变奏。
引子部分
引子(1~2小节)以四拍组成的短小音调作为开端,以一个下行音阶式短句,发出了一声饱含辛酸的叹息。
二胡以轻微的声音,低沉含蓄内在的音色,把听众引入到音乐所描写的意境中。
乔建中先生认为:“对阿炳来说,这一声长叹不是偶然发出来的,应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。
”“这是引子,就这么一句。
但是这个引子我觉得它是所有我们听到的民间音乐作品里边,应该是最精彩的引子之一。
”[3] [5]
第一段
二泉映月曲谱
二泉映月曲谱
乐曲进入第一段(3~22小节),这一段有两个主题部分,其中3~10小节为主题的第一部分(a),11~22小节为主题的第二部分(b)。
第一主题的旋律在二胡的中低音区进行,低沉压抑,音域不宽,曲调线以平稳的级进为主,稍有起伏,表现了作者心潮起伏的郁闷之情;第二主题与第一主题对比鲜明,利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏,表现了作者对旧社会的控诉,也体现了他不甘屈服的个性。
此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏:它通过句幅的扩充和减缩,并结合曲调音域的上升和下降,表达出音乐的渐次发展和推进。
主题变奏随着旋律的发展时而深沉,时而激昂,时而悲壮,
时而傲然,深刻地展示了作者的辛酸与痛苦,不平与怨愤。
第二段
第二段(23~52小节)是主题的第一变奏,其中23~26小节“a1”,由一个乐句组成,27~52小节为“b1”,由三个乐句组成。
第三段
第三段(53~96小节)是主题的第二变奏,其中53~64小节为“a2”,由两个乐句组成,65~96小节为“b2”,由三个乐句组成。
第四段
第四段(97~122小节)是主题的第三变奏,其中97~104小节为“a3”,由一个乐句组成,105~122小节为“b3”,由三个乐句组成。
第五段
第五段(123~154小节)是主题的第四变奏,其中123小节为“a4”,由一个乐句组成,131~154小节为“b4”,由三个乐句组成。
第六段
第六段(155~174小节)是主题的第五变奏,其中155~162小节为“a5”,由一个乐句组成,162~174小节为“b5”,由两个乐句组成。
通过曲调的反复变奏、音区的强烈对比和力度的大幅度变化,在第五段形成了乐曲的高潮。
尾声
最后一段由扬到抑,音调婉转下行,进入低音区,到了尾声部分(175~176小节),它与“b5”第二乐句紧密相连,174小节为“b5”的隐匿终止,同时进入尾声至176小节,结束在轻奏的不完全终止上,好像无限的惆怅与感叹,声音更加柔和,节奏更加舒缓而趋于平静,给人以意犹未尽的感受。
[3]
技巧赏析
《二泉映月》由阿炳所创,也由他亲自演奏。
阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分,他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深,他民间音乐修养广博,演奏技巧精
湛高超,在当时无人能出其右。
在演奏该曲时,他运用二胡的'五个把位,并配合多种弓法的力度变化,在变奏中起伏跌宕,情景交融,将意境展现得无比深刻,具有很强的抒情性。
在弓法上,阿炳以短弓见长,经常使用一字一弓,音量饱满、坚实有力,如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。
他的连弓用得不多,但很有特点,他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法,由弱拍进入强拍,形成弓法上的切分进行和延留进行。
凡是在较长的音进行时,他持弓的右手用力有轻有重,这样既保持了浑厚的音色,又有比较明亮的效果。
在指法上,阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音,在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上,在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏,这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。
其食指、中指滑音的应用,丰富了旋律的韵味,抠柔、压柔、不柔的相对比较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用,加深了二胡演奏的表现力。
全曲的速度比较统一,但力度的变化却相当大。
阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓,运弓的强弱起伏配合以左手的按弦,通过指力的轻重造成音的顿挫,让人听起来感到连中有断,音断意不断,曲调显得更为生动、富有活力。
著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格:“行弓沉涩凝重,力感横溢,滞意多,顿挫多,内在含忍,给人以抑郁感、倔强感,表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。
【《二泉映月》二胡独奏及乐曲赏析】。